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Brujería: Noche de ‘Chingasos’

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Domingo 16 de Octubre 2011
José Cuervo Salón
México D.F.
Por Sergio Alvite
Fotos: Miguel Ángel Palafox

La velada no fue hechizada ni hubo ningún truco mágico, sólo "Brujerizmo". Así lo patentó Brujería en su nueva visita a México donde ante casi mil espectadores repasó su variada discografía.

La tarde comenzó temprano y es que tres fueron las bandas locales que inauguraron la embrujada velada. Con poco que ofrecer, más que algunos chistes que no perduraron mucho, los grupos abridores dejaron el camino libre a los liderados por Juan Brujo y compañía; y ¡vaya compañía!

Con los clásicos apodos o sobrenombres de sus músicos "El Fantasma" a la voz, "El Cynico" (Jeff Walker; Carcass) en el bajo; Pinche Peach y Pititis en coros; "A.K.A." en guitarra y "El Podrido" (Adrian Erlandsson; At The Gates, Cradle Of Filth, Paradise Lost) en batería, la detonación se llevó a cabo con poca pólvora y mucha destrucción humana.

Fueron varios temas los que se repasaron, desde la que empezó todo, Raza Odiada (Pito Wilson), pasando por Cuiden a los Niños, El Desmadre, Colas de Rata, esta última del LP Raza Odiada de 1995, hasta Pititis, Te Invoco, que sirivió precisamente para que su fémina cantante apareciera en el entarimado. Para entonces Pinche Peach ya destilaba locura al unísono de un audio intacto, mismo que pocas veces se pueden sentir en cada rincón de este recinto. Su ingeniero simplemente tuvo una noche espetacular, algo de lo que las agrupaciones previas carecieron.

La gente coreó, chifló, mentó y aplaudió la cruda fiesta que Brujo provocó, aunque poco habló. Fantasma fungió de vocero para otros temas como Mecosario, El Bajón, Cristo de la Roca, Vayan Sin Miedo, Brujerizmo, levantando así la voz de la protesta con La Migra (con una introducción hilarante), Anti-Castro y Revolución, llegando así al climax de un show avasallado por el voltaje, pero corto en si.

Hechando Chingasos (Greñudo Locos II) fue el llamado de las matas voladoras, mientras que División del Norte sirvió de inspiración para seguir los pasos de Pancho Villa.

La Ley del Plomo anticipó un diestro cover a los Dead Kennedys, California Über Aztlán, que como su nombre lo indica fue tropicalizado para dicha ocasión.

Para entonces Brujería se había marchado pero no podía irse sin interpretar su himno Matando Güeros y burlar a la muerte con la ironía de las ironías, la música de Macarena con la magnífica letra de "Marihuana".

Gran noche de Brujería que fue posible gracias a Kaimán Entretenimiento.

Immortal: Cortina de Humo

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Viernes 7 de Octubre 2011
Circo Volador
México D.F.
Por Sergio Alvite
Fotos: Germán García
           Toni Francois

Pocas son las ocasiones en que Immortal se ha presentado en México. La del pasado viernes 7 de octubre fue una de ellas; una década pasó para que los noruegos volvieran a pasar por aquí. A ello hay que sumarle que en ese lapso sus integrantes sólo editaron tres LPs, además de que se tomaron un descaso de cuatro años regresando de lleno con el álbum All Shall Fall en 2009, mismo que los condujo a una gira mundial cuyo destino los vino a parar en nuestro país.

Fue así como cerca de 2500 personas se hicieron presentes en el Circo Volador, hoy casi referencia catedrática para conciertos de esta estirpe en el D.F.; impresionante la asistencia mostrando así la expectativa que había por ver a Abbarth, Horgh y Apollyon. De hecho no es fácil recordar un show de black metal en ese recinto con tanta audiencia.

