Los finlandeses de Stam1na estrenan otro video de su último LP Viimeinen Atlantis. El tema es Rikkipää.
Viimeinen Atlantis fue producido por Miitri Aaltonen, quien trabajó igualmente con Stam1na en sus dos primeros álbumes, Stam1na (2005) y Uudet kymmenen käskyä (2006).
Malevolent Creation, titánico grupo de death metal, muestra un clip donde se les ve grabando las guitarras de su siguiente CD, Invidious Dominion, el cual se editará el 27 de agosto.
El larga duración lo comenzaron a grabar con Erik Rutan (Hate Eternal) en los Mana Recording Studios (Cannibal Corpse, Vital Remains, Goatwhore). Al respecto, la banda publicó la siguiente declaración oficial:
“Después de más de 20 años de existencia y ahora con la alineación más sólida en años, realmente queríamos asegurarnos de que, con este nuevo álbum, se eleve la banda en todos los sentidos. ¡Lo hemos dicho antes, pero este álbum realmente es sin lugar a dudas el álbum de Malevolent Creation más implacable, centrado y brutal que nunca antes hicimos! Realmente volvimos a nuestras raíces, no sólo como una banda, sino también como fans de metal. Escribimos un álbum de canciones que como fans de la música brutal queremos oír.”
La que fuera la banda del cantante Warrel Dane y el bajista Jim Sheppard (hoy los dos en Nevermore), Sanctuary, se reunirá para grabar un álbum inédito que de acuerdo a Dane, no repercutirá con las actividades de Nevermore.
“He estado hablando con Lenny (Rutledge; guitarra),” dice Dane. “Somos muy buenos amigos otra vez y se siente bien. Extrañé la relación con él por muchos años.
Nevermore no se irá, así que no empiecen más rumores.”
Sanctuary nació en 1985 para separarse en 1991. La última era de esa alineación tuvo a Jeff Loomis (guitarra). De ahí el surgimiento de Nevermore.
Sanctuary editó en su momento dos LPs, el primero fue Refuge Denied (1987) y le siguió Into The Mirror Black (1990). Ambos fueron re-editados en un solo plástico el pasado 8 de marzo a través de Cherry Red Records.
Finalmente se confirma lo que se especulaba con anterioridad. Joey Belladonna está oficialmente de regreso con Anthrax para girar en los shows de los “4 Grandes”, y también para un álbum de estudio que el conjunto neoyorquino grabará este año para su edición a principio del 2011. Rob Caggiano, Scott Ian, Charlie Benante, Frank Bello y Joey Belladonna, volverán al acecho.
Scott Ian habla al respecto.
“Estoy super emocionado por esto. Joey y el resto de la banda me vinieron a ver tocar en un club en Nueva York, no había visto a Joey desde hace años, desde que terminamos la gira de reunión. Joey me tocó el hombro y nos abrazamos de inmediato, sentí como si no hubiera pasado el tiempo. La dinámica de la banda es interesante, en Anthrax, Joey y yo pasamos muchos de nuestros años juntos, crecimos juntos, nos conocemos muy bien, fue como si no se perdiera el tiempo.”
Belladonna agrega:
“He estado en contacto con Charlie (Benante; batería) y Frank (Bello; bajo), luego me habló su manager quien dijo que todos me querían de regreso en la banda. Pensé, ‘¿de verdad? ¿Me quieren ahí como antes?’ Quedé impresionado. De hecho ya empezamos a reconectar con las viejas formas de conversar. Todo es fácil y se siente muy bien.”
Charlie Benante:
“Vamos a hacer estos shows del verano. Ponernos cómodos entre nosotros otra vez, y la energía de eso irá dirigida a hacer nueva música.”
Ian se expresa acerca de su siguiente producción.
“Terminamos hace un año un álbum, vivimos por esas 12 canciones desde entonces, y ahora podemos ver que nos gusta y que podemos mejorar, especialmente con el regreso de Joey.”
“Hay cinco o seis canciones de hace un año que no queremos cambiar, nos encanta como son, además de hacer que Joey las haga suyas con su voz. Hay otras cinco o seis que quizá retrabajemos, y luego hay otros temas que aún están en proceso, queremos terminarlas,” dijo Benante.
En referencia a John Bush.
“John apoyó esta situación,” dice Ian. “Él sabía que queríamos seguir adelante con total velocidad, que necesitábamos un total compromiso con Anthrax y él sabía que no quería eso. Le deseamos lo mejor a John. La pasamos muy bien con él, y apreciamos habernos ayudado el pasado verano de último minuto, y tocar con nosotros desde entonces. Siempre será una parte integral de la familia de Anthrax.”
