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Nile: Embisten Con Fuerza

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Por Sergio Alvite

Las palabras que fluyen al opinar de Nile son vastas, ninguna de ellas puede sintetizar lo que esta banda significa y lo que ha alcanzado en el 2007 con su sexta producción Ithyphallic, álbum que se transmite en culminación de esfuerzo, clase y realza la sobriedad con la que estos músicos desempeñan su trabajo, un trabajo que para ellos es sinónimo de estudio, técnica, e integridad.

Esta agrupación de asombrosas cualidades es conformada principalmente por Karl Sanders (guitarra), Dallas Toler-Wade (guitarra y voz), y George Kollias (batería). Chris Lollis es el bajista que los ha acompañado en vivo desde el año pasado hasta el presente.

Con un escenario tan fuerte detrás como lo es Ithyphallic, este conjunto pasó por suelo mexicano a justificar todo lo dicho de ellos en un concierto. La energía prescindida en cada presentación es casi palpable. Dallas Toller, pilar imprescindible de Nile prestó pocos minutos a Search & Destroy para charlar un poco del tour, el último CD, su aparición en el Ozzfest anterior, etc. Su ánimo estaba un poco decaído pues el grupo firmó autógrafos por cerca de dos horas. Cada fan se mostraba agradecido y emocionado ante sus eminencias del death metal más técnico en el planeta.

Esto es una dura embestida con Dallas.

Search & Destroy: La última vez que tocaron en la Ciudad de México lo hicieron ante 100 personas, esta última vez (16 de Febrero) lo hicieron para casi mil. ¿Qué opinas?

Dallas Toler-Wade: Creo que la banda ha seguido activa, hemos tenido más lanzamientos. Además quizá hay más gente que se adentre al metal, ¿quién sabe?

Search & Destroy: ¿Están impresionados con el éxito del último disco (Ithyphallic)?

Dallas Toler-Wade: Sí, no lo sé. Creo que estamos más interesados en sólo hacer un buen álbum, hacer buenos discos, no sólo concentrarnos en el éxito.

Search & Destroy: ¿Cómo es una sesión de grabación en un disco de Nile? Hay mucha técnica ahí, es una música difícil.

Dallas Toler-Wade: Bueno ya sabes, cualquier cosa en estudio va a ser difícil de trabajar ya sea difícil de tocar o no. Tienes que hacerlo sonar bien, ese es el mayor reto. Practicamos mucho, nos gusta mucho tocar, practicar mucho, a todos nos gusta tocar, así que cuando vamos al estudio, especialmente para Ithyphallic pero también en los otros discos, siempre nos preparamos cuando entramos, estamos listos.

Search & Destroy: ¿Cómo fue su experiencia en el Ozzfest del año pasado?

Dallas Toler-Wade: Fue grandioso, grandioso.

Search & Destroy: Fue un público diferente.

Dallas Toler-Wade: Eso está bien. Creo que diferentes personas deben estar expuestas a música diferente y este último Ozzfest fue mucho más diverso y hubo muchos tipos de bandas y eso es muy importante, es muy bueno. No puedes escuchar lo mismo una y otra vez.

Search & Destroy: ¿Crees que el brutal death metal está en evolución con referencia al mainstream?

Dallas Toler-Wade: No lo sé y la verdad no me importa.

Search & Destroy: Eres muy buen guitarrista. ¿Cómo fue tu aprendizaje?

Dallas Toler-Wade: Bueno, empecé tocando mucho, aprendí yo solo, un poco de teoría musical en la secundaria, eso fue.

Search & Destroy: ¿Qué bandas del heavy te gustan en la actualidad?

Dallas Toler-Wade: ¿Bandas heavy? Siempre he sido un gran fan de Immolation. Immolation es mi banda favorita de death metal. También me gusta lo nuevo de Belphegor, es muy bueno.

Search & Destroy: ¿Qué sigue para Nile?

Dallas Toler-Wade: Bueno haremos más giras para 'Ithyphallic' y trabajaremos en uno nuevo (álbum) muy pronto.

Search & Destroy: ¿Quizá en 2009?

Dallas Toler-Wade: Lo haremos lo más pronto posible.

Wrecker en vivo desde la final de Batalla Wacken, México

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Otra exclusiva dentro del campamento de Search & Destroy con un clip en vivo de Wrecker, presentándose en la final de la Batalla México, que se celebró hace unas semanas. Los del Estado de México, quedaron en un gran segundo lugar, ganando gran y más reconocimiento dentro de la escena.

Ve aquí más videos de esta intensa contienda que vio a un ganador para representar a este país en el evento más grande de heavy metal en el mundo.

Barren Earth estrena video del track The Leer

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Barren Earth, el supergrupo finlandés de death progresivo, deja ver su primer video del track The Leer, canción de su debut Curse Of The Red River, dirigido por Owe Lingvall. Ve aquí el video.

