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W.A.S.P.: Babilonia en Llamas

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Por Sergio Alvite

De las bandas de los 80 que llegaron con esa masiva ola californiana y sobre todo, buen hard rock que marcó una década, sobresale una banda formada en 1982, W.A.S.P., agrupación originada por Blackie Lawless que se mantiene en pie con gran hegemonía y sin vivir del pasado, pues tan sólo en octubre de 2009, el cuarteto editó el álbum número 14 de su ambivalente carrera, Babylon.

Con materiales estelares en su discografía como el debut de 1984, W.A.S.P., pisando terrenos conceptuales en 1992 con The Crimson Idol, o acariciando manifiestos épicos en un gran itinerario como lo fue The Neon God en 2004 con ambas entregas, The Rise y The Demise, Lawless no ha dejado de pisar el pedal del metal. Controversial o no por sus teatrales actuaciones en directo e influenciando a cientos de bandas alrededor del mundo, dejó ver a sus contemporáneos de hace años como Poison o Bon Jovi como verdaderos amateurs. El “glam” no significaba nada para ellos, era el término a vencer.

De entre las calles de Los Angeles, ciudad raíz de W.A.S.P., se encaminan a la Ciudad de México a presentarse el 4 de abril en el Lunario con un concierto que promete ser espectacular, fiel al shock rock siempre practicado por éste músico figura. Los boletos ya están a la venta, y mejor aún, Lawless está en Search & Destroy con una entrevista que va desde su más reciente producción, Babylon, hasta sus creencias y opiniones del mundo.

Search & Destroy: Sobre su nuevo álbum, Babylon, éste recibió muy buenas críticas, mejores que su anterior entrega, Dominator. ¿Qué opinas?

Blackie Lawless: No lo sé, cuando terminé el disco estuve tan de cerca a el que me toma al menos un año alejarme de el para realmente darme una idea de lo que se trata. Hace un año escuché ‘Dominator’ desde que lo hicimos y creo que es un gran disco. Pero eso me tomó dos años desde que lo hice, así que como dije, toma un tiempo porque todas las bandas te dicen lo mismo: ‘Es el mejor disco que hemos hecho’, no es verdad, no lo saben, están muy apegados a el. Estoy probablemente a un año de darte una verdadera respuesta sobre esto.

Search & Destroy: Entonces volveremos a hablar dentro de un año.

Blackie Lawless: ¡Claro! (risas).

Search & Destroy: Babylon quizá tenga un pequeño sentir de tus primeros discos con W.A.S.P. ¿qué opinas de ello?

Blackie Lawless: Creo que ‘Crazy’ tiene ese sentir, la primera canción (del disco), pero no creo que el resto del disco tenga ese sentimiento. Pero muchas veces… el primer par de canciones que pones de un disco, muchas veces te anuncia la presencia de lo que la gente cree que va a ser. ¿Han escuchado la expresión de ‘La primera impresión nunca se olvida’? Bueno, es así con los discos. Como sea que escuches el disco, muchas veces es como la gente lo percibe aunque el disco no sea realmente eso, puede ser algo que le tome un año o más a la gente entenderlo en realidad.

Muy buenos discos son así porque si escuchas un disco significará algo, y en cinco años será algo diferente porque cambias como persona. Pero si el disco es muy profundo, estará escrito en niveles diferentes, vas a sacarle algo en distintas maneras en cinco o diez años desde ahora. Esa es la belleza, es inevitable tener un disco así. Lo verás siempre diferente.

Search & Destroy: ¿Qué puedes decirnos del video del sencillo Babylon’s Burning con esas imágenes de Hitler y Mao?

Blackie Lawless: Tratamos de darle a la gente una retrospectiva del concepto de lo que pasa cuando gente mala está en control. Toda la idea de la canción se basa en lo que pasó al final del 2008, (George W.) Bush dejando la Presidencia (de Estados Unidos), los políticos hablaban de ésta cosa de la crisis global financiera y descubrí que cada vez que los políticos usaban el término “crisis global financiera”, es un código como para que te alistes para el aumento de impuestos o algo así, les gusta usar esa palabra. Tienes que tener cuidado cada vez que oyes algo así. Escuchaba lo que pasaba en Washington D.C. y también lo que sucedía en la Unión Europea, tenían una junta en Bruselas (Bélgica). Escuché cuidadosamente lo que decían y una de esas personas argumentaba que necesitábamos un solo gobierno, y alguien más dijo que necesitábamos una sola moneda y luego alguien más, un científico o algo así, dijo que eso era perfecto porque creían que para el 2027 tendrán a toda las personas en la Unión Europea con un microchip y me quedé sorprendido, con la boca abierta pensando: ¿todas estas personas saben lo que están diciendo? porque potencialmente hablando esto es el ‘666′, ellos sólo hablaban como si no significara nada y lo veían desde una retrospectiva científica. Empecé a hacer un estudio con el libro de las Revelaciones y la Biblia y lo comparé a lo que decían, y era impactante, como si describiera lo que estas personas decían, sorprendente. La canción ‘Babylon’s Burning’ se basó en esa idea, específicamente en los cuatro jinetes del Apocalipsis siendo el ‘Jinete Pálido’ la canción misma de ‘Babylon’s Burning’, y compuse otra canción en el disco, ‘Thunder Red’, que es el ‘Jinete Rojo’ porque como dije, todos los cuatro jinetes son colores diferentes. Iba a hacer una canción para cada jinete pero cuando terminé las primeras dos canciones pensé que había dicho lo que quería decir. Funcionó muy bien.

Search & Destroy: ¿Ha sido la Biblia una referencia para ti, o has acudido más a ella desde que te volviste cristiano?

Blackie Lawless: Volví a nacer a los 11 años. Es más un regreso a mi fé. Lo que me pasó es que durante mi adolescencia yo iba a la Iglesia, nadie me obligó, fui yo mismo porque quería, pero cuando llegué a mis veintes empecé a hacer preguntas con las que no me sentía cómodo con las respuestas. Quería lo que estaba obteniendo de la opinión de la gente porque si te das cuenta, todo lo que dicen y lloran en el Testamento tiene una hora y 20 minutos de coversación, no es mucho. Lo que me confundía es que yo obtenía más de una hora y 20 minutos de la opinión de la gente y fue ahí cuando fui infeliz con toda la política de la situación. Lo que me pasó fue que simplemente dejé la iglesia y busqué respuestas, y fui lo más lejos que pude. Estudié el culto por tres años, luego de eso fui un miembro practicante de una Iglesia de culto con el pentagrama en el suelo y todo eso, eso era la rutina para mí. Luego de tres años me dí cuenta que había cabiado una organización religiosa por otra organización religiosa y también la dejé y tardé otros 20 años por averiguar que pasaba, y un día manejando tuve uno de esos momentos que llaman de ‘Epifanía’, un momento de claridad, pensé que por 20 años estuve enojado con Dios pero me dí cuenta que no estaba enojado con Dios, sino que estaba enojado con el Hombre. Quería saber la verdad y es lo que hice. Y cuando saqué al hombre de la ecuación empecé a ver todo de forma diferente. No lo entiendo, es como los católicos, de donde sacan el término de ‘no lo comen si no lo prueban’, o de donde sacan los mormones sus ideas, no es de la Biblia que yo leo, son ideas del Hombre. Todos estamos en un viaje y si quieres averigüar algo tienes que darte cuenta tú mismo. No puedes escuchar lo que están tratando de decirte. No importa si es religión o política, tienes que tomar tu propia responsabilidad. Me preguntabas cuando me volví cristiano, en realidad nunca lo dejé. Si analizas el disco ‘The Headless Children’ (1989), la primeras líneas de la letra de la canción que da nombre al disco es: ‘Father come save us from this Madness we’re under God of creation are we blind?’ (”Padre ven a salvarnos de ésta locura que nos aqueja. Dios, ¿estamos ciegos?”) Hablaba del mal y en segunda persona la canción dice: ‘Four horsemen sit high up in the saddle And waiting are ride the bloody trail of no return’ (”Cuatro jinetes montan y esperando cabalgan el camino sangriento sin regreso”). Nunca me dejó. El otro día hacía una entrevista con Alice Cooper y decía lo mismo porque acaba de regresar a su fé también, y lo primero que editó Alice era directo a los derechos, como una canción en ‘Love It To Death’, “The Second Coming’ (”La Segunda Venida”), hay otra llamada ‘Halloweed Be Thy Name’ (”Santificado sea tu nombre”), y todas esas enseñanzas las puedes ver en su trabajo y en el mío.

Search & Destroy: Te mantienes en contacto con viejos integrantes de W.A.S.P., como Chris Holmes (guitarra)?

Blackie Lawless: No, ya no vivo en los Angeles. Sigo en California pero al norte de Los Angeles, vivo en un lugar muy remoto. No tengo muchos vecinos. Construí ahí un estudio para ensayar, construí una fábrica para hacer música y vivo ahí, no salgo de ahí más que para las giras. No sé lo que pasa en la industria musical, por eso cuando la gente me pregunta mi opinión sobre la música de hoy no se que decirles, no se nada al respecto.

Search & Destroy: Para Babylon hiciste un cover a Deep purple, Burn. Has hecho también con anterioridad covers a Elton John o The Who. ¿Será una constante para tus futuros lanzamientos?

Blackie Lawless: De todos los covers que hemos hecho no pretendíamos incluirlos en los discos. Todos ellos debían ser lados B pero resultaron ser tan buenos que terminaron en el álbum. Nunca me fijo en quien compuso esos temas, simplemente lo que funcione mejor para el disco.

Search & Destroy: ¿Qué opinas de la influencia de W.A.S.P. en el shock rock actual, en grupos como Rob Zombie o Marilyn Manson?

Blackie Lawless: Cuando hablé con Alice (Cooper), obviamente fui influenciado por él, y me habló de quien lo influenció. Todos nosotros nos creamos a partir de quienes vinieron antes de nosotros. Puedo ver cierta influencia en quienes mencionas, es muy obvio. Nosotros aprendimos de quienes vimos. No voy a decir que ellos fueron influenciados por todo lo que hice, quizá hay algo de eso, pero también hay otras cosas.

Search & Destroy: ¿Qué tanto viejo material tocarán en su siguiente visita a México?

