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Rush permite escuchar en línea su nuevo sencillo

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Rush, leyenda canadiense del rock, permite escuchar en este link su nueva canción Headlong Flight, la cual funge como primer sencillo del álbum Clockwork Angels (ver portada), a salir el 12 de junio a través de Roadrunner Records.

El material fue nuevamente producido por Nick Raskulinecz (Alice In Chains, Foo Fighters), quien trabajó con Rush en su anterior LP, Snakes & Arrows.

Ve aquí el trailer del LP.

Opeth en vivo desde la Ciudad de México

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Opeth se presentó en México los pasados días 24 y 25 de marzo en un Circo Volador abarrotado por la gente y por su misma energía que se manifestó al andar de cada canción que esta agrupación sueca entonó. Lee y ve en esta liga, nuestra crónica con imágenes de esos conciertos.

Los escandinavos llegaron promocionando el material Heritage, que para algunos sigue siendo controversial; mientras que para otros es una nueva gran obra del progresivo contemporáneo.

A continuación te presentamos el primer clip que tomamos en HD, del track que abrió ambas veladas, The Devil's Orchard, mismo que funcionó como sencillo de su reciente producción.

Steven Wilson – Entrevista en video previo a su show en México

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Steven Wilson, mejor conocido por algunos como la mente maestra de Porcupine Tree y Blackfield entre otros, se encuentra en México para el show que dará el día de mañana 13 de abril en el Teatro Metropolitan, con motivo de la gira de su segundo álbum como solista Grace For Drowning. Dicho concierto será filmado en DVD para su edición en septiembre u octubre de 2012.

El cantante que en próximos días lanzará junto a Mikael Åkerfeldt (Opeth) el primer álbum de su proyecto Storm Corrosion, habló con Search & Destroy acerca de esta gira, el concierto que nos espera con gran atractivo visual y sonoro, además de su conjunción con Åkerfeldt y los proyectos que tiene en mente para un futuro como lo es su tercer disco en solitario y lo que concierne a Porcupine Tree.

La entrevista es conducida por Sergio Alvite. En cámara Eugenio Del Castillo y en edición, Miguel Ángel Palafox.

Adquiere tus boletos en taquilla de Teatro Metropolitan o en Ticketmaster.

Versión Transcrita

Search & Destroy: Además de las canciones y musicalidad, ¿cuál es la mayor diferencia entre un show de Steven Wilson y uno de Porcupine Tree o Blackfield? ¿Cuál es la principal atracción?

Steven Wilson: Bueno creo que los otros proyectos que mencionas tienen un aspecto particular de mi personalidad musical así que por ejemplo, Porcupine Tree, donde escribo la mayoría de la música de ese proyecto, compongo pensando en los demás músicos, así que por ejemplo no compondría algo que no les gustaría tocar. Por ejemplo hay alguien que odia el jazz, entonces no llevaría el jazz a Porcupine Tree. Así que el punto de la gira solista trata de completar todos los aspectos de mi personalidad musical: jazz, progresivo, electrónico, metal, psicodélico, industrial, de alguna manera todos están ahí. Visualmente creo que también es diferente, es algo oscuro y con una experiencia más atmosférica.

Search & Destroy: ¿Es más gráfico el show?

Steven Wilson: Sí, todo el concepto del show es crear algo que completamente te sumerja, que te sientas parte de algo estando en el concierto. Tenemos visuales y cierto tipo de música, incluso desde el momento en que llegas. No tenemos banda soporte, así que la idea es crear todo un ambiente con videos, tenemos un sonido cuadrafónico con bocinas detrás. Hay ciertos sonidos que vienen de atrás que puede ser una gran experiencia. Está concebido para crear un ambiente, incluyendo la música, visuales, texturas y sonidos y emociones.

Search & Destroy: ¿Cómo elegiste los músicos para tu banda en solitario que saldría de gira?

Steven Wilson: Bueno en parte con gente con la que he trabajado antes, en parte por recomendaciones. No tenía idea de un baterista o de un tecladista. Me recomendaron músicos fenomenales. Nunca sabes hasta ver su trabajo, estar en la misma habitación, pero tengo que decir que en esta ocasión fue perfecto, no siempre es así pero los músicos se ensamblaron perfecto.

Search & Destroy: Se que estás interesado en hacer tu tercer disco solista con esta banda. ¿Qué hay de eso?