El bajista Oppu Laine y el tecladista Kasper Mårtenson, hablan para S&D sobre ésta composición:

O.L.: “Inspirada por el compositor finlandés Anssi Tikanmäki y Autopsy. Alguien pensó que es un tributo a Iron Maiden, ¡pero no lo es! Las letras anti cristianas tienen que ver con la culpa y vergüenza.”

K.M.: “En el contexto de éste álbum, un track relativamente conciso y claramente definido. Tiene claros pasajes de estilo doble de guitarra líder tocada por la guitara líder y sintetizador moog. Tiene un impacto decente, y fue una elección obvia para el video promocional.”

Barren Earth – Curse Of The Red River

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Por Sergio Alvite

Barren Earth
Curse Of The Red River

Peaceville Records

A lo largo de los años el término “supergrupo” se ha ido deformando. Quizá quien puede presumir de esa “patente” es Led Zeppelin, cada uno de sus integrantes era un genio; de ahí en adelante se fueron creando poco a poco éstas bandas de índole de “ensueño” como Blind Faith, y más al pasar del tiempo conjuntos como The Firm, Asia, Contraband, Temple Of The Dog, etc. Cada una de ellas con ventajas y sus contras; pero lo más relevante de esa etiqueta es que su tiempo de vida es muy corto y cuando no lo es, resulta extraordinario. Quienes en pleno siglo XXI nacen con la idea de contrarrestar ese estereotipo y con la mente abierta a ser un combinado normal con experiencia relevante en agrupaciones como Amorphis, Moonsorrow o Swallow The Sun es Barren Earth, quienes a pesar de no tener nombres tan rimbonbantes en el medio del heavy metal internacional, son de admirarse y apreciarse por el estilo musical que manejan en su debut Curse Of The Red River, fusionando death metal con el progresivo de los 70, ambos apasiguados por la melancolía, melodía vocal y un baño folclórico de donde provienen estos excelentes músicos, Finlandia.

Con la producción de un maestro de ésta escuela que él mismo originó, aunque pocos le dan el crédito, Dan Swanö, una referencia del death progresivo aflictivo que hoy en día sigue dedicando su vida a éste corte musical, Curse Of The Red River es una bestialidad de la composición que se embellece con sus arreglos y pinceladas de preciosismo que a instantes recuerdan a Opeth, una influencia muy marcada en éste redondo, pero sin embargo logran prevalecer buscándose un espacio propio con añadiduras tomadas abiertamente de Jethro Tull o los ingleses Pink Floyd.

La connotación de esos grupos citados se desprende en Flicker, un track poseído por lo brutal y por la gallardía acústica del también guitarrista de Kreator, Sami Yli-Sirniö; su pasividad se domina por la conducción de riffs poseídos por teclados orquestales, mismo que vuelve a sentirse en The Ritual Of Dawn y Ere All Perish.

Los ritmos lentos son una variante de éste larga duración, pero por igual la velocidad a medio tiempo prevalece en The Leer, inspirada por Autopsy y con sintetizadores Mogg.

Al igual que los Mogg, los Hammond, órganos que recuerdan de inmediato a agrupaciones históricas como Deep Purple o incluso Uriah Heep, se manifiestan en el sencillo Our Twilight y el track abridor que da nombre al álbum, una fusión que inicia con un ambiente estremecedor y oscuro para de pronto abrirse a la esperanza en una cadencia de potencia.

El aporte de Kasper Mårtenson, tecladista, es esencial. Su sello es el que los lleva más allá de los grupos de mismas características; al igual que él, el bajista ex-miembro de Amorphis, Olli-Pekka Laine, son fundamentales en la creación del redondo que a la par de distintas contribuciones del baterista Marko Tarvonen o el frontman Mikko Kotamäki de interpretaciones limpias y guturales, complementan un trabajo perfecto reflejado en Cold Earth Chamber, la de corte en pugna.

Como resaltábamos, el trabajo de guitarras entre Yli-Sirniö y Janne Perttilä (Moonsorrow) se agiganta con armónicos de confección sombría y de añoranza, cada uno acompaña a la voz dandole fuerza y sin quitarle atención. Esta luz puede vivirse en Forlom Waves, un vals en busca de la batalla con un piano que engrandece esa marcha para coronarse con un solo de teclado apoteósico.

Curse Of The Red River es una obra de esmero y magnificencia tal y como cierra con Deserted Morrows, una oda a guitarristas heróicos.