Para dar pie a la conflagración y desde Ciudad Juárez, Chihuahua abrió Evilbasher, quienes con un dudativo comienzo se fueron sintiendo mejor para echarse al público al bolsillo recibiendo aplausos, elogios y finalmente, nuevos fans. Nada mal para alternar con una leyenda del black noruego.

Fue así como la esperanza de ver un gran concierto se desvaneció poco a poco y no por la ejecución de la banda en si, sino por la parafernalia y sonido (que se debe atribuir a su ingeniero). Lo que se ansíaba fuera inolvidable, de alguna forma lo fue y es que al salir Immortal al entarimado, una gruesa cortina de humo evitó, durante casi todo el concierto, gozar del trío escandinavo. Reconociendo que ello forma parte del set de Immortal, sencillamente se les fue de control. Con una iluminación que abundó entre el rojo, verde y azul, Abbath poco pudo lucir, tan sólo fueron sombras las que apenas y podían vislumbrarse en la espesa emanación. A ello se auna el audio; quizá para quienes estuvieron horas y horas formados o haciendo mérito para estar hasta el frente pudieron tener su premio; pero quienes no lo hicieron y les tocó más atrás, incluso en las butacas que forman parte del Circo de la mitad hacia arriba, no pueden contar lo mismo. Las guitarras se escuchaban deformadas, la batería no fue tan lúcida y Horgh, si hubiese estado del otro lado del escenario, así lo constataría. Apenas y el bajo de Apollyon y la voz de Abbath podían notarse; mejor aún entre canción y canción cuando Abbath Doom Occulta agradeció a los reunidos.

Lo anterior, tristemente y con pesar, restó importancia a clásicos como Sons Of Northern Darkness, Tyrants o Damned In Black, alternando con nuevos cortes de All Shall Fall como la que da nombre a esa producción y Hordes To War, entre otras. Sí, su introducción fue espectacular pero tal vez fue lo más memorable… Vaya, ni cuando Abbath se puso el sombrero de charro pudo acallar la sensación que dejó esta cita.

La banda se fue emocionada de México ante tal multitud y respuesta, y es que tal vez la emoción, adrenalina y pasión, pasaron por encima de la calidad sonora y visual. Sabemos que no transcurrirán otros diez años para que regresen, pero si son dos o tres, ojalá se viva y saboree a Immortal como debe ser.

Judas Priest: Epitafio en Vida

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Viernes 30 de Septiembre de 2011
Palacio de los Deportes
México D.F.
Por Juanito el del Demo
Fotos: OCESA/Fernando Aceves

Después de varios meses de especulación, Epitaph llegó a la Ciudad de México; la última gira en la que Judas Priest aparecerá en vivo frente a las audiencias del mundo. Desde luego, esto añade una buena dosis de dramatismo a la ocasión, y como en toda buena autobiografía, no careció de altibajos emocionales, que encantaron y desilusionaron por igual a sus seguidores.
 
Antes de que Priest subiera al escenario, los veteranísimos Whitesnake se encargaron de deleitar al público, liderados por el siempre joven David Coverdale, quien ha permanecido en la escena musical por el mismo lapso que Priest, desde que militaba en Deep Purple allá por 1974; durante los 70 minutos de su presentación, el sexteto se desempeñó con desenvoltura y arrancó calurosas ovaciones del público, y además de las clásicas Here I Go Again, Is This Love y Still of the Night, destacó la interpretación del nuevo tema Forevermore, del álbum del mismo nombre, de gran manufactura y buena dosis de energía (hay que recordar que Whitesnake —coincidencialmente— también abrió el concierto de Judas Priest en México durante 2005).
 
