Home

Noticias

Steven Wilson – Entrevista en video previo a su show en México

8 comentarios

Steven Wilson, mejor conocido por algunos como la mente maestra de Porcupine Tree y Blackfield entre otros, se encuentra en México para el show que dará el día de mañana 13 de abril en el Teatro Metropolitan, con motivo de la gira de su segundo álbum como solista Grace For Drowning. Dicho concierto será filmado en DVD para su edición en septiembre u octubre de 2012.

El cantante que en próximos días lanzará junto a Mikael Åkerfeldt (Opeth) el primer álbum de su proyecto Storm Corrosion, habló con Search & Destroy acerca de esta gira, el concierto que nos espera con gran atractivo visual y sonoro, además de su conjunción con Åkerfeldt y los proyectos que tiene en mente para un futuro como lo es su tercer disco en solitario y lo que concierne a Porcupine Tree.

La entrevista es conducida por Sergio Alvite. En cámara Eugenio Del Castillo y en edición, Miguel Ángel Palafox.

Adquiere tus boletos en taquilla de Teatro Metropolitan o en Ticketmaster.

Versión Transcrita

Search & Destroy: Además de las canciones y musicalidad, ¿cuál es la mayor diferencia entre un show de Steven Wilson y uno de Porcupine Tree o Blackfield? ¿Cuál es la principal atracción?

Steven Wilson: Bueno creo que los otros proyectos que mencionas tienen un aspecto particular de mi personalidad musical así que por ejemplo, Porcupine Tree, donde escribo la mayoría de la música de ese proyecto, compongo pensando en los demás músicos, así que por ejemplo no compondría algo que no les gustaría tocar. Por ejemplo hay alguien que odia el jazz, entonces no llevaría el jazz a Porcupine Tree. Así que el punto de la gira solista trata de completar todos los aspectos de mi personalidad musical: jazz, progresivo, electrónico, metal, psicodélico, industrial, de alguna manera todos están ahí. Visualmente creo que también es diferente, es algo oscuro y con una experiencia más atmosférica.

Search & Destroy: ¿Es más gráfico el show?

Steven Wilson: Sí, todo el concepto del show es crear algo que completamente te sumerja, que te sientas parte de algo estando en el concierto. Tenemos visuales y cierto tipo de música, incluso desde el momento en que llegas. No tenemos banda soporte, así que la idea es crear todo un ambiente con videos, tenemos un sonido cuadrafónico con bocinas detrás. Hay ciertos sonidos que vienen de atrás que puede ser una gran experiencia. Está concebido para crear un ambiente, incluyendo la música, visuales, texturas y sonidos y emociones.

Search & Destroy: ¿Cómo elegiste los músicos para tu banda en solitario que saldría de gira?

Steven Wilson: Bueno en parte con gente con la que he trabajado antes, en parte por recomendaciones. No tenía idea de un baterista o de un tecladista. Me recomendaron músicos fenomenales. Nunca sabes hasta ver su trabajo, estar en la misma habitación, pero tengo que decir que en esta ocasión fue perfecto, no siempre es así pero los músicos se ensamblaron perfecto.

Search & Destroy: Se que estás interesado en hacer tu tercer disco solista con esta banda. ¿Qué hay de eso?

Steven Wilson: Sí, absolutamente. De hecho ya empezamos a componer y en el concierto vamos a tocar una nueva canción que es muy larga, de quince minutos, que fue compuesta para el siguiente disco que específicamente se compuso con estos músicos en mente, que de hecho es algo mucho más avanzado de algo que haya podido yo concebir con anterioridad porque ellos en cuestión de musicalidad, están en un nivel más alto que yo. Es interesante componer música que no puedes tocar tú mismo, es extraño para mí. No la puedo tocar pero puedo tocarla lentamente en el teclado, acelerarla. Ellos sí pueden tocarla, así que de cierta manera cambió todo mi proceso de composición. Como dije, vamos a tocar esta nueva pieza que será uno de los tracks del nuevo disco.

Search & Destroy: ¿Cómo se titula esa canción?

Steven Wilson: 'Lumienol'

Search & Destroy: ¿Cuándo va a salir el disco?

Steven Wilson: Creo que el próximo año. Vamos a filmar un DVD en vivo en esta gira, de hecho filmaremos el show de México. Saldrá en septiembre/octubre y luego el nuevo disco saldrá a principio del próximo año.

