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Atheist: Violento Regreso

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Por Sergio Alvite

La creencia jamás pudo ser más apócrifa que con el regreso de Atheist, un retorno realmente violento con Jupiter, su primer material inédito en 17 años y fruto de la reunión que se dio en 2006, que justo como sus contemporáneos Cynic, inició tan sólo por el deseo de volver a los escenarios, resultando al paso de los meses en un nuevo LP que consolida lo iniciado hace más de una década y que hoy vive el legado en conjuntos que siguieron esa tendencia.

Liderados por sus integrantes originales, el cantante Kelly Shaefer y el baterista Steve Flynn, acompañados de los nuevos miembros, los guitarristas Chris Baker y Jonathan Thompson (ambos de Gnostic), magnificaron el potencial compositivo en su cuarto larga duración, sucesor de Elements (1993), y que aún así mantiene el espíritu de los perdurables Piece Of Time y Unquestionable Presence, pero enfatizando la importancia de madurez y creación, todo amalgamado en un obra de arte del Siglo XXI. 

Shaefer, su símbolo, en exclusiva para Search & Destroy destapa el sendero que llevó a Jupiter, la influencia que hoy transmiten a bandas venideras, y el orgullo que viven gracias a su trabajo.

Search & Destroy: ¿Cuándo se reunió Atheist hace unos años, la idea de un nuevo álbum surgió de inmediato?

Kelly Shaefer: No, no fue inmediato. Empezó cuando hicimos los shows de reunión en 2006 y la escena cambió, se dirigió hacia música más técnica. Hicimos conciertos por cuatro años y luego quisimos ver que tipo de música queríamos componer si nos juntábamos en una habitación a componer. Se presentaron problemas de logística porque vivímos muy lejos los unos de los otros, y es una música que requiere muchos ensayos, pero una vez que nos juntamos y empezamos seguimos adelante y así salió 'Jupiter'.

Search & Destroy: ¿Cómo se sintieron con el resultado del álbum? Creo que es un excelente disco y como dices, es muy difícil para tocar en vivo.

Kelly Shaefer: Bueno, lo que se escucha en el álbum es grabado en vivo y de hecho sobre el escenario es más poderoso, con la excepción de algunas voces y efectos que lo grabamos aparte para el disco, pero que es imposible de recrear en vivo, y además irá bien con el viejo material. Creo que es más rápido y pesado que nada que hayamos hecho, sigue siendo muy duro, técnico, heavy, brutal.

Search & Destroy: ¿Cuál fue el estado mental para este disco, hubo intención de adentrarse en el espíritu que tuvieron para discos como Unquestionable Presence?

Kelly Shaefer: No, no hubo nada premeditado para como iba a ser el disco. Tuvimos el mismo proceso para lo que ya habíamos hecho. No cambiamos mucho como personas, no somos ni más inteligentes o sabios. No fue nada de recrear ese escenario, sólo fue tocar lo que queríamos escuchar, y así como nosotros, esperamos que los demás lo aprecien y les guste. La música es espontánea, se compone así, no pensamos en que sonido debíamos tener.

Fue como si hubiéramos quedado congelados en el tiempo, fue como si despertáramos en 2010 y siguiéramos haciendo música, sólo hubo un par de cosas nuevas como músicos nuevos. Mucha gente cree que hicimos el mismo disco, no es verdad, esto es una nueva pieza de arte, tiene una nueva vibra.

Search & Destroy: ¿Piensan que crearon el álbum que querían?

Kelly Shaefer: Absolutamente, sin duda. No hay un momento en el disco del que no esté orgulloso y no porque sea nuevo, es en verdad una continuación de mi buen amigo Steve Flynn y yo, y nuestros amigos Chris Baker y Jonathan Thompson, haciendo el tipo de metal que queremos escuchar. Al final del día sabemos que no vamos a complacer a todos, con una historia de 20 años y en una situación rara porque todos tienen sentimientos personales de como querían que fuera, pero hicimos un disco que para nosotros es honesto. Son 34 minutos de metal con acelerador a fondo y con cerebro y es nuestra declaración musical hacia el 2011.

Search & Destroy: ¿Escribiste todas las letras?

Kelly Shaefer: Si, las letras y algo de música.

Search & Destroy: ¿Y tocaste algo de guitarra?

Kelly Shaefer: Hice un solo en 'Faux King Christ'. Jason Suecof (mezcla) hizo un par de solos también y en 'Faux King Christ' intercambiamos solos, fue muy divertido, es un gran músico y un personaje muy interesante.

Search & Destroy: Eso es bueno, sabes, había ciertas noticias que afirmaban que ya no podías tocar la guitarra.

Kelly Shaefer: Eso no es cierto, compuse gran proporción de riffs para este álbum. Tengo tendonitis en la mano pero para quien no sabe que es eso no quiere decir que no use mi mano. No puedo cantar y tocar al mismo tiempo en vivo, pero puedo tocar guitarra cualquier día de mi vida. Mi mano está bien, sé lo que compuse y estoy feliz con ello.

Search & Destroy: Hoy en día hay muchas bandas que suenan a ustedes. ¿Cómo fue esta fusión en su tiempo, de jazz y death metal? Cynic hizo su parte con Focus. ¿Creen que motivaron una tendencia?

Kelly Shaefer: Sí, sin duda. Eramos libres de tocar eso. Tomamos lo que nos encantaba de Rush y lo que nos encantaba de Slayer, de bandas como Led Zeppelin. Utilizamos nuestras influencias, combinamos eso. No tienen la idea correcta sobre el jazz, no hay nada de fusión, o por lo menos eso no pretendíamos, queríamos que fuera muy brutal pero muy bien ejecutado. De ahí surgió. No lo anticipamos, pero es una buena historia. Hoy, como dices, hay buenas bandas que continúan haciéndolo y estamos muy orgullosos de eso. Para mí como artista, es un orgullo ser parte de eso, es como la última meta. Es de lo que estoy más orgulloso.

Con Cynic, claro, somos muy buenos amigos, la pasábamos juntos, tocamos muchas veces juntos. De hecho es por ellos, por Paul (Masvidal) y Sean (Reinert), que Death se volvió más técnico, así es la verdadera historia. A Chuck (Schuldiner) no le gustaba Atheist, no le agradaba la idea del "jazz" involucrado con el metal, a veces la historia se cuenta al revés, que Death inició este tipo de música, pero en realidad fue Cynic y Atheist, eran las dos únicas bandas que la gente pensaba que estaban locas por hacer ese tipo de música. Chuck hizo que eso evolucionara y le doy todo el crédito por ese movimiento, él es en mi opinión, el padre y pionero del death metal por crear esa experiencia para todos y se lo agradecemos. Pero en cuanto a tecnicalidad y jazz, él realmente no fue, pero es grandioso que se haya vuelto un movimiento y estamos orgullosos de eso.

