Devin Townsend está que no cree en nadie y es que además de haber editado dos discos de estudio en 2011 (Deconstruction y Ghost), y este 2012 un DVD en vivo de 4 discos más 5 CDs de audio de la misma cita (By a Thread: Live in London 2011) y por si fuera poco, un nuevo álbum de estudio hace unas semanas, Epicloud, el solista y productor canadiense se alista para lo que promete ser una noche inolvidable en el Roundhouse de Londres el próximo 27 de octubre.
The Retinal Circus es la velada que promete Townsend con un espectáculo que ya está totalmente vendido y que abarcará toda su carrera hasta hoy y que será transmitido en línea. Devin al habla de este episodio en su trayectoria:
"Es una retrospectiva de mi carrera hasta la fecha, con el tema principal de ser una metáfora de como la vida y las aventuras en esto son una especie de 'circo'. El show envuelve una serie de personajes e invitados que apoyan este tema a través de ejecuciones de tipo carnaval. Una historia sobre como un joven con problemas sueña con escenarios fantásticos (ilustrado por la música de mi catálogo), que a fin de cuentas se incresta en los personajes dándose cuenta de que la vida se trata de las relaciones que tenemos entre nosotros. Esta es la primera oportunidad que me han dado para hacer representaciones teatrales de mi música."
La transmisión en línea será el 27 de octubre a las 2pm (hora de México, D.F.) y para acceder al concierto debes adquirir un boleto de 13 dólares aquí. El día del show solo entra en esta liga para ver el evento y escribe tu número de boleto.
El concierto será filmado y editado en DVD y Blu-ray durante 2013.
Yakuza lanza la siguiente semana su nuevo y esperado álbum Beyul. El 16 de octubre estará a la venta a través de Profound Lore Records. El material se puede pre-ordenar aquí y mejor que todo, puedes escucharlo en su totalidad más adelante.
El disco es el sexto de su carrera y busca continuar la grandiosidad de su anterior entrega Of Seismic Consequence, mismo que figuró como uno de Los 35 Mejores Discos del 2010 según Search & Destroy.
Sorpresa con la que nos encontramos hace unos instantes. Arjen Lucassen, mente maestra de su proyecto más famoso Ayreon, anunció a través del video que puedes ver más adelante, que ha comenzado a trabajar en un nuevo álbum de este ambicioso proyecto y espera editarlo en algún momento del 2013.
Con esta producción, Lucassen continuará el paso de Ayreon tras el excelso disco doble que fue 01011001 de 2008.
Lee aquí nuestra entrevista exclusiva con Lucassen durante la época de 01011001.
Between The Buried And Me está por lanzar su nuevo LP The Parallax II: Future Sequence, del cual desprenden el video de su sencillo Astral Body que puedes ver más adelante. El clip fue dirigido por Wes Richardson.
The Parallax II: Future Sequence se edita el 9 de octubre a través de Metal Blade Records.
Entra a esta liga para escuchar la nueva canción de VoivodMechanical Mind, la cual formará parte de su próximo larga duración Target Earth a través de Century Media, disquera con la que acaban de firmar para su edición en enero 22 de 2013.
"No podemos esperar a sacar el disco y a girar y promover 'Target Earth'," comentó el cuarteto canadiense.
El disco se grabó el Wild Studio de Pierre Rémillard (Cryptopsy, Krisiun). El material es el primero en no contar con composiciones del fallecido guitarrista Denis "Piggy" D'Amour.
Cynic se encuentra trabajando en su nuevo LP sucesor a su exitoso álbum de 2008, Traced In Air. Se espera que el material esté listo para su lanzamiento en 2013. La agrupación progresiva comentó al respecto de esta producción:
"Hay mucha música fluyendo y queremos continuar con esa inspiración hasta concluir en vez de artificialmente detenernos una vez que tengamos un CD con canciones que valgan la pena grabar: componer desde el interior. Las canciones siguen tomando forma, seguimos explorando este nuevo espacio, dejando que la música decida y nos guíe. Estamos a su merced."
Voivod lanzará su nuevo álbum Target Earth a través de Century Media, disquera con la que acaban de firmar para su edición en enero 22 de 2013.
