The Haunted da a conocer la portada de su siguiente lanzamiento Unseen, el séptimo LP de su carrera a editarse durante el mes de marzo a través de Century Media Records, producido por Tue Madsen (Dark Tranquillity, Moonspell) en sus Antfarm Studios de Dinamarca.
El arte fue hecho por Frode, quien participó con los suecos en la carátula de rEVOLVEr de 2004.
Unseen Tracklist
01. Never Better
02. No Ghost
03. Catch 22
04. Disappear
05. Motionless
06. Unseen
07. The Skull
08. Ocean Park
09. The City
10. Them
11. All Ends Well
12. Done
El bajista de Cannibal Corpse, Alex Webster, declaró en entrevista con Rocksins, que la banda no planea girar en este 2011, sin embargo, pretenden comenzar a componer temas para lo que sería su nuevo material discográfico que comenzarán a grabar en el mes de septiembre para poder lanzarlo empezando el 2012.
La institución del death metal estadounidense, lanzará un nuevo DVD en vivo el 15 de marzo, Global Evisceration. Conoce más aquí.
El próximo material discográfico de Symphony X, llevará por nombre Iconoclast. Así lo confirmó el vocalista Rusell Allen en una entrevista para Metal Messiah Radio y saldrá a la venta durante el 2011 a través de Nuclear Blast Records.
Allen declaró que el disco no es conceptual en cuanto a las líricas, pero si bien cada una de las canciones que conforman el octavo LP de la banda, hablan sobre invasión que ha sufrido la sociedad por parte de la tecnología y el posible control al que podamos estar sometidos los humanos en un tiempo no muy lejano.
“Es básicamente la idea de que las máquinas van a hacerse cargo de todo y toda esta tecnología que introducimos en nuestra sociedad nos llevará a nuestra muerte. Es una historia con la que todos estábamos familiarizados, pero le ponemos nuestro toque personal.
El álbum es muy intenso, probablemente el disco más intenso que hayamos hecho; está lleno de riffs, toneladas de riffs. La música es pesada, pero la voz es melódica en términos de… los coros son muy poderosos, los versos son fuertes, pero canto agresivamente, mucho de eso porque nuevamente el tópico es muy oscuro; eso es lo que hacemos. Así que el disco es muy poderoso. Y, por supuesto, tenemos una canción que es como 'mini épica', por decir, es la más liviana, una luz, luz, una canción de luz. Así que hay un contraste en el disco de esa canción que tiene el sentir de 'Paradise Lost' (2007); supongo que es una balada, si así lo quieren llamar."
Amon Amarth deja escuchar más adelante la inédita War Of The Gods, de su próximo LP Surtur Rising (ver portada), a editarse el 29 de marzo en Metal Blade Records. La portada fue hecha por Tom Thiel.
Ante un Circo Volador que conforme caía la noche se aglomeraba cada vez más y más de fieles y fervientes seguidores de la banda estelar, Epica, los encargados de poner a rockear a la audiencia fueron los mexicanos Aiam, con su hard rock melódico; bastaba con ver las cabelleras moviéndose al ritmo de los riffs para saber que Adrián Guevara, bajista; Mike, encargado de los teclados y voces; Wally, baterista y Daniel en las seis cuerdas, no les lloverían insultos y uno que otro monedazo, sino que se llevarían una aceptable respuesta del público y sobre todo demostrarían que no les quedó grande el escenario de tal recinto.
SETLIST
Mi Camino
Ángel
No Puedo
Encrucijada
Entre Mis Sueños
Tras un lapso de casi dos años, finalmente México recibía una vez más la visita de tan querida agrupación holandesa. Las luces se apagaban, una ligera cortina de humo envolvía el suelo del escenario y sonaba la intro seguida de la primera canción que deleitaría al público, Resign To Surrender. Un inicio tan categórico presagiaba una gran velada que corría a cargo de Simone Simmons y compañía.
Las siguientes rolas, Sensorium y Fools Of Damnation, que se desprendían del primer y tercer trabajo de estudio de la banda respectivamente, eran el claro ejemplo que la delicadeza y la brutalidad van de la mano. La concurrencia quedó perpleja al ver que los sensibles pero increíbles atributos vocales de Simmons, los aplastantes guturales de Mark Jansen y la monstruosa música interpretada por el resto de los integrantes, son una fascinante combinación.
