Triptykon permite aquí la escucha en su entereza de The Shatter (ver portada), el cual se puso a la venta el 25 de octubre, además de su monstruoso larga duración, también de este año, Eparistera Daimones.
De este lanzamieto, los suizos debutaron el video para el sencillo Shatter, da click aquí para verlo.
Espera una promoción que nadie más podrá darte, el libro Only Death Is Real: An Illustrated History of Hellhammer and Early Celtic Frost 1981-1985, autografiado por el ex-Celtic Frost.
Anoche se presentó Triptykon, 1349 y Yakuza en el Rey Theatre de Los Angeles, California. Además de asistir a esta presentación de tres grandes talentos del heavy contemporáneo, entrevistamos a las tres agrupaciones, incluyendo al histórico Tom G. Warrior. Pronto publicaremos en video de alta definición, cada una de estas charlas que corrieron a cargo de nuestro gran y excelso colaborador Javier "Show" Villalpando, y del as de la cámara, edición y mucho más: Miguel Ángel Palafox.
Ve a continuación algunas imágenes que se captaron durante esta cobertura. Además, espera una promoción que nadie más podrá darte, el libro Only Death Is Real: An Illustrated History of Hellhammer and Early Celtic Frost 1981-1985, autografiado por el ex-Celtic Frost.
La cobertura la hicimos en vivo en Twitter. ¿Ya nos sigues?
Nos encontramos en Los Angeles, California, para la cobertura total y en exclusiva de Search & Destroy para el show dará aquí Triptykon, 1349 y Yakuza. Además de que estaremos entrevistando a cada una de esas agrupaciones, y al gran trío Rusty Eye, reportaremos en directo con Twitter todo lo que acontezca en las presentaciones. No dejes de seguirnos.
Canibales lanza el día de hoy su nueva producción, el EP Mercenario. El redondo cuenta con tres canciones:
1. Mercenario
2. Patada En El Orgullo
3. Perro Soldado
El material puede descargarse gratuitamente uniéndote a la milicia canibal en este link.
La portada fue desarrollada por Javier "Show".
Martes 7 de Septiembre de 2010
Palacio de los Deportes
México D.F.
Por Javier Show
Fotos: OCESA/Salvador Bonilla
Escribir esta reseña sobre el concierto de Scorpions, me enfrenta de nuevo a la disyuntiva de hacerlo como fan de la banda, o bien hacerlo de un modo periodístico objetivo y crítico sobre lo que vi esa noche. Así que creo que trataré de trazar un camino convergente en donde mi opinión emocional y la racional se lleven y dar la mejor crónica posible. Gracias a Scorpions y a su Blackout, hace más de 20 años conocí el metal y el rock duro, así que quizá no estaría escribiendo esto de no ser por la influencia de esa banda y ese álbum en particular.
El paisaje era bueno, un buen clima, el Palacio de los Deportes lucía prácticamente lleno, tal vez a un 97% de su capacidad, el escenario colocado era el mejor montaje que he visto en un concierto de Scorpions, plataformas, pantallas, escaleras, pasarelas etc., todo se prestaba para hacer una gran fiesta de despedida. En punto de las 8:50 las luces se apagaron, un video bastante soso de introducción, mucha gente permaneció sentada, el grupo salió con gran energía, tocando Sting In The Tail, tema que da nombre a su último LP; el sonido de la batería fue muy deficiente al inicio, los platillos no sonaban, la guitarra de Matthias Jabs estaba muy saturada.
Un inicio flojo, tanto por la elección de las canciones, la reacción de la gente y el sonido. Así que tenía de dos opciones, o quejarme de todos esos factores o disfrutar la gran oportunidad de presenciar lo que parece ser el último concierto de esta gran banda en México. Tomé la segunda opción, disfrutar y dar todo lo que como fan, ellos esperan de mí. Energía, alegría, canto, gritos y sudor. Me dejé maravillar por los visuales, el despliegue escénico de Rudolf Schenker a pesar de sus más de 60 años, la impecable voz de Klaus Meine, y la energía y groove de su excéntrico baterista James Kottak.