Finalmente, a las 21:30 Hrs., con un local repleto, se escucharon los acordes de War Pigs de Black Sabbath —la introducción que anunciaba la aparición del otro conjunto de la acerera ciudad de Birmingham—,  y la espera llegó a su fin cuando el quinteto dejó escuchar sus poderosas guitarras, aderezadas por la poderosa voz de Rob Halford, y las descargas de adrenalina se contagiaron colectivamente en el recinto; pero más allá de su inconfundible virtuosismo vocal, la presencia del querido pelón resulta siempre magnética, con sus caractarísticos movimientos y sus múltiples cambios de vestuario, que iban desde chamarras de mezclilla hasta trajes de cuero, túnicas, mantos y hasta la bandera mexicana; como siempre, Halford se mostró amable, y se dirigió al público en varias ocasiones para platicar sus vivencias a lo largo de este gran viaje que ha sido la carrera de Priest: cuando presentó Beyond the Realms of Death, dijo que no importaba la cantidad de estilos que existieran en la actualidad, pues ya fuera death metal, black, speed o nü metal, al final, todo era heavy metal; antes de The Green Manalishi agradeció a sus seguidores su "pasión, resistencia, determinación y amor" por el heavy metal, y hacia el final, antes de Breaking the Law, dijo que 1980 —fecha de lanzamiento de British Steel— había sido un gran año, y el comienzo de una gran década para el metal, en la que se volvieron populares Iron Maiden, Saxon, Scorpions y Def Leppard, a lo que los espectadores respondieron con un escandaloso alarido; como ha sido su costumbre, Halford no la cantó, dejando esa tarea al público, que se mostró complacido ante la interpretación del gran clásico y se dió vuelo entonándola mientras los instrumentistas desempeñaban su trabajo, haciéndola sonar como el himno que es. En general, el sonido fue muy bueno, y los complejos arreglos de guitarras lucieron en toda su plenitud.
 
(En este momento, haremos un paréntesis para regresar a 1979, año de lanzamiento del álbum Unleashed in the East; fue en ese momento cuando mucha gente que no apreciaba la música del grupo, se interesó de manera especial, atraída por el poder que mostraban las versiones en vivo, pues si bien se trataba de las mismas canciones en esencia, se impregnaban de una vitalidad inusual e irresistible, revelando el verdadero potencial de las grabaciones de estudio: Priest en vivo es otra cosa).
 
Finalmente, haciendo el balance emocional que mencionamos al principio de esta nota, el gran acierto de la gira ha sido su setlist, que por primera vez incluyó canciones de todos los álbumes en los que estuvo Halford, logrando plasmar un documento vital que refleja una trayectoria que pocos hombres han recorrido, y regalándonos unos de los mejores repertorios que se han presentado en este país o en cualquier otro; aquí debemos agradecer con reverencia la inclusión de temas como Never Satisfied y Blood Red Skies, las cuales, muchos pensamos que nunca escucharíamos en vivo… ¡bien! En el tema de la producción, fue grandiosa, con explosiones de fuego, rayos láser y un fondo de escenario que mostraba grandes mantas o imágenes en vídeo. Por otro lado, el punto flaco evidentemente fue la ausencia de K. K. Downing, pilar indiscutible de la historia y las composiciones del grupo, quien decidió retirarse seis meses atrás; su reemplazo, Richie Faulkner, simplemente no se acoplaba a la dinámica acostumbrada de los músicos sobre el escenario, en la que K. K. se incorporaba al ritual de azotar la melena al ritmo de la música junto a Glenn Tipton e Ian Hill, en una conocida estampa de la banda en vivo. Si viéramos a la agrupación como un ser viviente, fue como si antes de su anunciada muerte ya le hubieran extirpado un pulmón. De cualquier manera, las dos horas con veinte minutos de rock valieron cada centavo del precio del boleto.
 
Hasta siempre, Judas Priest. Sí. Los amamos.

