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Staff S&D elige sus favoritos del 2012

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Ya en 2013 y esperamos que este año esté otra vez lleno de grande discos, tal y como el que pereció. Nosotros, como Search & Destroy, publicamos nuestra ya clásica lista anual de Los 35 Mejores Discos del 2012, pero quienes hacemos este sitio, también tenemos gustos diversos y preferidos. Tal y como en 2011, les presentamos nuestros Tops favoritos del 2012 en distintos estilos que disfrutamos.

Nos vemos en diciembre con Los 35 Mejores Discos del 2013.

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Pablo Barrios: @PabloBarrios26
Gustavo Calette: @DonGustavoe
Juanito el del Demo: @eldelDemo
Javier "Show" Villalpando: @JavierShow


Javier Show – Doom

01. PallbearerSorrow And Extinction
02. BellwitchLonging
03. Bereft Leichenhaus
04. AhabThe Giant
05. SamothraceReverence To Stone
06. Evoken Atra Mors
07. AnguishThrough The Archdemon's Head
08. AldebaranEmbracing The Lightless Depths
09. Anhedonist Netherwards
10. Witch MountainCauldron Of The Wild

EPs Favoritos

01. Deathspell OmegaDrought
02. BeastmilkUse Your Deluge
03. ZombieficationReaper's Consecration  
04. AgallochFaustian Echoes
05. Electric WizardLegalise Drugs & Murder

Juanito el del Demo – Death

01. The ContortionistIntrinsic
02. GojiraL'Enfant Sauvage
03. Barren EarthThe Devil's Resolve
04. NileAt the Gate of Sethu
05. Cattle DecapitationMonolith of Inhumanity
06. UnleashedOdalheim
07. Napalm DeathUtilitarian
08. Pig Destroyer Book Burner
09. IncantationVanquish in Vengeance
10. Six Feet Under Undead

Gustavo Calette – Thrash

01. KreatorPhantom Antichrist
02. NekromantheonRise, Vulcan Spectre
03. ScytheBeware the Scythe
04. HammercultAnthems of the Damned
05. Dr. Living DeadRadioactive Intervention
06. Dew-ScentedIcarus
07. DestructionSpiritual Genocide
08. ExumerFire & Damnation
09. Municipal WasteThe Fatal Feist
10. TestamentDark Roots of Earth

Fernando Benitez – Stoner/Sludge

01. Royal Thunder CVI
02. Golden VoidGolden Void
03. Admiral Sir Cloudesley Shovell Don’t Hear It… Fear It!
04. KadavarKadavar
05. GoatWorld Music
06. OmAdvaitic Songs
07. NaamThe Ballad of the Starchild
08. The ShrinePrimitive Blast
09. KylesaFrom the Vaults
10. Empate: Corrosion Of Conformity  Corrosion Of Conformity; WitchcraftLegend

¿Pero se vale poner que mi discos súper favotitos de este año fueron The Seer, de The Swans, This is PIL, de PIL, Afterglow, de Black Country Communion, Choice of Weapon, de The Cult, Ritual of Passing, de Atriarch, MMXII, de Killing Joke, y Son of a Bitches Brew, de Acid Mothers Temple? ¿Dónde ‘encasillar’ toda esta música?

Pablo Barrios

Black

01. DrudkhEternal Turn of the Wheel
02. BehexenNightside Emanations
03. Mgla With Hearts Toward None
04. NaglfarTéras
05. Carach AngrenWhere the Corpses Sink Forever
06. EnslavedRIITIIR
07. Chapel Satan's Rock 'n' Roll
08. NachtmystiumSilencing Machine
09. AzaghalNemesis
10. God SeedI Begin

Power

01. Orden OganTo the End
02. Kamelot Silverthorn
03. DragonforceThe Power Within
04. XandriaNeverworld's End
05. Grave DiggerClash of the Gods
06. PythiaThe Serpent's Curse
07. FirewindFew Against Many
08. SabatonCarolus Rex
09. Rage21
10. Secret SpherePortrait of a Dying Heart

Sergio Alvite – Hard Rock

01. Van Halen A Different Kind Of Truth
02. Black Country CommunionAfterglow
03. The CultChoice Of Weapon
04. Rival SonsHead Down
05. SoundgardenKing Animal
06. Devin Townsend ProjectEpicloud
07. ZZ TopLa Futura
08. KissMonster
09. UFOSeven Deadly
10. AerosmithMusic From Another Dimension!

* Led ZeppelinCelebration Day

Los 35 Mejores Discos del 2012

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Editorial por Sergio Alvite

En 2012 Search & Destroy cumplirá cinco años ininterrumpidos en los que hemos estado publicando nuestro conteo anual: Los 35 Mejores Discos… Además, en 2013 celebraremos seis años de existencia y nos adelantamos a esa fiesta con este ambicioso conteo, el cual lleva semanas de preparación y que, a la vez, comenzó a concebirse desde el 1 de enero del año en curso. 

De destacar a nuevos integrantes en el Staff de S&D, quienes por primera vez participan en este enlistado: Fernando Benitez (El Diablo) y Gustavo Calette (Sangriento). Pablo Barrios, Juanito el del Demo, Samuel Segura y Javier "Show," repiten como en años anteriores.

De antemano, muchas gracias por leer esta lista. El apetitoso artículo desprende correos, números, opiniones, discusiones, polémica, conocimiento, bromas, apodos, tiempo, risas, alcohol, reuniones, talento, pasión y mucho, pero mucho esfuerzo por parte de este Staff, que se esmeró por entregar la única y más completa lista en el medio Latino.