Steven Wilson: Sí, absolutamente. De hecho ya empezamos a componer y en el concierto vamos a tocar una nueva canción que es muy larga, de quince minutos, que fue compuesta para el siguiente disco que específicamente se compuso con estos músicos en mente, que de hecho es algo mucho más avanzado de algo que haya podido yo concebir con anterioridad porque ellos en cuestión de musicalidad, están en un nivel más alto que yo. Es interesante componer música que no puedes tocar tú mismo, es extraño para mí. No la puedo tocar pero puedo tocarla lentamente en el teclado, acelerarla. Ellos sí pueden tocarla, así que de cierta manera cambió todo mi proceso de composición. Como dije, vamos a tocar esta nueva pieza que será uno de los tracks del nuevo disco.

Search & Destroy: ¿Cómo se titula esa canción?

Steven Wilson: 'Lumienol'

Search & Destroy: ¿Cuándo va a salir el disco?

Steven Wilson: Creo que el próximo año. Vamos a filmar un DVD en vivo en esta gira, de hecho filmaremos el show de México. Saldrá en septiembre/octubre y luego el nuevo disco saldrá a principio del próximo año.

Search & Destroy: En cuanto a tu otro nuevo proyecto, Storm Corrosion. ¿Cuál dirías fue el origen de este álbum? ¿Blackwater Park de Opeth?

Steven Wilson: Bueno musicalmente definitivamente no porque 'Blackwater Park' es un disco de metal extremo y esto podría estar muy alejado de eso, pero tienes razón porque el origen de este álbum es mi amistad con Mikael (Åkerfeldt; Opeth) y ello comenzó alrededor de 'Blackwater Park' y es el hecho de que hayamos desarrollado una conexión musical y también personal. El verdadero origen de Storm Corrosion es dos tipos escuchando y hablando de discos porque ambos somos todavía grandes coleccionistas. El colecciona viniles, yo colecciono viniles y CDs. Ambos coleccionamos música y vamos juntos a tiendas de discos, que básicamente es comprar, regresar y hablamos de discos, bebemos vino. Creo que Storm Corrosion fue una extensión natural de eso. Llegamos al estudio y exploramos ciertos estilos de música lo cual creo que mucha gente va a encontrarse con algo que no espera de nosotros. Es más orquestal, más minimalista y espiritual, apenas y hay baterías y guitarras distorsionadas, pero es muy, muy oscuro, muy retorcido. La gente escuchará nuestros sellos musicales pero quizá no en el contexto musical que esperan.

Search & Destroy: ¿Por qué este disco completa la trilogía de tu álbum solista Grace For Drowning y Heritage de Opeth?

Steven Wilson: Porque se compusieron simultáneamente. Los tres discos en los que estuvimos trabajando fueron al mismo tiempo, de hecho trabajé en tres discos. Trabajé en 'Grace For Drowning' en las mañana, en 'Heritage' por las tardes y en 'Storm Corrosion' por las noches. Los tres discos fueron hechos simultáneamente y definitivamente hay una conexión entre ellos musical, espiritual y emocionalmente, Storm Corrosion se siente como la conclusión de toda una dirección musical que empezó con 'Grace For Drowning' y 'Heritage'. Debo decir que es un disco más minimalista y orquestal, pero aún así escucharán la conexión.

Search & Destroy: ¿En el disco cantan los dos?

Steven Wilson: Sí, ambos hacemos todo.

Search & Destroy: ¿La producción también?

Steven Wilson: Sí. Es una verdadera colaboración y además cuando digo eso quiero decir que ambos estuvimos sentados en la misma habitación porque en estos días muchos colaboran a través de Internet, correos electrónicos. Nosotros no hicimos eso, literalmente nos sentamos uno frente al otro en el mismo cuarto, intercambiando ideas. Fue al viejo estilo de hacerlo y fue lo que hizo un disco más emocional y espiritual.

Search & Destroy: Al principio harían el disco con Mike Portnoy (ex-Dream Theater).

Steven Wilson: Creo que si hubiéramos hecho este disco hace cinco años hubiera sido un disco muy diferente. Probablemente hubiera sido un disco de metal progresivo y en ese momento Mike Portnoy hubiera sido perfecto. Creo que en el instante en que comenzamos a componer la música nos dimos cuenta que íbamos en una dirección totalmente distinta y como dije, casi no hay baterías en el disco.

Search & Destroy: ¿Crees que la gente se va a impresionar porque no es lo que esperan de ustedes?