Blackie Lawless: Bueno, hacemos dos canciones del nuevo álbum pero algo que siempre cuido es que no me gusta bombardear a la gente con nuevo material porque quizá de las dos mil personas que asistan, quizá la mitad de las personas no han escuchado el disco. Tienes que ser muy cuidadoso. Creo que si tocas mucho nuevo material, personalmente creo que es auto-indulgente para el artista. Eventualmente la gente descubrirá el nuevo disco y si es exitoso puedes tocarlo en la siguiente gira, no hay necesidad de forzar a la gente. En el show estamos tocando canciones que nunca antes habíamos tocado como ‘Scream Until You Like It’ (del soundtrack de Ghoulies 2) que fue nuestro primer sencillo en aparecer en el Top Ten del Reino Unido, estamos tratando de hacer cosas interesantes. El show en sí es muy bueno, tenemos un pantalla gigante detrás nuestro, casi la misma como la que ves en el cine, y usamos muchos de nuestros viejos y nuevos videos promocionales, y hay diferente material nuestro que no has visto antes. Lo que pasa es que está en sincronía con lo que tocamos en vivo, por ejemplo si tocamos ‘I Wanna Be Somebody’, tú ves detrás nuestro el video pero yo canto al mismo tiempo con el clip, mi boca está en sincronía con lo que pasa en la pantalla y se crea un efecto bizarro en tercera dimensión. Tienes a la banda en vivo y al mismo tiempo una banda gigante detrás en la pantalla, es un circo insano y así es toda la noche, es como dos bandas tocando en la noche.

Search & Destroy: Queremos agradecerte por tomarte el tiempo para hacer ésta entrevista. ¿Hay algo que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de heavy metal más grande de habla hispana.

Blackie Lawless: Vamos a ir ahí y vamos a lastimar a todos, deben estar listos.

Dream Evil: Bestia Nocturna

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Por Sergio Alvite

Incubados en el corazón del heavy metal clásico al estilo de Accept o Judas Priest, los suecos de Dream Evil derriban muros con su imponente música apartándose del célebre sonido de Gotemburgo, Ciudad de donde proviene su pasión y bravura por himnos que hacen levantar los puños y arremeter contra el universo.

Formados poco más de una década atrás, entre las filas de éste quinteto han desfilado jóvenes talentos como Gus G., hoy afianzado guitarrista de Ozzy Osbourne y además creador de Firewind; entre la experiencia se encuentra Ritchie Rainbow, mejor conocido como Fredrik Nordström, personaje que fue parte fundamental de ese movimiento que At The Gates, In Flames y Dark Tranquillity iniciaron en los 90. Nordström produjo álbumes icónicos como Slaughter of the Soul, Clayman o The Gallery, entre otras colaboraciones con Opeth, Arch Enemy o Hammerfall. El conocimiento es un arma de doble filo en Dream Evil.

Transcurriendo a lo largo de ahora cinco álbumes, llegan al 2010 con In The Night, un material que prometen rebasará su monstruoso The Book Of Heavy Metal de 2004, aquel que los hiciera reclamar a gritos por el levantamiento del metal más maduro.

En exclusiva para Search & Destroy, el bajista Pete Pain, nos entrega un manifiesto de fuerza y autoridad.

Search & Destroy: Han pasado casi cuatro años desde United. ¿Qué les tomó tanto tiempo para llegar a su nuevo álbum, In The Night?

Pete Pain: Teníamos la ambición de grabar ‘In The Night’ en noviembre de 2008 y ya teníamos las canciones listas y todo. Las razones por las que nos tomó mucho tiempo fue porque teníamos que renovar el contrato con Century Media Records y el Fredman Studio estaba completamente apartado durante la primavera de 2009 cuando queríamos grabar. Así que usamos los momentos libres en la agenda del Fredman Studio para grabar el álbum. El álbum fue grabado y mezclado en junio de 2009 y por las fiestas de verano el álbum no estuvo masterizado hasta agosto de 2009. Luego nos tomó tiempo producir las fotos y el booklet… necesitábamos encontrar un buen artista, etc…

Search & Destroy: ¿Cuál fue el sentimiento en Dream Evil antes de entrar a grabar In The Night?

Pete Pain: Agradable… Siempre es bueno entrar al estudio a grabar un nuevo álbum. Con material tan fuerte se sintió muy bien empezar con las grabaciones.

Search & Destroy: ¿Cuál dirías que es la mayor ventaja para Dream Evil teniendo a un gran productor en su alineación como lo es Fredrik Nordström (guitarra)?

Pete Pain: Es como cuando siempre has tenido algo que no sabes lo que perderías si no lo tenías. Siempre hemos tenido a Fredrik en la banda como el productor así que no puedo imaginar como sería no tenerlo. Se que es un gran productor.

Search & Destroy: ¿Creen que con In The Night han sobrepasado su mejor álbum hasta hoy, The Book Of Heavy Metal (2004)?

Pete Pain: Estos álbumes son muy diferentes en estilo. Personalmente creo que ‘In The Night’ en general, tiene una mejor calidad de canciones que ‘The Book Of Heavy Metal’ tenía.

Search & Destroy: ¿Crees que el power metal aún tiene relevancia en Europa? Y por supuesto, ¿en el resto del mundo?

Pete Pain: Creo que sí. No llamaría a nuestra música power metal típico, diría que es más heavy metal.

Search & Destroy: ¿Qué álbum de metal dirías que ha sido el que más ha influenciado la carrera de Dream Evil?

Pete Pain: Difícil de decir, todos nosotros tenemos influencias diferentes y todos nosotros componemos música, así que es una gran mezcla. Para mí es probablemente ‘The Number Of The Beast’ de Iron Maiden y ‘Screaming For Vengeance’ de Judas Priest, pero para los demás es muy diferente. Se que a Pat (Power, batería) le gusta Rage Against The Machine, y a Fredrik le gusta mucho Thin Lizzy.

Search & Destroy: ¿Se mantienen en contacto con Gus G.? (fundador de Firewind y ex-guitarrista de Dream Evil; hoy integrante del grupo de Ozzy Osbourne). ¿Qué opinas de Firewind? ¿Le gustaría a Dream Evil salir de gira con ellos?

Pete Pain: Personalmente no he hablado con Gus desde hace tiempo, se que Fredrik está en contacto con él de vez en cuando. Teníamos planes de hacer un show juntos en Gotemburgo ésta primavera, pero tristemente ese plan no pudo llevarse a cabo. Gus es una gran persona y me encantaría girar con Firewind.

Search & Destroy: Recuerdo una instancia en Dream Evil cuando su cantante, Niklas Isfeldt, dejó la banda. Luego regresó; ¿qué pasó ahí? ¿Cómo afectó esto su siguiente álbum en aquel momento, United?

Pete Pain: Niklas tuvo problemas con su garganta por un tiempo en 2005 y sintió que no podía mantenerse en gira con su condición. Luego de ver a un doctor se recuperó y se sintió apto para regresar. Eso no afectó dle todo el álbum ‘United’, de ninguna manera en forma negativa, Niklas compuso mucho material para ‘United’.

Search & Destroy: ¿Quiere tocar Dream Evil en Latinoamérica? Tenemos muchos guerreros esperando cantar sus himnos de metal.

Pete Pain: Latinoamérica sería un gran tour, si podemos tener una gran oferta de promotores en Latinoamérica consideraríamos hacer un tour, seguro. No he estado en México, mi esposa ha estado ahí y me dice que es un país hermoso.

Search & Destroy: Queremos agradecerte por tomarte el tiempo para hacer ésta entrevista. ¿Hay algo que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de heavy metal más grande de habla hispana.

Pete Pain: El nuevo álbum ‘In The Night’ viene en dos versiones, estandar y edición limitada… Vean la edición limitada que contiene dos canciones extra así como un parche. Y no olviden vivir el heavy metal ‘en la noche’ (In The Night)…

Sigh: Episodios Infernales

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Por Antonymous Ayala

¿Amos de lo oculto? ¿Amantes del infierno? ¿Practicantes del sufrimiento? Pueden ser muchas cosas, pero su último álbum Scenes From Hell, ve parte del pináculo que hoy en día vive Sigh, uno de los pocos representantes del metal japonés que figura en éste lado del Atlántico gracias a su excelso arte enraizado en el black metal.

Formados hace dos décadas, el conjunto originado por Mirai Kawashima, quien es el capo de ésta oscura columna, ha ido surcando camino con excelentes producciones como Hail Horror Hail de 1997, navegando hasta el siglo 21 trayéndonos Scenes From Hell, un documento que palpita a diestra el fin del mundo, a través de una sonorización de grandiosidad en unión con la tenebrosidad que caracteriza al grupo asiático.

El horizonte de Sigh se deforma con cada lanzamiento, al mismo tiempo, su caracter se mantiene firme y con vista a lo inesperado. ¿Avant-Garde? Eso lo juzga el escucha, pues Kawashima, como nos lo dice en nuestra entrevista exclusiva, se apega a la tradición, al rito y usanza del metal

Search & Destroy: Estando en una banda completamente devota del metal por dos décadas, ¿Cuál es la lección más importante que la vida les ha dado?

Mirai Kawashima: No lo sé, ¡aún estoy aprendiendo mucho! He sido devoto al metal por ahora 25 años y estoy orgulloso de ello y estoy satisfecho con mi vida y quien soy. ¡Eso es todo!

Search & Destroy: Su álbum Hangman’s Hymn: Musikalische Exequien de 2007 fue uno de sus discos más exitosos. ¿Sintieron presión al componer Scenes From Hell?

Mirai Kawashima: Bueno, cuando sea que grabamos un álbum, siempre tratamos de superar el anterior. Así que en ese sentido, sentí cierta presión, pero no fue nada especial después de ‘Hangman’s Hymn’. Y cuando ‘Hangman’s Hymn’ salió, algunas personas lo llamaron el peor álbum. Siempre pasa. Ahora ‘Imaginary Sonicscape’ (2004) es tomado como nuestro mejor trabajo, pero cuando salió, la mitad de las críticas lo rechazaron diciendo ‘¿Qué demonios? ¡Esto no es black metal!’.

Search & Destroy: La portada del nuevo álbum refleja el tema constante del disco, el apocalipsis. ¿Qué piensas al respecto?

Mirai Kawashima: Sí, el arte es perfecto y seriamente creo que es una de las mejores portadas en la historia del metal. Le dí a Eliran Kantor, quien hizo el arte, el demo del álbum y le dije que en mi mente tenía a artistas como Boecklin, Bosch y Brughel para hacer el arte. En definitiva él estaba familiarizado con esos artistas y entendió a la perfección lo que queríamos. El arte claramente muestra de lo que se trata nuestra música y letras, es decir, infierno, guerra y muerte. En éste álbum, música, letras y arte están tan conectados que se convierten en una forma de arte integrado.

Search & Destroy: Ahora que mencionas el apocalipsis, ¿qué piensas de la teoría del fin del mundo en 2012?

Mirai Kawashima: Cuando era niño, 1999 iba a ser el fin del mundo. Sin embargo, ya ves, no pasó nada. ¡Ahora es 2012! No estoy muy seguro sobre los calendarios Mayas, pero ésta vez, al menos parece ser verdad que la llamarada solar pudiera afectar la tierra de alguna manera en 2012, ¡que es más escalofriante que el caso de Nostradamus! Al menos estaré al tanto de lo que pase. ¿No está mal ser testigo del fin del mundo?