"No podemos esperar a sacar el disco y a girar y promover 'Target Earth'," comentó el cuarteto canadiense.
El disco se grabó el Wild Studio de Pierre Rémillard (Cryptopsy, Krisiun). El material es el primero en no contar con composiciones del fallecido guitarrista Denis "Piggy" D'Amour.
La espera valió la pena y es que este material tomó cinco años para su concepción. Circus Maximus mantiene ese nivel que resaltaron en Isolate (2007). No revolucionan o re-descubren el hilo negro, sin embargo, sí continuan con un metal progresivo que hoy en día podría ya ser catalogado como clásico, muy en el estilo de su principal influencia, Dream Theater de principio de los 90. A ello le suman pasividad, una gama melódica y pegajosa, y encierres coléricos de guitarras pesadas.
Selección:Used
Gojira – L'Enfant Sauvage
Con lo hecho por Gojira hasta antes de esta nueva producción, era lógico que se esperara un álbum de igual magnitud o que incluso superara sus anteriores entregas. Los franceses no sólo ponen su país en el mapa del metal, sino que comienzan a consolidar su estatus de banda de culto "underground" y L'Enfant Sauvage así lo traduce. Desde su primer track hasta el que cierra, la piel se enchina con cambios radicales justificados y maquillados por una virtuosa explosión instrumental. Gojira, únicos en su especie.
Selección:Explosia
Ihsahn – Eremita
Tras haber completado una trilogía que básicamente cinmentó su futuro, el ex-Emperor se lanza a una travesía un poco más experimental que sus predecesores, y los resultados son sabios al punto en que Ihsahn se consolida a cada álbum que crea. En esta producción hizo uso de sus protegidos, los músicos noruegos de Leprous. Además, tiene invitados de alta gala como Devin Townsend y Jeff Loomis, por lo que la marabunta progresiva abunda en el LP que va desde el avant-garde, pasando por el black, hasta una avalancha sonora de calidad.
Selección:Introspection
Melvins – Freak Puke
Melvins nunca han sido temerosos en experimentar, y aunque su música siempre está en constante progreso, Freak Puke puede situarse como aún más experimental. No sólo rompen sus esquemas más recientes como lo fue grabar sin Coady Willis en la otra batería y el bajista Jared Warren (por lo menos para este LP), sino que hizo regresar a un viejo conocido, Trevor Dunn (Fantomas) al contrabajo, dando así un toque radical y característico de ellos. Un sonido "clásico" y a la vez, arriesgado. Muy recomendable.
Selección:Baby, Won't You Weird Me Out
Rush – Clockwork Angels
Rush asombra con cada producción que edita y Clockwork Angels es fácilmente, su mejor álbum en muchos años. La intensidad, poderío y pesadez regresa y puede percibirse desde su track inicial, navegando por temas como el primer sencillo Headlong Flight o Carnies. La delicadeza también tiene espacio y es que el trío canadiense siempre ha sido plural. El CD tiene ese atrevimiento de los 70 junto a la madurez de los 90 y hasta hoy. Es difícil que decepcionen, quizá nunca lo hagan y con este LP, nos convencieron. Grandes sólo entre los grandes.
Un redondo oscuro, con pasajes atmosféricos gracias al sonido del saxofón. Excelente fusión de progresivo extremo; cabe destacar el gran trabajo de composición en los teclados y las guitarras melódicas. Es difícil encasillar el sonido de este disco en un solo género. Sin duda el mejor álbum en su carrera como solista, recomendado para fans de Fleurety, Solefald y Arcturus.
Selección: The Grave
Kreator – Phantom Antichrist
El mejor trabajo de los teutones desde Violent Revolution (2001). La máquina de thrash alemana nos ofrece un excelente álbum con muchos sonidos nostálgicos de la década de los ochenta. Riffs asesinos que junto con la voz de Petrozza, nos invitan a un intenso headbanging y a recordar la época gloriosa del galopante thrash europeo.