Search & Destroy: Sin duda lo fue y su legado vive. ¿Les gustaría hacer una gira con Cynic? Están en la misma disquera, puede pasar.

Kelly Shaefer: Oh sí, absolutamente, en definitiva. Hemos hablado de eso por años, estamos tratando de que pase en 2011. Creo que ahora mismo están trabajando en un nuevo disco. Esperamos que pase, en definitiva va a pasar en algún momento. Sería una gran noche para los fans.

En los últimos cuatro años he querido organizar una gira de lo mejor en bandas de metal técnico, estoy seguro que va a suceder, estén atentos a eso.

Search & Destroy: Y en base a ello, ¿qué posibilidades hay para una gira latinoamericana? En 2009 tocaron en Monterrey.

Kelly Shaefer: Tenemos fechas en Estados Unidos, Europa, Canadá, luego pensamos ir a México, Sudamérica, Australia. El próximo año será pesado y esperamos ver a todos. Para nosotros ahora es más dfiícil girar porque tenemos familia, no podemos estar en tour por muchos meses. Se está formulando una gran gira en conjunto en 2011, para febrero, todos estarán muy emocionados. Estén atentos a nuestros sitios.

Search & Destroy: Kelly, gracias por esta entrevista ¿Hay algo más que quieras agregar para nuestros lectores?

Kelly Shaefer: Sí, apreciamos esta oportunidad de regresar al metal, estamos muy agradecidos porque los fans permiten que esta música siga. Esperamos que todos disfruten de 'Jupiter' y los veremos en la gira.

The Crown: Recuperan el Trono

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Por Sergio Alvite (Transcripción de Eugenio Del Castillo)

Pilar del death metal sueco a finales del siglo pasado, The Crown acechó la escena con su debut de 1999, Hell Is Here, seguido de más material que juntaba lo mejor de sus contemporáneos, death metal de la vieja escuela con una pincelada de melodía. Aunque se formaron en el '90 como Crown Of Thorns.

Con una prometedora carrera de por medio, fue en 2004 cuando decidieron poner fin a su largo caminar, el cual vió pasar a Tomas Lindberg de At The Gates y Grotesque por sus filas, así como al hoy fundador de One Man Army And The Undead Quartet, Johan Lindstrand.

Con el fin de la década encima y la persistencia de la mayoría de sus integrantes, se reforman para Doberman (a excepción de Lindstrand), esqueleto de la agrupación conocida como The Crown. Con un sonido tan similar al que los amalgamó más de diez años antes, deciden resucitar los vestigios con el vocalista Jonas Stålhammar (Darkcreed, God Macabre) y volver al sendero del death metal más crudo y clásico que los apasiona tanto.

En exclusiva para S&D, su guitarrista MarkoTervonen, quien no sólo nos cuenta como se da este regreso, sino el bebé que traen consigo, Doomsday Machine, el nuevo álbum.

Search & Destroy: ¿Qué podemos decir de Doomsday King, es un álbum de reunión o un nuevo comienzo para la banda?

Marko Tervonen: Para mí es sólo una continuación, obviamente tuvimos un ruptura de cinco o seis años pero cuando nos juntamos en el mismo cuarto, todos los ingredientes estaban ahí, no había nada que tuviéramos que discutir o analizar, es otro álbum que suena mucho a The Crown, claro, con cosas en que hemos avanzado. Este álbum puedo situarlo al lado de los demás.

Search & Destroy: ¿Cómo es la situación con Jonas Stålhammar como cantante?

Marko Tervonen: Siempre es emocionante cambiar de integrantes, él fue el único que audicionamos, es muy creativo y toca todos los instrumentos. De hecho para ser nuevo tuvo mucha influencia en el álbum, creo que escribió cinco o seis letras para el álbum. Básicamente tiene la misma historia que nosotros en la escena underground, es definitivamente alguien que complementa a la banda y lo está haciendo bien.

Search & Destroy: ¿En un principio preguntaron a Johan Lindstrand ser parte de The Crown otra vez?

Marko Tervonen: Sí, cuando ibamos a sacar un disco con el nombre de Doberman teníamos problemas con el tiempo ya que él estaba ocupado con su banda (One Man Army And The Undead Quartet). En ese punto se lo preguntamos, pero se quería enfocar a su banda. Vive muy cerca de mí, a veces vamos a tomar cerveza. Él se quería enfocar en eso, siempre seremos buenos amigos, y nosotros queríamos seguir adelante.

Search & Destroy: ¿Tal vez te gustaría un tour en el futuro de One Man Army And The Undead Quartet y The Crown?

Marko Tervonen: (Risas) Uno nunca sabe, considerando lo que ha pasado con The Crown en los últimos años uno nunca sabe lo que va a pasar.

Search & Destroy: Te iba a preguntar del nombre, si nunca pensaron en la posibilidad de otro nombre, como ya mencionaste, Doberman…

Marko Tervonen: Ese era el plan original, después de las sesiones de grabación el nombre de The Crown era muy obvio, entonces alguien dijo que nos deberíamos llamar diferente, algo relacionado con la historia de The Crown como This Explosion o Crown Eternal o algo completamente diferente, y por fin nos decidimos por sólo The Crown.

Search & Destroy: El sonido de la banda no ha cambiado, es 100% The Crown. ¿Ustedes produjeron el álbum?

Marko Tervonen: ¡Sí, así es! Es algo en lo que me quiero enfocar y me enfoqué antes que The Crown se separará. Abrí mi estudio de grabación, por lo tanto nos fuimos en esa dirección y por eso suena tanto como The Crown, son nuestras ideas al 100%.

Search & Destroy: ¿Cuál es tu pensamiento de la producción? Es muy de la vieja escuela, como el death metal debe de ser, y tú lo hiciste con este CD, ¿Qué piensas?

Marko Tervonen: Sí, es pesado, sucio pero puedes escuchar todos los instrumentos, me gusta. Es pesado pero limpio y le da al álbum energía adicional.

Search & Destroy: ¿Estás preparado para lo que dirán los fans de la nueva alineación y del nuevo álbum?

Marko Tervonen: Bueno, de lo que he escuchado en los shows, la gente se enloquece, les ha fascinado el álbum, y hemos visto que la gente tiene tatuajes de la banda y las criticas han sido buenas, así que se siente bien. Hicimos este álbum sin presión porque se prestaba a ser Doberman y de ahí evolucionoó. Lo que escuchas es música pura de nosotros, eso es lo que escuchan.