Search & Destroy: Éste es el primer álbum con material inédito con Dr. Mikannibal. ¿Cómo fue su contribución? ¿Y cuál dirías es la mayor diferencia de su última producción con Scenes From Hell con Dr. Mikannibal?

Mirai Kawashima: Ella cantó en el tributo a Venom (A Tribute to Venom, 2008), pero en un álbum original, ésta es su primera contribución. Ella se encargó de la mitad de las voces y tocó saxofón alto, tenor y barítono. Probablemente escuchar su solo de sax alto en ‘Musica in Tempora Belli’ sea la manera más sencilla de ver que su contribución es muy grande en éste álbum. Ella está en el calendario de revistas como Metal Hammer o Revolver y actúa como un ducle, pero obviamente también es un músico talentoso.

Search & Destroy: Usaron un instrumento que poco a poco se está volviendo común en el metal, el saxofón, hoy en día grupos como Shining de Noruega e incluso Ihsahn en su último álbum (After), lo están usando para crear su música. ¿Qué opinas de eso? ¿Cuáles son los beneficios? ¿Puede el saxofón u otro instrumento volverse más familiar con el metal?

Mirai Kawashima: Bueno, como sabes, el saxofón es un instrumento muy usual para el rock, incluso en hard rock y metal puedes encontrar muchos antecedentes como en Thin Lizzy, Raven, etc. Y la banda de thrash metal del Reino Unido, Warfare, usó uno en el álbum ‘Conflict of the Hatred’. Y muchos de ustedes deben saber de la experimentación de John Zorn en Naked City. Así que el uso del saxofón no es del todo una idea nueva. El saxofón puede ser un instrumento muy violento. Deberían probar material de jazz como ‘For Alto’ de Anthony Braxton o álbumes de Kaoru Abe.

Es obvio que instrumentos de aire como la trompeta, trombón, tuba, etc. tienen el poder de dejar fluir adrenalina considerando que eran los instrumentos principales para la música militar. Y estoy seguro que el metal tiene la misma perspectiva. Así que éstas cosas mezcladas propiamente, deben generar una gran energía.

Search & Destroy: Sigh es una banda categorizada como “avant-garde”. ¿Compusieron con eso en mente? ¿Buscaban grandes coros e influencias sinfónicas en Scenes From Hell?

Mirai Kawashima: Para ser honesto, no pienso en Sigh como avant-garde. Especialmente ésta vez, nunca pensé que la gente fuera a llamar ‘Scenes From Hell’ como avant-garde o algo más raro. Bueno, cuando hicimos ‘Hail Horror Hail’ en 1997, esperaba una reacción así. Pero en verdad no creo que ‘Scenes From Hell’ sea tan raro o avant-garde como ‘Hail Horror Hail’ o ‘Imaginary Sonicscape’. ¡Han pasado 13 años desde ‘Hail Horror’ y ahora vivimos en el siglo 21! John Cage escribió música donde un músico no hace nada más que acercarse y abrir la tapa del piano unas cuantas veces por 4 minutos 33 segundos hace casi 60 años, y seguro que fue avant-garde. Comparado a eso, ‘Scenes From Hell’ es música tradicional conservadora. El álbum fue influenciado principalmente por compositores rusos y soviéticos como Khrennikov, Kalinnikov, Schnittke, y Tchaikovsky. La orquesta soviética a veces enfatiza en los instrumentos de aire, lo cual es una gran inspiración para el álbum también.

Search & Destroy: Japón se está convirtiendo en una fuerte escena del metal extremo. Siempre ha tenido bandas talentosas, pero quizá ahora la escena está adquiriendo mayor reconocimiento. ¿Consideras que tu país puede ser un exponente importante del metal, como Noruega o Suecia?

Mirai Kawashima: Desafortunadamente no lo creo. La mayor desventaja que tenemos es la geográfica. Conforme vivimos en un país insular, no es fácil girar por Europa o Estados Unidos por altas tarifas aéreas. Luego tenemos la barrera del lenguaje. La mayoría de los japoneses no entienden inglés, que es un lenguaje común mientras que gente de Noruega o Suecia usualmente lo hablan muy bien. Y los fans japoneses no apoyan mucho las bandas japonesas porque para ellos el heavy metal es la cultura del oeste. En naciones escandinavas, las bandas de heavy metal tienen apoyo incluso de su gobierno, aquí nunca va a suceder eso. Desafortunadamente, Japón no es un buen país para bandas de metal.

Search & Destroy: ¿Cómo fue que miembros de Brutal Truth, The Red Chord y Crucifist, terminaron apareciendo en el nuevo video de Sigh, Prelude To The Oracle?

Mirai Kawashima: Se filmó en el Maryland Deathfest en 2009, y Brutal Truth y The Red Chord tocaron ahí también. Habíamos tocado antes con Brutal Truth unas cuantas veces y Gunface de The Red Chord tocó algunos solos de guitarra para nuestro álbum y yo toqué sintetizadores para su álbum también. Así que todos somos buenos amigos. Además ya conocíamos de tiempo atrás a los chicos de Crucifist y también estaban en el festival.

Search & Destroy: Queremos agredecerte por tu tiempo y por darnos tan extraordinario álbum que se suma a la prolífica discografía que ya poseen. ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de metal más grande de habla hispana.

Mirai Kawashima: Muchas gracias por la entrevista. Desafortunadamente nunca hemos tocado en España o Latinoamérica. Éste verano estaremos en el Hellfest de Francia y el Brutal Assault de República Checa, así que esperamos verlos ahí.

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Dying Fetus: En Camino a la Depravación

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Por Sergio Alvite

Con varias alineaciones en su haber y una carrera que está por llegar a los 20 años ininterrumpidos, Dying Fetus manifiesta su protesta, casi siempre política, en las letras de seis discos que siempre han sido encabezados por el inamovible guitarrista y vocalista John Gallagher. El más reciente de ellos es Descend into Depravity, el cual nos llevó a platicar con Sean Beasley (ex-Garden of Shadows, Sadistic Torment), cantante y bajista que milita en los originarios de Upper Marlboro, Maryland desde 2001, y es el segundo músico del trío con más antigüedad.

Su death metal siempre camuflajeado con grindcore, es el que más evolución ha mostrado desde su concepción entre varias agrupaciones que también se generaron en esa época, llegando a radicar en la habilidad técnica de sus integrantes pero nunca alardeando de ello. Su perfil se ha mantenido discreto y su música habla por sí misma. Ésta destreza está por llegar a México el próximo 6 de marzo cuando la brutal tripleta se presente en el Eyescream Metal Fest II al lado de Cynic, Krisiun, Municipal Waste, y los estelares Sacred Reich, acompañados del talento nacional, Damage, Glassmind e Intoxxicated.

Es así como Beasley habla, en exclusiva para Search & Destroy, de su más reciente obra, Descend into Depravity, un camino protagonizado por la degeneración.

Search & Destroy: ¿Cómo catalogarían su último álbum, Descend Into Depravity, en la historia de Dying Fetus?

Sean Beasley: Es el último, creo que es la gente a quien le toca decidir donde lo colocaría entre la discografía de Dying Fetus. Personalmente es mi favorito junto con el álbum ‘Destroy’ (Destroy The Opposition, 2000)

Search & Destroy: ¿Qué tanto tiempo les tomó componer el álbum?

Sean Beasley: Teníamos muchos riffs compuestos, sólo que no estaban ubicados en ninguna canción. Después tuvimos que trabajar para armarlos, quizá fueron tres meses.

Search & Destroy: Como su anterior álbum, Descend Into Depravity tiene una gran producción, y esto ha sido una constante porque la banda produjo el álbum junto a Steve Wright.

Sean Beasley: Trabajar con Steve fue grandioso, una gran experiencia y todo fue sencillo.

Search & Destroy: Steve Wright colaboró con ustedes en el anterior disco, ¿cómo fue trabajar con él de nueva cuenta?

Sean Beasley: Para mí fue la primera vez que trabajé con él. Los viejos álbumes fueron grabados en otros lugares pero la siguiente ocasión volveremos a Wrightway (estudio de Steve Wright).

Search & Destroy: ¿Cómo surgió la idea de la portada? Es un estilo similar a la promoción de la película Max Payne.

Sean Beasley: Es algo que Orion de Relapse (Records) nos sugirió. Nos enseñó lo que tenía en mente y a todos nosotros nos gustó la dirección que tomó en el arte.

Search & Destroy: Háblame del video para el sencillo Shepherd’s Commandment, ¿quién escribió el guión? Tiene una buena producción.


Sean Beasley: Kevin Custer escribió el guión e hizo el video. Leyó las letras de la canción y así fue como surgió el video.

Search & Destroy: Hoy en día es difícil ver un video bien producido de una banda de death metal. ¿Qué piensas al respecto?

Sean Beasley: Es difícil encontrar alguien que le guste este tipo de música que tenga las hablidades para producir un video de calidad. El precio de hacerlos tampoco ayuda a nadie pues las bandas de death metal no siempre tienen el dinero para hacer ciertas cosas.

Search & Destroy: ¿Se considera Dying Fetus una inspiración para los nuevos grupos de death metal técnico como Arsis u Obscura?

Sean Beasley: Realmente no, la mayor parte del material viejo mezclado con cosas modernas, pero no tanto por el aspecto técnico.

Search & Destroy: ¿Crees que esta alineación de Dying Fetus es la formación definitiva que va a prevalecer en los años que vienen?

Sean Beasley: Creo que sí. Desde que vivimos cerca uno del otro es más fácil ensayar para que las giras sean mejores. Espero que así se mantenga la alineación.

Search & Destroy: Gracias por tomarse el tiempo de contestar esta entrevista. Los veremos en su próxima vista a México dentro del Eyescream Metal Fest en su segunda edición. ¿Hay algo que quieras agregar para los lectores de Search & Destroy? El sitio de heavy metal más grande de habla hispana.

Sean Beasley: Sólo gracias por el apoyo y espero verlos a todos en los shows.

Imperium Dekadenz: Un Imperio en Ascenso

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Por Sergio Alvite

De Alemania, en el perímetro del heavy metal, podemos recordar a ese gran triunvirato como Kreator, Sodom y Destruction, todos ellos en actividad hoy en día. Por supuesto tampoco podemos olvidar a Helloween, quienes impulsaron el power metal con un inicio que hacía insinuaciones al thrash, el resto es historia. ¿Pero que hay del black metal de ese país europeo?

Entrando a la segunda década del siglo XXI debemos alistarnos para un grupo teutón que a pesar de ya contar con tres LPs en su haber, es el último el que los pondrá en los titulares de distintos medios especializados alrededor del mundo, incluyendo Search & Destroy. A Imperium Dekadenz los vemos como un talento que puede prosperar si siguen con lo mostrado en Procella Vadens, una pieza que fusiona el black, el doom y una atmósfera preciosista de elementos ajenos a la agresividad.