Search & Destroy: En cuanto a tu otro nuevo proyecto, Storm Corrosion. ¿Cuál dirías fue el origen de este álbum? ¿Blackwater Park de Opeth?

Steven Wilson: Bueno musicalmente definitivamente no porque 'Blackwater Park' es un disco de metal extremo y esto podría estar muy alejado de eso, pero tienes razón porque el origen de este álbum es mi amistad con Mikael (Åkerfeldt; Opeth) y ello comenzó alrededor de 'Blackwater Park' y es el hecho de que hayamos desarrollado una conexión musical y también personal. El verdadero origen de Storm Corrosion es dos tipos escuchando y hablando de discos porque ambos somos todavía grandes coleccionistas. El colecciona viniles, yo colecciono viniles y CDs. Ambos coleccionamos música y vamos juntos a tiendas de discos, que básicamente es comprar, regresar y hablamos de discos, bebemos vino. Creo que Storm Corrosion fue una extensión natural de eso. Llegamos al estudio y exploramos ciertos estilos de música lo cual creo que mucha gente va a encontrarse con algo que no espera de nosotros. Es más orquestal, más minimalista y espiritual, apenas y hay baterías y guitarras distorsionadas, pero es muy, muy oscuro, muy retorcido. La gente escuchará nuestros sellos musicales pero quizá no en el contexto musical que esperan.

Search & Destroy: ¿Por qué este disco completa la trilogía de tu álbum solista Grace For Drowning y Heritage de Opeth?

Steven Wilson: Porque se compusieron simultáneamente. Los tres discos en los que estuvimos trabajando fueron al mismo tiempo, de hecho trabajé en tres discos. Trabajé en 'Grace For Drowning' en las mañana, en 'Heritage' por las tardes y en 'Storm Corrosion' por las noches. Los tres discos fueron hechos simultáneamente y definitivamente hay una conexión entre ellos musical, espiritual y emocionalmente, Storm Corrosion se siente como la conclusión de toda una dirección musical que empezó con 'Grace For Drowning' y 'Heritage'. Debo decir que es un disco más minimalista y orquestal, pero aún así escucharán la conexión.

Search & Destroy: ¿En el disco cantan los dos?

Steven Wilson: Sí, ambos hacemos todo.

Search & Destroy: ¿La producción también?

Steven Wilson: Sí. Es una verdadera colaboración y además cuando digo eso quiero decir que ambos estuvimos sentados en la misma habitación porque en estos días muchos colaboran a través de Internet, correos electrónicos. Nosotros no hicimos eso, literalmente nos sentamos uno frente al otro en el mismo cuarto, intercambiando ideas. Fue al viejo estilo de hacerlo y fue lo que hizo un disco más emocional y espiritual.

Search & Destroy: Al principio harían el disco con Mike Portnoy (ex-Dream Theater).

Steven Wilson: Creo que si hubiéramos hecho este disco hace cinco años hubiera sido un disco muy diferente. Probablemente hubiera sido un disco de metal progresivo y en ese momento Mike Portnoy hubiera sido perfecto. Creo que en el instante en que comenzamos a componer la música nos dimos cuenta que íbamos en una dirección totalmente distinta y como dije, casi no hay baterías en el disco.

Search & Destroy: ¿Crees que la gente se va a impresionar porque no es lo que esperan de ustedes?

Steven Wilson: Realmente no lo sé. Una vez que estableces tu carrera y tu base de seguidores, no importa lo que hagas, algunas personas van a decepcionarse y algunas otras les encantará. Una vez que tienes esta base de fans, cada fan tiene una expectativa de donde les gustaría que fueras musicalmente, quizá les gustaría que Storm Corrosion fuera black metal extremo y algunos más les gustaría que fuera una combinación más directa de Opeth y Porcupine Tree. Algunos otros responderán muy bien a lo que hicimos, lo sé ahora; algunos no lo entenderán, otros lo amarán, otros dirán que es lo mejor que hayamos hecho. Ese es mi punto, mi carrera tiene 20 años y cada vez que haces un disco tienes que esperar que alguien te diga que es lo peor que hayas hecho y esperar que te digan que es lo mejor que haz hecho y todo lo que hay en medio. Tienes que ignorar todo eso, es irrelevante. Lo importante es que hayas hecho algo de lo que te sientas orgulloso y que te haga sentir que progresaste y evolucionaste como artista y para mí, Storm Corrosion definitivamente es una evolución, algo más espiritual, más especial. Estoy muy orgulloso de el, pero si alguien me dice que es lo peor que haya hecho no va a hacer ninguna diferencia.