El primer gran momento de la noche llegó con The Zoo, canción que inmediato prendió a la gente, la puso de pie y a aplaudir, y donde ya se comenzaba a encender la velada a nivel nostálgico. Era inevitable ver la cara de sorpresa en el público, la sonrisa ya sea de verlos por primera vez o por recordar esa ocasión inaugural en que los escucharon. Alrededor de tres generaciones estaban presentes, todas distintas, todas con diferente visión. Me hizo pensar en la conexión importante que Scorpions ha hecho con México, con la iniciación y la reafirmación de la afición por el metal de muchos de los presentes. Playeras de Scorpions, de Metallica; thrashers, glams, góticos, y hasta vi un par de playeras de Mayhem; comprobada mi teoría de esa conexión entrañable de esta banda con todos y cada uno de los presentes, así se hayan ido por otros caminos, creo que al inicio todos (o la mayoría) comenzamos con ellos.
La inclusión de canciones como Coast To Coast (composición instrumental) le daban un respiro tanto al público como a ellos, después de la inclusión de Loving You Sunday Morning, vino una racha de baladas muy ad hoc para la ocasión, The Best Is Yet To Come, Wind Of Change y Holiday, le dieron todo el aire sentimental y nostálgico a la noche. La dinámica de Scorpions en vivo era tal cual la recordaba del World Wide Live; la dinámica con la gente avanzaba conforme los temass iban recorriendo la historia y las anécdotas de los presentes, las gargantas se unían y en el aire imperaba una alegría por ver a la agrupación alemana.
Buenos momentos siguieron, como la inclusión de una de mis canciones favoritas: Dynamite del Blackout, y el solo de batería de James Kottak, donde la emoción de nuevo supero al talento y a lo impresionante que pudo llegar o no a ser el solo. En las pantallas se mostró como Kottak iba actuando y visitando clásicas portadas de Scorpions, como parte de un recorrido en una montaña rusa. La gente respondía, aplaudía y recordaba. Después le siguió Blackout, en donde Rudolf salió disfrazado tal cual la portada; y una de las favoritas de la noche, Big City Nights, en donde de manera inconciente era la última gran noche en la Ciudad de México para ellos.
Después llegó el encore y con él quizás tres de las canciones más monumentales de los germanos, Still Lovin’ You, la cual sonó increíble, No One Like You, para darle paso al final de la velada de la manera ideal con Rock You Like a Hurricane, dejando así un legado de rock duro, de rock puro, de entrega, de bondad, de cordialidad, y de mucha pasión por lo que hacen y han hecho por más de 35 años. Scorpions decide justamente irse en un buen momento, quizás no en su mejor, pero ¿quién hace eso?, se van en un instante donde conquistaron generaciones, donde entregaron grandes canciones, discos excelentes, y discos estándar que los colocaron siempre en el gusto del público. Si bien ellos no son la banda más grande, ni la más longeva, ni la más pesada, ni la más amada, sí es una de las bandas más constantes, donde los cambios estilísticos fueron mínimos, donde los sacrificios fueron muchos, pero mayores las recompensas y las glorias.
Fueron un conjunto que amó a nuestro país, y que sabía que era recíproco y no lo olvidaron, un conjunto que con mucho carisma y seriedad hicieron rock and roll en épocas oscuras, que sobrevivieron con heridas al glam metal, al grunge y que ahora en los tiempos modernos siguen ahí, uniendo al blackero más aferrado y al fan de los Rolling Stones en una misma voz. Cuentan con una de las mejores voces del rock, con una de las mejores parejas de guitarristas de la historia, con un gran catálogo de canciones coreables, y con al menos un disco maravilloso cada 5 años. Ellos creyeron en su música, en su mensaje de que el rock puede cambiar al mundo, de saber y querer hacer felices a sus fieles fans, de dar lo mejor en el escenario sin importar las infamias hechas en vivo, si chiflaron, si se vendieron o no, ellos fueron fieles a ellos mismos y a México.
¿El rock y el metal pueden cambiar al mundo? La verdad no creo, es una fantasía, sin embargo, me quedó claro que Scorpions hizo que para 20 mil mexicanos, por casi 2 horas, la ciudad más grande del mundo, fuera un mejor lugar para habitar esta tierra.