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Colaboradores y escritores de este artículo por orden alfabético:

Sergio Alvite (S.A.), Pablo Barrios (P.B.), Fernando Benítez (F.B.), Gustavo Calette (G.C.), Juanito el del Demo (J.M), Samuel Segura (S.S.) y Javier “Show” Villalpando (J.S.).

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Javier "Show" Villalpando: @JavierShow


35 Corrosion Of Conformity – Corrosion Of Conformity

Celebro con todo mi ser que Pepper Keenan se haya ido. COC del 2012 vuelve a sonar como la banda que grabó Technocracy en el ‘87. Furioso y netamente Punk, pero más pesado que la mayoría del Metal. Uno vuela montado sobre un tornado, y de pronto cae en esos sueños en donde la imposibilidad de moverse resulta exasperante. Con la salvedad de que, aquí, esa bipolaridad es un deleite. Del Thrash al Doom, sin concesiones- ecos abrasivos de Blue Cheer, de Pentagram, de MC5, con algo de Discharge. Por algo Metallica solía copiarles todo, pero sin alcanzar jamás el mismo grado de macisez revolucionaria. Maravilloso. F.B.

Selección S&D: River Of Stone


34 Black Country Communion – Afterglow

El mundo se desmorona. Pero la esperanza está puesta ahora en Las Vacas Sagradas. Si hablamos de paraísos artificiales, el tercer disco de BCC está a la altura de la morfina. Un escapismo hermoso, adictivo- una puerta mágica que puede reconducirte a tus ampulosas fantasías adolescentes: olor a mota y ráfagas megarocanroleras. Por eso cuesta tanto trabajo conciliar estos sonidos, tan relevantes como Deep Purple, Thin Lizzy, incluso un Rush con vello púbico, con ese look de golfistas que los miembros (salvo Hughes) ostentan. Más allá del vaivén de las modas, BCC confirma el cliché: el Rock puro nunca morirá. F.B.

Selección S&D: Cry Freedom


33 Blut Aus Nord – 777: Cosmosophy

La trilogía 777 ha terminado y el cosmos nos arropa en su total y oscura sabiduría, recayendo toda ella en un solo hombre: Vindsval. O al menos eso pretende este álbum de Blut Aus Nord, que cierra aflojando un poco las tuercas de los dos previos (Sect(s) y The Desantification), dejando caer toda la melancolía, la pesadez, imagino, de las nubes que de las montañas descienden, en la mañana, hacia las calles vecinas del viejo pueblo. Y entonces todo es pausado, en cámara lenta, del epítome catorce al dieciocho, los cinco cortes que restaban de esta larga historia donde la paciencia es necesaria e indispensable. S.S.


Selección S&D: Epitome XIV


32 Enslaved – RIITIIR

A través de los años y a partir de varias transformaciones, Enslaved encontró su sonido. Con su inconfundible sello de Black Metal Progresivo, su disco RITTIR no hace más que confirmar todo lo que han logrado en una carrera llena de gloria. Su anterior Axioma Ethica Odini, fue ovacionado y reverenciado en cada publicación existente, esta vez no es la excepción. Con temas más largos e intrincados que su antecesor pero la contundencia de siempre, Enslaved ya es una institución. Cada álbum que edita es garantía de excelente material con producción de alto nivel, como pocas veces se ha escuchado en el género. P.B.

Selección S&D: Roots Of The Mountain


31 Mgla – With Hearts Towards None



En estos días, el Black Metal es una arma de doble filo, un género que siempre está juzgando y jugando entre lo ortodoxo y lo creativo de aquellos quienes lo ejecutan. Sin embargo, el género fue concebido para romper reglas y lo establecido de aquello contra lo que se lucha. Mgła no lucha, ellos ejecutan; no se salen de un límite, han creado uno nuevo. Con un sonido puro y oscuro, construyen un diálogo verdadero que satisfará ambos lados de la moneda y creará nuevos creyentes. Con siete tracks bajo el mismo nombre, crean una obra en capítulos donde los protagonistas son la misantropía y la oscuridad. J.S.



Selección S&D: With Hearts Toward None IV


30 Soundgarden King Animal

Un nuevo álbum de Soundgarden despertaba interrogantes. ¿Cómo sonarían luego de más de 15 años de ausencia discográfica? Sus integrantes son más grandes en edad, ¿conservarán ese aspecto heavy que nos dieron a conocer en sus primeros discos y qué despertaron a nuestros oídos? King Animal devela un perfil maduro de la banda con la vena conductora que siempre mantuvo unidos a estos músicos. Riffs obesos y llenos de voluntad y arrojo. Su convicción es honesta y sin miras a viciosos billetes verdes, sólo música casta e inmaculada, adornada por estrepitosas veleidades. King Animal es una auténtica utopía. S.A.

Selección S&D: Non-State Actor


29 Ancestors – In Dreams And Time

Grandes riffs, que se extienden como la arena del desierto de la portada. Intensas vibraciones psicodélicas que sin sobresalto alguno conducen a terrenos más metaleros, casi violentos. Y un sonido de batería de mierda, que da al traste con toda la finura que el grupo pretende. Si no fuera por eso, cerrando los ojos podrías contemplar el desfile de tus vidas pasadas, o al menos creer que se trata de un grupo setentero, tal vez Uriah Heep o los alemanes Frumpy o Jane. Pero al "ingeniero" deberían retirarle sus credenciales o regalarle un par de orejas nuevas. F.B.