JUDAS PRIEST SETLIST
Intro: War Pigs
01. Battle Hymn / Rapid Fire
02. Metal Gods
03. Heading Out to the Highway
04. Judas Rising
05. Starbreaker
06. Victim of Changes
07. Never Satisfied
08. Diamonds and Rust
09. Dawn of Creation / Prophecy
10. Night Crawler
11. Turbo Lover
12. Beyond the Realms of Death
13. The Sentinel
14. Blood Red Skies
15. The Green Manalishi (with the Two Pronged Crown)
16. Breaking the Law
17. Painkiller
ENCORE
18. The Hellion / Electric Eye
19. Hell Bent for Leather
ENCORE 2
20. You've Got Another Thing Coming
ENCORE 3
21. Living After Midnight

WHITESNAKE SETLIST
Intro: My Generation
01. Best Years
02. Give Me All Your Love
03. Love Ain't No Stranger
04. Is This Love
05. Steal Your Heart Away
06. Forevermore
(solos de guitarra de Doug Aldrich y Reb Beach)
07. Love Will Set You Free
(solo de tambores de Brian Tichy)
08. Here I Go Again
09. Still of the Night

System Of A Down: Sistema en Re-Auge

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Miércoles 28 de Septiembre 2011
Palacio de los Deportes
México D.F.
Por Alberto Torres
Fotos: Toni Francois

Pasaban de las 8:00 pm y lo lejos se notaba una sofocada y apretujada masa que se movía de un lado a otro; algunos brazos se levantaban, algunos vasos con ciertos líquidos volaban, cuando de pronto, dos muchachos bajo el nombre de Yokozuna pisaron el escenario del Domo de Cobre; suficientes fueron una batería y una guitarra con casi impecable sonido para desatar el rugido que arranca un concierto- ese que eriza la piel e inyecta adrenalina- sin importar que banda abra.

Los ánimos se fueron apaciguando y no se volvió a estremecer el Palacio de los Deportes como en un principio- al menos en ese momento-. Después de tocar canciones como Salpícame, Slam y Minifaldas, probadas del dirty rock- garaje que el dueto trae, eran más distraídos que atentos en la concurrencia, sin embargo, el estruendoso solo de guitarra y batería, cortesía de los hermanos Tranquilino, trajo de vuelta a Yokozuna para despedirse con las miradas y brazos en lo alto a su favor.

El nombre de System Of A Down se proyectó en una manta blanca que cubrió el escenario para hacer caer en cuenta a la horda que sí, así era, los californianos pisaban por primera vez México y S&D estuvo ahí para presenciarlo.

La colosal expectación en torno al concierto, se veía reflejada en que la más mínima prueba de sonido, ya sean guitarras, bajo o batería, hacía que todas tropas se emocionaran en vano, provocando la rechifla, cuando de pronto ¡PUM! Luces fuera y las figuras de Serj, Daron, Shavo y John se transparentaban a través de la manta mientras tocaban Prison Song acompañada por un juego de luces igual de formidable.

Ya con todos en la fiesta teniendo un buen rato, tal como B.Y.O.B., la segunda canción, lo profesaba, se desató el frenesí en un entrechocar de cuerpos  sudorosos y claro, el headbanging de cajón. Le siguieron Revenga, Needles, Deer Dance, Radio/Video, Hipnotize, las cuales continuaron alimentando la euforia de las huestes que se abalanzaban cada vez con más fuerza al frente del escenario.

Las letras de la banda, plagadas de carga política, en conjunto con la cátedra de diversidad de géneros- jazz fusión, rock psicodélico, folk etc.- hacían estallar una y otra vez a los metaleros irguiendo los puños con la señal del metal.

Y así fue con Question! Suggestions, Psycho, hasta que llegó Chop Suey, que dio pie a un torbellino de recuerdos (principios de los 00’s cuando salió el sencillo) que encontraban su desahogo en un ciclón de almas enganchadas unas con otras y que juntas hacían cimbrar el recinto con un tremendo mosh.

En la mayor parte del concierto la euforia siempre tuvo niveles estratosféricos, con breves altibajos, ciertamente cargados de melancolía, pero S.O.A.D. nos tomó y transportó desde su homónimo primer álbum (1998) pasando por Toxicity (2002), Steal This Album! (2003) hasta Mezmerize/Hipnotize (2004), abarcando varias épocas y generaciones, provocando que pocos quedaran quietos; niños, mujeres, jóvenes, adultos, tenían sólo tres opciones, saltar, cantar o matear.