Exodus – Exhibit B: The Human Condition
Nuclear Blast
Tracklist
| 1. | The Ballad Of Leonard And Charles |
| 2. | Beyond The Pale |
| 3. | Hammer And Life |
| 4. | Class Dismissed (A Hate Primer) |
| 5. | Downfall |
| 6. | March Of The Sycophants |
| 7. | Nanking |
| 8. | Burn, Hollywood, Burn |
| 9. | Democide |
| 10. | The Sun Is My Destroyer |
| 11. | A Perpetual State Of Indifference |
| 12. | Good Riddance |
| 13. | Devil's Teeth |
Escucha Downfall:
El conjunto estadounidense de técnica empedernida en el thrash que transgrede al progresivo, Anacrusis, volvió a presentarse en directo tras su reunión en el cotizado festival europeo, Keep It True XIII, llevado a cabo éste fin de semana pasado en Alemania. Más abajo puedes ver un clip en vivo de ésta gran agrupación que ya prepara su siguiente álbum.
El material que traen entre manos estos músicos dotados de gran habilidad, será doble y lleva por nombre Hindsight: Suffering Hour & Reason Revisited, el cual es su primer LP Suffering Hour, y su sucesor, Reason, que se anexa con la canción en formato demo de Apocalypse, todas ellas re-grabadas por Anacrusis y con un booklet a color de 24 páginas. Escucha aquí los temas Present Tense y Stop Me.
Sábado 17 de Abril de 2010
Palacio de los Deportes
México D.F.
Por Juan Martínez
Fotos: OCESA/Salvador Bonilla
Temperamental, vanidoso, egocentrista… muchos han sido los calificativos que le han colgado a Dave Mustaine, pero lo que nunca ha estado en cuestión es su gran talento e innato virtuosismo, tanto para interpretar la guitarra como para elaborar composiciones imborrables de la memoria colectiva de la comunidad metalera, a tal grado que muchos lo consideran —y con argumentos sólidos— la verdadera mente maestra detrás del nacimiento del thrash metal. De manera incomprensible, en su última visita a México, en 2008, Megadeth fue relegado a un tugurio con un cupo de apenas 3,500 espectadores, mientras que ahora se les hace justicia y se les concede el Palacio de los Deportes, en donde caben hasta 20,000 espectadores, y el cual, hay que decirlo, estaba a reventar, con un lleno total.
Con la agrupación mexicana de metal progresivo Agora como abridores, los integrantes de Megadeth fueron apareciendo sobre el escenario en punto de las 21:00, acompañados de los tétricos acordes de Black Sabbath, mientras recibían una gran ovación por parte de los asistentes. Una situación muy divertida se dio un instante antes, cuando el público cantó eufóricamente la canción de fondo en el sonido local antes de la presentación —Two Minutes to Midnight—, como si ya se tratara del concierto principal. Sin duda, los ánimos estaban candentes.
Con sólo entrar en el recinto, la situación quedaba clara: la portada de Rust in Peace decoraba el fondo del escenario; un alivio para quienes no acaba de convencernos el Endgame (muy posiblemente, la misma sensación que experimentaron con la gira Somewhere Back in Time quienes prefieren el material antiguo de Maiden). Hubo clásicos, sin duda, pero el ingrediente fuerte de la noche consistió precisamente en la interpretación —en su totalidad y en perfecto orden— de los nueve temas del clásico Rust in Peace, recordado como uno de los grandes álbumes de metal de la historia, en la celebración de su vigésimo aniversario. Como 
en contadísimas ocasiones, el público mexicano sorprendió con su devoción absoluta y perfecto conocimiento acerca de la banda sobre el escenario, ya fuera lanzando al unísono un “¡Me-ga-deth!” que acompañó rítmicamente a los famosos riffs de Hangar 18 y Symphony of Destruction, vitoreando con un “¡Dave, Dave, Dave…!” la presencia instrumental del pródigo y entrañable Ellefson en temas como Poison Was the Cure, Dawn Patrol y Peace Sells, y cantando las canciones, incluso las del material menos popular, como She-Wolf y Trust del álbum Cryptic Writings — de gran manufactura, por cierto—; adicionalmente, la agrupación tocó un par de canciones del Endgame: la pegajosa The Right to Go Insane y el sencillo Headcrusher, que desafortunadamente no son las mejores, siendo preferibles This Day We Fight o Endgame, pero eso no fue impedimento para que el público las coreara animado. El mismo Mustaine reconoció: “Venimos de una gira por los Estados Unidos, y a pesar de que allá hablan inglés, no se acercan a lo que hacen ustedes”.
Inevitablemente, por momentos, al escuchar esas monumentales piezas del Rust in Peace, se extrañó la presencia de Marty Friedman sobre el escenario —quien era el impresionante guitarrista que militaba en el grupo en aquella época y, para muchos, el más fino compañero que ha tenido Mustaine—, pero eso sencillamente ya no es posible, así que tuvimos que conformarnos con Chris Broderick, quien, a pesar de no tener un currículum a la misma altura de sus antecesores (Chris Poland, Marty Friedman, Al Pitrelli y Glen Drover), no hizo tan mal trabajo reproduciendo los solos de guitarra que hicieron famosos los demás.
