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Barren Earth: En curso de un nuevo Camino

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Por Sergio Alvite

El término supergrupo se ha hecho muy común en los últimos años, pero su proliferación ha sido momentánea, de hecho son pocas las bandas que pueden presumir de seguir existiendo. Barren Earth, procurará cambiar eso y su música es la que hablará por sí sola.

De conjuntos como Swallow the Sun, Moonsorrow, Amorphis, Chaosbreed y Kreator, puede distinguirse las raíces finlandesas. Inculcando en sus composiciones el folclor de su país, el death metal que año con año ha evolucionado y una inyección progresiva que hoy vive su mejor momento recordando a héroes de los 70 como Jethro Tull o Pink Floyd, Barren Earth manufactura así su debut, Curse Of The Red River, material que ya se postula a ocupar un sitio en las mejores entregas del 2010.

El bajista y fundador, Olli-Pekka Laine, da la exclusiva de su nacer a Search & Destroy, quienes además los vemos como un talento a prosperar, por ello son Banda del Mes.

Search & Destroy: ¿Cuál es el concepto tras Barren Earth? ¿Qué quieren expresar con su nombre y el título de su debut, Curse Of The Red River?

Olli-Pekka Laine: Bueno, nuestro nombre fue tomado de las letras de la banda inglesa Van Der Graaf Generator. Kasper (Mårtenson, teclados) lo sugirió y porque la mayoría de nuestras letras tienen que ver con material de cierta manera difuso, todos pensamos que le quedaba perfectamente. ‘Curse Of The Red River’ se eligió para ser el título del disco, porque envuelve en general el sentir del álbum muy bien. ¡Además suena muy bien!

Search & Destroy: Antes de que la banda se completara, ¿cuál fue la idea inicial de la música?

Olli-Pekka Laine: Nuestro primer objetivo era tocar death metal melódico con influencias de rock progresivo, y creo que tuvimos éxito en eso. Cuando ensayamos por primera vez, no fue tan progresivo como terminó siéndolo. De cualquier manera, tenía unas cuantas canciones que empezamos a tocar, y desde entonces nos desarrollamos muy naturalmente.

Search & Destroy: Su música esta severamente influenciada por el rock progresivo, especialmente el de los 70. Hay muchos órganos Hammond y Mogg. ¿Qué opinan de esto?

Olli-Pekka Laine: Bueno, nuestras influencias vienen primordialmente del rock progresivo de los 70 como Pink Floyd, E.L.P., King Crimson y Jethro Tull. Por ende obviamente queríamos usar los mismos instrumentos y sonidos. Death metal es solo una forma de arreglar nuestra música. Voces guturales también lo hacen brutal. Pero de cualquier manera, en estos días hay grandes bandas de progresivo como Opeth y Porcupine Tree.

Search & Destroy: Han dicho que tienen influencias de progresivo finlandés. ¿Puedes nombrar algunas bandas? ¿Y qué tan importante fue ese movimiento en Finlandia?

Olli-Pekka Laine: Sí. Antes si es posible entender el death metal folclórico finlandés, es necesario escuchar bandas como Wigwam, Pekka Pohjola, Kingston Wall y Piirpauke. Otros artistas de antaño como Konsta Jylhä y Olavi Virta también son cruciales cuando se refiere a la base de nuestra música. Estoy seguro que es posible encontrar algo de esto en YouTube.

Search & Destroy:¿Cómo fue la contribución en composición de cada miembro de Barren Earth?

Olli-Pekka Laine: Todos componemos y arreglamos canciones. Usualmente quien llega con una nueva canción, tiene las letras y arreglos primarios de voces también. Esta vez yo compuse el mayor número de canciones, pero quizá sea diferente la próxima vez. ¡Por cierto, ya estamos trabajando en nuevo material!

Search & Destroy: ¿Qué tipo de sonido buscaban en la post-producción? ¿Por qué elegir a Dan Swanö? Es muy bien conocido en el negocio.

Olli-Pekka Laine: Estábamos buscando la vieja escuela, un sonido no muy pulido. ¡Incluso cuando terminó siendo así! Cuando pensamos en posibles productores de fuera, él único en quien pudimos pensar fue en Dan. Creo que fue una elección perfecta, pues compartimos el amor por el rock progresivo y death metal. Es también obvio que seguiremos trabajando con él.

Search & Destroy:¿Están conscientes de posibles comparaciones con Opeth? ¿Qué piensan al respecto?

Olli-Pekka Laine: Si lo sé, y estoy muy feliz por ello. Opeth es mi banda favorita de la segunda ola del death metal melódico. Para serte totalmente honesto, ellos me inspiraron en parte para formar Barren Earth.

Search & Destroy: ¿Es Barren Earth una banda que seguiremos escuchando en los años por venir, o será simplemente un proyecto de pocos discos?

Olli-Pekka Laine: No puedo hablar por los demás, pero para mí esta la prioridad, y me concentraré de lleno en Barren Earth. También prometo que habrá más discos. Cada uno de nosotros está totalmente inspirado en tocar juntos… Para contestarte esa pregunta, definitivamente estaremos aquí por muchos años más.

Search & Destroy: Sabiendo de donde vienen cada uno de ustedes, ¿qué opinas del término ‘supergrupo’?

Olli-Pekka Laine: Hmm… Es una pregunta donde hay dos respuestas. Por otro lado estamos felices de ser considerados como ‘super’. Pero luego, el término de alguna manera nos molesta. Hay varias bandas que han tenido esa etiqueta antes, y no duraron mucho. Así que prefiero definirnos con términos más humildes (risas).

