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At The Gates: Las Flamas del Final

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Viernes 20 de Julio de 2012
Circo Volador
México, D.F.
Por Samuel Segura
Fotos: Germán García

Salió cubierto con una gruesa sudadera, como si dentro estuviera helando. Y con gorra, como la que se le ha visto en otros sitios, como si el sol golpeara su rostro, de frente. Más ahí estaba todo a oscuras y ardiendo; la llama de un cigarrillo, a lo lejos, todavía alcanzó a alumbrar el recinto tras una última bocanada. Slaughter of the soul, Suicidal Final Art. El griterío, la necesidad de arrojarse alslam, eran tan extremos como el calor que los cuerpos generaban. Las puertas del infierno estaban abiertas y el sudor era el azufre que causaba escozor. Y las almas, asesinadas, pecadoras, se esparcieron hambrientas de alaridos desgarrados que les devolvieran un poco de vida. Ahí estaba él, con el brazo izquierdo extendido al frente, hacia aquellos que le gritaban y lanzaban sus dedos índice y meñique al aire en señal universal —de ese universo alterno al que pertenecen— de agradecimiento; aquellos que se golpeaban entre sí al ritmo de la canción que titula su disco más famoso; ahí estaba él, de pronto ya sin la sudadera y sin la gorra, con sus cejas rubias, casi blancas, y el cabello cada día más escaso; la barba abundante y una playera de sus compatriotas Vomitory. Detrás suyo, en la batería, Adrian Erlandsson; a su derecha, el guitarrista Martin Larsson; y a su izquierda, además del Diablo, los hermanos Björler: Jonas al bajo y el otro, Anders, en la otra lira. At The Gates.

Era su primera vez ahí, en el circo que tiene alas, lugar gustoso del death metal old school, a decir de el. De Tomas Tompa Lindberg, legendario a sus 39 años por darle su voz, su furia, también a otras bandas, igualmente legendarias, llámense The Crown, Lock Up, NightrageCold resultó paradójica al calentar más los ánimos y dar paso a la devastación que Terminal Spirit Disease, Under a Serpent Sun o World of Lies, provocaron. Las canciones de aquel álbum de 1995 —que significó su éxito rotundo y disolución—, hicieron temblar las gradas, contrario a lo que Lindberg pensaba: sus viejas piezas: The Burning Darkness, All Life Ends, Kingdom Gone, no alcanzaron ese efecto telúrico. Ello no fue motivo —ni las fallas de audio, ni la resistencia de algunas cabezas y piernas para moverse—, para que Erlandsson no diera lecciones de tupa tupa, o para que los Björler hicieran lo que quisieron con los punteos y riffs "made in" Gotenburgo. Ocultos como sombras, apenas iluminados por las tenues luces verdes y rojas, At The Gates encendieron las flamas del final. The Beautiful Wound, Unto Others, Need, sonaron antes de que desaparecieran ante el azoro y la satisfacción de varios cientos de individuos ataviados por playeras con su logo estampado al frente. Antes de que ese fuego calcinara la piel de todos, lenta y gratamente.

Vader: Lluvia de Sangre

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Jueves 28 de Junio de 2012
Circo Volador
México, D.F.
Por José Eduardo Muñoz Flores
Fotos: Germán García

La noche de Vader pintó para ser una noche en el infierno donde estos pioneros del death metal polaco lo hicieron de la manera más escalofriante.

La noche inició con los teloneros que muchos no sabían quiénes eran, y resulta que fueron Rain Shatter, ganadores de la batalla de las bandas. Ellos son de Guadalajara quienes interpretan death melódico; tocaron alrededor de seis canciones. El público del Circo Volador los recibió con gran aceptación y ellos estaban muy entusiasmados y dominando el escenario. Después de haber terminado, el entarimado se tornó obscuro. Con luces rojas atrás de las bocinas se alcanzaba a notar Spider, afinando su guitarra para dar inicio al concierto, cuando de repente James Stewart, baterista, apareció con la gente enloquecida para que empezara la noche; dando un intro con Ultima Thule de su más reciente disco Welcome To The Morbid Reich, el ambiente se tensó y llenó de gritos cuando el grupo hizo su aparición entera y comenzaron con Return To The Morbid ReichPeter imponía presencia y dominio con el público, había una muy buena comunicación dando las buenas noches y preguntando si estábamos preparados para una noche en el infierno.