Steven Wilson: Realmente no lo sé. Una vez que estableces tu carrera y tu base de seguidores, no importa lo que hagas, algunas personas van a decepcionarse y algunas otras les encantará. Una vez que tienes esta base de fans, cada fan tiene una expectativa de donde les gustaría que fueras musicalmente, quizá les gustaría que Storm Corrosion fuera black metal extremo y algunos más les gustaría que fuera una combinación más directa de Opeth y Porcupine Tree. Algunos otros responderán muy bien a lo que hicimos, lo sé ahora; algunos no lo entenderán, otros lo amarán, otros dirán que es lo mejor que hayamos hecho. Ese es mi punto, mi carrera tiene 20 años y cada vez que haces un disco tienes que esperar que alguien te diga que es lo peor que hayas hecho y esperar que te digan que es lo mejor que haz hecho y todo lo que hay en medio. Tienes que ignorar todo eso, es irrelevante. Lo importante es que hayas hecho algo de lo que te sientas orgulloso y que te haga sentir que progresaste y evolucionaste como artista y para mí, Storm Corrosion definitivamente es una evolución, algo más espiritual, más especial. Estoy muy orgulloso de el, pero si alguien me dice que es lo peor que haya hecho no va a hacer ninguna diferencia.

Search & Destroy: ¿Cómo describes tu colaboración con Mikael Åkerfeldt?

Steven Wilson: Es raro que alguno de nosotros diga algo y el otro le diga que es una idea terrible. Usualmente cuando alguien sugiere una idea decimos “es grandioso”, y es alentador. Eso es algo muy raro de encontrar, no había tenido algo así en ninguna de mis bandas. En Porcupine Tree, Blackfield, etc, tienes que fundamentar tu comentario, a lo que te refieres, y ciertas ideas estaban fuera de ello. Con Mikael nada es así, puedo sugerir lo que sea, no importa lo ridículo que sea y es lo mismo para él. Es algo difícil de encontrar, colaborar lo hace muy, muy fácil. Sientes que no tienes que respaldar nada, así es como describiría mi colaboración con él. Muy fácil, muy liberador, muy… Sí, muy fácil.

Search & Destroy: Luego de trabajar en Blackwater Park, otras bandas de metal te contactaron para producirlas, como Orphaned Land. ¿Cómo es tu acercamiento con este tipo de grupos?

Steven Wilson: No con muchas bandas, sólo con ellos me parece. Mi aproximación siempre es el mismo,  hago lo mío. Creo que no sería un buen productor si alguien se me acerca y no conoce lo que he hecho esperando que obtenga cierto sonido. No puedo hacer eso, soy muy egoísta. Con las bandas que he trabajado, ya sea Opeth, Orphaned Land, Anathema, todos saben lo que hago y les gusta lo que hago, así que para mí es fácil, sólo hago lo mío. Para mí hay muy poca diferencia entre trabajar con Orphaned Land o en uno de mis propios discos, me siento a escuchar la música y pienso en lo que yo haría, “haría esto o trataría la voz así”. A la mayoría de ellos les gusta eso y responden bien. Ha sido fácil para mí. Creo que no lidiaré con una banda que no aprecie mi acercamiento.

Search & Destroy: Respecto a Porcupine Tree. ¿Grabarán nuevo material este año?

Steven Wilson: No hay planes. Los habrá pero ahora mismo estoy emocionado por Storm Corrosion y mi carrera solista. Para mí estas dos cosas han llevado mi música a nuevas áreas porque soy una persona muy curiosa. Me gusta sentir que hay un sentido de evolución y de probar cosas nuevas. Ahora mismo estoy muy feliz con estas situaciones. Porcupine Tree hizo diez discos en 15 años, giramos mucho en ese tiempo, creamos una gran base de fans, hicimos grandes discos de los que estoy muy orgulloso pero sentí que al final del ciclo del último álbum necesitábamos tomarnos un tiempo.

Search & Destroy: Gracias por la entrevista y suerte en el concierto de México. ¿Hay algo más que quieras agregar?

Steven Wilson: Quiero decirle a los fans que vamos a filmar este show y escogi México en particular porque sus fans son fantásticos, así que vengan y hagan de esta noche una noche para recordar.

Rush revela portada de nuevo álbum; dejan ver trailer

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Rush da a conocer el arte y contenido de su nuevo álbum Clockwork Angels, a editarse este próximo 12 de junio a través de Roadrunner Records. Más adelante puedes ver un trailer de este disco cuyo primer sencillo será Headlong Flight, a escucharse a partir del 19 de abril.

El material fue nuevamente producido por Nick Raskulinecz (Alice In Chains, Foo Fighters), quien trabajó con Rush en su anterior LP, Snakes & Arrows.