Imperium Dekadenz es una agrupación iniciada por dos hermanos: Horaz, quien se explaya en la voz y guitarra, y su hermano Vespasian, quien toca el resto de los instrumentos en su reciente entrega. Ambos, inspirados en la vida y en la música que los vió crecer, fecundaron un disco que ya está tarscendiendo a nivel mundial. No son los próximos Opeth, pero no por ello pueden dejar de ser únicos en su rubro.

Es momento de nuestra exclusiva con Horaz de Imperium Dekadenz.

Search & Destroy: Imperium Dekadenz es una banda muy prometedora dentro del black metal actual. ¿Cómo se sienten con el lanzamiento de su nuevo álbum Procella Vadens. ¿Qué esperan con éste disco?

Horaz: Las revistas alrededor del mundo están muy interesadas en lo que hacemos y nos dan grandes reseñas. La mayoría de nuestros viejos fans están muy complacidos con nuestra última entrega y ansíamos llegar a grandes eventos en vivo. Así que, estamos más que complacidos con el resultado. Nuestros últimos lanzamientos fueron generalmente tomados en cuenta por la escena alemana y ahora sentimos gran curiosidad por ver cuales serán las reacciones a nivel mundial.

Search & Destroy: ¿Qué tal fue el proceso de composición para éste disco y la producción del mismo? ¿Qué tanto evolucionaron las canciones del papel al estudio?

Horaz: Fue un increíble trabajo y a veces temíamos perder el rumbo de nuestra meta. Pero nos enfocamos y el final de la historia es lo que tienes en tus manos. Estamos muy orgullosos, porque la mayoría de los pasos los hicimos nosotros mismos.

Search & Destroy: En comparación con su anterior álbum Dämmerung der Szenarien, diría que Procella Vadens tiene partes más lentas y pasajes interesantes, como en la canción The Descent into Hades con la voz de una mujer. ¿Qué hay de esto?

Horaz: Diría que hay más partes acústicas y ambientales. Con ‘Lacrimae Mundi’, ‘Ego Universalis’ y ‘Oceans,… Mountains Mirror’ tenemos piezas directas. Así que en resumen, no diría que son lentas. La composición es más madura y el sonido es más poderoso. Con ‘The Descent into Hades’ tenemos un track muy experimental. Vespasian y yo somos grandes fans de Dead Can Dance y logramos una meta de hace mucho tiempo por realizar esta canción.

Search & Destroy: Imperium Dekadenz tiene una reputación de ser una banda de black metaL, pero en Procella Vadens están explorando otros géneros como el doom. La canción A Million Moons es un buen ejemplo de ello.

Horaz: Sí, ambos somos fans de un amplio rango de géneros musicales. Tenemos bandas favoritas en todos los géneros de metal, pero también en viejo rock, folk, neo folk y clásico. Como dije antes, Dead Can Dance es un buen ejemplo de eso. Otro tipo de bandas que nos gustan son Motörhead, Bolt Thrower, Unleashed y el viejo material de Sepultura.

Search & Destroy: No es muy usual tener varias canciones acústicas en un álbum de black metal. Su canción, À la nuit tombante, es quizá lo opuesto al black metal. Es una belleza, muy buena canción. ¿Cuál es su opinión?

Horaz: Para nosotros lo más importante del black metal es la atmósfera que te lleva más allá del mundo real y deja la vida cotidiana detrás tuyo. Así que en nuestra opinión, no importa si es un track acústico o una canción directa. Los diferentes estilos pintan diferentes imágenes en tu mente y eso es lo que nos encanta hacer.

Search & Destroy: En el CD se siente una influencia de Opeth, especialmente en las partes acústicas o de piano. ¿Cuál es su reacción?

Horaz: No me detenido a escuchar a detalle a Opeth todavía, así que no puedo dar una opinión para ello. Las partes de piano son discretamente inspiradas por Dissection.

Search & Destroy: Éste disco muestra madurez en Imperium Dekadenz.

Horaz: Sí, encontramos un buen sonido y nuestra composición se volvió más madura. Tenemos simples melodías y estructuras de canciones, pero creo que es el hecho del porque nuestras canciones son tan efectivas en un sentido emocional. Ese estilo, creo, está además en la vena del black metal.

Search & Destroy: Ahora mismo el death y black metal, en complicidad con el metal progresivo, están en el pináculo de los géneros del metal. ¿Sientes esto como una ventaja para ustedes? ¿Creen que esto pueda ayudarlos a ser más conocidos?

Horaz: El black metal siempre fue progresivo, cambió su cara todo el tiempo y espero que el death metal haga esto en el futuro. No lo sé, aquí en Alemania, el metal pagano y la música humppa de momento están por encima de los demás géneros. Creo que la música emocional adquiere más importancia porque la sociedad moderna lo hace necesario en la vida diaria para sobrevivir. Black metal y death metal son los estilos más emocionales.

Search & Destroy: El mundo sabe mucho del black metal por Noruega o Suecia, pero de Alemania podemos recordar muchas agrupaciones de power metal y por supuesto, thrash. Por lo que mencionaste antes, ¿es difícil para ustedes ser una banda de black metal en Alemania?

Horaz: La gran ola alemana de black metal comenzó cuando la ola general de black metal comenzó a detenerse. No tenían la posibilidad de tener una gran nombre… quizá no querían tener uno. Ahora aquí hay muchas bandas y proyectos con los que te puedes confundir totalmente, especialmente en la escena black metal. Es muy difícil presentar tu música porque se pierde en esa masa de lanzamientos.

Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieran decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de metal más grande en habla hispana.

Horaz: Muchas gracias por ésta entrevista. Creo que tus preguntas nos dieron una gran posibilidad de sacar algunas impresiones de lo que hacemos y de lo que somos, y quizá nos veamos pronto.

Obituary: El lado Oscuro de Florida

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Por Sergio Alvite

Uno de los grandes exponentes del death metal, Obituary, proveniente de la tierra del death, Florida, editó en junio de 2009 el álbum número ocho de su carrera, y tercero desde su reunión que se vió edificada en Frozen In Time de hace cuatro años, Darkest Day, una nueva pieza que despliega sangre y violencia a través de 13 tracks cataclísmicos.

Por si eso fuera poca cosa, la agrupación también lanza éste 19 de noviembre su segundo DVD en vivo Live Xecution – Party.San 2008, material que de acuerdo al cantante John Tardy, superará su anterior entrega en el mismo formato.

Con ello establecido, Search & Destroy te trae la entrevista exclusiva con el vocalista de Obituary John Tardy, quien en 2009 puede clamar también de haber sacado el CD debut de él y su hermano Donald, Bloodline de Tardy Brothers.

Averigüalo solamente en S&D.

Search & Destroy: Su nuevo disco Darkest Day es incluso más pesado que Frozen In Time, su álbum de regreso en 2005. ¿Opinas lo mismo?

John Tardy: Más pesado siempre es bueno. Siempre ha sido nuestra meta, todos tratan de hacer un tipo de álbum, rápido o lento. Nunca hemos hecho a propósito algo así, siempre hacemos lo más pesado posible que podamos y ‘Darkest Day’ fue un gran intento y es buen disco.

Search & Destroy: Darkest Day tiene un sonido clásico de Obituary con una producción clásica del death metal. ¿Buscaban esto en el estudio?

John Tardy: Sí, de hecho grabamos el disco en nuestro propio estudio. El primer disco que hicimos en nuestro estudio fue ‘Xecutioners Return’ (2007) y el disco de Tardy Brothers, así que éste fue nuestro tercer intento. Creo que mejoramos cada vez en el estudio, es mejor tener un estudio propio, lo hizo más sencillo para nosotros.

Search & Destroy: Sentimos que ésta vez hubo más trabajo en las guitarras. Quizá en la guitarra de Ralph (Santolla), en ocasiones, hay una combinación de melodía y riffs heavys. ¿Qué piensas de ello?

John Tardy: Sí, Ralph no escribió nada de la música, ya estaba todo hecho entre Donald (Tardy; batería), Trevor (Peres; guitarra) y yo. Trevor no compuso la música sino sólo hizo guitarras líderes, obviamente el tocó las que hizo para él y siendo éste el tercer álbum que hacemos con Ralph, el segundo fue el de Tardy Brothers, encontramos una zona de comodidad con él y salió muy bien.

Search & Destroy: Para The Darkest Day ¿grabaron en vivo en el estudio o con el clásico metrónomo? Suena muy natural.

John Tardy: Sí, nos gusta… no fue grabado en vivo como tal, todos en un cuarto tocando al mismo tiempo sino fue individual, pero no intentamos sobreproducir las cosas, nos gusta grabarlas y no nos gusta moverles mucho. Las arreglamos en el estudio pero no nos gusta escucharlas muchas veces y cambiar y cambiar las cosas. Nos gusta obtener el sonido que queremos, pulirlo un poco y seguir adelante. No sobreproducirlo.

Search & Destroy: El disco también es, a momentos, épico y con un poco de inyección técnica en el lado instrumental.

John Tardy: No lo sé. Algunas de las canciones pueden sonar técnicas pero somos muy primitivos en nuestro hábito de componer, nos gusta hacer cosas fáciles y directas, un poco como AC/DC lo hace. Muy directo con ritmos pesados y cosas así. Hubo partes donde nos detuvimos más en la batería para que sonará super heavy pero ningún esfuerzo consciente para que sonará más técnico. Hay guitarras de Ralph que suenan más técnicas que lo que Allen (West; ex-guitarrista) solía hacer para nosotros, porque Ralph es un guitarrista muy diferente en cuanto a sus guitarras líderes. Fuera de ahí no buscamos ningún acercamiento técnico.

Search & Destroy: Una de las canciones de éste disco, Lost, es casi un tema instrumental, también así Fields Of Pain. Algo inusual en Obituary.

John Tardy: No lo sé, realmente no quisimos hacer nada en particular con ellas. Sólo salió así. Cuando componemos tratamos de hacer buenas canciones y divertirnos. En el estudio cuando las grabamos, en su atmósfera, tienes la oportunidad de salir con nuevas y diferentes ideas. Muchas veces estás muy corto de tiempo, nosotros tratamos de darnos el tiempo en nuestro estudio para que surgieran las ideas.

Search & Destroy: Obituary tiene un nuevo DVD, Live Xecution – Party.San 2008. Para su realización, ¿buscaron un festival en especial para filmarlo? Porque tocaron en muchos buenos festivales durante el 2008.