Gracias Scorpions, Danke für alles, und das war es.
SETLIST
01. Sting In The Tail
02. Make It Real
03. Bad Boys Running Wild
04. The Zoo
05. Coast To Coast
06. Loving You Sunday Morning
07. The Best Is Yet To Come
08. Wind Of Change
09. Holiday
10. Raised on Rock
11. Tease Me Please Me
12. Dynamite
13. Kottak Attack (Solo de batería)
14. Blackout
15. Six String Sting (Solo de Matthias Jabs)
16. Big City Nights
ENCORE
17. Still Loving You
18. No One Like You
19. Rock You Like A Hurricane
Scorpions se presentó anoche en la Capital mexicana ante un Palacio de los Deportes casi lleno. A continuación de presentamos el video de nuestro colega Miguel Angel Palafox quien se encontraba a pie del cañón, aunado al setlist de Javier "Show" Villalpando, quien más adelante nos proveerá de la crónica completa de este memorable concierto.
SETLIST
01. Sting In The Tail
02. Make It Real
03. Bad Boys Running Wild
04. The Zoo
05. Coast To Coast
06. Loving You Sunday Morning
07. The Best Is Yet To Come
08. Wind Of Change
09. Holiday
10. Raised on Rock
11. Tease Me Please Me
12. Dynamite
13. Kottak Attack (Solo de batería)
14. Blackout
15. Six String Sting (Solo de Matthias Jabs)
16. Big City Nights
ENCORE
17. Still Loving You
18. No One Like You
19. Rock You Like A Hurricane
Caníbales, conjunto metálico de Guadalaja, Jalisco, revela parte del arte para su nueva producción Mercenario, la cual estará disponible a partir del 13 de septiembre próximo. El arte para este material fue desarrollado por nuestro gran colaborador, Javier "Show" Villalpando.
Conoce más de esta agrupación en su MySpace.
Por Javier "Show" Villalpando
Black Tusk
Taste The Sin
Relapse Records
Para hablar de Black Tusk y el más reciente álbum Taste The Sin, su tercero, hay que entender que hay algo más grande que ellos: una escena. Así como la escena del black metal Noruego, la escena del thrash de San Francisco, la del death metal melódico en Gotemburgo, etc., el día de hoy existe una escena interesante de grandes bandas surgidas de Savannah, Georgia y ciudades aledañas. El sonido ha sido definido en los bares underground por bandas como Baroness, Kylessa, Torche, Zoroaster, Howl, e incluso una etapa temprana de Mastodon (ellos de Atlanta).
El sonido creado y/o perfeccionado por ellos es el que conocemos como Sludge Metal (o Swamp Metal), que toma elementos de grupos pilares como Melvins y Eyehategod, y que basado en los beats del doom, acelera con constancia a ritmo de guitarras espesas y atonales junto con voces generalmente gritadas. Todo esto, creando así una verdadera escena sólida y constante, también con ayuda de conjuntos de Nueva Orleans o de Filadelfia; unos ayudan a otros, todas han salido de gira con todos, participan en "Splits" (discos compartidos) y crearon así una institución pantanosa.
Saliendo de esta introducción, Black Tusk es un trío poderoso, lleno de energía e intensidad, y una de las bandas más activas de dicha escena, entre splits, demos y álbumes, juntan más de seis en muy poco tiempo de existencia. Para ser un trío llenan todo espacio posible, valiéndose de algo muy clásico del género que es la doble voz y voces combinadas, la dualidad perfecta entre la guitarra rítmica y el poder del bajo genera una atmósfera tremendamente dura y bastante disfrutable. Además, Black Tusk puede variar entre tres distintas voces: la voz thrash, la voz a la vieja escuela del metal y el grito desgarrador, dándole así diferentes dimensiones a lo que hacen.
Su sonido oscila entre un punk, thrash, mezclado con el cliché sludge, dando así como resultado una banda que puede ser la contraparte con extra testosterona de Kylesa (sin Laura Pleasants obviamente), como la mano de Fenriz o Henry Rollins hubiesen tenido que ver aquí. Sumado a esto hay momentos y ritmos bastante llenos de rock & roll clásico estilo AC/DC.