Search & Destroy: ¿Cómo describes tu colaboración con Mikael Åkerfeldt?

Steven Wilson: Es raro que alguno de nosotros diga algo y el otro le diga que es una idea terrible. Usualmente cuando alguien sugiere una idea decimos “es grandioso”, y es alentador. Eso es algo muy raro de encontrar, no había tenido algo así en ninguna de mis bandas. En Porcupine Tree, Blackfield, etc, tienes que fundamentar tu comentario, a lo que te refieres, y ciertas ideas estaban fuera de ello. Con Mikael nada es así, puedo sugerir lo que sea, no importa lo ridículo que sea y es lo mismo para él. Es algo difícil de encontrar, colaborar lo hace muy, muy fácil. Sientes que no tienes que respaldar nada, así es como describiría mi colaboración con él. Muy fácil, muy liberador, muy… Sí, muy fácil.

Search & Destroy: Luego de trabajar en Blackwater Park, otras bandas de metal te contactaron para producirlas, como Orphaned Land. ¿Cómo es tu acercamiento con este tipo de grupos?

Steven Wilson: No con muchas bandas, sólo con ellos me parece. Mi aproximación siempre es el mismo,  hago lo mío. Creo que no sería un buen productor si alguien se me acerca y no conoce lo que he hecho esperando que obtenga cierto sonido. No puedo hacer eso, soy muy egoísta. Con las bandas que he trabajado, ya sea Opeth, Orphaned Land, Anathema, todos saben lo que hago y les gusta lo que hago, así que para mí es fácil, sólo hago lo mío. Para mí hay muy poca diferencia entre trabajar con Orphaned Land o en uno de mis propios discos, me siento a escuchar la música y pienso en lo que yo haría, “haría esto o trataría la voz así”. A la mayoría de ellos les gusta eso y responden bien. Ha sido fácil para mí. Creo que no lidiaré con una banda que no aprecie mi acercamiento.

Search & Destroy: Respecto a Porcupine Tree. ¿Grabarán nuevo material este año?

Steven Wilson: No hay planes. Los habrá pero ahora mismo estoy emocionado por Storm Corrosion y mi carrera solista. Para mí estas dos cosas han llevado mi música a nuevas áreas porque soy una persona muy curiosa. Me gusta sentir que hay un sentido de evolución y de probar cosas nuevas. Ahora mismo estoy muy feliz con estas situaciones. Porcupine Tree hizo diez discos en 15 años, giramos mucho en ese tiempo, creamos una gran base de fans, hicimos grandes discos de los que estoy muy orgulloso pero sentí que al final del ciclo del último álbum necesitábamos tomarnos un tiempo.

Search & Destroy: Gracias por la entrevista y suerte en el concierto de México. ¿Hay algo más que quieras agregar?

Steven Wilson: Quiero decirle a los fans que vamos a filmar este show y escogi México en particular porque sus fans son fantásticos, así que vengan y hagan de esta noche una noche para recordar.

Hoy ve en vivo la transmisión de la clínica Metal Masters 3

No hay comentarios

A partir de las 9pm, hora de la Ciudad de México, podrás ver más adelante la clínica Metal Masters 3, la cual es impartida por los bajistas Dave Ellefson de Megadeth, Frank Bello de Anthrax, los bateristas Mike Portnoy de Adrenaline Mob, Charlie Benante de Anthrax y Dave Lombardo de Slayer, acompañados por Kerry King a la guitarra.

La cita será transmitida desde Los Angeles. Antes de dicha clínica, la banda de Portnoy y el cantante Russell Allen (Symphony X), Adrenaline Mob, abrirá la velada. Además se espera una reunión hacia el final de la noche, de todos los músicos junto a invitados especiales que hasta ahora se mantienen en el anonimato, pero varias fuentes conducen a Phil Anselmo de Down y a Geezer Butler de Black Sabbath.

No te pierdas la transmisión.

Pantera estrena el video de la inédita, Piss

No hay comentarios

Pantera estrenó anoche durante la entrega de los Revolver Golden Gods Awards, el video de la inédita Piss, track que no se incluyó en la edición original de Vulgar Display Of Power. El 21 de mayo se reeditará este álbum en formato de lujo y especial con Piss como principal atractivo y además en celebración del 20 aniversario del LP.