La noche en verdad estuvo muy surtida en cuanto al setlist donde el nuevo baterista demostró su devastadora técnica, como en el tema Sothis, dominando el doble bombo de manera brutal. En cuanto al audio, fue algo pasable ya que hubo problemas tanto en batería como en el bajo y una que otras veces con Spider en su guitarra.

Continuaron con Devilizer, riffs brutales que se escuchaban en todo el lobby del Circo y moshpit por todas partes. Peter mostró respeto hacia el público mexicano: “Gracias locos” y preguntó si aún queríamos más; la respuesta se respondió a todo pulmón para que continuaran con algo de su nuevo álbum en ambiente para Come And See My Sacrifice. La gente no lució ni un poco cansada a pesar del infierno que vivíamos. 

I Am Who Feasts Upon Your Soul y Black Velvet And Skulls Of Steel continuaron, temas relajados para recuperar el aliento ya que apenas estábamos a la mitad del concierto. El público pedía algo de la vieja escuela de Vader como lo fue Wings, donde la bestialidad del tema derrumbó el escenario y motivó a que la gente volara hacia el escenario. Carnal sonó y siguió Sword of the Witcher, una canción tan aclamada que se interpretó con furia. Decapitated Saints mantuvo el poder de la noche a la que no se le veía fin. Peter preparaba algo especial para el cierre ya que continuó con The Final Massacre.

Para que nos fuéramos con buen sabor de boca, Dark Age, donde el “wall of death” estuvo presente, pero esto no bastó para terminar de matarnos, por lo que siguió Helleluyah (God Is Dead), tema que erizó la piel con tremendos riffs y la voz de Peter sumamente clara para poder apreciarla al igual que los demás instrumentos. Muchos pensábamos que con esto iba a terminar el concierto pero no fue así las personas coreaban “Vader, Vader, Vader”.

Regresaron con un encore brutal que fue This Is the War que provocó destrucción en el Volador, pero lo mejor era lo siguiente. Fue entonces cuando se retiraron un momento para darse un descanso; lo que no sabíamos era que nos esperaba una sorpresa. A su regreso empezó esa intro que todos conocemos, Raining Blood, la gente enloqueció y se hicieron múltiples moshpit. La gente quedó más que complacida con ese cover, todos coreando, gritando y sobre todo llenos de euforia. La banda se despidió muy complacida con el recibimiento y dijeron adiós marcha imperial de Star Wars.

La noche fue espectacular; algunos esperábamos más del setlist, otros se fueron satisfechos. Poderoso inicio para continuar en Sudamérica.

SETLIST
Return to the Morbid Reich
Sothis
Devilizer
Come and See My Sacrifice
Cold Demons
I Am Who Feasts Upon Your Soul
Black Velvet and Skulls of Steel
Wings
Carnal
Sword of the Witcher
Decapitated Saints
The Final Massacre
Dark Age
Helleluyah!!! (God Is Dead)
ENCORE
Para Bellum
This Is the War
Raining Blood

Dimmu Borgir: Tres Colores

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Domingo 19 de Febrero de 2012
Circo Volador
México, D.F.
Por Samuel Segura
Fotos: Germán García

Continuamente, Shagrath golpeaba su corazón con el puño. Dos o tres golpes, uno tras otro, que no siempre significaban lo mismo. A veces marcaban el ritmo de las canciones y otras, agradecían a los hijos de Satanás. Su público. Aquellos que fueron divididos en el infierno –unos sentados, otros de pie- por unos demonios de rojo. El lugar donde todas las almas tenían cabida si estaban acomodadas. El lugar que cambió de color según el estado de ánimo de lo que allí se escuchó.