Taste The Sin es un gran esfuerzo que le comienza a dar verdadera forma a una banda que ha sudado mucho y bebido mucha cerveza para crear este metal macho, lleno de adrenalina y poder, y que además es bastante divertido y pegajoso. El álbum arranca de gran manera con Embrace The Madness, una canción que parte justo donde se quedaron en Passage Through Purgatory, su anterior producción, y que al inicio no parece sorprender, pero en la parte media toma forma con un ritmo rock boogie que te hace mover el pie al ritmo del tema. Grandes tracks llegan con Red Eyes, Black Skies y Twist The Knife, en donde la anterior mencionada comparación con Kylesa es evidente, pero añadiendo una voz más intensa muy al modo Baroness. El mejor momento, en mi opinión, llega a cargo de Unleash The Wrath, una pieza instrumental, en donde literalmente desatan una furia rítmica, en donde voz, bajo y guitarra marcan una sincronía perfecta para ir cambiando ritmos, acelerar y eventualmente, estallar en una gran canción de rock pesado.
Al final el LP cierra de gran manera con The Crash, un corte que al final esperemos se convierta en el eslabón entre este álbum y el Black Tusk del mañana. Queda de lección que cuando eres parte de una escena tan grande y llena de talento, puedes eventualmente pasar desapercibido, sin embargo, creo que Black Tusk a base de agallas y actitud logran hacerse un lugar importante y convertirse en los hermanos thrasheros de Baroness. El disco es muy disfrutable, es corto y eso hace que pase ligero y sean más memorables las canciones antes mencionadas. Te tomará 40 minutos hacer un viaje certero y espeso a un pantano lleno de guitarras afiladas, gritos, y mucha actitud. Al final, Black Tusk tiene mucho por recorrer, y este parece ser su primer gran intento por llegar a la grandeza.
Por Javier "Show" Villalpando
Watain
Lawless Darkness
Season Of Mist
Debo admitir que Watain es mi banda favorita de black metal, por lo que reseñar sobre ellos y sobre su último material, Lawless Darkness, es como hacerle un carta de recomendación a un amigo, debes ser objetivo siempre, pero con un dejo de cariño especial. Con esto como introducción paso a dar mi objetivo veredicto.
Después de un triunfal álbum como Sworn To The Dark de 2007, un disco que fue altamente recibido, regresa Watain reclamando no sólo su retorno, si no el renacimiento del black en sí, una osadía publicitaria que antecedió al lanzamiento de Lawless Darkness. La osadía de cual se valen para antelar un gran lanzamiento es lo que me resulta realmente interesante, Watain más que una banda es un movimiento, es un ejército, y es todo un gran concepto; por lo cuál al hablar de su cuarto material, tendríamos que verlo más como una experiencia y una declaración que como un álbum per se.
Dentro de todo lo controversial que el black metalpuede llegar a ser, lo cuestionable y lleno de clichés; hay un gran sentido holístico de la artisticidad, de la verdadera expresión estética en todas sus extensiones posibles, todo un pilar filosófico que da cimiento a dicha expresión, y la música se convierte meramente en un canal más para vaciar todas las creencias, rituales y experiencias de una banda. Y creo certeramente que Watain son los más grandes ejecutores de tal hecho.
Como vimos en la entrevista hecha en Search & Destroy, Lawless Darkness constituye un concepto de la oscuridad como una metáfora que se antepone a las restricciones de la luz, que permite la ausencia de definición y de leyes que la claridad tiene por naturaleza; pero también habla de la oscuridad espiritual como la morada de los dioses a los cuales adoran, y en donde ellos encuentran el mejor medio de expresión.
Por lo tanto, Lawless Darkness, se plantea como un disco fuera de lo convencional y donde el black encuentra un verdadero renacimiento. ¿Lo es realmente? Creo que no, y lo digo basado en que es un gran álbum, pero es más experimental, melódico y basado en el metal clásico, que cualquier disco de black metal. Las estructuras de las canciones son muy clásicas, pero con la potencia y putrefacción necesaria para etiquetarla como black.