Search & Destroy: ¿Por qué fue entonces que se separaron en 2004?

Marko Tervonen: Por muchas razones. Desde que tenía 15 años empezamos a tocar y tocamos por 13 años y fue difícil tener presente en nuestras vidas a The Crown. Siempre tratamos de dar conciertos y estar activos, sentíamos que dábamos y dábamos pero no recibíamos lo necesario para estar satisfechos. Es algo que se empezó a reflejar. The Crown no hará giras hasta que tengamos un muy buen año, haremos conciertos muy selectos y hacer los mejores álbumes que podamos, necesitamos esta mentalidad. En nuestra recesión pudimos estar más con nuestra familia, ahora todos somos  papás, por lo que los tours serán diferentes, con más limitaciones para que no nos consuman. Habrá más estructura en ellos, y así lo podemos seguir dando todo en los shows, por mucho tiempo, ese es el plan.

Search & Destroy: Entonces el próximo año van a hacer algunos shows en algunos festivales en Europa o algo así.

Marko Tervonen: Sí, haremos varios festivales, hace poco tocamos en Alemania dos shows. No tenemos nada ahorita, a ver que pasa cuando el álbum salga en Estados Unidos y Japón. No nos presentaremos de forma extensa en Europa, veremos que pasa en otras partes del mundo.

Search & Destroy: Son parte importante del death metal en Suecia, a la par de bandas como Entombed o At The Gates. ¿Qué opinas? De hecho Tomas Lindberg de At The Gates cantó en The Crown durante cierto tiempo.

Marko Tervonen: Sí, nos sentimos parte de la escena, tocamos con At The Gates una vez, ellos crecieron rápido, de hecho fueron más grandes tras su separación. Previo a ello no eran lo que son ahora. Nos sentimos parte de ello, llevamos un rato y necesitamos seguir para mejorar, no somos mediocres y seguiremos luchando.

Search & Destroy: Marko, muchas gracias por al entrevista, es un muy buen álbum el que editaron, les deseamos toda la suerte y aunque no vayan a girar mucho, ojalá se preste que los veamos pronto en América Latina.

Marko Tervonen: ¡Muchas gracias! Sí, claro que sí.

Cradle Of Filth: Venus en su Máxima Expresión

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Por Pablo Barrios (Transcripción de Eugenio Del Castillo)

Antes del  lanzamiento mundial del nuevo disco de Cradle Of Filth, Darkly Darkly Venus Aversa (leer reseña), tuvimos la posibilidad de hablar telefónicamente con el guitarrista Paul Allender, una de las rocas fundamentales de la agrupación británica, quien al lado de Dani Filth, han mantenido intacto su legado británico.

El músico nos cuenta todos los secretos de su más reciente producción, como es trabajar en una de las agrupaciones más controversiales de los últimos tiempos y que vamos a esperar en esta nueva gira que los va a llevar por primera vez a países como Argentina y de nuevo a México el 29 de enero de 2011 en el Circo Volador del D.F.

Search & Destroy: Hola Paul, ¿dónde estás?

Paul Allender: En Estados Unidos.

Search & Destroy: ¿De gira promocional?

Paul Allender: Sí, en eso estoy.

Search & Destroy: Su nuevo álbum, creo que es el más agresivo de Cradle Of Filth en mucho tiempo. ¿Qué piensas?

Paul Allender: Estoy de acuerdo, totalmente, es el álbum más rápido que hayamos hecho. Las guitarras tienen gran presencia y son pesadas, la orquestactión es más ruidosa en la mezcla.

Search & Destroy: Pusieron más atención en la producción.

Paul Allender: Sí creo que sí, queríamos que todo sonará realmente pesado. Sí hubo mucha atención en tener todo correcto, las guitarras… todo correcto.

Search & Destroy: ¿Y la pre-producción?

Paul Allender: Normalmente uno hace demos pero esta vez involucramos a Dave (Pybus; bajo) y James (McIlroy; guitarra), los tres empezamos a hacerlo con algunos riffs, estuvo muy bien.

Search & Destroy: Nuevamente hay un concepto, la historia de Lilith. Es una adaptación de Dani Filth, ¿cierto?

Paul Allender: Lilith, sí, ella es judía creo. Es una criatura mitológica, es la primera esposa de Adán. Como su primera esposa, abandonó el Jardín del Edén y se fue al infierno, ella aparece en todos lados.

Search & Destroy: ¿Cómo es la interacción con Dani?

Paul Allender: Muy bien, lo conozco de años, tenía la libertad y confianza de comentarle donde parar o donde seguir.

Search & Destroy: ¿Qué me puedes decir de las ediciones especiales de este redondo?

Paul Allender: Tenemos una edición limitada con digibook y la especial para fans. La de fans tiene más arte, contiene un libro con índice que describe la historia, trae también DVDs, tres CDs, una playera, un holograma, está realmente bueno.

Search & Destroy: ¿Hacen esto por la piratería y las descargas ilegales?

Paul Allender: Sí, lo puedes decir así, al final del día no lo puedes frenar, la única forma de interactuar es darle a los fans algo con lo que realmente se puedan quedar y ver.

Search & Destroy: ¿Cómo banda, sienten presión por cada album que sacan? ¿Les importan las críticas?

Paul Allender: No (risas). Para ser honesto, lo hacemos porque nos fascina, no por las críticas. Lo hacemos porque nos gusta, y tocar algo que no me gusta ese no soy yo. Ser un músico es crear lo que te gusta y no crear lo que a los demás les gusta, de eso no se trata ser músico.

Search & Destroy: ¿Crees que los cambios en la banda han repercutido en la evolución del sonido de Cradle Of Filth?

Paul Allender: Para nada. Yo hago la mayoría de la composición y arreglos, hemos tenido nueva gente que entra pero siempre tenemos el mismo sentimiento. Siempre pasa por mí y Dani, entonces se queda similar.

Search & Destroy: ¿Qué tan difícil ha sido el camino para la banda y el nuevo album?

Paul Allender: Todo mundo tiene sus altibajos, después de estar tanto tiempo en una banda estás casado con todos, y como un matrimonio tienes que esforzarte a salir adelante, no puedes tener alguien en la banda sólo porque sí, pierdes el tiempo. Si tienes alguien así en la banda, la banda no sobrevive. No me imagino alguien haciendo algo que los demás no quieran. Fácil, nos veo a nosotros juntos otros diez años.

Search & Destroy: ¿Se consideran, o alguna vez se consideraron una banda de black metal?