Verde
(Whispering voices summoning screams/Waiting for Satan to bless their sins)

Quince años tuvieron que pasar para que los hijos de Satanás escucharan en su entereza el Enthrone Darkness Triumphant para dejar escapar los gritos ahogados que permanecían en sus almas condenadas. Las primeras notas de Mourning Palace desataron en ellos la furia contenida. Los gritos seguramente llegaron a oírse hasta el paraíso porque le siguió Spellbound (By the Devil) y después In Death's Embrace. En el infierno se premia a los pecadores.

Los demonios de rojo tuvieron que actuar ante el desconcierto provocado por la música y ante el que ellos mismos causaban porque el infierno no es un lugar que necesite vigilancia. Los hijos de Satanás estaban consternados por su presencia sobreprotectora. Además de las eternas –como el diablo- fallas de audio, que se mejoraron conforme transcurrió el Enthrone…, del que también sonaron The Night Masquerade, Tormentor of Christian Souls y a A Succubus in Rapture. Todas. Algunas se escucharon mucho mejor que otras pero en el infierno se premian las injusticias. 

Rojo
(Left are the kings of the carnival creation/Carrying out the echoes of the fallen)

Cinco minutos esperaron los hijos de Satanás para que el concierto continuara. No resultaron los únicos divididos. Después del último segundo de Raabjørn Speiler Draugheimens Skodde, deseaban la segunda parte. Aunque el concierto pudo haber terminado ahí, ¿qué más se le podía pedir a Dimmu Borgir tras tocar completo el Enthrone Darkness Triumphant? Arropados con sus harapos grises, la banda descargó Vredesbyrd, Kings of the Carnival Creation; además de tres canciones de su último álbum: Ritualist, Gateways y la homónima, Dimmu Borgir. El infierno une a los caídos.

Azul
(The battle raged on and on/Fuelled by the venom of hatred for man)
 
La espera acabó. Y el concierto se fue con ella. Los demonios de rojo no pararon de alinear al público en sus filas, de alumbrarlos con sus lámparas, de arrearlos. La banda tampoco paró. Las cartas finales de Dimmu Borgir fueron Puritania y Progenies of the Great Apocalypse. Una vez saciada la sed, los hijos de Satanás pudieron partir. Mientras salían, con Perfection or Vanity de fondo, los demonios de rojo les indicaban hacia dónde tenían que ir. Pero eso también terminó. En el infierno también se sufre.

Down: Riffs Masivos

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Sábado 19 de Noviembre 2011
José Cuervo Salón
México D.F.
Por Sergio Alvite
Fotos:
Germán García

Riffs masivos fueron los que se sintieron en el José Cuervo Salón el pasado 19 de noviembre con la primera visita a México de Down. Una masiva destrucción protagonizada por el sonido fue recibida por los cientos de asistentes que no sólo acudieron al llamado del sludge que este quinteto de Nueva Orleans manifiesta, sino también por el legado engendrado por Phil Anselmo en sus anteriores bandas como Pantera.

El recinto no lució mal, pero la asistencia pudo ser mejor, sobre todo por las personalidades que se pararon en el entarimado… No sólo Anselmo tiene un pasado de éxito sino también sus colegas: Pepper Keenan de Corrosion Conformity, Jimmy Bower de Eyehategod y Superjoint Ritual, el recién ingresado al bajo y sustituyendo a Rex Brown, Patrick Bruders, ex-integrante de Goatwhore y ahora actual miembro de Crowbar. Y para concluir esta alineación de lujo, el también cantante y guitarrista de Crowbar, Kirk Windstein.