Lamb Of God y Hatebreed: Noche de ‘Wall of Death’

No hay comentarios

Martes 10 de Abril de 2012
José Cuervo Salón
México, D.F.
Por Alfredo Huerta
Fotos: Guacamole Project

Sin duda este evento era de los más esperados para este 2012 y no defraudó a nadie.

En los alrededores del José Cuervo se respiraba un muy buen ambiente y con el paso de las horas el lugar se fue llenando con fans ansiosos por ver a sus ídolos interpretar los clásicos que los han puesto como bandas consolidadas en el género.

La velada comenzó en punto de las 8:00 pm con la salida del quinteto de Hatebreed liderado por Jamey Jasta. Hands of a Dying Man fue la elegida para abrir el concierto y los fans de la agrupación se entregaron desde el primer acorde.

El setlist estuvo repleto de temas que incitaban a la formación de mosh pits en toda la pista del lugar. I Will Be Heard, Last Breath, Smash Your Enemies, Live For This, Defeatist, Everyone Bleeds Now, Doomsayer y Destroy Everything fueron las más vitoreados por todo el público.

El quinteto de New Heaven, Connecticut, después de estar alrededor de 45 minutos en el escenario, dejó a todos los presentes con el ánimo a tope y con ansias de ver a la banda de Richmond, Virginia: Lamb Of God.

Randy Blythe, Mark Morton, Chris Adler, Willie Adler y John Campbell, hicieron su aparición en punto de las 9:30 pm y como era de esperarse “El recinto del Tequila” se vino abajo. Desolation y Ghost Walking, canciones de su más reciente material Resolution, fueron las primeras elegidas por la agrupación.

Para deleite de toda la gente que abarrotó el lugar, los clásicos se hicieron presentes: Walk With Me in Hell, Now You've Got Something to Die For, Ruin Hourglass, Omerta, Laid To Rest, Redneck y Black Label fueron las mas ovacionadas.

Mosh Pits por doquier y el ya famoso "Wall of Death" no faltaron en ningún momento. Como sucedió en su visita pasada al Circo Volador (2010), el tema bautizado como “México” se hizo presente gracias a los coros insistentes del pÚblico entre cada canción.

Aunque el audio (muchas veces criticado en este lugar) casi no falló, fue necesario resolver un problema con la afinación de la batería de Chris Adler después de haber interpretado los primeros cortes.

La entrega de cada uno de los fans cautivó de nueva cuenta a los estadounidenses, la cual aprovechó para grabar gran parte del concierto gracias a un integrante de su Staff que se encontraba en la parte derecha del escenario (junto a Mark Morton) y que de hecho también nos acompañó en la entrevista que hicimos horas antes a Chris Adler.

Este evento quedará grabado en la mente de todos los presentes y esperemos que la grabación ya mencionada salga a la luz como material extra en algún DVD de Lamb Of God.

Sigue a Metal Gods México en Twitter y checa la cobertura que hicimos durante el concierto.

Rush revela portada de nuevo álbum; dejan ver trailer

4 comentarios

Rush da a conocer el arte y contenido de su nuevo álbum Clockwork Angels, a editarse este próximo 12 de junio a través de Roadrunner Records. Más adelante puedes ver un trailer de este disco cuyo primer sencillo será Headlong Flight, a escucharse a partir del 19 de abril.

El material fue nuevamente producido por Nick Raskulinecz (Alice In Chains, Foo Fighters), quien trabajó con Rush en su anterior LP, Snakes & Arrows.

Clockwork Angels Tracklist

01. Caravan
02. BU2B
03. Clockwork Angels
04. The Anarchist
05. Carnies
06. Halo Effect
07. Seven Cities Of Gold
08. The Wreckers
09. Headlong Flight
10. BU2B2
11. Wish Them Well
12. The Garden

Epica – Requiem For The Indifferent

10 comentarios

Por Alfredo J. Huerta (Metal Gods MX)

Epica
Requiem For The Indifferent

Nuclear Blast Records

Epica regresó este 2012 con su quinto álbum de estudio producido por Sascha Paeth, el cual presenta cosas muy buenas.

Para muchos su disco anterior Design Your Universe, es el mejor que han grabado, por lo que este nuevo material era esperado con ansias por todos sus seguidores.