Clockwork Angels Tracklist

01. Caravan
02. BU2B
03. Clockwork Angels
04. The Anarchist
05. Carnies
06. Halo Effect
07. Seven Cities Of Gold
08. The Wreckers
09. Headlong Flight
10. BU2B2
11. Wish Them Well
12. The Garden

Lo mejor de Marzo según Search & Destroy

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Sergio Alvite

Barren EarthThe Devil's Resolve

Su primer disco sorprendió por esa igualdad entre un progresivo retro, un death elegante y pinceladas de doom y folk finlandés. Esta segunda entrega es la continuación de su debut (Curse of the Red River, 2010). La producción resulta intacta ante una serie de composiciones que recuerda los primeros andares de Opeth

Selección: As It Is Written

Flying ColorsFlying Colors

Este disco te puede cautivar así como también te puede desagradar; lo que es cierto es que la cantidad de talento en esta producción se desborda. Su admiración se activa desde un progresivo sinfónico que se detona en pop, rock y episodios pesados, que en total magnifican el sello específico de cada uo de sus protagonistas.

Selección: Shoulda Coulda Woulda

[audio:http://searchndestroy.net/wp-content/uploads/2012/04/02-Shoulda-Coulda-Woulda.mp3|titles=Flying Colors – Shoulda Coulda Woulda]

OSIFire Make Thunder

La dupla del ex-Dream Theater Kevin Moore y el guitarrista Jim Matheos (Fates Warning), ha probado ser exitosa con un progresivo alternativo y delicado sin tener que ser ostentoso. Hay pasajes instrumentales en su mayoría que transmiten tranquilidad y al mismo tiempo caos dentro de un sentir atmosférico y sí, heavy. Vuelve Gavin Harrison en batería.

Selección: For Nothing


Javier  Show

Lord MantisPervertor

Así como Nachtmystium o The Atlas Moth, aparece Lord Mantis desde Chicago, una banda que al igual que éstas, fusionan varios estilos. En éste su segundo álbum reafirman la brutalidad del sluge crudo, las voces y trémolos del black metal con toques propios, que hacen de éste, un álbum maduro y sólido.

Selección: At The Mouth

Lunar AuroraHoagascht

Estos alemanes regresan con su noveno álbum después de cinco años. Siguen siendo la banda que eran, siguen sonando a ese black metal clásico. Pero suenan más concentrados, maduros y con afán de experimentar. Los pasajes electrónicos y atmosféricos acrecientan la oscuridad de su black metal.

Selección: Beagliachda

Secrets Of The MoonSeven Bells

Secrets Of The Moon es una banda alemana que configura un excelente black metal melódico.  La música en este álbum resulta muy pegajosa, pesada, oscura y a ratos, experimental. La experiencia de escuchar este álbum es muy disfrutable como lo es memorable.

Selección: Serpent Messiah

Anneke van Giersbergen y Anathema: Atmósferas

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Martes 26 de Julio 2011
Circo Volador
México D.F.
Por Alberto Torres
Fotos: Germán García

“¿Cómo están?” nos preguntó la carismática y querida Anneke van Giersbergen después de interpretar de manera sublime la segunda canción de su repertorio, Saturnine, que hacía recordar con melancolía aquellos años en los que formaba parte de The Gathering; sólo había una respuesta y con un ensordecedor grito acompañado de energéticos aplausos, la audiencia del Circo Volador le hizo saber a ella y a compañía que estábamos extraordinariamente a gusto.

So cold, in the night, Where the river flows; posteriormente, sin que muchos lo esperáramos, a pesar de la previa advertencia, sonaron las primeras notas del cover a Devin Townsend, Hyperdrive, sucedidas de las respectivas líricas; el sentimiento de algunos era encontrado, primeramente porque era inevitable la comparación respecto a la interpretación de Saturnine de The Gathering unas semanas antes en el mismo santuario y ahora por lo que nos provocaba lo hecho por Anneke; y segundo, ahora un cover que al final resultó genial a una personalidad que muchos conocemos.

Sonaron muchas canciones que abarcaban varias etapas de su carrera, pero si hay una que resaltar por su potencia en vivo es por Laugh it Out. El lugar para ese momento estaba lleno, me encontraba presenciando el concierto justo en el pasillo central, hasta ahí llegaba la gente, a mis espaldas estaban ocupadas unas diez u once filas de asientos, lo que provocó que después de dicha canción, la holandesa exclamara “Te quiero México” seguido obviamente de un bullicioso vitoreo; pero… ¿cómo no hacerlo? Si es un hecho que el sentimiento de aprecio es mutuo entre los del entarimado y el público, ambas partes se desvivieron dejando todo sobre el escenario, o bien, gritando y aplaudiendo hasta que la garganta y palmas ardieran.