Paul Allender: Nunca la he considerado algo así. Ninguna banda británica suena como nosotros, no me gusta que nos categoricen, nadie realmente puede decir que pertenecemos a un género, tocamos lo que nos suena bien y para ser honesto raramente escucho metal, para que no me influya. La música no suena similar a alguien más y parece ser que funciona.

Search & Destroy: ¿Por qué saliste de la banda a mediados de los 90?

Paul Allender: Por los egos de la banda que no estaban funcionando. Me salí y empecé una banda, estuve en The Blood Divine y Primary Slave. Después regresé a Cradle Of Filth en 1999 y muy bien, ya llevo 11, 12 años.

Search & Destroy: ¿Cuando regresaste para Nymphetamine (2004) y Thornography (2006), esos fueron álbumes experimentales y fueron muy criticados por los fans. Ahora pasado el tiempo, ¿qué piensas de esos discos?

Paul Allender: Creo que son muy buenos. Muchas gente piensa que son muy buenos. Cuando salio 'Godspeed on the Devil's Thunder '(2008), hubo mucha gente que pensaba que íbamos a hacer un nuevo 'Thornography', por lo que a muchos fans no les gustó, mientras que a otros les fascinó; por lo tanto no puedes satisfacer a todos. Esos álbumes se tenían que hacer porque en ese momento así eramos nosotros y nos teníamos que satisfacer a nosotros y a nadie más.

Search & Destroy: ¿Estás satisfecho con todos los álbumes que has hecho?

Paul Allender: No 100% porque siempre hay cosas que siempre se pueden mejorar, en el momento te suena muy bien, pero después de unos meses que lo vuelves escuchar te das cuenta que lo puedes hacer mejor y pues de eso se trata esta carrera ¿no?

Search & Destroy: En el tour del próximo año van a tocar aquí en México y en Sudamérica, en esa parte del continente nunca han tocado. ¿Qué expectativas tienes?

Paul Allender: No puedo esperar realmente nada más que lo mejor, estamos muy emocionados de ir ahí.

Search & Destroy: En enero de 2011 tocarán otra vez en México, luego de tantas presentaciones en este país, ¿aún sientes sorpresa por el público mexicano?

Paul Allender: Sí, son impresionantes, la última vez que tocamos en México fue increíble, la gente cantaba los riffs, fue algo que no podía creer realmente, la gente se entrega. Siempre recordaré a México, siempre.

Search & Destroy: Y ya que vienen a esta parte del mundo, ¿no piensan grabar aquí un DVD o algo por el estilo?

Paul Allender: No lo tenemos planeado, pero eventualmente filmaremos algo sacar un DVD.

Search & Destroy: Paul, muchas gracias por esta entrevista y mucha suerte con el disco y por supuesto en la gira. ¿Hay algo más que quieras agregar para los lectores de Search & Destroy?

Paul Allender: Para los fans, ¡muchas gracias! Sin ellos no podríamos hacer lo que hacemos, y muchas gracias, esperen el nuevo álbum y nos vemos en el camino.

 

Mar De Grises: Descubriendo un Océano de Colores

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Por Sergio Alvite

Un talento que no puede pasarse desapercibido es Mar De Grises, una agrupación chilena que se formó a principio de la década que inauguró el siglo XXI y que concentró toda su potencia y vigor en la fundación de su debut, The Tatterdemalion Express, no sin antes haber probado oídos con un demo que pondría en brillo el sonido que ha ido progresando hasta llegar a lo que es Stream Inwards, su nuevo LP y debut con la histórica disquera de origen francés, Season Of Mist.

Dentro de un mar de doom y death, alumbrados por el progresivo, es donde nada Stream Inwards, tercer larga duración de estos sudamericanos quienes en diciembre realizarán su tercer tour europeo. Este material es además una estampida de melancolía, detonación y ambición por darse a conocer en territorios vírgenes para su musicalidad; la clase compositiva de cada uno de sus temas así lo comprueba.

En la primera entrevista para un medio mexicano en su haber, Alejandro Arce, baterista de la banda, habló con Search & Destroy para descubrir los caminos que llevaron a este CD y porque es uno de los mejores lanzamientos en 2010 a nível mundial.

Search & Destroy: Streams Inwards es el primer álbum que los está dando a conocer en otros territorios, como México por ejemplo. ¿Que tan difícil fue llegar hasta aquí?

Alejandro Arce: Sí, ahora vamos a llegar a más lugares de Sudamérica, más lugares incluso que en nuestro país que antes no podíamos llegar de manera oficial con nuestro anterior disquera, la única forma de llegar era por nuestra cuenta. Ahora es una gran oportunidad muy grande por estar en un sello como este, Season Of Mist, junto a varias bandas que hemos escuchado desde muy pequeñitos. Tampoco ha sido un camino fácil, lo que hemos logrado no ha sido algo repentino sino de mucho trabajo.

Search & Destroy: ¿Cómo se da el acercamiento con Season Of Mist? Como tú mencionas, tiene grandes bandas en su haber como Cynic, Atheist…

Alejandro Arce: Se acabó nuestro contrato con nuestra anterior disquera Firebox, era de grabar dos discos, pero llegamos a un punto en que podíamos aspirar a crecer y nos pusimos la prueba, ¿por qué no intentar con un sello más grande? Y resultó que ya teníamos contemplada la posibilidad de Season Of Mist, quienes estaban interesados por distribuir y firmarnos.

Search & Destroy: En términos de producción este disco es más grande que sus antecesores ¿Es el disco que quizá les de el empujón que han necesitado o querido? ¿Sienten una evolución?

Alejandro Arce: Sí, claramente hay una evolución y ciertos elementos que se han ido incorporando. En el fondo se ha dado naturalmente, en realidad no hay ningún cambio detrás de nuestra intención de hacer música y grabar un disco, sigue siendo lo mismo. Entonces todos los cambios o evolución que se escuchen en el nuevo disco se deben a procesos graduales que nos han venido ocurriendo como personas, y por ende en la banda. Desde ese punto de vista hemos ido logrando una madurez en nuestros instrumentos, en términos de composición. De esto nos hemos dado cuenta después de ocurrido, no ha sido voluntario.

El sonido en si del nuevo disco tiene una producción mejor lograda por todo lo que te cuento porque elegimos un estudio donde tuvimos más tiempo y más experiencia sobre la cual apoyarnos para elegirlo. Las canciones están más apretadas por decirlo así, hay madurez, quizá hay un concenso en que los temas están más accesibles, al menos la gran parte; están más cortos la mayoría, pero creo que lo más importante es que nuestra intención detrás de hacer música sigue siendo la misma, pero la escencia y el mensaje en el fondo al percibir nuestra música es la misma.