Sin embargo, el momento en que la banda del entarimado y la de abajo se unieron, fue con Aerials, que con su seductora melodía y contundente verso, hizo que todos cantaran al unísono al punto de erizar la piel.

Desgarradores alaridos, ensordecedores silbidos y dolorosas palmadas vitoreaban a la banda que regresaba a las andadas después de un largo período de descanso y en agradecimiento tenían preparado un arsenal de descargas voltáicas para finalizar, y así Toxicity y Sugar fueron entre otras, las piezas que terminaron de machacar el cuerpo y las ganas de los metaleros que fueron parte de un concierto que deja un placentero y satisfactorio dolor de cuello y garganta.

SETLIST
Prison Song

Soldier Side – Intro

B.Y.O.B.

Revenga

Needles

Deer Dance

Radio/Video

Hypnotize

Question!

Suggestions

Psycho

Chop Suey!

Lonely Day

Bounce

Lost in Hollywood

Kill Rock ‘n Roll

Forest

Science

Mind

Innervision

Holy Mountains

Aerials

Vicinity Of Obscenity

Tentative

Cigaro

Suite-Pee

War?

Toxicity

P.L.U.C.K.

Sartarabad

Sugar

Blind Guardian: Sagrado Anochecer

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Sábado 24 de Septiembre de 201
Circo Volador
México D.F.
Por Samuel Segura
Fotos: Germán García

Con la manta de fondo en la que se leía “Blind Guardian”, Glass Mind subió al escenario a cumplir su papel de telonero. Aún desde las gradas, la potencia de las guitarras se dejó caer sobre el público que ya vitoreaba “¡Guardian, Guardian, Guardian!”. No importó. Los mexicanos tocaron, al grito de ¡Viva México, cabrón!, hasta captar los aplausos y gritos que los hicieron ver como la banda estelar. Media hora bastó para convencer a la gente de que su música, particularmente la de su regrabado Haunting Regrets (leer reseña), vale la pena.

A las 9 de la noche los celulares iluminaron al Circo Volador, buscaron captar cada instante del inicio del concierto. Sacred Worlds comenzó a decapitar cabezas con el filo de sus guitarras. “Qué bueno estar de vuelta en México, 'you look exactly the same' (lucen exactamente igual)” anunció Hansi Kürsch. La respuesta a gritos del público fue ensordecedora. Un minuto o dos en los que no se escuchaba algo distinto a las gargantas de los asistentes.

Hansi, André Olbrich y Marcus Siepen estuvieron al frente. Al teclado y bajo los relegaron al plano en que se acostumbra colocar la batería (Frederik Ehmke). Incluso cambiaron de bajista durante el show, pero la disposición de los integrantes en el escenario nada tuvo que ver con la ejecución y el sonido que produjeron. Cada nota, especialmente las de Ehmke, sonó impecable en Welcome To Dying.

Kürsch no dejó de hablar en cada canción: la presentaba, contaba algo referente a su temática o a la historia detrás de ella, o lo que quería hacer con el público para cantarla. En Time Stands Still (At The Iron Hill), los hizo corear la línea melódica de la guitarra rítmica. Les siguió Turn The Page y Majesty, tema por la que la gente tuvo que gritar su título una y otra vez para que la banda se convenciera de tocarla.

Era una “fiesta grande”. Las luces verdes se movieron al ritmo del doble bombo durante las composiciones que llevaban el sello del género manufacturado en Alemania, el power metal. Así, sonaron Mirror Mirror y Tanelorn (Into The Void). Las velas fueron la luz de los celulares, y las palmas la base para Lord of the Rings.

Pero la gente ya no aguantó más sin escuchar Valhala. “Valhalla/Deliverance/Why've you ever forgotten me/” cantó el público, primero con el grupo, luego solos, después con batería y solos al final. Nada más épico que los fanáticos cantando las canciones que los convocan. 