Para el encore, David Ellefson salió al escenario con una camiseta de la selección mexicana de fútbol, con lo que reafirmó la simpatía que los presentes sienten hacia él —aunque la triste realidad es que México volverá a ser eliminado del Mundial, pero cualquier pretexto es bueno para festejar—. Tras la inconfundible línea de bajo introductoria, un Mustaine “topless” apareció para entonar la gran Peace Sells, tras la cual, concluyó: “¡Espero que se la hayan pasado en grande, porque nosotros sí!” (“I hope you had a great time, ’cause we sure did!”). Y así, después de apenas una hora y media, el sueño terminó.
SETLIST
Intro: Black Sabbath
Skin O’ My Teeth
In My Darkest Hour
She-Wolf
Holy Wars… The Punishment Due
Hangar 18
Take No Prisoners
Five Magics
Poison Was the Cure
Lucretia
Tornado of Souls
Dawn Patrol
Rust in Peace… Polaris
Trust
The Right to Go Insane
Headcrusher
Symphony of Destruction
ENCORE
Peace Sells (con un remate de Holy Wars)
Outro: My Way (versión Sid Vicious)
Por Sergio Alvite
Metallica
…And Justice For All (1988)
Metallica para mediados de los 80 era todo un monstruo del rock, pero su racha se vió infestada por la tragedia al perder en un accidente automovilístico a su bajista Cliff Burton. Luego de esos acontecimientos, el conjunto habiendo superado lo sucedido, se avocó a encontrar al reemplazo de Burton. La tarea concluyó cuando reclutaron a Jason Newsted quien pertenecía a Flotsam & Jetsam, una banda de thrash de Arizona.
La llegada de Newsted a Metallica no fue fácil pues tuvo que sufrir ciertas “novatadas” de sus nuevos compañeros, pero por encima de todo ello, el músico originario de Michigan pertenecería a uno de los plásticos más revolucionarios en la discografía de la banda y de la historia del heavy metal.
Nuevamente con Flemming Rasmussen a la producción y última colaboración con él, Metallica exploró campos laberínticos que anteriormente habían sobrevolado, pero es aquí donde bajaron a probar la fertilidad de esa tierra.
…And Justice For All presume las canciones más complejas en la carrera del grupo, ninguno de sus tracks dura menos de cinco minutos. Los asombrosos y derretidores solos de Kirk Hammett eran difíciles de replicar en los conciertos, y sobre todo es el material que hizo oficial su cortejo con un estilo bastante ilimitado en el rock, el progresivo. Si Death Magnetic, su lanzamiento de 2008, es para ti una gran CD, debes agradecérselo a …And Justice For All; el sonido es constantemente similar, tan sólo hay que comparar Blackened con That Was Just Your Life, o The End Of The Line con One.
Una controversia que ha perdurado a lo largo de los casi 21 años de vida de este redondo es la ejecución de Newsted. El bajo no se puede percibir en la grabación, es como si no existiera. Según Hammett, la razón principal fue porque las frecuencias del instrumento de Jason intervenían con las del frontman y guitarrista James Hetfield, no coincidían:
“Lo único que quedaba hacer era bajarle al bajo en la mezcla. Fue desafortunado pero por alguna razón u otra ese álbum es conocido por el bajo sonido. […] También fue un experimento, queríamos obtener un sonido directo y seco, y algunas personas les gustó ese sonido. Especialmente muchas de las bandas de nueva generación piensan que ese álbum suena grandioso. No estoy 100% seguro si fue exitoso, pero es un sonido único que tiene ese álbum.”
En general el ambiente sonoro de este cuarto larga duración es crudo y agresivo en comparación, con sus entregas previas. …And Justice For All podría catalogarse como el álbum más brutal en la carrera de Metallica percibido en Harvester Of Sorrow, Eye Of The Beholder, o la que da título al redondo. Su protagonismo es severo y descarnado; la batería es crujiente y al unísono, sigilosa, esto último por la producción que se eligió. Prevalece también ese dúo clásico de mástiles de Hammett y Hetfield que ya nos habían mostrado, destacándose en One y Blackened principalmente.
Al igual que en Ride The Lightning y Master Of Puppets, Metallica optó por un tema instrumental como To Live Is To Die, que fue más un tributo al fallecido Burton quien había sido parte de la composición. La ofrenda es un pasaje dramático con armonías de ensueño y guitarras acústicas que promovían su melosidad.
Discretamente …And Justice For All fue un presagio de lo que estaba por venir. Para este LP grabaron por primera vez un videoclip: One, una semi balada que ruge y destila lo mejor de sus actores.
Sacred Reich se presentó el pasado 6 de marzo en el Circo Volador de la Ciudad de México, dentro de la segunda edición del Eyescream Metal Fest. Da click aquí para ver el setlist de su show.
En su presentación, además de interpretar temas de los LPs The American Way, los de Arizona, Estados Unidos, tocaron un cover a Black Sabbath, War Pigs, que también se incluye en el EP de 1988, Surf Nicaragua. Ve a continuación y en exclusiva de S&D, el clip de ésta ejecución.