Selección: Phantom Antichrist
Pseudogod – Deathwomb Catechesis
Para los amantes del black metal del que se denomina como bestial. La agrupación rusa practica un excelente black/death metal. Este disco debut destaca entre los cientos de bandas que inundan el mercado con discos regulares dentro de esta sub-categoría del metal. El sonido es áspero, y las canciones son distintas entre sí, con variedad de elementos que crean un aura obscura. Camaradas, me atrevo a decir que es material del top 35.
Selección:Encarnación del Mal
Royal Thunder – CVI
Con un sonido sin duda influenciado por la década de los setenta, pero con mucha frescura, el disco debut de estos gringos es como una mezcla entre Sabbath, Zeppelin, Baroness y Monster Magnet, y el increíble sonido de la voz de Mlny Parsonz lo convierte en un manjar auditivo. Un redondo rico en en sonidos ricos, orgánicos y poderosos. Simplemente fantástico.
Selección:Shake And Shift
Voices From Valhalla – A Tribute To Bathory
Después del excelente Wormwood de 2009, los suecos presentan un álbum variado con temas melódicos y aceptables, más nunca comerciales, pero teniendo esa fuera destructiva por la que se han caracterizado a lo largo de 22 años. Podría decirse que es el álbum más accesible de su carrera. La voz de Mortuus suena muy bien, y la batería es un elemento a resaltar en la producción.
Desde el caótico y heterogéneo Brooklyn, Nueva York, llega Mutilation Rites, un cuarteto de black metal que presentan su álbum debut lleno de una potencia ortodoxa -aunque de buena fidelidad- extraña para los estándares de las bandas de Estados Unidos. Empyrean es una amalgama de viejas glorias del género, mezclada con D-beat crust y un amor por las melodías a la Dissection. En este álbum hay canciones muy bien escritas y momentos muy épicos que te hacen escuchar enrepeat por varias horas.
Selección: Realms Of Dementia
Old Man Gloom – NO
El ya veterano «súper grupo» de sludge experimental, Old Man Gloom, regresa con un cúmulo de tormentos y claustrofobia hecho álbum. NO, es el título del álbum, y como anillo al dedo se compromete a traer grandes dosis de negatividad musicalizada por perturbantes riffs y desgarradoras voces. Formados por miembros de Isis, Cave In y Converge, Old Man Gloom muta esa negatividad y la transforma en grandes pasajes musicales muy pesados, y sí, muy disfrutables.
Selección: To Carry The Flame
Turbonegro – Sexual Harassment
Los veteranos del death punk noruego están de regreso con su primer álbum en cuatro años, con un nuevo cantante, Tony Sylvester y con nuevos bríos que retoman viejos sonidos. La banda tiene una nueva energía y sin el drama de los últimos años. Éste es sin duda el álbum de rock más poderoso que he escuchado en el año, es rock puro, es lo mejor de AC/DC con la rapidez de Ramones. Es la energía que se extrañaba de Turbonegro y es el soundtrack de fiestas por venir.
Selección: Dude Without A Face
Ulver – Childhood's End
Maestros de la experimentación y aces de la búsqueda musical, los noruegos de Ulver llegan este año con Childhood's End, un maravilloso disco de covers que rinde homenaje a la psicodelia de los años 60. Hacer covers es un oficio de los grandes, no basta con tocar las notas igual, hay que imprimirles un sello propio y reinterpretar una joya que ya antes brillaba. Ulver sin titubear, logra un magistral ejemplo de cómo hacer música experimental. No, no es metal, pero es Ulver.
Selección:Can You Travel In The Dark Alone
Witch Mountain – Cauldron Of The Wild
En un excelente momento para el doom, llega Witch Mountain con su segundo disco en apenas dos años. Después de estar muy ausentes de la escena, en el 2011 volvieron con South Of Salem y ahora con Cauldron Of The Wild, demuestran que su creatividad está al tope. Una banda de doom clásico con voces femeninas que crean en cada canción un homenaje eterno al género que los inspiró. Imaginen a Saint Vitus grabando un disco con P.J. Harvey, así de maravilloso está este álbum.
¿Groove metal?, ¿technical metal?, ¿progressive metal?, ¿death metal? Todos y ninguno: esto es Gojira, señores.