El ánimo incansable de los asistentes y de los germanos alargó el concierto hasta pasadas las 11 de la noche. Durante el encore, sonaron Wheel Of Time, The Bard's Song y, para concluir, con la bandera de México atrás y un sombrero de charro en los tambores, el cover de The Regents, Barbara Ann.

“Muchas gracias y hasta luego”.

SETLIST
Sacred Worlds
Welcome To Dying
Nightfall
Time Stands Still (At The Iron Hill)
Traveler In Time
Turn The Page
Majesty
Bright Eyes
Tanelorn (Into The Void)
Lord Of The Rings
Valhalla
And Then There Was Silence
ENCORE
Wheel Of Time
The Bard's Song
Mirror Mirror
Barbara Ann

 

Textures en México – Retrospectiva de su show

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Domingo 11 de Septiembre 2011
Foro Alicia
México D.F.
Por Sergio Alvite


Textures se presentó por primera vez en México el pasado 11 de septiembre en el Foro Alicia de la Capital. Su presentación allanó en lo recio y opulento, su poder es tal en el escenario que en numerosas ocasiones llevó a que la gente danzara con el clásico "slam".

El show vio también a dos invitados que representaron a México en esta organización de Helados Producciones, dos bandas que llevan tiempo en la escena y que poco a poco inician su ascenso: Glass Mind y Anima Tempo. Los primeros vienen promocionando Haunting Regrets (leer reseña) y además ya preparan su próximo larga duración; los segundos convocaron a un auge lleno de progresividad que mantendría tórrido el entarimado.

Fue entonces que Textures, agrupación de origen holandés, saltó a su show como preámbulo al nuevo LP Dualism (leer reseña), el cual sale este 23 de septiembre; por ello esta cita fue un gran pretexto para estrenar algunos temas de esa entrega, al mismo tiempo que sus más recientes integrantes, el cantante Daniel de Jongh y el tecladista Uri Dijk, comenzaron a vivir sus primeras experiencias en directo con Textures y con el público mexicano, con quienes se sintieron emocionados, cómodos y eufóricos al ejecutar canciones como Black Horses Stampede y Singularity del nombrado Dualism, así como otros cortes de anteriores producciones como Storm Warning, y la aclamada Awake de Silhouettes; esta última coreada en su mayoría por los asistentes.

El sonido perseveró con perfección y en verdad que fue muy disfrutable la oferta de la banda, quienes se mostraron felices, no sólo por estar en nuestro País, sino también por encontrarse en una situación de absoluta y calurosa recepción. Su música fusiona el progresivo con el death metal más contemporáneo, casi con un metalcore de los últimos años sin llegar a ser monótono, he ahí la ventaja de su amalgama.

Ojalá la gente que pide más conciertos de este tipo de grupos los tome en serio y asista, no siempre se ve a Textures por estos lares, quizá no vuelvan a visitarnos dentro de mucho tiempo.

Foto: Tibor Kuijs

Testament – Video HD de su concierto en México

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Testament se presentó en México este pasado 10 de agosto en un increíble show para recordar. Search & Destroy te trae los tres primeros temas de este concierto, profesionalmente grabados en video HD. Los tracks son More Than Meets The Eye, The New Order y The Preacher. La cámara fue operada por Miguel Ángel Palafox.

Queremos agradecer a Smyrna por hacer esto posible y a todo el equipo de Eyescream Productions.

Conoce más de lo acontecido ese día en esta liga.

Testament: Discípulos del Nuevo Orden

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Miércoles 10 de Agosto 2011
Circo Volador
México D.F.
Por Sergio Alvite
Fotos: Toni Francois

Testament manifestó el porque es uno de los gigantes del thrash, aunque no esté en los llamados "Cuatro Grandes", pero su calidad los coloca a la par de ellos. Ayer lo comprobaron con la maravilla de presentación que dieron en el Circo Volador, esta vez con Alex Skolnick, quien en la penúltima visita de la banda a México (con Judas Priest) se ausentó; al mismo tiempo Paul Bostaph (batería), por lesión, no pudo estar en esta cita pero sí lo hizo un buen reemplazo temporal, Jon Allen de Sadus.