Unleashed y Martyr of the Free World, piezas provenientes del último larga duración, Design Your Universe, son la prueba de que los holandeses se consolidan y progresan cada vez más como banda. Como lo afirmé antes, un concierto plagado de melodías tentadoras para corear y ritmos pesados irresistibles para aquellos headbangers.
Jansen por su parte, hacía algo de lo que muchos artistas del medio se han olvidado, disfrutaba del momento y sobre todo, interactuaba con la audiencia, la cálida interacción hizo sentir al público identificado con el grupo, lo que se reflejó en las siguientes canciones como Cry for the Moon, una de las más ovacionadas de la noche; la magnífica instrumental, Imperial March (original de John Williams) y Tides of Time, uno de los momentos cumbre con Simmons acompañada de los teclados y solos de guitarra, cargados de sentimiento, cautivando los oídos de todos los presentes.
Blank Infinity, The Obsessive Devotion y Kingdom of Heaven, fueron las canciones encargadas de concluir el recital y además de consolidar a Epica como una de las mejores agrupaciones del género y sobre todo, como una de las más queridas del público metalero mexicano.
SETLIST
Samadhi (Intro)
Resign To Surrender
Sensorium
Fools Of Damnation
Unleashed
Martyr Of The Free Word
Cry For The Moon
Imperial March
Tides Of Time
Blank Infinity
The Obsessive Devotion
Kingdom Of Heaven
Según palabras del propio cantante y bajista de Sodom, Thomas “Angelripper” Such, el guitarrista Dirk Strahlimeier que grabó junto con la banda germana el disco Masquerade in Blood y que estuvo con la banda de 1995 a 1996, falleció en Alemania.
“Ha llegado a mi conocimiento de una fuente fiable, que nuestro ex-guitarrista Dirk Strahlimeier, falleció este mes en un hospital de Düsseldorf, Alemania. Actualmente no conocemos con exactitud las circunstancias de su muerte. Strahlimeier tocó en el disco 'Masquerade In Blood' que se publicó en 1995. Después de eso, perdimos el contacto con él. Nuestras condolencias a familia y amigos,” dijo Angelripper.
El heavy metal resulta maravilloso, contagioso, otorga un sentido de empoderamiento, de fuerza y de fidelidad a un sonido que se convierte en la banda sonora de la vida de millones de personas. Esa grandeza (y a la vez sencillez), es captada maravillosamente en el cuarto álbum de Dawnbringer, la banda de Chicago liderada por Chris Black, uno de los héroes secretos del metal estadounidense.
Desde su disco pasado In Sickness And In Dreams, Dawnbringer amenazaba su tremenda grandeza compositiva y poderosas guitarras, sin embargo, la identidad era un elemento del que carecían, no porque se parecieran a otra banda, sino por un sonido inconstante en el que disfrazaban su virtuosismo para hacer canciones con estructuras más del death metal y sonidos menos pulidos.
Pero en 2010 llegó Nucleus, una aplastante obra consistente de inicio a fin, en el que el principal personaje del álbum es “la canción”, temas que hacen recordar el por qué el heavy metal es tan amado, el porque ese póster de Maiden o ese parche de Motörhead están en donde están. Nucleus está lleno de metal orgánico, conciso, preciso, sincero y clásico, y lo hacen mejor que las bandas europeas que claman hacer ese tipo de metal y se pierden en el intento.
Dawnbringer se basa en el thrash metal, pero no en ese thrash que se muta hacia lo punk, si no el thrash concebido en la NWOBHM, con rapidez pero con fluidez y melodía, combinado con inteligentes cambios de ritmo “a la Maiden–Priest” y con una voz carraspera tipo el Hetfield de antaño, o bien un Lemmy con menos cigarrillos.
So Much For Sleep abre el disco a modo de trailer cinematográfico. Sobre lo que encontraremos ahí dentro, de acuerdo a la declaración anterior, las canciones son el actor principal de esta obra redonda que no cojea, y que se amalgaman perfectamente una con otra sin llegar a ser monótono, aburrido o lineal; por el contrario, canciones como Like An Earthquake, toman las riendas por un camino trepidante y oscilante, que pasa de lo lento a lo rápido y que galopa en un ritmo de bajo muy a la John Paul Jones. Quizá The Devil y Swing Hard sean mejores ejemplos de cómo una canción redonda y bien armada, no necesita ser compleja ni llena de talento desbordado para ser disfrutable y coreable.