Selección S&D: Corryvreckan


28 Ahab – The Giant

No todo en el Metal son riffs a mil km. por hora, solos interminables, baterías trepidantes o versos paganos que salpican sangre. Velocidad + violencia no es equivalente a pesadez. Esta ecuación la resuelven los alemanes de Ahab, quienes con The Giant, inspirado en el libro The Narrative Of Arthur Gordon Pym Of Nantucket de Edgar Allan Poe, lanzan una épica invitación para embarcarse en un denso viaje transoceánico. Rolas que evocan ambientes oscuros y solitarios, además de extensos paisajes sonoros contundentemente bien ejecutados, hacen de este álbum un imprescindible del Doom. G.C.

Selección S&D: Deliverance (Shouting At The Dead)


27 Storm Corrosion – Storm Corrosion

Mikael Åkerfeldt (Opeth) y Steven Wilson (Porcupine Tree), juntaron fuerzas para crear una pieza absolutamente maravillosa pero un poco controversial. Al inicio se pensó que el proyecto sólo estaría enfocado en el Rock Progresivo. En este álbum podemos encontrar Folk oscuro de los años setenta (Comus), psicodelia y una gran influencia de Scott Walker y su álbum The Drift. Hermosos pasajes, ambientaciones y orquestaciones con una rara ausencia de baterías y percusiones, logran un disco único en su especie, difícil de clasificar y eso es lo que lo hace más invaluable todavía. P.B.

Selección S&D: Storm Corrosion


26 Evoken – Atra Mors 



La idea detrás del Funeral Doom, no sólo es hacer música densa, sino fusionar y yuxtaponer la belleza de lo espiritual con la fuerza bruta del cuerpo y naturaleza. La ya legendaria banda de Nueva Jersey regresa con el mejor álbum de su carrera, en donde no sólo crean música extrema, sino una experiencia emocional verdaderamente profunda y descriptiva. Desde los primeros tracks se traza la línea completa de lo que será el resto del disco, no por ello la obra va perdiendo sorpresa. Con mejores recursos musicales y mucha creatividad, Evoken construyó uno de los mejores diálogos del año. J.S.

Selección S&D: Descent Into Chaotic Dream



35-26 l 25 – 16 l 15 – 6 l 5- 2 l 1

Staff S&D elige sus favoritos del 2011

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Son casi 5 años los que llevamos publicando nuestras listas; cada entrega es controversial y quizá la de este año vivió más de ella. Los 35 Mejores Discos del 2011 fueron elegidos por todos quienes hacemos este sitio, pero a la vez queremos, tal y como el año pasado sucedió, compartir nuestro Top Ten personal, pero esta vez dentro de los distintos estilos que complementan la escena, mostrando siempre que hay gustos para todos.

Cada uno de nosotros da sus favoritos en los distintos rubros que más nos gustan (por orden alfabético). Compartan sus puntos de vista en nuestro Facebook o Twitter, o incluso a nuestros propios correos.

Sergio Alvite – Metal Progresivo

01. LeprousBilateral
02. Dream TheaterA Dramatic Turn Of Events
03. Arch/MatheosSympathetic Resonance
04. 3The Ghost You Gave To Me
05. Steven WilsonGrace For Drowning
06. Devin Townsend ProjectDeconstruction
07. Animals As LeadersWeightless
08. HakenVisions
09. OpethHeritage
10. Symphony X Iconoclast

Pablo Barrios – Death Metal

01. ObscuraOmnivium
02. Beyond CreationThe Aura
03. BenightedAsylum Cave

04. AutopsyMacabre Eternal

05. Amongst The DeceitTribulations Of Man
06. KrisiunThe Great Execution
07. FallujahThe Harvest Wombs

08. VomitoryOpus Mortis VIII

09. TrifixionA Utopia For The Damned

10. Cannabis CorpseBeneath Grow Lights Thou Shalt Rise

Juanito el del Demo – Stoner/Sludge

01. Black TuskSet the Dial
02. Mastodon – The Hunter
03. Tombs – Path of Totality
04. Crowbar – Sever The Wicked Hand
05. SourveinBlack Fangs
06. Will HavenVoir Dire
07. RwakeRest
08. Weedeater – Jason… The Dragon
09. BrachiosaurideExcavations
10. SubRosa – No Help For The Mighty Ones

Miguel Ángel Palafox – Black Metal

01. HelheimHeiðindómr ok mótgangr
02. TaakeNoregs Vaapen
03. CraftVoid
04. VreidV
05. ShiningVII
06. Blut Aus Nord777 Sect(s)
07. BurzumFallen
08. Anaal NaktrakhPassion
09. Peste NoireL'Ordure à l'état Pure
10. Wolves In The Throne RoomCelestial lineage

Samuel Segura – Thrash Metal

01. AnthraxWorship Music
02. Onslaught Sounds of Violence
03. DestructionDay of Reckoning
04. ArtilleryMy Blood
05. EvileFive Serpent's Teeth
06. HatesphereThe Great Bludgeoning
07. Legion Of The DamnedDescent Into Chaos
08. Speed Kill HateOut For Blood
09. Toxic HolocaustConjure And Command
10. WarbringerWorlds Torn Asunder