Originalmente la cita vería a las féminas de Ruido Rosa como abridoras, al final y sin desprestigiarlas, resultó mejor que no pudieran acudir a tocar puesto que los mismos Down y su crew "inauguraron" el rock con máscaras de luchador, tradición mexicana. El técnico de guitarra, batería y demás, estuvieron divirtiéndose con jams e improvisaciones que también fueron acompañadas por Windstein a las guturales, así como Bower al bajo. Excelso e hilarante, sobre todo por el denotar del buen momento que ellos vivían. Tras los amplificadores podía verse a Anselmo y Bruders haciendo lo respectivo.

Luego de ese detalle y tras unos minutos, los Down "verdaderos" saltaron al escenario con una intro que sacudía ya los oídos, iniciando así con Lysergik Funeral Procession y una montaña de riffs en Undearneath Everything. La noche se vió invadida en su mayoría por su primer álbum de 1995, NOLA, aquel que comenzara todo y que diera un nuevo significado al stoner.

Anselmo rápidamente mostró su agradecimiento con la gente por ese recibir que parecía no esperar. Los demás se vieron empapados de ese entusiasmo para detonar Lifer, dedicada en propias palabras del ex-Pantera a su amigo Dimebag Darrell.

En varias ocasiones Anselmo se dio el tiempo para "charlar" con la gente, entablar algunos mini discursos y hasta colocarse a la cintura la bandera mexicana o la máscara de El Santo, al unísono de temas como New Orleans Is A Dying Whore y Temptation's Wings. De hecho fue tal la fiesta vivida que hacia al final del show entonaron una pequeña parte de Walk de Pantera; gran parte del público iba esperando algo así, y por fortuna para ellos se dio, después de todo este cantante es una leyenda y así lo comprueba cada vez que toca un micrófono. Su pasión la transmitió a todos nosotros.

El encore se enfocó en su primer CD, Hail The Leaf y la cantada por todo el José Cuervo, Stone The Crow, poder sureño en toda la expresión. Y para finalizar y fieles a su tradición, Bury Me In Smoke, que vio un cierre con el crew relevando a Down para seguir la canción hasta su fin; fue ahí cuando la celebración cobró más significado.

Keenan fue enardecido; Windstein, delirante. Bruders enseñó el porque fue elegido para esta tarea, ¡que tan monumental porte y disposición dio! Bower, siempre sobrio pero con una imponencia percusiva que sólo dioses de la batería podrían entregar.

Down querrá regresar, no hay cuestión alguna. Anselmo, siempre alabado en este concierto, así lo manifestó. Ojalá los promotores vuelvan a tener esta opción de traerlos, aunque quizá a un recinto más íntimo.

La avalancha de fuerza que una guitarra puede invocar, a la par de actitud y preferencia, ahí se vivieron. Quienes optaron por acudir a esta velada, saben que no se equivocaron.

SETLIST
Intro
Lysergik Funeral Procession
Underneath Everything
Lifer
The Path
Pillars Of Eternity
Losing All
N.O.D.
New Orleans Is A Dying Whore
Temptation's Wings
Ghosts Along The Mississippi
Eyes Of The South
ENCORE
Hail The Leaf
Walk (de Pantera; incompleta)
Stone The Crow
Bury Me In Smoke

Kyuss Lives!: Reviven su Legado

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Miércoles 9 de Noviembre 2011  (El Diablo)
Circo Volador
México D.F.
Por Sergio Alvite
Fotos:
Germán García (Kyuss Lives!)
           Toni Francois (El Diablo)

Kyuss Lives! se presentó por primera vez en México y como su nombre lo indica, revivió el poder que su nombre enalteció en los 90. Es verdad que no es lo mismo sin Josh Homme, pero esta alineación refrenda lo que hace algunas décadas mostró y vivió a cada noche que se presentaban en un escenario.

La cita era muy esperada por quienes siguieron de cerca la carrera de John García, Brant Bjork y Nick Oliveri. Su historia es vasta y la verdad es que la banda que inauguró el rock en el Circo Volador, El Diablo, también posee amplio abolengo.