Dawnbringer y su Nucleus, nos traen un excelente álbum de heavy metal clásico que aterrizó en el 2010 para venirnos a recordar el por qué tener fe en el género, el por qué vale la pena alzar un encendedor en un concierto, vestir ese viejo chaleco y hacernos ver que aún hay héroes que levantan un clásico estandarte que el viento nuevo y turbio jamás hará caer.
Los que mencionan que el “heavy metal está de regreso”, no sé en dónde estaban metidos. El heavy metal nunca se ha ido, ni en esos años en que el thrash y el grunge, el geath, el glack y el gótico eran los géneros de moda. Que fuera menos popular es otra cosa. Sin embargo, de unos años para acá se ha notado una fuerte tendencia a que nuevas bandas retomen el sonido y estilo de los 80. El asunto es que unos lo hacen bien y otros no. Lo peor que puede hacer un grupo es copiar a sus héroes pues eso te hace ser simplemente un clon de quinta categoría y una banda sin futuro, o si bien les va, una fama efímera.
Este es el caso de Witchcurse, que se aferran tanto a ser "trues", que dejan de lado un elemento esencial: tener personalidad propia. Por supuesto que no van a descubrir el hilo negro, pero si se van a fusilar a alguien, que al menos sea de manera más discreta. Aquí escucharán por todos lados referentes y lugares comunes de la ola británica (NWOBHM), pero de forma apática: canciones sin un riff poderoso, un coro llamativo, no hay dinamismo, aunque se esfuerzan. Y ciertamente la producción no ayuda en lo más mínimo, de hecho está dispareja. El vocalista/bajista, que responde al apelativo de Possessed, no tiene muy buena voz; el trabajo de guitarras está decente, la batería cumple a duras penas el trabajo. Por todo ello, no es un disco que sea muy necesario conseguir.
A pesar de todo, hay buenas rolas: Heavy Metal Kamikaz y Drinkers From Hell. Lo preocupante de todo es que no es una banda muy nueva, ya tiene algunas cuantas grabaciones, y creo que no hay mucha mejoría al paso de los años.
Sólo una semana de descanso tuvo el Circo Volador después del Dilemma Folk And Metal Fest, el cual fue protagonizado por Moonspell, Finntroll, Ensiferum y Blackguard. Tras total festejo en aquella velada, el recinto volvió a reunir una muy buena entrada para la primera presentación en México del acto finlandés, Turisas, seguidos de los cabezas de cartel, Cradle Of Filth, que luego de algunos años de no venir a México, celebraron esta visita con la promoción de su más reciente LP, Darkly, Darkly, Venus Aversa.
Con media hora anticipada al inicio establecido, los finlandeses de Turisas salieron al escenario con una gran interrogante puesto que esta era su primera presentación en nuestro país. Para su sorpresa, la respuesta fue espléndida, la gente no sólo les festejo los bailes metálicos y coros heróicos, sino también acompañaron a la voz al frontman Mathias D.G. "Warlord" Nygård, quien antes nos dio una entrevista exclusiva en video que pronto publicaremos.
Violines y acordeones a manos de Olli Vänskä y Netta Skog respectivamente, fueron armas musicales para elevar la algarabía; sin duda Turisas quedó más que contento y con ganas de regresar, algo que seguramente sucederá más adelante, puesto que los nórdicos, Banda del Mes en S&D, se encuentran promocionando su tercer larga duración Stand Up And Fight, del que dejaron escuchar algunos cortes.
Con maquillaje de batalla en sus rostros, un vestuario que exhortaba a poner cuernos por los aires y un sonido que muchos envidiarían, cerraron su set con el cover Rasputin y Battle Metal, esta última de su primer CD de 2004. Gran show el que dio Turisas, dejándole el camino difícil a Dani Filth y compañía.
SETLIST
Victoriae & Triumphi Dominus
As Torches Rise
One More
The March Of The Varangian Guard
Take The Day!