L'Enfant Sauvage representa el quinto álbum de larga duración del cuarteto originario de Bayonne, el cual, mediante mucho trabajo, una calidad más que probada, y sobre todo, una enorme dosis de originalidad, ha logrado ubicarse con el paso de los años entre los actos punteros dentro de una escena cada vez más competida y de paso han colocado a Francia dentro del mapa metalero internacional.
Para esta producción (la primera con Roadrunner Records) la banda decidió grabar en la ciudad de Nueva York, contando con la producción conjunta de Joe Duplantier (voz y guitarra) y Josh Wilbur (Lamb Of God), quienes en esta ocasión fueron, en gran medida, grandes responsables del magnífico resultado.
De entrada, debo decir que aquí no hay sorpresas: no hay cambios de estilo, no hay canciones fuera de lugar ni nada que pueda confundir al escucha; este es un álbum 100% Gojira, con todo lo que eso significa. De hecho, el punto en el que se distingue de sus antecesores es que en esta entrega el sonido característico de los franceses se encuentra más desarrollado que nunca, inclusive es difícil encontrar referencias claras a sus influencias, algo que prácticamente todas las bandas actuales denotan al transcurrir tan sólo unos cuantos segundos de escucha.
L'Enfant Sauvage son 52:25 minutos divididos en 11 canciones que nos guían a través de un viaje musical atmosférico e hipnótico que hará que el tiempo se pase volando si uno se deja llevar con el. Ésta no es tanto música para volverse loco, gritar las letras a todo pulmón y masacrar a todo el que se te ponga enfrente en el slam (aunque sin duda también puede hacerse), sino que es más una experiencia artística personal, la cual nos invita a unirnos sensorialmente con la música y perdernos entre los sonidos que emanan de las bocinas.
Las guitarras tienen un sonido muy denso y pesado y al mismo tiempo claro como el agua (punto a favor de la producción aquí), y se encargan de entregar los gigantescos riffs “marca de la casa” que sin duda alguna harán temblar más de un equipo de audio con toda su majestuosidad. Se nota como la dupla conformada por Joe Duplantier y Christian Andreu se encuentra en el punto álgido de su carrera, derrochando técnica y creatividad por los cuatro costados.
Hay slides precisamente colocados en varias de las canciones, los famosos cambios inesperados también se encuentran al por mayor en el álbum, así como el toque melódico, el cual es un poco más protagonista que en entregas anteriores. Pese a esto, se nota como, contrario a lo que ocurre generalmente en el metal, estos instrumentos no están ahí para robarse el protagonismo y liderar todo el disco, sino para servir al verdadero amo de la música: las canciones.
En cuanto al trabajo del bajista Jean-Michael Labadie, debo decir que pasa la prueba con creces, aportando en gran medida al sonido denso, pesado y atmosférico que Gojira imprime a sus creaciones. Aquí se logra replicar el papel que este músico tiene en directo, que es el de aportar grandes dosis de poder y potencia al asunto al mismo tiempo que demuestra estar siempre en sintonía con lo que ocurre con el resto de los instrumentos. Las líneas de bajo en el álbum son todo un monstruo en si mismo, pero un monstruo disciplinado, que sabe cuando es preciso atacar con todo y cuando es momento de reservarse un poco. Labadie sirve de ejemplo para demostrar que su instrumento puede (y debe) ser más explotado y ser más protagonista en el mundo de la música dura, al cual tiene demasiado que aportarle como para simplemente quedarse perdido en la mezcla y servir de mero apoyo para que los guitarristas se luzcan.
Mención aparte para la batería ejecutada por el crack que es Mario Duplantier: es impactante, original, de técnica multifacética, compleja por momentos y siempre sorprendente en el mejor de los sentidos. En L'Enfant Sauvage,Mario demuestra que es uno de los mejores del mundo en su instrumento, sino el mejor; consigue, en estos tiempos donde ya todo para haber sido inventado con anterioridad, sonar fresco y emocionante, al mismo tiempo que, al igual que el resto de sus compañeros, encaja perfecto en lo que la banda y su sonido representan. Su trabajo es fiel a su estilo habitual pero llevado a nuevos niveles, así pues, el doble bombo a velocidades sobrehumanas, el groove (vital para la música de los franceses), los fills altamente inspirados, la variación de tiempos dentro del contexto de una misma canción y ese instinto para saber que tocar y en que momento, todo eso lo tenemos aquí. El percusionista es, sin duda alguna, quien debe llevarse la nota más alta por el excelso trabajo que realiza en este LP. Es un fuera de serie, un virtuoso, así de simple.