Son pocas las ocasiones en que se equipara a grupos que tengan relación entre sí en cuanto a sonido, ello en busca de alguna agrupación que abra los shows. Ayer se comprobó que siempre hay un tal para cual pues El Diablo lleva años tocando y enalteciendo el sonido stoner en México. Los riffs que ahí sonaron tuvieron clase, cortesía de Iván Nieblas "El Patas" a la guitarra y voz; la sección rítmica fue igual de detonante a las manos de Fernando Benítez en batería y Víctor Jerez en bajo.

Lo mejor de todo es que entre quienes disfrutan de esta música, generalmente lo hacen sin prejuicios y vitorean la calidad. El público recibió con ánimo temas como la abridora Mirror Love, o aquella que casi derrite los rostros, See Men Fall, cerrando con un exitoso set de psicodelia y honores a Jimi Hendrix en Voodoo Child/Electric Sex Messiah. El Diablo sumó más a su legado.

SETLIST
Mirror Love
Mastertrip
See Men Fall
Voodoo Child/Electric Sex Messiah

Con un entarimado ardiendo por la detonadora música que había circulado minutos antes, Kyuss Lives! por fin se presentó en nuestro país tras años de espera. Al anuncio de su reencuentro en 2010 había esperanzas de su llegada pero nada tan excitante como el show que entregaron en aproximadamente hora y media, increíbles.

John Garcia aún posee el carisma que lo llevó a caracterizarse por una voz esencial y movimientos únicos; Brant Bjork, toda una explosión percusiva, pocos como él. Nick Oliveri enfocado en las cuatro cuerdas, participando con un sonido masivo y una personalidad imponente. Y por último pero no menos importante, Bruno Fevery, el más nuevo en el grupo. Aunque no es Homme y tiene la difícil tarea de "reemplazarlo" por decirlo de alguna manera, magnificó los riffs que se crearon hace mucho tiempo y dejó su propio sello, vislumbrando un nuevo futuro con Kyuss, dejando en claro que él puede con la encomienda.

Extasiante fue cada canción que entonaron desde la que inauguró, Gardenia, hasta Spaceship Landing la cual formó parte del encore a la par de Allen's Wrench y la que concluyó la orgásmica presentación, Green Machine, aquel track del legendario Blues For The Red Sun.

El setlist abarcó gran parte de Welcome To Sky Valley de 1994. El primer LP no tuvo presencia pero si el último, …And The Circus Leaves Town.

El sonido fue casi impecable, salvo algunas oportunidades en que la voz y la guitarra se vieron afectadas, pero tampoco interrumpieron la magnificación y potencia de estas cuatro autoridades del dominio rocker.

Bjork impuso en Hurricane y Conan Troutman, a la par de Fevery en Odyssey o Whitewater. Intenso fue Oliveri, tanto que tuvo que utilizar el amplificador de El Diablo; y Garcia quien con pocas palabras hacia el final, presentó al grupo y mostró su agradecimiento ante tal recibimiento y participación. La gente no dejó de cantar cada canción, desde Freedom Run a El Rodeo y la veloz 100°.

No hay más, ojalá todos los conciertos fueran como este, en donde los músicos se gozan y disfrutan a los asistentes. Todos ellos lucieron emocionados; al público lo dejaron delirante. La noche fue frenética y enardecida, los ánimos así concluyeronpor una velada de riffs históricos.

Garcia poco antes de comenzar su set, tuvo la amabilidad de comentarnos que tras este tour por América Latina, compondrán y grabarán un álbum completamente inédito; posteriormente se enfocará en Garcia Vs Garcia y habrá más de Kyuss Lives! en gira.

Gracias a Dilemma y a Luis por permitirnos cubrir esta cita que se queda corta al decir "conciertazo". De lo mejor del 2011 en vivo.