El primer gran momento del disco, en mi opinión, llega con Reaping Death, un acelerado inicio que da entrada a gritos de guerra y revolución, en donde las capacidades técnicas y de ejecución de la banda se ven más completas y mejor logradas, lo cual les permite ser más creativos y no sólo mejores músicos, sino mejores comunicadores de su propuesta. Four Thrones y Wolve’s Curse constituyen otro ataque frontal en donde a pesar de sonar a canciones de black clásico, se separan un poco del sentimiento de claustrofobia, y permiten la entrada de riffs muy memorables y melodía pegajosa, en donde el mensaje se hace aún más perceptible.
El tema que da título al álbum, es un corte distinto, es instrumental, lo cual me parece una maravilla, es una composición admirable en donde se atan perfectamente los conceptos que hablan sobre la luz y sus restricciones, acá la ausencia de letra, la carencia de la “canción” en sí, es la que los dista de esas leyes e impedimentos naturales que el metal en sí plantea. Total Funeral es el track característico de Watain en donde el Black N’ Roll se hace presente, con un ritmo digno de Motörhead, y con densas atmósferas creadas por la voz de Eric Danielsson y un trepidante sentimiento de poder que acelera el pulso de las venas.
Sin embargo, la que más me llama la atención y que me resulta la mejor del álbum, es la canción de cierre, Waters Of Ain, un Opus tremendo en donde Watain se sale de sus mismas limitaciones y experimenta más con la emoción y dejan de lado la misantropía. Es sin duda la composición más personal de los suecos donde expresan verdadero amor a sus dioses, donde con un cálido abrazo reciben a la oscuridad. El tema dura 14 minutos, y cuenta con distintos cambios de ritmo, melodías muy clásicas como de Beyond The Realms Of Death de Judas Priest, y en donde existe más de un clímax. También cuenta en una parte crucial con un invitado, Carl McCoy de la banda de dark-new wave Fields of the Nephilim; donde además de ser un mero invitado, se convierte en la voz de alguien que ya no se encuentra en el mundo, es como un reflejo de lo que Danielsson dejó de piel y sudor en la canción, y así después dar paso a un cierre monumental muy al modo Fade To Black de Metallica, gestando el mejor solo del disco, y un cierre que resulta emotivo y lleno de una energía muy distinta
El álbum es sin duda un gran paso para la banda, seguro no llenarán estadios después de esto, pero sí están dejando una huella importante en la escena, y lo más destacable de todo, me parece el manejo del concepto holístico de las creencias, de la filosofía y de cómo el cuerpo humano es sólo un contenedor de conceptos más grandes que nosotros mismos y la música se convierte en el canal ideal, junto con toda una parafernalia atmosférica, para expresar eso que es más grande que nosotros.
Tras una década de heavy metal y varios nacimientos de estilos que hoy mantienen su evolución, nos corresponde hacer una retrospectiva de lo que nos dejaron diez largos años que vieron llegar agrupaciones que ya no existen pero que registraron su huella; unas más que se mantuvieron y se encuentran ahora en la cúspide; y algunas que prosiguieron con un legado sintetizado tiempo atrás.
Search & Destroy elige Los 50 Mejores Discos de los Últimos 10 Años, de un total de 150 que nominamos al principio, llegando así a los sobresalientes de una manera objetiva y analítica, explorando todos los géneros, desde el hard rock hasta el black metal en todAs sus distintas progresiones.
Cada una de de nuestras elecciones fue descrita y recordada por nuestro equipo: Sergio Alvite (S.A.), Editor en Jefe de S&D; Antonio "Antonymous" Ayala (A.A.), adentrado Colaborador y especialista en oscuros estilos del heavy; Pablo Barrios (P.B.), ex-Editor de El Desvío; Juan Martínez (J.M.), Locutor de Ibero909 y Nano FM; y por nuestro más nuevo elemento y escritor incansable, Javier "Show" Villalpando (J.S.).
Demos paso al enfrentamiento de 50 obras magnánimas que inauguraron el nuevo milenio.