Strike Master inició la locura en lo que fue su despedida, aunque rumores del medio indican que tan sólo es un descanso del trío mexicano de thrash metal, uno de las mejores bandas de heavy que ha dado esta nación en los últimos años.

Si la noche ya era especial por este presunto adiós, lo fue más aún cuando cámaras dentro del escenario y fuera de el grabaron su show, el cual será editado en un DVD. La respuesta del público a esta calidad sonora fue indiscutible; se tuvo un gran set y un repaso a la carrera de estos músicos que a su corta edad ya cataron la mieles de la internacionalización. Dio gusto verlos otra vez en acción. Su legado, por lo menos en México, ya es intocable.

Para cuando la asesina tripleta terminó, el entarimado quedó ardiendo para tan sólo explotar minutos más tarde con la llegada de Chuck Billy y Eric Peterson. La descarga se originó con el primer sencillo de su anterior producción, The Formation Of Damnation, cuyo coro hizo activar las cuerdas vocales de los más de mil asistentes.

De felicitar a Eyescream Productions por la tan buena producción de luces, sonido, escenografía y por supuesto organización, la gente pudo disfrutar de una noche redonda por todo lo mencionado y claro, por la actuación de los estelares que en estos días alistan su nuevo álbum, The Dark Roots Of Earth, el cual se espera para antes de que concluya el 2011. Si bien no pudimos tener una probada de ese álbum, si la tuvimos de la trayectoria que estos californianos han ostentado desde hace más de dos décadas. Se dejaron escuchar canciones de su clásico The Legacy, hasta de la era sin Skolnick en The Gathering, pasando por poco célebres producciones como The Ritual.

Allen, contemporáneo de los mejores momentos de Testament en los 80, estuvo al nivel haciendo que su batería luciera espectacular ante las luces que adornaban su kit; el bajista Greg Christian siempre se caracterizó por sonreír y atormentar su instrumento; ayer no fue la excepción. Billy, quien hace tiempo padeciera de un mal que lo tuvo alejado de la música, presumió elegancia a la voz, mientras que Skolnick y Peterson dieron fe que son uno de los duos más prolíficos de las seis cuerdas en el orbe del heavy metal.

Esperamos con ansías el retorno de esta entidad a México con The Dark Roots Of Earth, disco que promete dado el impresionante linaje de este quinteto. 

SETLIST
Intro (For The Glory Of…)
More Than Meets The Eye
The New Order
The Preacher
Practice What You Preach
Electric Crown
Souls Of Black
Into The Pit
The Legacy
D.N.R.
3 Days In Darkness
Over The Wall
Alone In The Dark
Dog-Faced Gods
ENCORE
Formation Of Damnation
ENCORE 2
Disciples Of The Watch

Anneke van Giersbergen y Anathema: Atmósferas

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Martes 26 de Julio 2011
Circo Volador
México D.F.
Por Alberto Torres
Fotos: Germán García

“¿Cómo están?” nos preguntó la carismática y querida Anneke van Giersbergen después de interpretar de manera sublime la segunda canción de su repertorio, Saturnine, que hacía recordar con melancolía aquellos años en los que formaba parte de The Gathering; sólo había una respuesta y con un ensordecedor grito acompañado de energéticos aplausos, la audiencia del Circo Volador le hizo saber a ella y a compañía que estábamos extraordinariamente a gusto.

