Woe, Is Me, agrupación de metalcore progresivo, deja ver el video de la canción [&] Deliquents, track que se incluye en su debut de este año, Number(s), y que figuró en charts de importancia de Billboard.
Noticias
Mike Portnoy, una vez concluída su relación con Dream Theater y encontrándose de gira con Avenged Sevenfold, formará parte de un nuevo proyecto que involucra a músicos con los que ya ha compartido escenario.
Steve Morse, guitarrista actual de Deep Purple e integrante de Dixie Dregs, reveló en una entrevista que ya se encuentra en desarrollo un álbum inédito con Portnoy, el también miembro de Dixie Dregs y bajista de la banda solista de John Petrucci, Dave LaRue, y el cantante y tecladista de Transatlantic, Neal Morse.
Seguiremos informando.
Agora se encuentra grabando su nuevo material Regresa al Vértigo, en los estudios Cold Tracks con el productor Toño Ruiz (Coda, Qbo). El músico habla de este material.
"Hola fans, soy Toño Ruiz, orgulloso productor y amigo, que digo amigo, hermano de los Agoros, y lo que estamos haciendo en el nuevo disco tiene una palabra: Épico, este disco será nuestro 'Pride & Joy'. Espérenlo porque viene turbocargado. 'Long live Agora'."
Integrantes de la banda de metal progresivo, han editado videos donde se les ve grabando este álbum, así como también comentan sobre el equipo que están utilizando en dichas sesiones.
Dream Theater vivió en septiembre de este año uno de sus momentos más duros, la salida de su emblema, el baterista Mike Portnoy. Desde entonces ha habido declaraciones entre ambas partes que apuntan en si, a la búsqueda de un nuevo baterista; mientras tanto Portnoy gira con Avenged Sevenfold.
El más nuevo número de la revista Prog de Classic Rock, presenta un artículo con comentarios de Dream Theater y de Portnoy, respecto a la situación. Publicamos ya algunas palabras de Portnoy; lee a continuación lo que piensan al respecto sus ahora ex-compañeros.
El tecladista Jordan Rudess:
"Supongo que estamos emocionados por poder hacer todo lo bueno que Mike hacía y esparcirlo un poco. Tenemos un increíble equipo de managers y tour managers, somos personas muy capaces y no estamos espantados. Esto no es ciencia, no es como curar el cancer, esto es una banda de rock, y creo que podemos manejarlo."
John Petrucci (guitarra):
"He tocado con Mike por mucho tiempo y hemos hechos muchas cosas juntos y en algún punto volveremos a tocar juntos, y nos lo dijimos. Sería ridículo pensar que no lo volveremos a hacer. Es un poco tonto. Ya sea o no en Dream Theater o algo más, o quizá más adelante nos reunamos ¿quién sabe? Si asi se alinean los planeta o las cosas funcionan en nuestras vidas, estoy muy abierto a ello. Pero mientras tanto, creo que nos debemos a nosotros mismos seguir adelante con enfoque e intención. Ahora mismo, tenemos que encontrar un baterista increíble."
Lee nuestro artículo, 6 Probables Reemplazos para Mike Portnoy.
Images And Words es uno de Los 35 Mejores CDs de Metal Progresivo de la Historia. Conoce más en este link.
Agora lanza un nuevo video que documenta el proceso de grabación de su próximo álbum de estudio, Regresa al Vértigo, a salir en 2011. El clip que puede verse más adelante es el segundo de varios. En esta ocasión se va a su guitarrista Sergio Aguilar, detallando el equipo que utiliza en estas sesiones.
Aquí se muestra el anterior con Lalo Carrillo, batería.
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Enslaved editó este año Axioma Ethica Odini, otro gran trabajo que sigue en la línea de su anterior Vertebrae de 2008; progresivo y psicodélico, perdurando con el perfil que los dio a conocer, el black metal.
El guitarrista Ivar Bjørnson habla para Metal Sucks, acerca de la evolución de la banda, líricamente hablando, y además como se diferencia a sus primeros discos que datan de la década de los 90.
"En los primeros tres álbumes, lidiábamos con mitología, geografía y conceptos muy extremos, y luego, especialmente alrededor de la época de 'Eld' en '97, las cosas empezaron a internalizarse y personalizarse psicológicamente. Creo que con 'Vertebrae' fue humano, referencias anatómicas y sentimientos, casi en un sistema nervioso y reflexivo de la relación del cuerpo con la mente. Este nuevo álbum parece ir más hacia adentro, lidiando con los conceptos de la ética, y eso, creo yo, es lo que todas las canciones tienen en común, lidian con los caminos de la naturaleza, algunas personas lo llaman 'divino', leyes y ética, y leyes humanas o hechas por el hombre."
Republicamos nuestra ambiciosa lista que pretende ilustrar lo más sobresaliente que ha resultado de esa extraña fusión entre un estilo de rock que se eleva sin límites hacia el cielo, y otro cuya pesadez tiende a arrastrarlo hacia el infierno: Los 35 Mejores CDs Metal Progresivo de la Historia.
Todo comenzó por definir el progresivo, algo que desde finales de los 60 viene evolucionando, como el estilo mismo que es una revolución en el rock. A ello sumamos la honestidad del metal, y así concluímos en una amplia antología de riffs, innovación, progresión, vituosismo, técnica, improvisación, experimentación, imprevistos, etc, muchas veces partiendo de la psicodelia y a veces, el jazz, que ya hemos visitado anteriormente.