Search & Destroy: ¿Ustedes produjeron el disco?

Alejandro Arce: Sí, fue una producción nuestra… el disco básicamente lo produjo Rodrigo Morris, quien es el guitarrista de Mar De Grises y uno de los principales compositores junto con la asesoría de Igor Leiva, quien es el guitarrista y productor de Poema Arcanus, una esperanza chilena para la gente que no los conozca. Decidimos que él iba a tener la última palabra porque claramente necesitábamos una opinión externa.

Escucha The Bell And The Solar Gust.

Search & Destroy: El sonido de una banda siempre va por los gustos de sus integrantes. Por lo general en las entrevistas los músicos contestan que nunca se predeterminan lo que van a tocar, lo cual es cierto, pero para que el sonido de Mar De Grises sea una fusión entre el death, doom y progresivo, deben tener gustos de estas características.

Alejandro Arce: Claro, no buscamos una línea en especial, tocamos lo que sentimos, emitimos el mensaje que queremos emitir. Hay elementos comunes en nuestra música vinculadas en su mayoría al metal, escuchamos metal y otro tipo de música. Lo que uno escucha es lo que uno es en el fondo. Muchas actitudes humanas pueden servir para definir a alguien como persona, lo que escuchamos somos lo que somos. Estarán siempre conciente o inconcientemente en nuestra música. Los estilos que mencionas nos gustan mucho.

Search & Destroy: En México sucede que las bandas nacionales, siendo muy buenas, a veces no tienen mucha difusión en nuestro país o la gente no las sigue mucho; pero fuera de México son muy conocidas y respetadas en una escena underground. ¿Cómo pasa con ustedes? ¿Hay una base de seguidores en Chile o es igual que tienen más respuesta fuera de su país?

Alejandro Arce: Sí, es algo familiar para mí también. Supongo que ese dicho de "Nadie es Profeta en su Tierra" se adopta un poco a lo que dices. Nosotros tenemos algunos fans aquí que son incondicionales pero en comparación a lo que hemos logrado, por ejemplo en Europa, es mucho mayor allá que acá. Es un fenómeno muy extraño, yo creo que también se da por la escena en si, se desarrolla mejor en Europa que en Sudamérica y eso se refleja en el hecho de tener acceso a asistir a un concierto o hasta comprar un disco. Eso influye en que el reconocimiento sea más fácil de conseguir afuera que en tu propio país.

Search & Destroy: La gira que harán para diciembre en Europa es su tercera, esto refleja el éxito que comentas de mayor reconocimiento en este continente.

Alejandro Arce: Si, ya nos vamos ahora y estaremos tocando con Swallow The Sun y Sólfstafir, y esta gira está mejor organizada.

Search & Destroy: Mejor organizada, en parte por estar con Season Of Mist.

Alejandro Arce: Claro.

Search & Destroy: Y ya que están con esta disquera, ¿hay planes de hacer por primera vez en su carrera un videoclip?

Alejandro Arce: En este momento lo que estamos oficialmente haciendo es preparar los shows promocionales del disco y el tour europeo, no le hemos dado mucho tiempo en pensar en armar un videoclip, pero regresando es una idea que tomaremos en consideración porque no tenemos ningún videoclip hasta el momento y creo que ya puede ser el momento de hacer uno. La idea sería hacer algo de buen nivel, por eso no lo hemos hecho, pero sería interesante considerarlo.

Search & Destroy: Mar De Grises ha estado en Europa, ¿pero no tienen ganas de girar por el resto de Sur y Centroamérica?

Alejandro Arce: Sí, por supuesto, es una pregunta que nos hacen mucho. Sabes que la situación económica en Europa es bastante distinta que en América en general y por lo mismo hay gente que no entiende como hemos tocado antes en Europa que en países hermanos. Nunca hemos podido ir a Argentina o Perú que los tenemos al lado, si yo menciono eso a revistas europeas no lo pueden entender, pero claro es algo que tenemos que hacer, una obligación, sentir esa reacción de nuestro continente que sólo sucede aquí.

Search & Destroy: Alejandro, es todo, muchas gracias por la entrevista.

Alejandro Arce: Gracias, creo que nunca habíamos tenido una entrevista con un medio mexicano, fue un gusto haberla tenido con ustedes. Esperamos tocar tarde o temprano en México, lo vamos a hacer.

Black Veil Brides: Detrás del Negro Velo

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Por Sergio Alvite

Black Veil Brides es la nueva sensación que habita su éxito en gran parte del mundo, sobre todo en su país de origen Estados Unidos, y ahora en otros territorios como el resto de Latinoamérica. Con su debut en pleno auge We Stitch These Wounds, material que aterrizó en el mercado en julio pasado, esta agrupación se ha sabido consolidar a base de una ideología original, letras que comprueban ese caminar y toda una música que fecunda post-hardcore y screamo en uno para formular así su propio perfil.

Con cambios en su alineación, pero permaneciendo el corazón que dio pie a lo que hoy son, hablamos en exclusiva con la banda que crece a pasos agigantados recordando a algunos de sus contemporáneos.

Ashley Purdy, bajista, toca temas de este éxito descomunal que ahora viven, así como planes a futuro y porque no, una factible visita a este lado del planeta.

Search & Destroy: La respuesta a su álbum debut, We Stitch These Wounds ha sido impresionante. ¿Esperaban algo así?

Ashley Purdy: Para ser honesto, no sabíamos que esperar o como iba a ser recibido el disco. Fue nuestro primer larga duración en un sello independiente con pocos recursos para promoción y distribución. Todo el trabajo de terreno lo hicimos nosotros y construímos una gran base de seguidores. Nuestros fans definitivamente nos han apoyado y haciendo de 'We Stitch These Wounds' un éxito, debutando en la posición 36 de los Billboard Charts en general y número 1 en los lanzamientos independientes. '¡Gracias!'

Search & Destroy: ¿Qué tan difícil fue grabar este álbum? ¿Cómo fue el proceso de composición para las letras y por supuesto, la producción en sí misma?

Ashley Purdy: La grabación y producción fueron muy rápidas. Tuvimos un par de meses para sacar el álbum antes de salir a la primera gira encabezada por nosotros. Fue grandioso, porque teníamos un catálogo de material que trabajar para el que cada quien trajo ideas y fue co-producido con nuestro manager Blasko (bajista) de (la banda de) Ozzy Osbourne, así que él defnitivamente supo lo que tratábamos de lograr con el álbum. Líricamente el contenido se centró en introducir y resumir nuestro mensaje inicial de nunca rendirse y creer en ti mismo y no dejar que nadie te diga lo contrario.