SETLIST
01.Intro/Fury
02. Saturnine
03. I want
04. Adore
05. Hyperdrive
06. Ice Aaters
07. Hey Okay!
08. Wonder
09. Shrink
10. Laught It Out
11. Beautiful One
12. Locked Away
13. Witnesses

Terminada la presentación de Anneke, la cual duró una hora y que además estuvo repleta de una cálida interacción entre los asistentes y su banda, muchos se dispusieron a atestar los baños, a  hacer filas kilométricas para la respectiva cerveza, papas o refresco, sólo hasta las diez en punto de la noche, hora en la que los muchachos nativos de Liverpool se dispusieron a salir al escenario.

Los ánimos estaban encendidos, las ganas de verlos eran fuertes ya que el concierto se había aplazado anteriormente, sin embargo estaban los que tenían que estar, o simplemente como Vincent Cavanagh afirmó: “Estamos aquí porque… estamos aquí”, en alusión al título de su último disco, el cual fue tocado en su entereza por alrededor de una hora.

Conforme transcurría el show, el set-list se tornaba ideal y sorprendente, tanto que cada sorpresa era captada por una ola de celulares y cámaras que ahora juegan parte importante de la iluminación y también fungen como un obstáculo para la visibilidad.

El sonido seguía siendo fuerte, pero nítido, claro pero en ocasiones opacado por algunas fallas técnicas de parte del grupo y como era de esperar, por el bullicio que sólo los fans mexicanos saben hacer. Junto con Anathema nos transportamos a pasajes de rock atmosférico, nos cautivábamos por las melodías cálidas y suaves de la banda como con Lost Control.

El momento cúspide de la noche fue cuando el mayor de los hermanos Cavanagh, Danny, se dispuso a cantar a capela,  Are You There? Tras haber terminado su número, los cientos congregados en el recinto, después de haber guardado silencio, ovacionaron al compositor de tal manera que erizaba la piel.

Mejor aún fue cuando una tenue luz lila se desvanecía por sobre los hombros del mismo Danny, quien ahora estaba acompañado de su guitarra y Anneke entonando The Blower's Daughter, cover a Damien Rice; juntos volvieron a dejar en silencio y totalmente rendidos a los asistentes ante las conmovedoras melodías que pararon de sonar después de la media noche.

SETLIST
01. Thin Air

02. Summer night Horizon

03. Dreaming Light

04. Everything

05. Angels Walk Among Us

06. Presence

07. A Simple Mistake

08. Get Off, Get Out

09. Universal

10. Hindsight

11. Deep

12. Pitiless

13. Forgotten Hopes

14. Destiny Is Dead

15. One Last Goodbye

16. Release

17. Lost Control

18. Flying

19. Empty

20. Are You There?

21. The Blower's Daughter (con Anneke van Giersbergen)

ENCORE
22. Closer

23. A Natural Disaster

24. Fragile Dreams

‘Listening Party’ de Neal Morse

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El pasado 5 de mayo se llevó a cabo la 'Listening Party' del nuevo álbum de Neal Morse, Testimony 2, el cual se editará el 23 de mayo, por lo que quienes asitieron a esta cita tuvieron el privilegio de escuchar con anticipación esta producción que también incluye al ex-baterista de Dream Theater Mike Portnoy, mismo que vendrá con Morse a tocar el 21 de mayo al José Cuervo Salón. Ve a continuación el clip que recopila la convivencia entre Morse y sus fans.

Adquiere aquí tus boletos.

Neal Morse y Mike Portnoy, cada vez más cerca (Parte II)

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Neal Morse, el glorioso músico de rock progresivo y ex-integrante de Spock's Beard, se presentará el próximo 21 de mayo en el José Cuervo Salón de la Ciudad de México. Mike Portnoy, hoy ex-miembro de Dream Theater, viene acompañándolo a la batería en la promoción de su nuevo LP Testimony 2.

MexProg, promotora que trae a estos grandes músicos, deja ver el segundo clip (ver anterior) que anticipa la llegada de Morse y Portnoy. Adquiere aquí tus entradas.

Neal Morse y Mike Portnoy, cada vez más cerca

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Neal Morse, el glorioso músico de rock progresivo y ex-integrante de Spock's Beard, se presentará el próximo 21 de mayo en el José Cuervo Salón de la Ciudad de México. Mike Portnoy, hoy ex-miembro de Dream Theater, viene acompañándolo a la batería en la promoción de su nuevo LP Testimony 2.

MexProg, promotora que trae a estos grandes músicos, deja ver el primer clip que anticipa la llegada de Morse y Portnoy. Adquiere aquí tus entradas.