So cold, in the night, Where the river flows; posteriormente, sin que muchos lo esperáramos, a pesar de la previa advertencia, sonaron las primeras notas del cover a Devin Townsend, Hyperdrive, sucedidas de las respectivas líricas; el sentimiento de algunos era encontrado, primeramente porque era inevitable la comparación respecto a la interpretación de Saturnine de The Gathering unas semanas antes en el mismo santuario y ahora por lo que nos provocaba lo hecho por Anneke; y segundo, ahora un cover que al final resultó genial a una personalidad que muchos conocemos.

Sonaron muchas canciones que abarcaban varias etapas de su carrera, pero si hay una que resaltar por su potencia en vivo es por Laugh it Out. El lugar para ese momento estaba lleno, me encontraba presenciando el concierto justo en el pasillo central, hasta ahí llegaba la gente, a mis espaldas estaban ocupadas unas diez u once filas de asientos, lo que provocó que después de dicha canción, la holandesa exclamara “Te quiero México” seguido obviamente de un bullicioso vitoreo; pero… ¿cómo no hacerlo? Si es un hecho que el sentimiento de aprecio es mutuo entre los del entarimado y el público, ambas partes se desvivieron dejando todo sobre el escenario, o bien, gritando y aplaudiendo hasta que la garganta y palmas ardieran.

SETLIST
01.Intro/Fury
02. Saturnine
03. I want
04. Adore
05. Hyperdrive
06. Ice Aaters
07. Hey Okay!
08. Wonder
09. Shrink
10. Laught It Out
11. Beautiful One
12. Locked Away
13. Witnesses

Terminada la presentación de Anneke, la cual duró una hora y que además estuvo repleta de una cálida interacción entre los asistentes y su banda, muchos se dispusieron a atestar los baños, a  hacer filas kilométricas para la respectiva cerveza, papas o refresco, sólo hasta las diez en punto de la noche, hora en la que los muchachos nativos de Liverpool se dispusieron a salir al escenario.

Los ánimos estaban encendidos, las ganas de verlos eran fuertes ya que el concierto se había aplazado anteriormente, sin embargo estaban los que tenían que estar, o simplemente como Vincent Cavanagh afirmó: “Estamos aquí porque… estamos aquí”, en alusión al título de su último disco, el cual fue tocado en su entereza por alrededor de una hora.

Conforme transcurría el show, el set-list se tornaba ideal y sorprendente, tanto que cada sorpresa era captada por una ola de celulares y cámaras que ahora juegan parte importante de la iluminación y también fungen como un obstáculo para la visibilidad.

El sonido seguía siendo fuerte, pero nítido, claro pero en ocasiones opacado por algunas fallas técnicas de parte del grupo y como era de esperar, por el bullicio que sólo los fans mexicanos saben hacer. Junto con Anathema nos transportamos a pasajes de rock atmosférico, nos cautivábamos por las melodías cálidas y suaves de la banda como con Lost Control.

El momento cúspide de la noche fue cuando el mayor de los hermanos Cavanagh, Danny, se dispuso a cantar a capela,  Are You There? Tras haber terminado su número, los cientos congregados en el recinto, después de haber guardado silencio, ovacionaron al compositor de tal manera que erizaba la piel.

Mejor aún fue cuando una tenue luz lila se desvanecía por sobre los hombros del mismo Danny, quien ahora estaba acompañado de su guitarra y Anneke entonando The Blower's Daughter, cover a Damien Rice; juntos volvieron a dejar en silencio y totalmente rendidos a los asistentes ante las conmovedoras melodías que pararon de sonar después de la media noche.

SETLIST
01. Thin Air

02. Summer night Horizon

03. Dreaming Light

04. Everything

05. Angels Walk Among Us

06. Presence

07. A Simple Mistake

08. Get Off, Get Out

09. Universal

10. Hindsight

11. Deep

12. Pitiless

13. Forgotten Hopes

14. Destiny Is Dead

15. One Last Goodbye

16. Release

17. Lost Control

18. Flying

19. Empty

20. Are You There?

21. The Blower's Daughter (con Anneke van Giersbergen)

ENCORE
22. Closer

23. A Natural Disaster

24. Fragile Dreams