Search & Destroy: Con el éxito que ya tienen, ¿cualés son ahora las metas a lograr?
 
Ashley Purdy: Seguir ganando exposición y mostrando al mundo lo que es Black Veil Brides. Conforme crecemos, y nuestra base de fans crece, podremos tener shows visualmente grandes y mejores para nuestra audiencia, porque el principal objetivo de nuestros conciertos es entretener.

Search & Destroy: Precisamente eso que mencionas, tienen una imagen muy teatral, ¿qué tipo de influencias tienen en lo que respecta a sus atuendos y shows?

Ashley Purdy: Los primeros Mötley Crüe, Kiss, W.A.S.P., Alice Cooper, etc. Todos los grandes…

Search & Destroy: Y con ello, ¿ya piensan en un concierto de dimensiones teatrales? Quizá en el estilo de Alice Cooper. ¿Les ha pasado por la mente?
 
Ashley Purdy: Sí, tenemos un par de cosas en mente una vez que tengamos la producción para acomodar ese tipo de escenario. En el próximo futuro conforme crezcan nuestros escenarios, así también nuestra presencia teatral. ¡Definitivamente queremos y ansíamos explotar las cosas!

Search & Destroy: ¿Hay planes de un nuevo video? Tienen millones de visitas en YouTube.

Ashley Purdy: Sí, estamos trabajando en un nuevo video que será incluído con el CD/DVD (reedición) interactivo a ser lanzado en los próximos meses.

Search & Destroy: ¿Qué opinas de los clubes de fans que se han formado alrededor del mundo en reverencia a Black Veil Brides?

Ashley Purdy: Los amamos… Literalmente somos un ejército alrededor del mundo. Es muy impresionante que todos estemos unidos globalmente por la música… ¡Y que nuestra música esté ahí!

Search & Destroy: Tenemos un par de preguntas de sus fans latinos. La primera es: Sus canciones son acerca de pelear por quien eres. ¿Cuál es su inspiración para este tipo de lucha? ¿Son la voz de los rechazados?

Ashley Purdy: Sí, todo lo que tienes es a ti mismo, así que que mejor que levantarte y estar orgulloso de ello. Siempre hay luchas y obstáculos en la vida y la gente trata de meterse en tu camino. Nosotros decimos que seas fuerte y tú mismo y no dejar que nadie te diga otra cosa. Y con esta banda, nuestros fans saben que tienen un sentido de derecho y pertenencia con nosotros, porque esta banda es tan suya como nuestra, así que nuestros fans y nuestro ejército saben que tienen algo que los apoya de lleno por ser ellos y lograr sus sueños.

Search & Destroy: Esta es otra pregunta de sus fans. ¿Planean una gira por Latinoamérica? ¿Sería pronto?

Ashley Purdy: Absolutamente, nuestros mercados internacionales tienen que ser alcanzados y México y Latinoamérica están en planes futuros.

Search & Destroy: Gracias por tomar el tiempo para esta entrevista, les deseamos lo mejor. ¿Hay algo más que quieran agregar para los lectores de Search & Destroy?

Ashley Purdy: Gracias por todo el apoyo y ansíamos verlos pronto. ¡Manténganse rockanroleando! 

Atheist con nuevo tema en línea

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Atheist, quienes el 8 de noviembre lanzan su primer álbum en más de 15 años, Jupiter (ver tracklist), dejan escuchar en esta liga el tema que abre el CD, Second To Sun.

El cantante Kelly Shaefer habla del disco.

"Es feroz, inteligente, ¡y muy pesado! Cuando la gente lo escuche va a decir '¡Es Atheist!'

Además, nos damos cuenta que el disco ha tomado mucho tiempo para su creación. Sin embargo, hay muchos cambios en una canción promedio de Atheist, y sentimos que era muy importante tener suficiente buen material compuesto para hacer el disco más interesante que hayamos creado. Queríamos asegurarnos de tomar el siguiente paso lógico en la evolución de nuestra música. De acuerdo a los críticos, es difícil de alcanzar, casi imposible. Sin embargo, sentimos que lo logramos."

Hypocrisy: Divinidad Extrema

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Por Sergio Alvite

Tras una ligera ausencia de los escenarios, Hypocrisy retornó en 2009 con el álbum A Taste Of Extreme Divinity, producción que llevó tiempo por la complicada agenda del músico y productor Peter Tägtgren. Al salir el disco, la crítica se disparó a buenos comentarios resaltando no sólo la calidad compositiva, sino también de impacto por la importancia que la banda posee en los anales del death metal escandinavo.

Es así como Hypocrisy vuelve a México en promoción de este disco antes de que Tägtgren se enfoque de nueva cuenta en otros proyectos que constamente va procreando. El músico habla para S&D sobre este redondo, sus planes a futuro, viejas experiencias y lo que podemos esperar de la tormenta que se desatará el 1 de octubre en el Circo Volador del D.F. gracias a Dilemma.

Search & Destroy: Hypocrisy claramente está de regreso desde el 2009 con un nuevo disco, A Taste Of Extreme Divinity ¿Cómo fue ese regreso, extrañaste a la banda?

Peter Tägtgren: Sí, por supuesto. Fue grandioso regresar. Definitivamente fue muy bueno empezar a hacer algo nuevo.

Search & Destroy: ¿Y qué tal la gira?

Peter Tägtgren: Ha sido muy buena, mucho momentos muy divertidos. Es grandioso que la gente venga a nuestros shows.

Search & Destroy: Con respecto al disco previo de Hypocrisy, Virus (2005), ¿crees que A Taste Of Extreme Divinity haya sido más fuerte que ese lanzamiento?

Peter Tägtgren: No lo sé, yo estoy muy feliz con este (nuevo) disco. Para ser honesto y claro, no sé la reacción de todos, pero de las opiniones que escuché y en mayoría así lo es, es que a la gente le gustó mucho.

Search & Destroy: Me parece que hay un nuevo DVD en vivo de Hypocrisy en proceso, ¿cierto?

Peter Tägtgren: Sí, va a salir el próximo año para nuestro 20 Aniversario. No sé exactamente el mes de cuando vaya a salir, pero es seguro que en 2011.

Search & Destroy: ¿En dónde se grabó este DVD?

Peter Tägtgren: En Sofia, Bulgaria.

Search & Destroy: En cuanto a otros proyectos que tienes, ¿cuándo vas a regresar a trabajar con Pain otra vez?

Peter Tägtgren: Ahora mismo estoy componiendo material para el nuevo álbum, así que… No sé cuando acabe… tal vez en marzo o abril sea cuando salga el disco. No estoy seguro aún, no depende de mí.