To Holmgard And Beyond
A Portage To The Unknown
In The Court Of Jarisleif
Acordeón – Violín Solo
Rexi Regi Rebellis
Stand Up And Fight ENCORE
Sahti-Waari
Rasputin
Battle Metal
Fue así entonces como Cradle Of Filth, una agrupación inglesa que ha sabido variar su sonido, englobándolo con una imagen que perdura hasta hoy desde sus inicios en los 90, hizo su triunfal retorno a México con un Dani Filth que aún conserva la habilidad vocal por la que en parte se dio a conocer. Otro de los integrantes originales, Paul Allender (guitarra), disfrutó el concierto que duró poco más de hora y media, entregándose a sus fans y compensando su ausencia durante algunos años en este territorio.
El set de los británicos fue amplio, abarcando canciones de su debut The Principle Of Evil Made Flesh, hasta Darkly, Darkly, Venus Aversa de 2010, pasando por inconicas composiciones como Funeral In Carpathia, Cruelty Brought Thee Orchids o de épocas más cercanas como Nymphetamine o Under Huntress Moon.
El sonido en general vibró bien. Nadie padeció una mala escucha, al contrario, el lugar se dejó ir hacia esta banda que lleva mucho tiempo en el medio, y a pesar de severos cambios de alineación durante el camino, la escencia perdura en Filth, quien con maquillaje o sin él, mantiene prendida la flama de Cradle Of Filth.
Otra gran velada que nos insertaron en la mente para recordar, y por ende no parece que sea la última. Aún le queda vida a C.O.F..
Gracias a todo el equipo de Dilemma que nos permitió el acceso para esta cobertura, así como a la gente que hizo posible la nota y por supuesto a las bandas, que nos dieron minutos de su preciado tiempo para las entrevistas en video que pronto les daremos a ustedes, nuestros lectores.
SETLIST
Heaven Torn Asunder
Funeral In Carpathia
Honey And Sulphur
Lilith Immaculate
Her Ghost In The Fog
Nymphetamine
The Principle Of Evil Made Flesh
Under Huntress Moon
Forgive Me Father (I Have Sinned)
The Twisted Nails Of Faith
Ebony Dressed For Sunset/The Forest Whispers My Name ENCORE
The Cult Of Venus Aversa
One Foul Step From The Abyss
Cruelty Brought Thee Orchids
From The Cradle To Enslave
Uno de los clásicos exponentes del thrash de la 'Bay Area' hizo un debut muy bueno con este disco que muchos le besan los pies como lo máximo de lo máximo.
Death By Hanging es de esas rolas thrash que uno puede mencionar como ejemplo del género: poderosa, rápida, dinámica. La voz, sin ser rasposa ni a grito pelado, es la idónea para la música de Heathen. Pero si uno se apantalla con la primera, más apantallado queda con la segunda, Goblins Blade, que tiene las mismas características de su predecesora, pero se oye un poco más veloz y poderosa, muy cerca del speed metal.
No hay que perder de oído el intercambio de solos de guitarra. Siendo el grupo unos confesos seguidores de grupos hardcore, pues en la música meten esa agresividad, pero mucho más metálica como en la pesada Open The Grave, que está hecha al molde del heavy y power metal, pero con ese sonido especial de las seis cuerdas que la torna más dura.
Lo que sí podría decir es que la producción le queda chica a la música del grupo, pues bien pudieron haberle dado un poco más de peso para que el efecto fuera terminal. Pero bueno, no hay que ponerse exigentes, pues cosas como Pray For Death o Breaking The Silence no dejan lugar a duda de que este es un grupo de poder y alto decibel sin tener que sacrificar técnica, que tampoco es precisamente lo que más abunda en el LP. Set Me Free es un cover poderoso de la original de The Sweet, y que sí les quedo bien thrash sin que perdiera su esencia. Igual lo que no me gusta mucho es que estos músicos hacen las rolas largas, más de lo debido en mi opinión.
El buen detalle de meter una guitarra acústica en el principio de World's End le da un aspecto variado pues lo que sigue es metal agresivo como el resto del disco, speed/thrash que tiene ciertas influencias de Metallica, obviamente viene a ser de las mejores canciones del disco al igual que Save The Skull.
Insisto, si no fuera por la producción que debió de haber quedado más clara, este material hubiese sido aún mejor. Mas no hay que irse con la finta, este redondo, en mi opinión, superó al 90% de lo que apareció en la famosa 'Bay Area', Forbidden y Violence incluidos.