John Tardy: Hicimos el DVD ‘Frozen Alive’ (2007), parece que no fue hace mucho y no se promocionó mucho, le tomó mucho tiempo a la gente encontrarlo, fue el primer DVD que hicimos. No pensábamos hacer otro y ese festival en particular (Party.San) lo encabezamos y nos enviaron la filmación y nos dijeron que les encantaría lanzarlo si nos gustaba. No planeábamos hacerlo pero nos gustó y fue mejor que saliera naturalmente y no tuviéramos que pasar mucho tiempo en la producción, para ‘Frozen Alive’ pasamos mucho tiempo arreglando cosas y preparando. Aquí había muchas cámaras para el festival, fue natural y tan pesado y sonaba tan bien que quisimos sacarlo porque es muy bueno.

Search & Destroy: Trevor hace poco mencionó una posible gira de Obituary, Cannibal Corpse, Six Feet Under y Deicide. ¿Se llevará a cabo este tour?

John Tardy: De hecho no sé con Cannibal Corpse, hablamos con ellos y tanto como les gustaría hacer lo de Florida y estar en el tour con nosotros, su agenda es tan ocupada que va a ser difícil que puedan, pero Deicide y Six Feet Under están interesados en hacerlo y estamos planeando hacerlo en marzo del 2010 en Europa.

Search & Destroy: Es un tour que no hay que perderse.

John Tardy: Si, es lo que trato de hacerles entender a los promotores y esperamos lograrlo para tener a todos contentos y hacer que suceda el tour. Todos queremos hacerlo y la idea de tener a Cannibal Corpse sería grandioso, ellos querían estar, pero su agenda se los impide.

Search & Destroy: John, ¿saldrás de gira con el disco de Tardy Brothers?

John Tardy: Nos gustaría, pero ya pasó tiempo y queremos tener más música antes de hacerlo, queremos hacer shows en vivo. Obituary ha estado tan ocupado que es difícil para mí y Donald tener tiempo para buscar músicos y arreglar todo para hacer conciertos, pero ya sea tarde o temprano Obituary tendrá que tomarse un descanso y cuando eso pase lo organizaremos.

Search & Destroy: Se viene una gira por Australia con Obituary y les deseamos suerte, y también con el tour de grandes nombres del death metal de Florida.

John Tardy: Grandioso, lo aprecio.

Brujería: Conjurando

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Por Alfredo Sanchez

Hace 19 años un chicano encontró accidentalmente su área de oportunidad en la vida justo al darse cuenta cuan desatendidas eran las necesidades de los hispanos en el terreno de la música extrema. Así pues, el vació se llenó en una fiesta clandestina en algún lugar al otro lado del Río Bravo, trayendo consigo uno de los mitos urbanos y sonoros más trascendentes de la escena marginal internacional. Brujería fue y ha sido su nombre y desde 1989, año en el que el proyecto de death grindcore arrancó, se ha visto envuelto en polémicas idiotas debido a la estreches de criterio reinante en los medios electrónicos y especialmente, en aquellos de corte sensacionalista, vinculándolos al narcotráfico, el satanismo e inexplicables asesinatos.

Motivados por el desdén y el racismo imperante en los “güeros” hacia los latinos residentes en Estados Unidos Juan Brujo, la mente maestra detrás de la banda más desconcertante del mundo, alzó la voz para quejarse ásperamente y así comenzar con Matando Güeros, Raza Odiada y BrujeriZmo, en una irregular carrera discográfica, que más bien ha estado plagada de EP’s, demos, compilados y paliacates incapaces de esconder la identidad de Shane Embury.

La desfachatez de sus letras, el indiscriminado uso de majaderías, el incorrecto y por siempre presente empleo del español, la constante temática sórdida y los imparables pleitos internos, han sido elementos con los que Brujería ha contribuido para alimentar a la escena del grind en el mundo, dándose ocasionalmente el lujo de destantear a sus seguidores con melodías y pastiches que poco tienen que ver con su habitual brutalidad.

Al final de cuentas, la banda que debutara con una fuerte consigna contra los blancos racistas y a favor de los “indios greñudos/locos”, es hoy por hoy, el supergrupo que ha hecho militar en sus filas tanto a los güeros como los chicanos para así haber definido la última década del siglo XX, mostrando y demostrando que las cosas se pueden hacer bien, con ganas, organización y siempre en Español.

En el marco de la Expo Rock Show de la Ciudad de México y ante el advenimiento de su más reciente disco y de su inminente presentación en la capital mexicana el próximo 14 de Diciembre en el monstruoso festival BruFest, al lado de Brutal Truth y Napalm Death, Juan Brujo el carismático hombre que “esconde” su rostro tras un paliacate con la bandera tricolor, al cual ya poco le queda de aquel inicial e intrigante aire enigmático, se dio a la simpática tarea de responder varias preguntas de Search & Destroy.

Search & Destroy: ¿Qué conocimiento tienes del metal mexicano?

Juan Brujo: Ah… no mucho porque ¡no hay mucho! Cuando yo empecé no había nada en español o de aquí que estuviera fuerte o que me pelara… habían grupos bien fuertes de Inglaterra como Napalm Death o Carcass, pero había un grupo Terrorizer que era de mexicanos, ellos eran de Los Ángeles y no los dejaban tocar en los clubes, así que un día fuimos a verlos tocar en la ‘yard’, en la parte de atrás de una casa en Los Ángeles, ahí estaban tocando y había pura raza, nadie hablaba inglés, eran puros mexicanos así, greñudos y todo eso… y ahí empezó Brujería, porque yo dije –hay que hacer esto en español y darles a estos cabrones lo que quieren güey, algo así fuerte, para así prenderlos…- y pues de ahí empezó, era como el 89.

Search & Destroy: ¿Cómo te relacionaste con todos los músicos que aparecen en Matando Güeros?

Juan Brujo: Pues empezó ahí, con todos los que vimos ese día a Terrorizer, ahí estaban los primeros, El Asesino, El Fantasma, con ellos, con los que estábamos ahí fue que dije, hay que hacer el grupo Brujería y El Fantasma salió con que la primer canción iba a ser ‘666′ (risas) y luego el otro dijo –yo me voy a llamar Asesino- (risas).

El día que fuimos grabar las primeras canciones no teníamos baterista, habían dos bajistas, cantante y un guitarrista, pero nadie que tocara la batería, así que pusimos a Fantasma a tocar las primeras rolas y esa fue la primera vez que ha tocado batería en su vida, y ahí esta grabado, en el primer disco y es bien crudo.

Search & Destroy: ¿Por qué fue que Brujería empezó a tocar en vivo?

Juan Brujo: Nadie estaba disponible para hacer discos o giras con Brujería. Pero ya se calmó y ahí vamos haciendo cosas.

Search & Destroy: ¿Qué te pareció la presentación del Vive Latino en 2006?

Juan Brujo: Esa fue la primera vez que tocamos en D.F. y la verdad me gustó eso de hacer un show grande, aunque para el Vive Latino era algo raro eso de llevar algo de metal pero con todo y todo me cayó bien y me gustaría hacerlo de nuevo.

Search & Destroy: ¿Cuál es la relación que hay entre Carcass y Brujería?

Juan Brujo: Estaba el Jeff Walker que no estaba haciendo nada, lo pusimos a tocar el bajo y luego ahora con eso de que anda de ‘cowboy’ en los shows en Europa ¡no pues así esta bien! ¡Y pues quedó bien con nosotros!

Search & Destroy: ¿Algún día te podríamos ver junto a Trent Reznor de Nine Inch Nails?

Juan Brujo: ¿Con quién?… ¡No eso nunca! Con los rockstars así de ese tipo no me meto.

Search & Destroy: ¿Por qué Brujería ya da entrevistas y platica con los medios?

Juan Brujo: Es que la gente ya me conoce mucho y ya sabe mucho de mií y pues antes era un poco más secreto, era ‘la onda’, pero pues ya todos me conocen y salimos a hacer más shows y la verdad me gusta que así sea ahora la cosa de hacer los shows en vivo, me encanta más que todo y hay que salir a hacer prensa… ¡Ya no puedo ir al Chopo!

Search & Destroy: ¿Qué hay de lo máscara contra máscara con Mushroomhead?

Juan Brujo: Era interesante la idea de ese show, de que todos van a traer máscaras y así y pues nada, es que ellos nos ayudaron a sacar unos shows en Los Ángeles, en un lugar en el que es bueno tocar para grupos grandes y de no haber sido por ellos, pues al puro mexicano no lo dejan tocar ahí, pero poníamos al Mushroomhead y dijeron ¡No, pues hay que hacer el show! Así que de no haber sido por ellos no hubiéramos podido tocar.

Search & Destroy: ¿Hoy por hoy quiénes se integra Brujería?

Juan Brujo: ¿Ahorita? Tenemos al Hongo en guitarra, el Cynico en el bajo, Podrido en la batería y el mismo cantante de siempre, yo. Esta Fantasma, el pinche Peach que va a regresar, andaba de vacaciones… bueno, estaba más bien como en la cárcel el güey (risas) e igual le vamos a decir a la vieja Pititis para la gira, a ver cómo nos va con ella.

Search & Destroy: ¿Los promotores te exigen que presentes siempre a alguna super estrella en los conciertos?

Juan Brujo: ¡No! Muchos ni saben quién esta en el grupo. La cosa es que cuando empezamos Brujería nadie estaba famoso y después de que estaban tocando con Brujería se hacen famosos. Por eso es duro hacer los discos de Brujería porque… el único que tenía grupo en ese tiempo era Güero Sin Fé que me decía -es que tengo que estar haciendo Brujería todo el tiempo porque mi grupo no esta jalando bien, no esta vendiendo discos-; yo le dije –vas a ver que te va a salir bien- y así tocamos con él la primera vez en el ‘89 y todo, y a los dos meses salió la nominación para el Grammy y eso, empezaron a vender un chingo de discos y luego, pues tres años sin verlo. Así que nadie estaba famoso cuando empezamos el grupo.

Search & Destroy: ¿Has pensado en tocar con otros músicos?

Juan Brujo: Me gusta tocar con mis amigos, esto es todo de amigos, así de juntarnos, grabar unas canciones de volada, de lo que sale, sale.

Search & Destroy: ¿Alguien se ha negado a tocar contigo?

Juan Brujo: (Se queda pensando) Los de Sepultura, iban a llegar pero nunca llegaron el día de grabar. Es que –oh, le dijimos al management- pero ah con el manager les dije ya se acabó todo, porque ya eso del contrato y quién sabe qué con el sello… tons ellos fueron los únicos que no llegaron a hacer lo que dijeron que iban a hacer. Los demás, -están ahí ¿quieres hacer una rola?- Por ejemplo el Hongo Jr. estaba ahí un tiempo en mi casa cuando estábamos grabando y me dijo –yo tengo una rola de batería, un beat que los de Cradle Of Filth tienen cinco años sin poderle meter guitarra o hacer una canción- y lo tocó, Asesino agarró la guitarra y como en 30 segundos se acabó la canción. Lo que en cinco años con los Filth no se pudo hacer, en 30 segundos se logró y así fue que entró al grupo. Brujería no es nada planeado.