SETLIST
Gardenia
Hurricane
Thumb
One Inch Man
Freedom Run
Asteroid
Supa Scoopa & Mighty Scoop
Conan Troutman
Odyssey
Whitewater
El Rodeo/100°
ENCORE
Spaceship Landing
Allen's Wrench
Green Machine

Wet Fire a presentar EP este 22 de octubre

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Wet Fire te invita a la presentacion de su primer EP Wet Girls, asi como la presentacion del calendario de las WetGirls 2012 el cual esta constituido por las fotos de las 12 fans mas sexys de la banda y ellas estarán presentes firmando autografos en este evento.

Todo esto será el proximo 22 de octubre del 2011 en el bar Rock and Road ubicado en Luz Saviñon No.131  esquina con Cuauhtémoc, Colonia Narvarte Poniente a las 9:00pm.

Los boletos ya estan a la venta por el sistema Ticketmaster o en taquillas.

Puedes escuchar el sencillo de la banda y el video promocional en esta liga. Conoce más del grupo aquí.

Immortal: Cortina de Humo

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Viernes 7 de Octubre 2011
Circo Volador
México D.F.
Por Sergio Alvite
Fotos: Germán García

           Toni Francois

Pocas son las ocasiones en que Immortal se ha presentado en México. La del pasado viernes 7 de octubre fue una de ellas; una década pasó para que los noruegos volvieran a pasar por aquí. A ello hay que sumarle que en ese lapso sus integrantes sólo editaron tres LPs, además de que se tomaron un descaso de cuatro años regresando de lleno con el álbum All Shall Fall en 2009, mismo que los condujo a una gira mundial cuyo destino los vino a parar en nuestro país.

Fue así como cerca de 2500 personas se hicieron presentes en el Circo Volador, hoy casi referencia catedrática para conciertos de esta estirpe en el D.F.; impresionante la asistencia mostrando así la expectativa que había por ver a Abbarth, Horgh y Apollyon. De hecho no es fácil recordar un show de black metal en ese recinto con tanta audiencia.

Para dar pie a la conflagración y desde Ciudad Juárez, Chihuahua abrió Evilbasher, quienes con un dudativo comienzo se fueron sintiendo mejor para echarse al público al bolsillo recibiendo aplausos, elogios y finalmente, nuevos fans. Nada mal para alternar con una leyenda del black noruego.

Fue así como la esperanza de ver un gran concierto se desvaneció poco a poco y no por la ejecución de la banda en si, sino por la parafernalia y sonido (que se debe atribuir a su ingeniero). Lo que se ansíaba fuera inolvidable, de alguna forma lo fue y es que al salir Immortal al entarimado, una gruesa cortina de humo evitó, durante casi todo el concierto, gozar del trío escandinavo. Reconociendo que ello forma parte del set de Immortal, sencillamente se les fue de control. Con una iluminación que abundó entre el rojo, verde y azul, Abbath poco pudo lucir, tan sólo fueron sombras las que apenas y podían vislumbrarse en la espesa emanación. A ello se auna el audio; quizá para quienes estuvieron horas y horas formados o haciendo mérito para estar hasta el frente pudieron tener su premio; pero quienes no lo hicieron y les tocó más atrás, incluso en las butacas que forman parte del Circo de la mitad hacia arriba, no pueden contar lo mismo. Las guitarras se escuchaban deformadas, la batería no fue tan lúcida y Horgh, si hubiese estado del otro lado del escenario, así lo constataría. Apenas y el bajo de Apollyon y la voz de Abbath podían notarse; mejor aún entre canción y canción cuando Abbath Doom Occulta agradeció a los reunidos.

Lo anterior, tristemente y con pesar, restó importancia a clásicos como Sons Of Northern Darkness, Tyrants o Damned In Black, alternando con nuevos cortes de All Shall Fall como la que da nombre a esa producción y Hordes To War, entre otras. Sí, su introducción fue espectacular pero tal vez fue lo más memorable… Vaya, ni cuando Abbath se puso el sombrero de charro pudo acallar la sensación que dejó esta cita.