Javier Show – Doom Metal

01. 40 Watt SunThe Inside Room
02. YobAtma
03. LossDespond
04. EsotericParagon Of Dissonance
05. IndianGuiltless
06. The Wounded KingsIn The Chapel Of The Black Hand
07. CorruptedGarten Der Unbewusstheit
08. RamessesPossessed By The Rise Of Magik
09. Mournful CongregationThe Book Of Kings
10. Wreck Of The HesperusLight Rotting Out

Los 35 Mejores Discos del 2011

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Editorial por Sergio Alvite

Este 2011 enfrentamos un reto aún mayor que en años anteriores y creemos que el resultado es equiparable a su travesía. De entre una gama de apoteósicos discos que se editaron a lo largo de casi 12 meses, llegamos a lo que consideramos lo mejor y al rumbo en que se dirige nuestra música, dejando atrás viejos recuerdos que marcaron tendencia en su tiempo. Este es el sonido que apunta hacia el futuro; el soundtrack de nuestra presente vida.

En 15 o 20 años celebraremos las reediciones de estos materiales con historias que nunca antes se habían contado, con rarezas y alabando el proceso de composición, algo que quedará en los anales del heavy, glorificando así una época que nos rebasó.

Gracias a todos por sus visitas y por la lectura, ello nos ayuda y nos empuja a seguir innovando en el medio y mantenernos en México y América latina como El Sitio de Metal Más Grande de Habla Hispana.

A diferencia de otras entregas y por primer año en S&D, los protagonistas de los primeros lugares nos comentan en exclusiva acerca de formar parte de este Top 35, algo inédito para un sitio mexicano de metal en toda la historia.

Sin intención de descubrir el hilo negro y sin complacencias, entregamos Los 35 Mejores Discos del 2011

—–

Colaboradores y escritores de este artículo en orden de aparición:

Javier “Show” Villalpando (J.S.), Miguel Ángel Palafox (M.P.), Sergio Alvite (S.A.), Pablo Barrios (P.B.), Juanito el del Demo (J.M) y Samuel Segura (S.S.).


35 The Wounded Kings – In The Chapel Of The Black Hand

Esta banda británica escribe, en éste su tercer álbum, Doom con D mayúscula. D de densidad, de diabólico y despacio, con pasos seguros y un discurso bastante sólido, The Wounded Kings se deshacen de comparaciones con Electric Wizard y se concentran en hacer doom psicodélico a su manera. Guiados por su sacerdotisa, la cantante Sharie Neyland, nos adentran en un místico y ocultista viaje através de sólo cuatro canciones (tres de ellas rebasan los diez minutos). La psicodelia y poder jamás tuvieron tan buena relación desde los años gloriosos del doom crudo, antes de que llegaran los teclados góticos. J.S.

Selección S&D: The Cult Of Souls


34 Peste Noire – L’Ordure A L’etat Pur

Este material, su cuarta duración, es una muestra de que la banda no deja de evolucionar. Con el paso del tiempo se han alejado del sonido ortodoxo por uno mucho mas fresco. Las canciones que componen este disco son muy diferentes entre sí. Para oídos novicios, puede que el material se escuche infantil, con sonidos alegres e inusuales para el género. Pero la constante crítica y conceptos detrás de cada track lo justifican. Las temáticas que tratan en las letras están cargadas de crítica hacia la modernidad. Sin duda alguna Peste Noire es una de la bandas más “trve” y sincera de la actual escena francesa. M.P.

Selección S&D: Casse, Pêches, Fractures et Traditions


33 Red Fang – Murder The Mountains

Murder The Mountains explota en una mezcla que Red Fang expresa a través de sus distintos gustos por el stoner, sludge y hasta hard rock al estilo más alternativo. Con tintes que apuntan a Melvins por esos riffs tan sucios y a la vez contagiosos, acompañados por una voz que añade fortaleza y a la vez serenidad, casi como una analogía de Dave Grohl (Foo Fighters), y unas melodías a las seis cuerdas que recuerdan los primeros pasos de Queens Of The Stone Age. Esto es rock directo y sin escalas con el significado que se requiere para una guitarra masificada por la pólvora de un buen esqueleto rítmico. S.A.

Selección S&D: Hank Is Dead


32 Subrosa – No Help For The Mighty One

Con tres mujeres al frente de la banda, esta agrupación de doom/sludge/stoner y el LP No Help For The Mighty Ones, ha sorprendido a más de uno: canciones largas, lentas, densas, con un tono de guitarra sucio, un bajo distorsionado pero a la vez con melodías sutiles, frágiles y hermosas. Se logra posicionar en los más alto del año por su entrega y pasión. Al escuchar hay algo de mística y magia en el ambiente, algo característico que ninguna otra agrupación puede dar. Este álbum refleja que Subrosa se puede convertir en una de las bandas más importantes del género si siguen en este camino. P.B.

Selección S&D: The Inheritance


31 Obscura – Omnivium

Destreza técnica, diferentes entonaciones de voces guturales y limpias, guitarras clásicas del death mezcladas con guitarras speed y acústicas, sonidos de bajo jazzero… algo de Opeth por aquí, algo de Cynic por allá. El bajista Jeroen Paul Thesseling dejó la banda tras la grabación de este álbum, pero afortunadamente se alcanzó a repetir la alineación del impresionante Cosmogenesis, con lo que se puede garantizar que, quien disfrutó ese álbum, valorará Omnivium en todo su esplendor. Como ingrediente extra, las letras están basadas en la obra del filósofo alemán Friedrich Schelling. J.M.