Search & Destroy: ¿Cómo te llevas con la red?

Juan Brujo: No me gusta mucho eso del MySpace, tenemos brujería.com que es un sitio medio anciano, digamos, que lo hicieron hace como diez años y todavía está lo mismo (risas) ahí de repente hay unas cosas nuevas ahorita. Luego hay muchas mentiras el Internet y la gente se confunde, así que mejor vayan a un show de Brujería para saber lo que es.

Search & Destroy: Para la controversia ¿Eres católico?

Juan Brujo: Sí, sí soy católico y lo que sea… (risas) De religión ya no clavo mucho, no, no, no soy fan de la religión, de verdad.

Search & Destroy: ¿Qué nos puedes decir sobre lo que ocurrirá en el Brufest?

Juan Brujo: Lo que queremos hacer es dar música de metal, así fuerte, que son amigos, por eso hoy traigo aquí al Dan (Lilker; bajo) de Brutal Truth (quienes también actuarán en el festival)… pero la cosa es presentar a tres grupos viejos y hoscos para que vean cuál es la música de verdad, porque esos grupos sí lo tocan lo más fuerte que se puede hacer y tienen que verlos antes de que nos pongamos más viejos que el Ozzy (risas).

Search & Destroy: ¿Entonces el Brufest se podría hacer cada año?

Juan Brujo: Quisiera, sí. Tengo bastantes amigos que tocan música así para hacerlo cada año, pero depende de si los chavitos van y nos pelan. Espero que vaya la gente y hacer otro el año que viene para hacer como un Ozzfest aquí, pero nada de eso de venderlo como en millones de dólares, esto sería de grupos independientes ‘you know’, algo de corazón.

Search & Destroy: ¿Quién le dio vida a Cocoloco?

Juan Brujo: (Risas) Yo creo que el güey de la Alarma (diario nacional amarillista). Lo llamé al güey y le dije –ese retrato que tienes de la cabeza ¿Me la das?- y me dice –noooo que la chingada y así- esta así, gritándome el güey y pues le dije –la queremos comprar entonces- y me dice -¡¿Cuánto?!- no, que -300 dólares- y que me lo manda al día siguiente por Fed Ex (risas) y de ahí salió, porque se necesitaba esa cabeza para la portada del ‘Matando Güeros’.

Search & Destroy: ¿Qué pasó con la gente del programa Ocurrió Así, ya que los acusaban de haber matado al tipo de la portada?

Juan Brujo: ¡Noooo!, pues güey –estamos tratando de contactar a la gente de Brujería– y yo así, esperando frente al pinchi teléfono y nunca sonó ni madre, mentirosos mamones.

Search & Destroy: Si pudieras hacerle un llamado a la juventud ¿Qué les dirías?

Juan Brujo: Yo no más digo que deben venir al show para que vean cómo empezó la música fuerte, la cosa del grind y de brutalidad y de eso fuerte, para que vean de dónde salen las raíces de esa cosa. ¡Los chavitos tienen que ir a esto para que aprendan que éstos son los de verdad!

Search & Destroy: ¿Qué opinas sobre la reinterpretación que ha hecho la gente en Internet, sobre ‘Matando Güeros‘ a ‘matando emos’?

Juan Brujo: (Risas) Pues esa es mala onda ¿no sé qué tengan contra ellos, si no más es música? No sé, es locura, no es cosa de nosotros. Yo peleo contra fuerzas feas y pues esas son mamadas.

Megadeth: Desde el Hangar

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Por Sergio Alvite

Este 2008 es el año que marca el vigésimo quinto aniversario de Megadeth, el grupo que fundó Dave Mustaine tras aquel famoso despido de Metallica. Su carrera podría decirse que ha recorrido un paseo con obstáculos, siendo el más grande el de 2002 cuando el cantante y guitarrista desintegró la banda, más que nada por el problema que adquirió en su brazo izquierdo, el resto es historia. Se pensaba que Mustaine quizá no volvería a un escenario, por lo menos bajo el mote de su joya grupal. El tiempo transcurrió para que fuera una realidad su resurgir y en el presente vivir uno de los mejores momentos en la historia de este gigante de los 4 grandes del thrash. En 2007 Megadeth retornó al ruedo con United Abominations, una pieza de autoridad y pericia que los impulsó a vislumbrar en los más altos puestos. Su alineación actual está conformado por el ex–White Lion y Black Label Society James Lomenzo al bajo; el baterista Shawn Drover; y el más reciente integrante Chris Broderick, una genuina máquina aniquiladora en la guitarra. Juntos contemplan quizá no la formación más asoladora por ahora, pero ya trabajan para que este Megadeth del siglo XXI sea la segunda vinculación clásica en su trayectoria en vistas de ocupar el primer sitio.

La entrevista que estás por leer es con Lomenzo y Drover, quienes dieron minutos de su tiempo antes de que ambos partieran a la prueba de sonido el día en que Megadeth repartió su armería en pleno escenario del Vive Cuervo Salón hace poco en la Ciudad de México. La charla contempla desde los sentimientos que cada miembro ha vivido desde su estancia en el grupo, pasando por la experiencia de girar, llegando hasta las palabras que ambos desprenden en referencia al próximo nuevo álbum de Megadeth, que al momento en que lees estas líneas ya está en proceso, por lo menos de pre producción. Aquel día la secreción de heavy metal palpitaba en los aires rompiéndolos. ¿Qué podíamos esperar del conjunto aquellas veladas? Lomenzo entonces era conciso: “¡Simplemente la potencia que dé Megadeth! Nunca había tocado en México y estoy muy emocionado, quiero ver como es el público mexicano. Les prometo que estamos bien ensayados (risas).” Sus palabras fueron proféticas porque reventaron toda su pólvora.

Search & Destroy: ¿Cómo ha sido su vida desde que están en Megadeth?

Shawn Drover: Ha cambiado mucho, antes era un tipo que trabajaba y vivía con mi familia, ahora soy baterista de una muy exitosa banda de metal, si ha cambiado pero esto es lo que he querido hacer toda mi vida así que tengo mucha suerte.

James Lomenzo: Ha sido muy buena, llevo siendo músico desde hace 30 años y estar en Megadeth es algo muy especial, es una de las bandas pioneras en el movimiento thrash, es un honor ser parte de este grupo.

Search & Destroy: Shawn me gusta mucho tu estilo de tocar, ¡y eres zurdo! Tu batería es enorme, ¡eso es parte del show!

Shawn Drover: Sí creo que lo es, pero de todos modos ese es el kit que uso, aunque usara un kit de 3 partes haría lo mismo. Creo que es parte del metal, una bateria grande con muchos platillos, gongs y fuego, como tu dices es parte del show pero tambien asi es como debe ser el metal.

Search & Destroy: Durante las grabaciones de United Abominations usaste el kit de John Bonham (Led Zeppelin), ¿qué me puedes decir acerca de eso?

Shawn Drover: Fue una sorpresa que Dave me dio, incorporamos ese kit al que ya tenía y lo usé mucho, no en todas las canciones pero en varias de ellas, todo eso lo grabamos en Inglaterra y posteriormente las guitarras las grabamos en California.

Search & Destroy: ¿Alguna vez has pensado en dar clínicas?

Shawn Drover: Lo he pensado pero creo que es un trabajo para guitarristas y no tanto para bateristas. Los bateristas que dan clínicas son mas bien tipos de estudio y tienen facilidad de explicar cosas muy cotidianas, no lo sé, probablemente yo trataría de hacer la cosa interesante y no sé si pueda mantener la atención de la gente por una hora completa, probablemente me ponga a tocar canciones de Megadeth y cosas así. Mejor se lo dejo a los que saben hacer eso, yo soy un baterista de la vieja escuela.

Search & Destroy: ¿Tienen planeado grabar disco nuevo cierto?

Shawn Drover: ¡Claro! Acabaremos la gira aquí en México y después nos vamos a tomar unas vacaciones, probablemente comencemos a trabajar en el disco nuevo en Agosto o Septiembre.

James Lomenzo: Sí claro, eso siempre esta planeado. Llevamos de gira un año y medio con ‘United Abominations’ y cuando acabe la gira nos tomaremos un tiempo para luego trabajar en unos riffs que hemos estado sacado a lo largo de la gira de manera seria.

Search & Destroy: ¿Podríamos decir que el disco saldrá en 2009?

Shawn Drover: Sí probablemente, es una buena estimación.

James Lomenzo: Es muy probable, nosotros queremos sacar un disco y la compañía disquera también esta emocionada por el hecho. Es muy extraño tratar de vender un disco hoy en día por el hecho de que hay tantas descargas y la gente comparte archivos y todo eso, lo cual hace mas difícil el ser competitivos, sin embargo creo que al haber hecho un muy buen disco (United Abominatios), basado en la repuesta de los fans, si podemos mantenernos con esa actitud, sacaremos otro disco igual de bueno.

Search & Destroy: ¿Creen que Megadeth es una banda clásica o contemporánea?

Shawn Drover: Yo creo que ambas, Megadeth ha existido desde hace 25 años entonces cualquier banda que lleve tanto tiempo se puede considerar clásica. Tambien creo que somos contemporáneos porque cada vez tenemos nuevos fans, nuestros conciertos no están llenos de tipos borrachos de 40 años, hay mucha gente joven que acude a nuestros conciertos y compra nuestros discos, es excelente tener una nueva generación de jóvenes que nos siguen y que les gusta el grupo.

James Lomenzo: Creo que la gente ve a Megadeth como una banda clásica, es algo natural, todos hemos crecido, sin embargo contamos con fans muy jóvenes que les interesa el grupo y lo vienen a ver lo cual es genial. Yo creo que la banda es considerada una banda clásica como lo era The Who o Led Zeppelin en mi época. Creo que es algo natural que se dé con el paso del tiempo.

Search & Destroy: ¿Qué opinan acerca del estatus del thrash metal hoy en día?

Shawn Drover: Creo que es excelente, hay muchas bandas jóvenes que tocan thrash, algunos son más extremos que el thrash, pero es porque han evolucionado. Hace 25 años Megadeth y Slayer eran lo mas extremo que había, hoy son estas nuevas bandas que se basan prácticamente en el thrash y en el speed metal. Creo que es grandioso.

James Lomenzo: Creo que es algo natural, creo que es el momento adecuado. Después de escuchar a todas las bandas clásicas del metal, me parece emocionante que surjan nuevas bandas basadas en la vieja escuela. Creo que hay muchas buenas bandas por ahí y otras no tanto, me parece algo sano.

Search & Destroy: Por supuesto también esta lo ya conocido como Testament, Death Angel, etc… ¿Podríamos esperar algún tour con estas bandas?