Search & Destroy: También participaste en una gran grupo de death metal como lo es Bloodbath. ¿Qué recuerdas de esa experiencia?

Peter Tägtgren: Fue grandioso, al álbum (Nightmares Made Flesh; 2004) le fue muy bien. Para mí claro que fue un honor estar en ese disco.

Search & Destroy: ¿Y qué opinas de la actual alineación de la banda y su sonido?

Peter Tägtgren: No lo sé, creo que hacen lo suyo. Hubiera deseado tener más tiempo en la banda a Dan Swanö.

Search & Destroy: Y ya que hay varios proyectos en tu agenda, ¿has pensado en un álbum como solista?

Peter Tägtgren: (Risas) Todavía no.

Search & Destroy: ¿Tal vez en el futuro?

Peter Tägtgren: (Risas) Sí, tal vez en el futuro. Todo es posible.

Search & Destroy: Tienes un gran historial en cuanto a la producción de varias agrupaciones europeas y escandinavas. ¿Pero no se ha presentado la oportunidad de colaborar igualmente en producción, con bandas estadounidenses?

Peter Tägtgren: Trabajé en la mezcla con Abigail Williams. Han habido algunas bandas pero la mayoría de las veces que tenido que decir que no porque yo he estado de gira o trabajando en mis discos. A veces es difícil encontrar el tiempo para eso.

Search & Destroy: ¿Y crees que hay una diferencia de lo poco que has vivido con bandas norteamericanas, en trabajar con ellas y las europeas?

Peter Tägtgren: Creo que no hay mucha diferencia, nada en lo que yo piense. Para mí es lo mismo, todos quieren lo mejor.

Search & Destroy: ¿A qué bandas vas a producir ahora?

Peter Tägtgren: Voy a estar con Legion Of The Damned y ahora mismo estoy con Belphegor en su nuevo álbum.

Search & Destroy: Se viene esta presentación en la Ciudad de México, hace tiempo que Hypocrisy no se presenta aquí.

Peter Tägtgren: Por supuesto va a ser grandioso, siempre queremos ir a México. Hemos estado ahí creo que, no lo sé, tal vez seis veces pero siempre la pasamos bien. Ha pasado tiempo, creo que desde 2004 o 2005 no tocamos ahí. Vamos a tener el mismo setlist que hemos estado tocando en Europa y Estados Unidos porque es el que los fans disfrutan.

Search & Destroy: Última pregunta. Produciste el último álbum de Celtic Frost, Monotheist, en ese momento por supuesto no se sabía que sería su último disco, pero ahora que se separaron parece que no hay vuelta atrás. ¿Cómo fue esa experiencia de trabajar en este gran álbum?

Peter Tägtgren: Es una pena que sea su último álbum porque creo que tenían más que dar. Para mí es muy triste pero estoy muy orgulloso de haber trabajado en ese material porque Celtic Frost fue una de las primeras bandas que hicieron que me adentrara a metal verdaderamente oscuro.

Search & Destroy: Muy bien. Gracias por esta entrevista y te deseamos lo mejor en esta próxima presentación en México. ¿Hay algo más que quieras decir? 

Peter Tägtgren: Espero ver a todos ahí en México y pasarla bien juntos.

Imágenes de Hirax en México

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Hirax se presentó hace pocos días y con mucho éxito en distintos puntos de la República Mexicana, incluyendo el D.F.

A continuación publicamos un par de fotos de esta excelente agrupación de thrash metal durante sus presentaciones en nuestro país.

No dejes de leer la entrevista que realizamos con Katon W. De Pena. Además pronto estaremos subiendo la charla en video que realizamos con este gran cantante.

Nuevas Entrevistas en S&D

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Tenemos nevas entrevistas en S&D.

La primera que hoy publicamos es con Marco Hietala respecto a su grupo Tarot. En la charla también tocamos temas de Nightwish, Sinergy y Northern Kings.

La segunda es de un grande del thrash estadounidense, Hirax, quienes además de presentarse mañana en el Heavy Metal Circus, tendremos próximamente a su cantante Katon W. De Pena en una nueva charla y en video.

Hirax: Despertar de la Muerte

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Por Sergio Alvite y Miguel Angel Palafox (Transcripción de Santiago Vilchis)

De una gran ola de la bahía en donde se manifestó el thrash metal estadounidense, surgió Hirax, quienes luego de 26 años siguen con vida y con su símbolo, el vocalista  Katon W. De Pena, como líder.

Estos magnates del movimiento más descortés del heavy lanzó en 2009 El Rostro de la Muerte, tan sólo el cuarto álbum (LP) en su carrera iniciada en 1984; este es uno de sus trabajos más sólidos que los mantiene como los reyes del estilo dentro del subterráneo.

Katon, de una forma cortés y muy amigable, platicó con nosotros por teléfono, antes de su visita a México dentro del Heavy Metal Circus 2010.

Search & Destroy: Háblanos un poco de su último material, El Rostro de la Muerte. Ya habías comentado que iba a ser su material más pesado y en verdad lo es, ¿cómo te sientes ahora con el disco ya a la luz?

Katon W. De Pena:  Me siento muy bien. Como bien lo mencionas, es nuestro disco más pesado. Hubo mucha reflexion y arduo trabajo dedicado a la composición de este disco, te puedes dar cuenta porque hay canciones que oscilan entre los seis y seis minutos y medio, eso nunca lo habiamos hecho, tuvimos mucho tiempo para trabajar en este disco y lo quisimos hacer mas complejo y mas pesado. Naturalmente tenemos composiciones que se parecen a nuestro material mas viejo, canciones mas cortas que duran menos de cuatro minutos. Te puedo decir que pusimos todo nuestro esfuerzo en este disco y los fans se dan cuenta.

Search & Destroy: ¿Por qué decidieron titular el disco en español, hay alguna razon en especifico?

Katon W. De Pena:  Es por los fans de habla hispana. A lo largo de los ultimos cinco años el thrash se ha vuelto muy popular otra vez, pero a finales de los 80 y principios de los 90 muy poca gente escuchaba este tipo de música, sin embargo nuestros fans de Centroamérica,  Sudamérica y España siempre estuvieron ahí, es por eso que decidimos nombrar el disco en español, es una muestra de respeto y agradecimiento hacia todos ellos. Hace poco concluimos con nuestra gira por Chile y Argentina y en verdad fue grandiosa y volveremos, tenemos algunos shows en México.

Search & Destroy: Háblanos de las letras de las canciones, notamos que mencionas problemas acerca de la sociedad estadounidense.