Novembers Doom – Into Night’s Requiem Infernal

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Por Juanito el del Demo

Novembers Doom
Into Night's Requiem Infernal

Metal Blade

La banda de Chicago Novembers Doom, exhibe en su nombre el estigma del estilo que han abanderado; efectivamente, en el género del doomdeath, el grupo liderado por el vocalista Paul Kuhr lleva alrededor de dos décadas abriéndose camino por la fuerza en un terreno dominado principalmente por los europeos.

Desde su formación, Novembers Doom no ha podido conservar la misma alineación durante dos álbumes consecutivos, siendo Kuhr el único miembro original; sin embargo, uno a uno, ha ido encontrando integrantes de primer nivel que han llevado a la agrupación a un siguiente peldaño, dejando atrás buena parte del estilo lento y denso clásico del doom, así como las voces femeninas que normalmente acompañan al subgénero, para ir forjando un estilo propio, desarrollado notablemente a raíz de la conjunción de los guitarristas Vito Marchese y Larry Roberts en The Pale Haunt Departure de 2005 y consolidado en The Novella Reservoir de 2007. Con esta dupla, el conjunto salió ganando en términos de composición y vitalidad, sin perder el toque de honda decadencia gótica que imprimen las letras de Kuhr y que arrastran las emociones del escucha hacia el mismo infierno, justo desde donde se asoma Into Night’s Requiem Infernal —que junto con los dos discos anteriores conforma precisamente la trilogía que la banda ha realizado para The End Records.

El lanzamiento del séptimo disco de Novembers Doom, aconteció el séptimo día del séptimo mes de 2009. La producción es realizada por el bajista Chris Wisco, quien arribara en 2007 y que constituye otra de las grandes inclusiones en el grupo; no obstante, en el proceso de grabación la cereza en el pastel fue agregada con la mezcla del prolífico sueco Dan Swanö —multi instrumentista fundador de bandas como Edge of Sanity, Pan.Thy.Monium y Bloodbath—, quién además de su gran experiencia, viene a evidenciar el interés de Novembers Doom por el sonido de las agrupaciones europeas. El resultado son ocho canciones de manufactura agresiva pero con una especial atención en la melodía, apoyadas en cambios de voces contrastantes, y pasajes instrumentales de gran imaginación; un buen ejemplo de esto es A Eulogy for the Living Lost, tema en el que las partes con voces limpias están acompañadas de guitarras eléctricas y las guturales de guitarras acústicas, gracias a lo cual la energía se mantiene siempre constante. Anímicamente, los dos extremos de la amplia gama de sonidos que integran Into Night’s Requiem Infernal se localizan, en su lado más agresivo, en la violenta pieza titular, de amenazante ambiente death, ensombrecida por nubes negras que devoran la luz mientras la lluvia encubre el olor a muerte, mientras que el momento más inalterable es la melancólica The Fifth Day of March, acerca de un amor perdido —seguramente algún cinco de marzo— y que, simbólicamente, es la única letra impresa sobre fondo blanco en el libreto. Destacan también los arreglos instrumentales de Empathy’s Greed, que la transforman de acústica a sinfónica y viceversa, a lo largo de sus seis minutos de duración.

Si bien Into Night’s Requiem Infernal pretende mostrarnos la podredumbre que nos rodea y lo malo que tiene el ser humano, existe un cierto anhelo de reconciliación, paradoja que conceptualmente se emparenta con los contrastes musicales, exaltados por sus memorables estribillos. Parece que Novembers Doom ha encontrado su punto de equilibrio, esperemos que a pesar de localizarse en el otoñal mes que anuncia el final, aún tengan mucho que ofrecer.

Six Feet Under – Graveyard Classics 3

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Por Pablo Barrios

Six Feet Under
Graveyard Classics 3

Metal Blade

Con la salida de la primera entrega de covers de Six Feet Under, Graveyard Classics, se podía reconocer las buenas intenciones, pero con la brutalidad del cantante Chris Barnes (ex-cantante de Cannibal Corpse) uno no podía dejar de pensar y escuchar como trituraba y destruía los temas uno por uno sin permitir apreciarlos. Es lamentable porque lo de Barnes es muy curioso, con su ex-banda fue creativo y con letras que iban mas allá de lo extremo, pero con algo de lógica y con el uso de palabras más cuidadas, se le tenía cierta admiración y respeto. Con estos lanzamientos se esta cavando su propia tumba, ¿será porque estará cansado, porque ya esta viejo o será porque ya ha tomado mucho ácido que cada vez es menos tolerable su voz? Puede ser una leyenda en el underground pero alguien le tiene que decir que deje de hacer covers y empiece a cantar sus propios temas nuevamente, que editen algo más exclusivo y haga algo más creativo como lo son sus ultimas entregas, 13, Commandment y Death Rituals.