Selección S&D: A Transcendental Serenade


30 Burzum Fallen

Sorpresivo, Fallen no está hecho para cumplir expectativas. El segundo álbum de Varg Vikernes desde que salió de prisión en 2009, podría parecer la caída de Burzum. Pero no lo es. Al contrario, es la vuelta a la productividad del músico noruego -dos álbumes en un periodo de un año- donde no da tregua. Continúa en la línea del Belus, con elementos de su material antiguo, pero más pulido. Con voces limpias, elementos que no se esperan en una grabación de esta banda. Por eso es sorpresivo. No por sus letras, ni por su arte, sino por su música que aún transmite esa oscuridad que proclama su nombre. S.S.

Selección S&D: Enhver Til Sitt


29 Sólstafir – Svartir Sandar 

Qué complicado resulta etiquetar a una banda que derrocha una búsqueda de originalidad. Porque es difícil innovar del todo, Sólstafir al menos lo intenta. Y en este cuarto disco de estudio, los Islandeses lo consiguen. Irradian algo de luz -de sol- dentro de la oscuridad que su música puede representar. Sus composiciones, frías, melódicas y enérgicas, exploran la naturaleza, la de los hombres y la de su entorno, llena de dolor, de sentimientos que se reparten en dos discos, de seis canciones cada uno. El camino de un caballero manchado por una hoja repleta de sangre. S.S.

Selección S&D: Þín Orð


28 Krallice Diotima

Krallice es una banda que ha construido su reputación en base a ciertas paradojas y contrastes musicales. Es una banda de la actual ola de black metal americano que no necesariamente se atiene a lo que dicta el género, basándose primordialmente en los acelerados beats de batería y los riffs de guitarras en trémolo típicos del black metal, sin embargo sus vocales han mutado hacia un terreno más death metal dentro de aceleradas nubes post-rock, y su ideología basada en ambigüedad más nihilista. Todo esto dicho, Krallice nos regala un gran y agresivo álbum que no respeta ninguna regla. J.S.

Selección S&D: The Clearing


27 Primordial – Redemption At The Puritan's Hand

Por el título, uno puede pensar que se trata de un intento por redimirse ante los oídos de los puristas del género, pero nada más alejado de la realidad: Primordial conserva ciertos rasgos de black metal, pero al igual que Enslaved y Nachtmystium, han llevado el estilo hacia su propio terreno, transfigurándolo e imprimiéndole un sello único, con instrumentación sofisticada, vocales distintivas y tonos ceremoniales, en una mezcla que incluye algo de thrash metal y bastante de folk irlandés, pero que invariablemente sorprende, por la extraordinaria coordinación que logran mantener a un ritmo vertiginoso. J.M.

Selección S&D: Bloodied Yet Unbowed


26 Devil – Time To Repent

Noruega es un gran sembradero de talento y ahora lo dirige hacia el doom, género que en los últimos años se ha engrandecido gracias a sus nuevos exponentes. Devil es uno de ellos. Time To Repent es su álbum debut tras un demo en 2010. El disco es una obra sincera de principio a fin con riffs masivos que se clavan en la cabeza y letras llenas de ocultismo; esto último no sólo se aprecia en la composición, sino también en la imagen y producción, muy al estilo Pentagram y con un toque setentero. Temas a medio tiempo con la suficiente imponencia de un estilo que sobrepasa la perdición. S.A.

Selección S&D: At The Blacksmith's


35 – 26 l 25 – 16 l 15 – 6 l 5 – 1

MonstrO – MonstrO

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Por Juanito el del Demo

MonstrO
MonstrO

Vagrant Records

Al buscar "Monstro" en la red, el primer resultado que aparece es el enorme animal marino que se traga a Pinocho y Geppetto en el conocido cuento, y de alguna manera, esta imagen identifica  a la perfección a este cuarteto de músicos experimentados: MonstrO (con la última O en mayúscula) es un supergrupo compuesto por el guitarrista Juan Montoya (ex-Torche), el bajista Kyle Sanders (ex-Bloodsimple), el baterista Bevan Davis (ex-Danzig) y el vocalista y también guitarrista Charlie Suarez (ex-Sunday Driver); por otro lado, la cuna de esta nueva agrupación es el estado de Georgia, que ha parido nombres del tamaño de Mastodon y Baroness, entre otros.

Durante septiembre y octubre, MonstrO salió de gira con Kyuss Lives! y The Sword, y si bien el estilo de la banda puede definirse a grandes rasgos como stoner metal, sus composiciones tienen matices bien dosificados de otros terrenos, como la música alternativa o el rock espacial, en una apariencia imposible de clasificar, que trae a la mente nombres desde Wino hasta Secret Machines; de este modo, aunque no falta una buena dosis de riffs demoledores, como en la abridora Fantasma o la veloz Solar, sus estructuras ofrecen un trabajo sumamente complejo, con partes que sorprenden gratamente al escucha: Anchors Up! se mueve sutilmente de un paso veloz de guitarras intrincadas, hacia una cadencia hipnótica apoyada en el bajo, sin perder su peculiar fuerza y dramatismo; de igual manera, el ritmo lento de April puede no tener los potentes acordes de otros temas, pero eventualmente acaba por envolver al escucha, gracias a su excelente superposición de capas y texturas. De especial mención resulta el poder de Helios tema que representa el pináculo del álbum: un clímax sonoro que no admite lugar a dudas sobre la capacidad y la actitud de estos cuatro monstruos.