Katon W. De Pena: Como músicos tenemos una plataforma importante para hablar de ciertos temas y ser escuchados. Nosotros cuando viajamos no solamente tocamos conciertos, nos adentramos en la cultura del país que estamos visitando y de sus posturas politicas y hay ocasiones que notas muchas injusticias sociales. No considero que seamos una banda politica al 100% pero no nos vamos a quedar callados si es que notamos algún problema, no nos da miedo decir lo que opinamos. Creo que la música es una celebración de la vida, pero también es un gran medio para sacar enojo y frustaciones y eso es lo que hacemos en este disco. Si  lees la letra de las canciones, te darás cuenta que no es simplemente un disco de metal, es mucho mas profundo,  todos los títulos tienen un significado importante y una letra que lleva un mensaje.

Search & Destroy: Nos gustó mucho el arte y la producción del disco, es muy de la vieja escuela, ¿Por qué tardaron tanto en trabajar con Ed Repka (Megadeth, Death), siendo él un artisata tan reconocido?

Katon W. De Pena: En realidad Ed Repka no era el artista que teníamos en mente para el arte del disco, era Derek Riggs de Iron Maiden, el problema fue que no nos gustó la propuesta que nos mandó. A este disco le teniamos que dar mucha importancia al arte, entonces teniamos que estar convencidos con alguna propuesta. Al no habernos gustado la propuesta de Derek, la primera persona que me vino a la mente fue Ed. Me mandó un boceto de lo que tenía en mente y quedamos fascinados con el arte, entendió perfectamente lo que queríamos y nos hizo todo el arte del disco. Creo que la gente va a obtener algo con más valor de lo que pagaron, incluímos fotos nunca antes vistas de nuestras giras por Noruega, Japon y Latinoamérica, tambien estan las letras de las canciones, por supuesto el arte del disco que es grandiosa y mas de 50 minutos de metal duro y honesto. Creo que la gente va estar muy satisfecha con este disco y sé que les va agradar mucho.

Search & Destroy: ¿Por qué se requirió de dos productores para el disco, fue esa la idea inicial?

Katon W. De Pena: La idea principal fue que habian pasado cinco años desde que grabamos nuestro último LP (The New Age Of Terror; 2004) y sabíamos que la gente iba estar esperando algo grande con este disco, es por eso que decidimos poner un gran énfasis en la producción. El proceso de grabacion fue con John Haddad, el trabajo fue duro para capturar el sonido de la banda y originalmente teniamos en mente a Michael Rosen para producir el disco pero por conflictos de horarios no se pudo concretar, así que acabamos trabajando con Andy Haller, él pudo darle mas producción a la mezcla y llevó el sonido a otro nível, todo se escucha grandioso y con excelente calidad, no por nada ha trabajado con grandes artistas como Ozzy Osbourne y System Of A Down, él conocía bien el sonido de la banda y con su talento lo plasmó de manera grandiosa en el disco. La última etapa fue la masterización, contratamos a Maor Applebaum, él ha trabajado con gente como Yngwie Malmsteen y otras bandas. La idea era traer a los mejores tipos para el trabajo técnico del disco, lo mejor de lo mejor y no pudo ser mejor el resultado.

Search & Destroy: Tuviste una aparicion en el documental Get Thrashed, ¿crees que el documental pudo ayudar a promover la escena del thrash? Sin duda lo expuso más.

Katon W. De Pena: Cuando aparecí en la filmación nunca pensé que el documental saldría a la luz. Hubo tanta gente involucrada desde artistas, managers, disqueras y mucho más que el proceso de filmación y producción fue larguísimo. Finalmente salioó al público y creo que no pudo haber salido en un mejor momento, el momento fue fenomenal. Mucha gente conocio el thrash a principio de los 80 cuando comenzaba y ahora hay una nueva generación de jóvenes que está interesada en esta música. Desde ese punto de vista si creo que ayudó mucho a promover el thrash, hoy en día muchos “chavos” se acercan y me hablan del documental y de mi aparicion, así que creo que sí ayudó y mucho.

Search & Destroy: Se habla mucho del resurgimiento del thrash y del retorno de grandes bandas como Slayer, Testament y Anthrax, sin embargo a pricipio de los 90 la gente creia que el thrash estaba desapareciendo, pero ustedes seguian sacando discos. ¿En algún momento creíste que la escena del thrash estaba muy debilitada?

Katon W. De Pena: Es muy diferente la escena en Estados Unidos que en el resto del mundo. En Europa, Latinoamérica y Japón nunca se debilitó simplemente porque la gente adora la música, casi como una religión, no bromeo. La gente en Latinoamérica es tremendamente fiel a sus bandas y por eso pienso que nunca hubo un declive. En Estados Unidos es diferente, si hemos tenidos muy buenos conciertos en San Francisco, Los Angeles y Nueva York pero sería injusto compararlo con Sudamérica o Centroamérica porque  la base de fans es simplemente mas grande en esos lugares.

Search & Destroy: Hirax es de la bandas pioneras del thrash de la costa oeste, tienen cuatro LPs y muchos EPs, sin embargo, ¿crees que merecen mas reconocimiento?

Katon W. De Pena: Creo que eso hay que ganárselo. No me malinterpretes, yo creo que la banda está en el lugar que debe estar y esto no ha terminado, la banda está creciendo muchisimo alrededor del mundo. Se debe entender que nosotros nos tomamos un largo tiempo durante los 80 y después regresamos para hacer muchas giras, es por eso que no grabábamos muchos LPs, simplemente no nos daba tiempo. Esta es una nueva etapa de la banda y creo que estamos mejor que nunca, este disco ayudó mucho a vernos a los ojos y pensar lo que queríamos. Creo que la historia aun está por escribirse y como te dije antes, el reconocimiento se debe de ganar.

Search & Destroy:  Katon, tu llevas mas de 20 años haciendo esto y en el mundo del metal, ¿Por qué crees que no hay mas gente de raza negra involucrada en el metal?

Katon W. De Pena: En algunos aspectos creo que es por presión. A nosotros nos respetan mucho por que la gente sabe que después de 20 años la banda sigue ahí y seguimos tocando. Se trata de tocar la musica sin ningún juicio y solamente salir y rockear duro. El heavy metal acobija a quien se sienta parte de este mundo, no importa tu color, raza o nacionalidad, la música es lo que nos une, me parece grandioso que haya más gente de raza negra en el metal. Cuando escuche Black Sabbath me gustó por la música y no por como eran ellos, es lo mismo con todas las otras bandas y eso es muy bienvenido en el heavy metal.

Search & Destroy: Gracias Katon.

Katon W. De Pena: ¡Saludos a todos los hermanos y hermanas de Search & Destroy!