De Graveyard Classics es curioso que la canción que más llamó la atención fue TNT de AC/DC, por ese motivo, repitiendo la fórmula del éxito, en Graveyard Classics 2 fueron tracks exclusivamente de AC/DC. Después del rotundo fracaso y las malas criticas decidieron volver por más y en la tercera entrega, la lista de los temas es magistral, alucinante, tal vez es la mejor selección que se haya escuchado de una agrupación haciendo tributo a otros, sólo que hay un problema mayor, y ese problema se llama nuevamente Chris Barnes.

Musicalmente por primera vez en la historia de Six Feet Under uno los podría llamar sublime, muy parecidos a los temas originales, sobretodo hay que hacer hincapié a la versión que hacen de The Frayed Ends of Sanity de Metallica que es perfecta (musicalmente hablando siempre) ,salvo por el trabajo de Chris que está fuera de lugar, como en la canción A Dangerous Meeting de Mercyful Fate, no se le entiende ni una silaba de alguna palabra que esté cantando.

La selección es buena, At Dawn They Sleep (Slayer), – Metal On Metal (Anvil),- Destroyer (Twisted Sister), Snap Your Fingers, Snap Your Neck (Prong), y la producción también es sobresaliente, rescatando el trabajo de guitarras entre otras cosas.

Estas tres obras de Six Feet Under, dejando lo musical, simplemente va a hacer una anécdota de como se hizo esta trilogía a pasar desapercibida a través de los años quedando como los peores covers que se hayan hecho alguna vez en la historia de la música.

Malevolent Creation con video desde el estudio

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Malevolent Creation, titánico grupo de death metal, muestra un clip donde se les ve grabando las guitarras de su siguiente CD, Invidious Dominion, el cual se editará el 27 de agosto.

El larga duración lo comenzaron a grabar con Erik Rutan (Hate Eternal) en los Mana Recording Studios (Cannibal Corpse, Vital Remains, Goatwhore). Al respecto, la banda publicó la siguiente declaración oficial:

“Después de más de 20 años de existencia y ahora con la alineación más sólida en años, realmente queríamos asegurarnos de que, con este nuevo álbum, se eleve la banda en todos los sentidos. ¡Lo hemos dicho antes, pero este álbum realmente es sin lugar a dudas el álbum de Malevolent Creation más implacable, centrado y brutal que nunca antes hicimos! Realmente volvimos a nuestras raíces, no sólo como una banda, sino también como fans de metal. Escribimos un álbum de canciones que como fans de la música brutal queremos oír.”

Belphegor a punto de entrar a grabar nuevo disco

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Belphegor, grupo de black metal de Austria, grabará su nuevo LP a partir del 19 de junio con el productor Peter Tägtgren (Dimmu Borgir, Immortal), en los estudios Abyss de Suecia. El material se pondrá a la venta en los primeros pasos del 2011.

“Un nuevo reto. Estamos emocionados y totalmente motivados,” dice el cantante Helmuth. “Estoy impresionado de trabajar con una persona que no necesita instrucciones, un gran músico y productor. Estoy seguro que Peter creará un muro de sonido masivo para nuestro noveno LP.

Estamos absolutamente concentrados en el nuevo álbum. Es la única razón por la que sólo tocamos pocos festivales este verano.

El plan maestro es grabar otra vez cuatro o cinco sesiones hasta mediados de septiembre. Una vez más dejando que los tracks tomen lentamente su forma, con la composición y producción llegando a un nuevo nivel de intensidad.”

Peter Tägtgren:

“Ansío producir y mezclar el nuevo álbum de Belphegor. Va a ser una descarga… Es mejor que se preparen.”

Kelly Conlon estrena sitio con video inédito de Death

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Kelly Conlon, bajista con trayectoria en las bandas más destacas del metal extremo como la legendaria Death, Vital Remains y Monstrosity, acaba de crear un sitio web titulado Kelly Conlon’s Riff-Xchange.

Respecto al nuevo sitio, Kelly hace una cordial invitación:

“Este sitio es para que cualquiera pueda unirse y todos puedan participar. Es para que los músicos colaboren con los demás, ganando conocimiento o contactos, todo el mundo puede aprender. Esta comunidad es para todos los géneros de la música, donde puedas aprender de otros estilos con los que no estés familiarizado. Aprender nuevas técnicas en sus instrumentos, publicar vídeos e ideas. Únanse para empezar a compartir sus experiencias. Todo el mundo es bienvenido.”

Para celebrar el lanzamiento del nuevo sitio Kelly Conlon’s Riff-Xchange, su creador ha publicado un vídeo nunca antes visto de la formación original del álbum Symbolic (1995), con Chuck Schuldiner, Bobby Koelble, Gene Hoglan y el propio Kelly Conlon, interpretando la canción Crystal Mountain en el primer show que presentaron luego de la salida de este disco, en The Fairbanks Inn, precisamente en Orlando, Florida, la cuna del death metal norteamericano.