Un punto interesante a destacar acerca de los títulos utilizados para los temas es la luminosidad astral de la que hacen gala: Solar es un término que claramente hace referencia al astro rey de nuestro sistema; de igual manera, Helios es el nombre con el que los griegos llamaban al sol, a la vez que Apollo es el dios griego asociado al sol; por su parte, Olympia es la locación del monte griego de donde provenían los dioses, y por supuesto, April es un mes perteneciente a la alumbrada primavera. Incluso la portada del álbum es sumamente primaveral. Estas asociaciones directas al sol quedan plenamente justificadas con la luz y el poder que acompaña a los diez temas que integran el debut de MonstrO, de quienes, con justa razón, puede decirse que han llegado a ilustrar los corazones, no sólo de los metaleros, sino de cualquiera que aprecie la música bien hecha.

Evile – Five Serpent’s Teeth

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Por Juanito el del Demo

Evile
Five Serpent's Teeth

Earache Records

Con dos discos previos en su haber, Evile lanza Five Serpent's Teeth, obra en la que repite como productor el también británico Russ Russell —conocido por obras como Time Waits for No Slave de Napalm Death— y que los afianza como una de las bandas líderes en el resurgimiento del thrash metal. En este inciso, hay que destacar que la opera prima del grupo, Enter the Grave (2007), fue producida por el danés Flemming Rasmussen, legendario artífice en la discografía de uno de los motores primigenios del thrash metal: Metallica, circunstancia por demás relevante que ha marcado el estilo y el rumbo del cuarteto inglés.
 
La placa abre con la homónima Five Serpent's Teeth, cuya introducción de inmediato nos trae a la mente las clásicas introducciones con guitarras distorsionadas de Metallica —en específico Blackened—; a la hora en que se escucha la voz, podemos distinguir cierta similitud con el James Hetfield de antaño, pero también con Tom Araya, de Slayer, otra de las bandas referentes del movimiento. La siguiente pieza, In Dreams of Terror marca un paso veloz y preciso, cuyo ritmo machacante y estructura compuesta por variaciones en la aceleración, de nuevo nos evoca otro viejo tema: …And Justice for All; por supuesto, tienen su balada tipo Fade to Black, titulada In Memoriam; lo que es el colmo es que, incluso, su bajista original Mike Alexander, murió en una gira (también por Suecia, al igual que Cliff Burton), y así podríamos seguir encontrando coincidencias: en varios sentidos, podríamos verlos como un grupo tributo, hasta en los pequeños detalles. Pero para hacer "justicia" a Evile, Five Serpent's Teeth cuenta con grandes momentos que de manera inevitable llaman la atención de un buen metalero, en específico en las partes instrumentales, como el solo melódico de Xaraya, o el agradable ensamble a dos guitarras de Centurion.
 
En una corriente que prácticamente agotó sus límites durante la década de los ochenta, es difícil imaginar una propuesta realmente nueva, aunque eso no debe ser impedimento para que Evile busque encontrar un sonido propio; no está mal desde el punto de vista formal, de hecho resulta un lanzamiento muy bien realizado y agradable para el escucha, pero su falta de autenticidad los pone en riesgo de perderse entre el mar de agrupaciones que surgen día a día, en especial ahora que Metallica se ha reconciliado con su sonido thrashero y ya no hace falta que otras bandas cubran su ausencia. Five Serpent's Teeth resulta muy recomendable para quienes se hayan quedado atorados en el sonido básico del thrash, pero si algo ha demostrado el tiempo es que las fórmulas estilísticas acaban por fastidiar —basta comprobar la monótona cantaleta en la que se ha convertido el power metal—; afortunadamente, después de escuchar este álbum, queda claro que estos cuatro jóvenes músicos tienen talento y bastante espacio para mejorar.

Judas Priest: Epitafio en Vida

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Viernes 30 de Septiembre de 2011
Palacio de los Deportes
México D.F.
Por Juanito el del Demo
Fotos:
OCESA/Fernando Aceves

Después de varios meses de especulación, Epitaph llegó a la Ciudad de México; la última gira en la que Judas Priest aparecerá en vivo frente a las audiencias del mundo. Desde luego, esto añade una buena dosis de dramatismo a la ocasión, y como en toda buena autobiografía, no careció de altibajos emocionales, que encantaron y desilusionaron por igual a sus seguidores.
 
Antes de que Priest subiera al escenario, los veteranísimos Whitesnake se encargaron de deleitar al público, liderados por el siempre joven David Coverdale, quien ha permanecido en la escena musical por el mismo lapso que Priest, desde que militaba en Deep Purple allá por 1974; durante los 70 minutos de su presentación, el sexteto se desempeñó con desenvoltura y arrancó calurosas ovaciones del público, y además de las clásicas Here I Go Again, Is This Love y Still of the Night, destacó la interpretación del nuevo tema Forevermore, del álbum del mismo nombre, de gran manufactura y buena dosis de energía (hay que recordar que Whitesnake —coincidencialmente— también abrió el concierto de Judas Priest en México durante 2005).
 