Shawn Drover: ¡Me encantaría hacerlo! De hecho salimos de gira con Exodus en 2004 todo es posible, es cuestión de ver si están disponibles o si acaban de sacar un disco nuevo, también salimos de gira con Anthrax. Que te puedo decir, es algo que me encantaría hacer, hay muchas bandas con las cuales me gustaría salir de gira.

James Lomenzo: Es chistoso que menciones a Testament. Hemos tratado de tocar con ellos en varias ocasiones pero nunca pudimos por cuestiones de horarios, pero los vimos hace poco y son una excelente banda y pues nunca sabes, a lo mejor haremos algún Gigantour o cualquier tipo de tour. Algo que he aprendido a lo largo de todos estos años es que nunca sabes que va a pasar.

Search & Destroy: Acerca del Gigantour, ¿cómo fue la química con In Flames, Children of Bodom, etc… ?

Shawn Drover: Son muy buenos tipos, todo mundo se llevaba bien, siempre estábamos juntos tomando cerveza. Creo que ha sido el mejor Gigantour que hemos hecho, en términos de ventas y ambiente. Reducimos el cartel a 5 bandas en lugar de 8 y salió mucho mejor, 5 bandas compartiendo un escenario es mejor. Creo que todo mundo la pasó bien los fans y las bandas, así que yo creo que eso habla de un exitoso Gigantour.

James Lomenzo: Todos fueron fantásticos, tocamos en tres de ellos solamente este año, uno en Australia otro en Europa y por supuesto en Estados Unidos. Lo magnifico de Gigantour es que no solamente llegamos a ver a muchas bandas muy buenas sino que también convivimos con ellos y realmente te sorprendería lo amables que son todos estos músicos, grupos como In Flames y High On Fire, es realmente gratificante ver a grandes músicos y al mismo tiempo grandes personas, es como una antorcha que sigue moviéndose.

Search & Destroy: También fue bueno para nuevas bandas como Job For A Cowboy.

Shawn Drover: Sí claro, eso tipos tocan muy extremo, a mí me fascinaron. Son muy técnicos y tocan excelente, pero también son influenciados por bandas viejas. Fue excelente para ellos, me encantó como tocan.

Search & Destroy: ¿Cómo ha sido la química con el nuevo guitarrista Chris Broderick?

Shawn Drover: Glen (Drover) y yo recomendamos a Chris cuando Glen se fue y se ha adaptado perfectamente, es un gran guitarrista y todo ha sido verdaderamente fácil, en serio.

James Lomenzo: Chris ha sido fantástico y muy profesional, el reemplazó a Glen Drover y el mismo Glen junto con Shawn sugirieron que el fuera el reemplazo debido a que tenía la actitud correcta, lo cual es algo muy importante en una banda que sale de gira porque todos tienen que ser compatibles y también era un guitarrista estelar, lo cual hizo que me sintiera muy bien al enterarme. La transición fue muy rápida, Chris se adaptó muy bien al estilo de la banda.

Search & Destroy: James, ¿extrañas Black Label Society?

James Lomenzo: Sí de vez en cuando extraño a los integrantes del grupo, a los fans, también el estilo de música que es muy diferente al de Megadeth, así que… ¡si!

Search & Destroy: ¿Y qué opinas acerca del estatus actual de White Lion? Otra ex-banda tuya.

James Lomenzo: Sobrepasó mis expectativas, nosotros llegamos al éxito muy rápido y se que éramos buenos y teníamos mucho estilo y eso se podría confundir con un grupo que no tomaba la música muy en serio, sin embargo si lo hacíamos. Cuando conozco a fans de White Lion hoy en día, me siento orgulloso por ellos porque siguen llevando la bandera del grupo.

Search & Destroy: Los fans han tenido y tienen una gran respuesta hacia United Abominations, ¿cuál ha sido su experiencia desde la salida del CD?, porque la gente todavía lo sigue comprando.

Shawn Drover: Ha habido una gran respuesta alrededor del mundo, la gente dice que es nuestro mejor disco desde hace 10 años y eso es excelente. Nosotros solamente nos enfocamos en hacer un buen disco de Megadeth y por lo visto a la gente le gustó mucho, es un gran éxito para nosotros.

James Lomenzo: Ha sido algo reafirmante. Cuando conocí a Dave y a los demás, ellos estaban tratando de poner a Megadeth en un lugar privilegiado nuevamente, un lugar donde la gente pudiera respetar al grupo. Dave se tomo un par de años libres e hizo lo que parece ser un disco solista aunque yo creo que es un gran disco y cuando yo me integré al grupo Dave estaba buscando un tipo como yo, alguien que ya ha estado en bandas y conoce el éxito, también para tener un poco de seguridad con el grupo. Así que viendo hacia atrás en el proceso, que fue grabar el disco y todo lo que ha acontecido a la banda a través de este año, me siento muy seguro estando en Megadeth, la banda es realmente una banda y creo que la gente puede verlo como otra versión de Megadeth, como otra alineación clásica.

Search & Destroy: ¿Qué es lo que se viene para ustedes y Megadeth?

James Lomenzo: Por el momento hay varias cosas que estoy haciendo. Acabo de diseñar un nuevo pedal de distorsión con Ash Hown como ingeniero, también estaré en Bass Player Live para la revista Bass Player en Noviembre, estaré dando algunas clínicas, creo que trabajaré en mi página web (ver aquí) para poder comunicarme mejor con la gente interesada en el bajo, y después de haber descansado un poco de la gira nos iremos directo al estudio con Megadeth. Tengo también unos pequeños proyectos con Dave que tienen que ver con videos y cosas de música, pero en general eso es todo.

Insomnium: Sueño de Obscuridad

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Por Juan Herrerías

Sueño de obscuridad es lo vivido en esta entrevista con los finlandeses de Insomnium, agrupación de death metal melódico que vió triunfar sú último CD de estudio Above the Weeping World, alrededor del mundo, personificando ese éxito por los shows que cada noche ofreció este conjunto.

La charla que Search & Destroy te entrega es una conversación de su frontman Niilo Sevänen, donde devela sus más recientes experiencias en base a las giras sostenidas con Amorphis, Katatonia, y Scar Symmetry; la labor que se formuló al momento de crear Above the Weeping World, su método como productores, la filosofía de sus letras; Joensuu, su Ciudad natal en Finlandia; el oleaje que cubre al metal en la actualidad con representantes que comienzan a cimentar su durabilidad en este negocio, etc.

Lo anterior y más detalles que a más de uno pueden interesar, como la declaración de Sevänen al dar chispazos de esperanza sobre una probable visita a México, así como los planes que hay para su siguiente producción, son sólo algunos de los tópicos experimentados en esta obscuridad que con Insomnium se vuelven sueños.

Search & Destroy: En el 2007 hicieron una gran gira en Estados Unidos con Katatonia, Scar Symmetry y Swallow The Sun, y en Europa con Amorphis y de nuevo con Swallow The Sun. ¿Cómo les fue?

Niilo Sevänen: Bueno, en pocas palabras las dos giras fueron geniales. En Estados Unidos y Canadá fuimos por primera vez así que hubo mucho para ver y hacer. Los conciertos fueron geniales, los fans estaban emocionados y teníamos buena compañía. Viajamos en una van muchas veces así que fue un poco difícil pero solo necesitas un poco de espíritu para manejarlo y un poco de alcohol para poder dormir ahí. En Europa no hubo nada “nuevo” que ver pero a fin de cuentas fue genial también. Amorphis es una de nuestras bandas favoritas de todos los tiempos así que fue increíble salir de gira con ellos. De nuevo, los conciertos fueron geniales, nos pusimos ebrios y pasamos un buen rato. Eso es todo.

Search & Destroy: En Above the Weeping World ustedes fueron los productores del álbum. ¿Se sintieron cómodos haciendo eso? ¿Y que tuvo que decir Candlelight Records al respecto?

Niilo Sevänen: Hemos producido todos los discos nosotros y estoy bastante seguro de que eso no cambiará en el futuro. Sabemos exactamente lo que queremos y la única persona que puede llegar a actuar como co-productor es el ingeniero de sonido.

Candlelight no tiene problemas con esto. Supongo que solamente las grandes bandas usan un productor que venga de fuera de la banda.

Search & Destroy: Las letras en el nuevo disco suenan muy obscuras, como Insomnium siempre lo hace, pero creo que el amor y la abstracción filosófica (observando a la raza humana de Above the Weeping World) han aparecido. ¿Consideran que se han vuelto intelectuales?

Niilo Sevänen: Bueno, hay una pequeña historia en cada canción y no diría que son muy obscuras. También diría que nuestras letras han sido así desde el principio. Los temas son universales: amor, muerte, anhelos, la voluntad de seguir sin importar las dificultades etc. No quiero sonar como un ’snob’ pero todos nosotros nos graduamos de la Universidad así que comparados con muchas otras bandas tal vez seamos intelectuales… al menos cuando estamos sobrios. Las letras deben ser más que ‘rock baby yeah baby die die die Satan Satan 666 dragons and magical swords…’ Nosotros tratamos de darle a la gente algo para pensar.

Search & Destroy: Joensuu es una ciudad muy pequeña. ¿Como funciona la escena metalera en esa clase de lugares?

Niilo Sevänen: No he vivido en Joensuu desde hace diez años así que esto es un poco difícil de contestar. Cuando empezamos la banda había muchas otras bandas veteranas que habían hecho álbumes como Mordicus y Sarnath, tal vez ustedes no los conozcan, y habían otras bandas con chicos de nuestra edad. Así que había muchas bandas y la escena estaba viva. Hay un festival enorme al aire libre en Joensuu cada verano así que eso mantiene la escena viva y rockeando. Todas las bandas grandes finlandesas han tocado en Joensuu, mas otras como Cradle of Filth, Opeth, In Flames, Soilwork, etc. Joensuu es una ciudad rockera.

Search & Destroy: En los últimos años la llamada “New Wave of American Heavy Metal” ha invadido nuestros oídos. Y ahora Avenged Sevenfold y Killswitch Engage están tocando en Wacken. ¿Piensan que nosotros, como gente que nos gusta el heavy metal, debemos abrir nuestras mentes a esta nueva onda? ¿Ó debemos proteger nuestro espacio?

Niilo Sevänen: Buena música es buena música sin importar el género. Trato de ser lo más abierto posible y darle a cada banda una oportunidad de gustarme. La gente que piensa que “sólo escuchare underground black metal/death metal/lo que sea y nada más” solamente están limitando sus propias oportunidades para experimentar cosas nuevas. Killswitch es una gran banda y tiene buenas canciones. Mucho mejores que lo que In Flames ha hecho últimamente, en mi opinión.

Search & Destroy: ¿Qué piensan que pasará con la música, y especialmente con el metal, en los próximos años? ¿Quién hace cosas interesantes ahora?