En cuanto al departamento vocal se refiere, nos encontramos con lo acostumbrado, un Joe Duplantier haciendo uso de su estilo único, tanto vocal como líricamente.
Respecto a las voces, el frontman demuestra de nueva cuenta su versatilidad, siendo capaz de moverse dentro de diversos estilos sin por eso perder la continuidad ni la coherencia. Aquí no es como en el metalcore, en donde el contraste entre un estilo vocal y otro se acentúa lo más posible, sino que al contrario, los cambios se realizan de una manera por demás natural. Por otra parte, se le nota una leve mejora en su técnica respecto a anteriores producciones, con lo cual logra imprimir aún más emoción a las ya de por sí intensas composiciones.
Líricamente, Joe nos entrega esta vez un trabajo más personal, intimista y reflexivo. Pese a no ser estrictamente un álbum conceptual, en L'Enfant Sauvage reinan las letras introspectivas y existenciales respecto a si mismo y a la condición humana en general. Se nota un intenso trabajo y mucho tiempo dedicado en este aspecto, lo que hace que dichas letras sean difíciles de entender por completo, pero muy fáciles de captar y aún más fáciles de sentir.
Así pues, L'Enfant Sauvage es un trabajo bien logrado, cuyos puntos fuertes son la conjunción de la banda, la profunda emoción que logra transmitir, el groove que éste tiene, y como ya mencioné antes, la soberbia ejecución de batería. En cuanto a puntos negativos, es difícil realmente mencionar algunos cuando se habla de un LP como éste… quizá podría haber durado unos cuantos minutos más, ya que con L'Enfant Sauvage uno queda satisfecho con la escucha, cuando pienso que uno debe de quedarse con ganas de más, como ocurre con los grandes clásicos. Esto y tal vez un pequeño toque de más variedad dentro del propio estilo de la banda habrían hecho de esta una obra casi imposible de superar para los franceses.
Así pues, en general este es un álbum de enorme calidad, en el que la banda trabaja en equipo como la precisa y milimétrica máquina de hacer metal que son. Si te gusta Gojira, definitivamente no serás decepcionado, si no te gusta, aquí definitivamente no empezará a gustarte, y si no los conoces, este, a mi parecer, es el CD más representativo de su sonido, por lo que te recomiendo empezar a explorar su discografía por aquí.
Arjen Lucassen, la menta orquestadora y creadora de ambiciosos proyectos como Star One y Ayreon, lanzó su primer álbum en solitario titulado Lost In The New Real. De este material el holandés estrena el video para el sencillo Pink Beatles In A Purple Zeppelin.
"El video se fimó en su mayoría en una área donde crecí en Holanda, cercana al mar," cuenta Lucassen. "Es un clip muy 'holandés', molinos y todo. Podrían decir que este video regresa a mis raíces, también musicalmente. Cuenta con muchas relaciones (al menos diez) a bandas y álbumes con los crecí escuchando."
The Retinal Circus es la velada que promete Townsend con un espectáculo que ya está totalmente vendido y que abarcará toda su carrera hasta hoy y que será transmitido en línea. Devin al habla de este episodio en su trayectoria:
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Voices From Valhalla – A Tribute To Bathory
Ulver – Childhood's End 
Witch Mountain – 
Líricamente, Joe nos entrega esta vez un trabajo más personal, intimista y reflexivo. Pese a no ser estrictamente un álbum conceptual, en L'Enfant Sauvage reinan las letras introspectivas y existenciales respecto a si mismo y a la condición humana en general. Se nota un intenso trabajo y mucho tiempo dedicado en este aspecto, lo que hace que dichas letras sean difíciles de entender por completo, pero muy fáciles de captar y aún más fáciles de sentir.