Finalmente, a las 21:30 Hrs., con un local repleto, se escucharon los acordes de War Pigs de Black Sabbath —la introducción que anunciaba la aparición del otro conjunto de la acerera ciudad de Birmingham—,  y la espera llegó a su fin cuando el quinteto dejó escuchar sus poderosas guitarras, aderezadas por la poderosa voz de Rob Halford, y las descargas de adrenalina se contagiaron colectivamente en el recinto; pero más allá de su inconfundible virtuosismo vocal, la presencia del querido pelón resulta siempre magnética, con sus caractarísticos movimientos y sus múltiples cambios de vestuario, que iban desde chamarras de mezclilla hasta trajes de cuero, túnicas, mantos y hasta la bandera mexicana; como siempre, Halford se mostró amable, y se dirigió al público en varias ocasiones para platicar sus vivencias a lo largo de este gran viaje que ha sido la carrera de Priest: cuando presentó Beyond the Realms of Death, dijo que no importaba la cantidad de estilos que existieran en la actualidad, pues ya fuera death metal, black, speed o nü metal, al final, todo era heavy metal; antes de The Green Manalishi agradeció a sus seguidores su "pasión, resistencia, determinación y amor" por el heavy metal, y hacia el final, antes de Breaking the Law, dijo que 1980 —fecha de lanzamiento de British Steel— había sido un gran año, y el comienzo de una gran década para el metal, en la que se volvieron populares Iron Maiden, Saxon, Scorpions y Def Leppard, a lo que los espectadores respondieron con un escandaloso alarido; como ha sido su costumbre, Halford no la cantó, dejando esa tarea al público, que se mostró complacido ante la interpretación del gran clásico y se dió vuelo entonándola mientras los instrumentistas desempeñaban su trabajo, haciéndola sonar como el himno que es. En general, el sonido fue muy bueno, y los complejos arreglos de guitarras lucieron en toda su plenitud.
 
(En este momento, haremos un paréntesis para regresar a 1979, año de lanzamiento del álbum Unleashed in the East; fue en ese momento cuando mucha gente que no apreciaba la música del grupo, se interesó de manera especial, atraída por el poder que mostraban las versiones en vivo, pues si bien se trataba de las mismas canciones en esencia, se impregnaban de una vitalidad inusual e irresistible, revelando el verdadero potencial de las grabaciones de estudio: Priest en vivo es otra cosa).
 
Finalmente, haciendo el balance emocional que mencionamos al principio de esta nota, el gran acierto de la gira ha sido su setlist, que por primera vez incluyó canciones de todos los álbumes en los que estuvo Halford, logrando plasmar un documento vital que refleja una trayectoria que pocos hombres han recorrido, y regalándonos unos de los mejores repertorios que se han presentado en este país o en cualquier otro; aquí debemos agradecer con reverencia la inclusión de temas como Never Satisfied y Blood Red Skies, las cuales, muchos pensamos que nunca escucharíamos en vivo… ¡bien! En el tema de la producción, fue grandiosa, con explosiones de fuego, rayos láser y un fondo de escenario que mostraba grandes mantas o imágenes en vídeo. Por otro lado, el punto flaco evidentemente fue la ausencia de K. K. Downing, pilar indiscutible de la historia y las composiciones del grupo, quien decidió retirarse seis meses atrás; su reemplazo, Richie Faulkner, simplemente no se acoplaba a la dinámica acostumbrada de los músicos sobre el escenario, en la que K. K. se incorporaba al ritual de azotar la melena al ritmo de la música junto a Glenn Tipton e Ian Hill, en una conocida estampa de la banda en vivo. Si viéramos a la agrupación como un ser viviente, fue como si antes de su anunciada muerte ya le hubieran extirpado un pulmón. De cualquier manera, las dos horas con veinte minutos de rock valieron cada centavo del precio del boleto.
 
Hasta siempre, Judas Priest. Sí. Los amamos.

JUDAS PRIEST SETLIST
Intro: War Pigs
01. Battle Hymn / Rapid Fire
02. Metal Gods
03. Heading Out to the Highway
04. Judas Rising
05. Starbreaker
06. Victim of Changes
07. Never Satisfied
08. Diamonds and Rust
09. Dawn of Creation / Prophecy
10. Night Crawler
11. Turbo Lover
12. Beyond the Realms of Death
13. The Sentinel
14. Blood Red Skies
15. The Green Manalishi (with the Two Pronged Crown)
16. Breaking the Law
17. Painkiller
ENCORE
18. The Hellion / Electric Eye
19. Hell Bent for Leather
ENCORE 2
20. You've Got Another Thing Coming
ENCORE 3
21. Living After Midnight

WHITESNAKE SETLIST
Intro: My Generation
01. Best Years
02. Give Me All Your Love
03. Love Ain't No Stranger
04. Is This Love
05. Steal Your Heart Away
06. Forevermore
(solos de guitarra de Doug Aldrich y Reb Beach)
07. Love Will Set You Free
(solo de tambores de Brian Tichy)
08. Here I Go Again
09. Still of the Night

The Gathering: Música ambiental para metaleros leales

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Viernes 8 de Julio 2011
Circo Volador
México D.F.
Por Juanito el del Demo
Fotos: Germán García

Como parte de su gira por América, The Gathering se presentó en el Circo Volador este 8 de julio de 2011; para calentar el ambiente, The Arkitecht saltó al escenario a las 20:00 Hrs., el proyecto del mexicano Genaro Ochoa, quien tras el lanzamiento de su debut Hyperstructure ha logrado conjuntar una buena banda —particularmente, el bajista Armando Thamez es todo un hallazgo—. El vocalista Dante Díaz tiene una voz potente y bien entonada, y su pronunciación del inglés es buena —aunque no le vendría mal irse a vivir un par de meses a Londres para que se le pegue un acento más corpulento—; tres rolas después, el cuarteto abandona el escenario en medio de aplausos para ceder el escenario a los holandeses.
 