Niilo Sevänen: Admito que no he tenido tiempo de seguir lo que pasa en el género ya que estamos muy ocupados haciendo nuestra música. Esperemos que el melodeath progresivo sea la nueva onda e Insomnium reine el mundo (risas). Confío que algunas bandas como Omnium Gatherum y Swallow The Sun también se pondrán en primer plano.

Search & Destroy: La siguiente es la pregunta inevitable y casi siempre final. ¿Cuándo vienen a Latinoamérica?

Niilo Sevänen: No tengo idea, lo siento. El nuevo álbum va a salir el próximo año y entonces empezaremos a viajar de nuevo. Estoy seguro que volveremos a Estados Unidos de nuevo y entonces tal vez podremos extender el tour a México también. ¡Eso sería muy cool! Algunos mexicanos nos vinieron a ver a Alburquerque y San Antonio (Texas), así que sabemos que algunos nos están esperando. Trataremos de ir allá, por supuesto. Pero tenemos que ver que pasa. Primero tenemos que hacer el nuevo disco, el mejor que hayamos hecho hasta ahora.

Ayreon: Viaje al Centro del Universo

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Por Sergio Alvite

Son siete ya los álbumes que Arjen Lucassen ha hecho con su proyecto Ayreon. El guitarrista de origen holandés desde su primer LP The Final Experiment, hasta el último 01011001, han estado empalagados de rock progresivo y heavy metal, con resplandores preciosistas y arreglos que están cerca del pináculo de la esplendidez, sino es que ya la alcanzó con su más reciente trabajo.

El artista que además de Ayreon también ha disfrutado de otras ideas como Ambeon, Stream Of Passion y Star One, se ha codeado con nombres estelares del medio como Bruce Dickinson, Andi Deris, James Labrie, Fish, Floor Jansen, Neal Morse, Russell Allen, Ralf Scheepers, Timo Kotipelto, Mikael Åkerfeldt, Devin Townsend, Jorn Lande, Tom S. Englund, ó la mexicana Marcela Bovio, entre muchos otros más. El músico repasa su mente elaborada de complejas percepciones en un estadío de LP’s conceptuales dignos de escucharse una y otra vez.

La mente brillante de todo ello es Arjen Lucassen y es así como habla para Search & Destroy llevándonos a su propio viaje por el universo.

Search & Destroy: Antes que nada, el disco nuevo, cuatro años desde The Human Equation, ¿porqué tardaste tanto?

Arjen Lucassen: Bueno, trabaje en un proyecto con Marcela Bovio quien trabajo con nosotros en el último disco de Ayreon y me quede con las ganas de hacer algo mas con ella y formamos una banda llamada Stream Of Passion, grabamos un disco y salimos de gira, inclusive visitamos México, también grabamos un DVD. Todo esto tomó aproximadamente dos años y medio y posteriormente un año y medio de grabación del nuevo disco de Ayreon, así que ahí lo tienes.

Search & Destroy: ¿Como pronuncias el titulo del nuevo disco (01011001) (risas)?

Arjen Lucassen: (risas) Yo lo llamo 'Zero One'.

Search & Destroy: ¿Cuál es la historia detrás del nuevo disco? El CD pasado (Human Equation) trataba sobre un tema psicológico. ¿Cuál es el tema que trata este nuevo álbum?

Arjen Lucassen: Es una historia de ciencia ficción. Trata sobre un planeta llamado “Y” y '01011001' es el codigo binario para la letra 'Y'. En este planeta encontramos a la raza “Forever”, a ellos los introduje en mi tercer disco 'Into The Electric Castle'. Es un planeta de agua y la raza que vive ahí depende totalmente de máquinas que los mantienen vivos, debido a esto pierden sus emociones y deciden crear una raza nueva mandando su DNA al espacio por medio de cometas. Su DNA llega a la tierra y de esa manera crean a los seres humanos. Básicamente trata sobre eso.

Search & Destroy: Este álbum me recuerda a tu primer material con Ayreon, The Final Experiment, ¿qué te inspiró a escribir esta historia que me acabas de contar?

Arjen Lucassen: Tienes razón, esta historia está basada prácticamente en mis álbumes anteriores, es como una especie de secuela de todos mis álbumes y del mismo modo los conecta. Es una secuela de 'The Final Experiment' porque el final de la historia habla sobre el “Experimento Final”, científicos en 2084 mandando visiones; también es secuela de 'Into The Electric Castle' por el tema de la raza “Forever”, así como de mi disco doble 'The Universal Migrator' porque al final el alma de los seres humanos es liberada y se vuelven el “Nuevo Migrante”. De algún modo también esta conectado con 'The Human Equation' porque deja una referencia a la “Ecuación Humana” en la última canción. Básicamente habla sobre aspectos que pasan en la tierra como la dependencia de la tecnología y los seres humanos volviéndose muy superficiales.

Search & Destroy: Tienes excelentes invitados en este álbum. ¿Qué me puedes decir de la colaboración con Michael Romeo (guitarrista de Symphony X), me imagino que hubo mucha química por el hecho de que a él le gusta tu estilo progresivo.

Arjen Lucassen: Sí, como ya sabrás, Romeo colaboro conmigo en 'Flight Of The Migrator' tocando un solo para una canción, un solo increíble casi imposible de tocar. Después me enteré por un medio de que a él le interesaría volver a trabajar conmigo en alguna ocasión, por supuesto no dude y lo contacté lo antes posible para que tocara un solo en este álbum. El solo me encantó, es muy melódico a diferencia del pasado que es muy rápido.

Search & Destroy: ¿Qué me puedes decir en los teclados con Derek Sherinian (ex–Alice Cooper, Dream Theater?

Arjen Lucassen: Tenía pensado un solo de teclado en una parte y me imaginé a Derek Sherinian tocándolo, encajaba perfecto por su sonido y su estilo. Inmediatamente dijo que sí.

Search & Destroy: ¿Cómo fue la experiencia con los cantantes masculinos?

Arjen Lucassen: (Risas) Hay 17 cantantes en este álbum, ¿podrías ser mas especifico?

Search & Destroy: ¿Es la primera vez que colaboras con 17 cantantes?

Arjen Lucassen: En 'The Human Equation' tuvimos la regla de que iba a trabajar con cantantes con los cuales nunca había trabajado antes. Pero esta vez no fue así, así que trabajé con músicos y cantantes con los cuales ya había trabajado como Michael Romeo, Ed Warby (Gorefest) y Joost Van Den Broek (After Forever, Star One) y cantantes como Anneke van Giersbergen (Agua De Annique, ex–The Gathering) y yo por supuesto.

Search & Destroy: ¿Esta es tu primera colaboración con Jorn Lande (ex–Masterplan)?

Arjen Lucassen: Sí la es. Siempre ha sido uno de mis cantantes favoritos, técnicamente hablando es uno de los mejores del mundo. Al principio no me gustaba mucho porque sonaba muy parecido a David Coverdale (Whitesnake), pero después me dí cuenta que mucha gente trataba de imitar a Jorn porque el ya había creado su propio estilo, yo tenia que trabajar con él.

Search & Destroy: ¿Qué me puedes decir de Tom S. Englund (Evergrey)?

Arjen Lucassen: Tom me contactó hace cinco años aproximadamente y me preguntó que si estaba interesado en producir a Evergrey, pero yo nunca produzco a otras bandas, sin embargo me gustaba su voz, es grande y emocional. Lo invité a colaborar en este disco porque en el pasado ya no teníamos lugar, le mandé el material y le gustó mucho, su voz es única en cada una de las canciones que canta.

Search & Destroy: ¿Qué te hizo escoger a estos 17 cantantes?

Arjen Lucassen: Es muy sencillo, me tienen que mover emocionalmente, tengo que sentir escalofríos cuando escucho sus voces. Cada vez que escucho a un cantante que me gusta escribo su nombre en una lista, cuando estoy listo para grabar tomo esa lista y veo que cantantes podrían encajar al concepto del disco y los trato de contactar.

Search & Destroy: El arte del disco es similar a tus primeras producciones, ¿qué me puedes decir sobre esto?

Arjen Lucassen: El arte es hecho por el mismo artista que hizo 'Into The Electric Castle', 'The Dream Sequencer' y 'The Human Equation' (Jef Bertels). Yo creo que se ha vuelto muy importante para Ayreon, me gusta porque es un pintor profesional no es algo hecho en el photoshop, y hay muchas similitudes en nuestras líneas de trabajo como los pequeños detalles, hecho que le da un aspecto de fantasía. El se ha vuelto muy importante para mi trabajo.

Search & Destroy: ¿Habrá algún tipo de gira?

Arjen Lucassen: Desafortunadamente no. Son 25 artistas en el disco y es prácticamente imposible reunirlos para hacer una gira, todos ellos están muy ocupados.

Search & Destroy: ¿Algún show especial?

Arjen Lucassen: Inclusive para un show tendrías que ensayar con meses de anticipación, así que también es algo imposible.

Search & Destroy: Leí en una entrevista que tu prefieres el comprar CDs en lugar de bajar musica en línea. ¿No crees que esta era digital es parte del futuro?

Arjen Lucassen: Me temo que sí. Las nuevas generaciones nunca han tenido esa alegría que es el comprar un disco y gozar de artes maravillosas mientras escuchas el disco. Entiendo que cuesta dinero y probablemente prefieran gastarse ese dinero en ropa o en una noche en una discoteca, pero sin duda me da lástima porque yo crecí antes de la era de las computadoras y te puedo decir lo fantástico que es el tener un disco nuevo en tus manos y gozar del arte. También es una lastima para los músicos. Por ejemplo, mi único medio de ingresos viene de la venta de discos, así que cuando la gente deje de comprar mis discos tendré que dejar de hacer lo que hago y dedicarme a otra cosa.

Search & Destroy: ¿Como pelearías la piratería en Internet?

Arjen Lucassen: Yo me encuentro en una posición de lujo porque yo no tengo que pelear contra eso, los fans de Ayreon son muy leales, probablemente descarguen el disco de Internet, pero por las ansias que tienen de escucharlo posteriormente irán a comprar la versión física del disco. Sé de muchas bandas que luchan contra eso, afortunadamente yo no tengo ese problema, tengo los mejores fans.

Search & Destroy: ¿Qué piensas de MySpace?

Arjen Lucassen: Creo que es una muy buena manera de descubrir bandas, yo lo uso mucho, también es una muy buena manera de contactar a otros grupos y lo bueno es que siempre hay música, a diferencia del resto de Internet que es muy tardado encontrar algo interesante.

Search & Destroy: Última pregunta, ¿cuál es tu ópera favorita en la historia del rock, hard rock, heavy metal, etc…?

Arjen Lucassen: Mi favorita no es un ópera de metal, es Jesus Christ Superstar, fue hecha en los 60 y tiene algunas influencias de rock como Deep Purple. Como niño fue mi inspiración más grande.