Requiem For The Indifferent arranca con Karma, una intro orquestal que nos prepara para el que puede ser el mejor tema del disco, Monopoly On Truth con buenos riffs, una batería rápida y el juego de voces característico entre Simone Simons y Mark Jansen. Storm The Sorrow es un track que ya se conocía, el cual no es malo, pero sin duda no es el referente del material.

Delirium es una muy buena balada en donde Simone se luce y que gracias al solo de Isaac Delahaye la canción se recordara durante un buen tiempo. Internal Warfare es una de las composiciones más fuertes, con buen ritmo y un toque progresivo. Requiem For The Indifferent es de lo mejor de este trabajo, cuenta con los clásicos coros, partes guturales y riffs que tendrás en la cabeza durante mucho tiempo. De lo más sobresaliente del álbum.

Anima sirve como una introducción instrumental para Guilty Demeanor, tema de corta duración en donde se ve el sello característico de la banda. Deep Water Horizon va de menos a más, comienza lenta y puedo decir que hasta un poco aburrida, pero gracias al ingenio de Mark esta se va levantando considerablemente y muestra la madurez de Epica

Stay The Course junto a Deter The Tyrant, mantienen la línea del grupo: buenos coros combinados con la voz de Simone y una base rítmica y sólida. Ambas son buenas pero les falta poder para convertirse en clásicos.

Avalanche es un tema difícil el cual debes escuchar varias veces para poder digerirlo ya que los cambios de ritmo están muy marcados. Al comienzo puede parecer una balada pero poco a poco va creciendo de forma dinámica gracias a la gran cantidad de detalles instrumentales que tiene. Serenade Of Self-Destruction es la canción más larga, la cual es completamente instrumental y perfecta para cerrar el LP.

Sin duda Requiem For The Indifferent es un buen álbum, pero no el mejor de la banda. Simone no se arriesga vocalmente y deja mucho que desear en varios tracks. Esperemos que Epica no caiga en la monotonía y se aventure un poco más en sus siguientes discos.

Kreator deja escuchar adelanto de nuevo tema

No hay comentarios

Kreator deja escuchar más adelante un extracto de su nuevo sencillo Phantom Antichrist, el cual es el título del nuevo álbum (ver portada) que los alemanes lanzarán este próximo 1 de junio a través de Nuclear Blast Records. El disco se grabó en los Fascination Street Studios de Suecia y fue producido por Jens Bogren (Opeth, Devin Townsend).

Estrenos – Videos de Marilyn Manson, Saint Vitus, Dragonforce y mucho más

No hay comentarios

El día de hoy y en la semana que va en proceso, se estrenaron varios videos de importantes bandas de la actualidad, entre ellos viejos conocidos y algunos más que acaban de encender la llama del rock.

Primero tenemos a Marilyn Manson con el clip del tema No Reflection, de su próximo álbum Born Villain (ver portada). El material se pone a la venta el 1 de mayo.

The Atlas Moth, quienes el año pasado entregaron de acuerdo a nuestro criterio, el mejor álbum del 2011, dejan ver el clip de la canción Your Calm Waters, del estupendo An Ache For The Distance. Ryan Oliver se encargó de la dirección de este video.

Cry Thunder es el nombre del primer sencillo de Dragonforce correspondiente al LP The Power Within, a salir este 17 de abril, mismo que debuta a su cantante Marc Hudson.

Soen es la banda que incluye a nombres de abolengo en la escena, resaltando al renacido Martin Lopez, ex-baterista de Opeth, quien se une al bajista Steve DiGiorgio (Testament, Death), al guitarrista Kim Platbarzdis y al vocalista Joel Ekelöf (Willowtree), para su primer LP, Cognitive, el cual para algunos es la perfecta amalgama entre Tool y Opeth. Ve a continuación el video del track Delenda, dirigido por Patric Ullaeus (In Flames, Kamelot, Firewind). 

Saint Vitus, la institución del doom liderada por Wino, edita este 27 de abril Lillie: F-65, del que ya estrenaron el clip para el sencillo Let Them Fall, dirigido por Michael Panduro, filmado en Dinamarca. 

Horisont se estrena en el ámbito del videoclip con Second Assault, de su disco de mismo nombre a salir este 24 de abril en Metal Blade. Los suecos retoman el viejo sonido setentero al estilo Graveyard.

Overkill acaba de lanzar Electric Rattlesnake, de su nuevo álbum ya a la venta, The Electric Age, material que deja en pañales a Worship Music de Anthrax.