La banda se fue emocionada de México ante tal multitud y respuesta, y es que tal vez la emoción, adrenalina y pasión, pasaron por encima de la calidad sonora y visual. Sabemos que no transcurrirán otros diez años para que regresen, pero si son dos o tres, ojalá se viva y saboree a Immortal como debe ser.

Blind Guardian: Sagrado Anochecer

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Sábado 24 de Septiembre de 201
Circo Volador
México D.F.
Por Samuel Segura
Fotos: Germán García

Con la manta de fondo en la que se leía “Blind Guardian”, Glass Mind subió al escenario a cumplir su papel de telonero. Aún desde las gradas, la potencia de las guitarras se dejó caer sobre el público que ya vitoreaba “¡Guardian, Guardian, Guardian!”. No importó. Los mexicanos tocaron, al grito de ¡Viva México, cabrón!, hasta captar los aplausos y gritos que los hicieron ver como la banda estelar. Media hora bastó para convencer a la gente de que su música, particularmente la de su regrabado Haunting Regrets (leer reseña), vale la pena.

A las 9 de la noche los celulares iluminaron al Circo Volador, buscaron captar cada instante del inicio del concierto. Sacred Worlds comenzó a decapitar cabezas con el filo de sus guitarras. “Qué bueno estar de vuelta en México, 'you look exactly the same' (lucen exactamente igual) anunció Hansi Kürsch. La respuesta a gritos del público fue ensordecedora. Un minuto o dos en los que no se escuchaba algo distinto a las gargantas de los asistentes.

Hansi, André Olbrich y Marcus Siepen estuvieron al frente. Al teclado y bajo los relegaron al plano en que se acostumbra colocar la batería (Frederik Ehmke). Incluso cambiaron de bajista durante el show, pero la disposición de los integrantes en el escenario nada tuvo que ver con la ejecución y el sonido que produjeron. Cada nota, especialmente las de Ehmke, sonó impecable en Welcome To Dying.

Kürsch no dejó de hablar en cada canción: la presentaba, contaba algo referente a su temática o a la historia detrás de ella, o lo que quería hacer con el público para cantarla. En Time Stands Still (At The Iron Hill), los hizo corear la línea melódica de la guitarra rítmica. Les siguió Turn The Page y Majesty, tema por la que la gente tuvo que gritar su título una y otra vez para que la banda se convenciera de tocarla.

Era una “fiesta grande”. Las luces verdes se movieron al ritmo del doble bombo durante las composiciones que llevaban el sello del género manufacturado en Alemania, el power metal. Así, sonaron Mirror Mirror y Tanelorn (Into The Void). Las velas fueron la luz de los celulares, y las palmas la base para Lord of the Rings.

Pero la gente ya no aguantó más sin escuchar Valhala. “Valhalla/Deliverance/Why've you ever forgotten me/” cantó el público, primero con el grupo, luego solos, después con batería y solos al final. Nada más épico que los fanáticos cantando las canciones que los convocan. 

El ánimo incansable de los asistentes y de los germanos alargó el concierto hasta pasadas las 11 de la noche. Durante el encore, sonaron Wheel Of Time, The Bard's Song y, para concluir, con la bandera de México atrás y un sombrero de charro en los tambores, el cover de The Regents, Barbara Ann.

“Muchas gracias y hasta luego”.

SETLIST
Sacred Worlds
Welcome To Dying
Nightfall
Time Stands Still (At The Iron Hill)
Traveler In Time
Turn The Page
Majesty
Bright Eyes
Tanelorn (Into The Void)
Lord Of The Rings
Valhalla
And Then There Was Silence
ENCORE
Wheel Of Time
The Bard's Song
Mirror Mirror
Barbara Ann