Como todos sabemos, la salida de la carismática Anneke van Giersbergen dejó un hueco prácticamente imposible de llenar (algo similar a lo ocurrido con Tarja Turunen en Nightwish); sin embargo Silje Wergeland —robada a la banda gótica Octavia Sperati— parece un reemplazo aceptable, con un estilo de cantar compatible y hasta una apariencia física similar, aunque aún le faltan algunas tablas para tener sobre el escenario la presencia de Anneke, algo que, en cambio, le sobra a la encantadora bajista Marjolein Kooijman —quien a su vez sustituyó al bajista original Hugo Prinsen Geerligs—; por lo mismo, en gran medida, esta última se ha convertido en un foco importante sobre el escenario, coreando las canciones o dirigiéndose al público para bromear o para animarlo, en una especie de líder femenina que contrasta muy agradablemente con los tres miembros fundadores que aún quedan y que representan el núcleo encargado de ensamblar el característico sonido de The Gathering: Hans Rutten en la batería, Frank Boeijen en los teclados y René Rutten en la guitarra, realizan como siempre un trabajo impecable bajo los reflectores. Tristemente, la asistencia fue muy baja, pero eso no detuvo al grupo para ofrecer una actuación de calidad, que el público presente agradeció mientras disfrutaba de temas clásicos como Saturnine, Eleanor o In Most Surfaces, así como de las nuevas en el repertorio No One Spoke, A Constant Run o la deslumbrante Heroes for Ghosts.
 
El concierto duró poco más de hora y media, y para el regreso del encore, los miembros de la banda regresaron con dos enormes banderas mexicanas en medio de las ovaciones de la audiencia, hecho que Hans aprovechó para ironizar que le había traído a la mente la portada de The Trooper de Iron Maiden. En el último par de canciones, el bajo de Marjolien comenzó a fallar, algo que ella tomó con una sonrisa comentando: "estoy incendiando el bajo… oops!". Por su parte, Silje aprovechó el momento para decir que era su primera vez en México y que era "fantástico". Al final el público coreó ampliamente los nombres de las dos integrantes femeninas y cuando las luces se encendieron, la banda se tomó un tiempo para firmar autógrafos y posar para las cámaras de sus fans.
 
The Gathering está iniciando una nueva etapa y no será fácil revivir a quienes le dieron su corazón a Anneke, pero quienes mantengan su creencia en la agrupación, no saldrán decepcionados, ni con los álbumes, ni con los conciertos.
 
SETLIST
01. Herbal Movement
02. Saturnine
03. Shot To Pieces
04. Rusty Hands
05. Leaves
06. A Constant Run
07. Great Ocean Road
08. Broken Glass
09. Heroes for Ghosts
10. In Motion # 1
11. Eléanor
12. No One Spoke
13. All You Are
ENCORE
14. On Most Surfaces (inuït)
15. Travel

The Sword: ¡El Poder del Riff!

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Viernes 3 de Junio 2011
Vive Cuervo Salón
México D.F.
Por Juanito el del Demo
Fotos: Toni Francois

La banda de Austin, Texas, nos honró con su presencia el pasado 3 de junio. Para calentar motores, los encargados de abrir el evento fueron The Volture, banda originaria de Monterrey, quienes con tres guitarras y un sonido pesado y atascado, volaron en círculos sobre los restos del stoner metal y el doom de la década pasada. Sus canciones en español están bien trabajadas, y hay que destacar en especial la labor del guitarrista Gustavo —quien logra crear extraordinarias ambientaciones con sus acordes—, y del baterista, quien no deja de sonreír mientras toca, imprimiendo buena vibra a sus notas.

Tras treinta y cinco minutos, The Volture abandonó el escenario para ceder el paso a The Sword quienes inundaron con su gran poder el recinto. La agrupación comandada por el bardo de nuestros días J. D. Cronise logró hacer retumbar el lugar desde la abridora instrumental Acheron/Unearthing the Orb hasta los acordes finales de Iron Swan, con su incansable ataque liderado por las guitarras de Cronise y Kyle Shutt, apoyados por una gran sección rítmica integrada por el tremendo bajista Bryan Richie y el baterista Kevin Fender, reemplazo temporal al hueco dejado por el tamborilero original Trivett Wingo.

De mención especial resultan The Chronomancer I: Hubris —con sus más de siete minutos de duración— y Astraea's Dream, que desencadenó un infierno en las primeras filas de los espectadores, quienes explotaron en un slam apasionado y violento. Al final, Cronise, quien lució una playera de los canadienses Rush, salió satisfecho con la reacción del público, a pesar de la baja asistencia. Esperemos que la próxima vez que vengan las circunstancias sean más favorables, pues está claro que este grupo tiene todavía larga vida por delante, en una existencia plagada de riffs y gran cohesión instrumental.

SETLIST
01. Acheron/Unearthing the Orb
02. Tres Brujas
03. Arrows In The Dark
04. How Heavy This Axe
05. Barael's Blade
06. The Chronomancer I: Hubris
07. Maiden, Mother & Crone
08. Lawless Lands
09. To Take The Black
10. Astraea's Dream
11. The Warp Riders
12. Massacre (cover a Thin Lizzy)
13. Night City
14. (The Night The Sky Cried) Tears Of Fire
15. Winter's Wolves
ENCORE
16. Freya
17. Iron Swan

Gracias a Efrén Muñoz por el acceso y disponibilidad, así como a IRProducciones, The Sword y a Toni Francois.