Estamos seguros que éste compilado va a despertar mucha polémica, primero porque se tomaron en cuenta casi 100 discos de los que sólo presentaremos 35,, mismo que se prestó a serias discusiones de que producciones debían ser consideradas y por supuesto que otras quedarían fuera de manera dolorosa, pero sí, lo que que hay aquí es lo mejor de lo mejor, y todo según Search & Destroy.
Nuestra atención se centró en las bandas de hard rock y heavy metal que edificaron materiales en los que fundieran o predominara el progresivo, así que posiblemente encontrarán varias sorpresas.
Por Sergio Alvite (S.A.), Pablo Barrios (P.B.) y Juan Martinez (J.M.).
Por Juanito el del Demo
Iron Maiden
The Final Frontier
Sony Legacy
Cada inicio de década, Iron Maiden ha lanzado un álbum que ha caracterizado el curso de la banda: en 1980 Iron Maiden auguraba un gran comienzo, en lo que fue la década más prolífica del grupo; en 1990 No Prayer for the Dying –con la salida de Adrian Smith–, presentaba a un Maiden en pleno declive artístico; en 2000 Brave New World –con el regreso de Bruce Dickinson y el mismo Smith– ostentaba el retorno de la agrupación en plena forma, para volver a ser un acto de primer nivel, de mano de su nuevo productor Kevin Shirley; en 2010 The Final Frontier ciertamente nos presenta a un Maiden diferente, pero la vez, muy reconocible.
Después de haber sido la agrupación más influyente de los ochenta, Maiden prácticamente desapareció tras Seventh Son of a Seventh Son; por ello, cada uno de sus lanzamientos en la década de los 00's ha sido recibido con escepticismo, a pesar de haber retomado el camino en el punto en el que se quedaron en 1988. Pese a todo, la doncella de hierro ha continuado evolucionando, cuando bien podrían haberse apegado a la misma fórmula –como han hecho tantas bandas–, o peor aún, tratar de volver su sonido más aceptable; parte de esta renovación se debe en buena medida a lo ejercitado por Adrian Smith durante su tiempo fuera del grupo, pues ha retomado su lugar como mancuerna importante para Steve Harris en la mayoría de las composiciones, con su estilo metódico y técnico. De esta manera, The Final Frontier se presenta como un álbum muy complejo y difícil de asimilar; lo primero que llama la atención es su duración: mientras las diez canciones de Killers pasaban los 38 minutos, las diez canciones de Final Frontier rebasan los 76 minutos –prácticamente el doble–, lo que lo convierte en su disco de estudio más largo; con ello se entiende que las canciones tienen un tratamiento muy distinto, lo que se siente especialmente en Isle of Avalon, tema de texturas más ambientales, o en Mother of Mercy, una composición progresiva de desarrollo muy extenso; a pesar de estos retoques, la banda retoma varios elementos clásicos de su estilo: la introductoria Satellite 15 es una poderosa muestra rítmica de la incansable batería de Nicko McBrain; El Dorado contiene el clásico galope en el bajo de Steve Harris; la fuerza y pasión con las que canta Bruce Dickinson en Coming Home nos remontan a la añeja Revelations; Starblind posee las sofisticadas alternancias en la afinación de las guitarras que caracterizan a Adrian Smith; en The Man Who Would Be King, Dave Murray hace gala de su ya famoso legato (técnica que consiste en la sucesión de varias notas ligadas, algo que 
Murray aprendió de Jimi Hendrix y que inmortalizó en temas como Phantom of the Opera y The Trooper). Líricamente, The Alchemist continúa el interés que reflejó Bruce por la alquimia en su álbum solista, The Chemical Wedding, y podemos ver reflejadas las clásicas preocupaciones existenciales de Harris en temas como When the Wild Wind Blows. En cuanto al aspecto visual, el arte nos ofrece un Eddie grotesco y ajeno, más próximo a las ilustraciones del trastornado suizo H. R. Geiger que a la creación original de Derek Riggs.
Por supuesto, muchos de los nuevos elementos sorprenderán a ciertos escuchas que ya se han formado una preconcepción de cómo debe sonar Maiden, y si bien es una placa que no será asimilada a la primera escucha (porque es un hecho que no lo será), puede dejar una gran satisfacción si se toma con calma y paciencia. En verdad, después de más de 30 años en la escena, resulta sorprendente que una banda de esa edad toque de esta manera; sin duda la nostálgica gira de Somewhere Back in Time los revitalizó a la hora de regresar al estudio. Adelante Maiden, por una nueva década; para qué desperdiciar el tiempo añorando los años idos, cuando se están viviendo los años dorados.
Queensrÿche anunció a Blistering a través de su cantante Geoff Tate, que su nuevo redondo llegará alrededor de marzo de 2011.
"Esperamos tenerlo listo para finales de enero (2011), luego lanzarlo en la primavera. Tenemos un nuevo sello disquero con el que firmamos (Loud & Proud de Roadrunner). Estamos en un estado muy creativo."
Con anterioridad su baterista Scott Rockenfield, había comentado que el sonido de este LP es una mezcla entre Empire y Rage For Order.
"Creo que estamos haciendo el disco 'Rage For Order' en combinación con 'Empire'.
'Rage', en nuestros días de 1986, estábamos presionándonos por los límites tecnológicos en términos de sonido y cosas que podíamos hacer musical y sonóricamente, y creo que estamos tratando de hacer eso, fusionando ambos discos en un día moderno. Es 'Rage For Order' y 'Empire' en un túnel del tiempo, metido en la licuadora y luego presentado en el 2011, que es cuando saldrá."
Queensrÿche celebra este año dos décadas de Empire.