Search & Destroy: ¿Qué opinas de ésta nueva ola de rock y metal progresivo que les gusta Jethro Tull y Pink Floyd y lo reflejan en su música? Como Mastodon o grupos como Baroness.

Olli-Pekka Laine: Me gusta Mastodon. Pero la mayoría de las bandas de sludge metal progresivo suenan a que sólo quieren sonar diferente, con el costo de la calidad musical. No tiene sentido sonar tan raro sea posible si no tienen canciones con que respaldarlo. Creo que Mastodon logró capturar originalidad y grandes canciones en ‘Leviathan’.

Search & Destroy: ¿Hará Barren Earth una gira internacional con éste álbum?

Olli-Pekka Laine: Espero. Todo depende de la respuesta que tenga el álbum. Ya planeamos girar por Estados Unidos, pero depende de muchas cosas si podemos hacerlo del otro lado del Atlántico. Sino con éste álbum, pasará luego.

Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieras agregar?

Olli-Pekka Laine: Cuando sea que llegue Barren Earth a México, sólo estén ahí y sean maldecidos. Una vez toqué ahí, y tengo grandes memorias de su país y su gran gente. ¡Manténganse brutales!

Bolt Thrower: Maestros de la Batalla

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Por Sergio Alvite

Se formaron en 1986 y nunca llegaron a los niveles de sus coterráneos como Iron Maiden o Judas Priest, pero mantuvieron una categoría que los situó al lado de grandes en la escena subterránea como Carcass, Napalm Death y Deviated Instinct. Juntos obraron el movimiento inglés del death metal con el grindcore del que saldrían álbumes históricos como Necroticism-Descanting the Insalubrious, Scum y Realms Of Chaos – Slaves To Darkness, éste últimos de los citados Bolt Thrower.

Bolt Thrower tiene cinco años sin dar a sus fans un álbum inédito, pero su razón siempre ha tenido fundamento: querer entregar siempre el mejor disco de su carrera, sino, ¿para qué molestarse?

La carrera de los nativos de Coventry, Inglaterra, ha tenido altibajos. Pero su cúspide se congregó a finales de los 80 con buen protagonismo en la primera parte de los 90. Son 24 años de carrera y sólo ocho discos. Todas las interrogantes que pudieran surgir al respecto de su pasado tienen respuesta en las palabras de la bajista Jo-Anne Bench a Search & Destroy, quien a pesar de no ser miembro original de la agrupación, vivió y vive, el día a día de Bolt Thrower, incansables e imbatibles, no con la rúbrica de leyenda, pero sí con la estampilla de animadores y precedentes del género.

Search & Destroy: Primero que nada la pregunta obvia. ¿Van a grabar un nuevo álbum? Mucha gente está esperando eso.

Jo-Anne Bench: Bueno, hace tiempo empezamos a componer, pero al final decidimos desechar lo que teníamos porque básicamente las canciones no eran lo suficientemente buenas. Así que, en vez de acelerarnos por volver a componer decidimos tomarnos un tiempo. Actualmente no estamos componiendo, y no hay planes de momento de entrar al estudio, pero vamos a ver como se desarrolla. Así que por ahora, no, pero no es un ‘no’ definitivo.

Search & Destroy: ¿Consideran Realms Of Chaos – Slaves To Darkness como su mejor álbum? Los fans así lo creen.

Jo-Anne Bench: Personalmente, no. Creo que a veces es el álbum que escuchas primero de una banda el que se vuelve tu favorito y pienso que por eso tal vez es tan popular, al menos para los fans de la vieja escuela. Pero para mí, es frustrante, porque es un álbum que pudo haber sido mucho mejor, ¡con una mejor producción, una afinación más alta, y con nosotros como mejores músicos! Pero estoy muy orgullosa de el, y marca una época donde nos encontrábamos como banda. Ese álbum ahora tiene 20 años de edad, y claro que es extremo, pero ¿es el mejor material que hemos hecho? Diría que absolutamente no.

Search & Destroy: Actualmente, muchas bandas están tocando sus discos clásicos en vivo como Aerosmith hizo con Toys In The Attic, Dio con Holy Diver o ahora Megadeth con Rust In Peace. ¿Han pensado lo mismo con alguno de sus discos?

Jo-Anne Bench: Es una idea que me gusta, pero lo hagamos o no, no lo sé. No estoy segura. Probablemente somos un poco egoístas en cuanto a las canciones que tocamos en vivo, y en cada gira siempre tenemos un debate en que canciones tocar. Cada integrante del grupo tiene canciones que personalmente les gusta tocar, y están los ‘clásicos’ que la banda debe tocar, así que no es tan fácil. Pero sí, creo que tocar un álbum en su totalidad resolvería eso, quizá es algo que deberíamos hacer.

Search & Destroy: Andy Faulkner trabajó con la banda en la producción de sus dos últimos discos, Honour Valour Pride y Those Once Loyal. ¿Hay alguna posibilidad de volver a trabajar con él?

Jo-Anne Bench: Si hacemos otro álbum, estoy muy segura que así será. Andy es un amigo muy cercano de nosotros y además lo llevamos de gira como técnico de guitarra, así que es parte del equipo de Bolt Thrower. Conoce muy bien la banda y el sonido que queremos, y entre más trabajamos juntos mejor es el resultado.

Search & Destroy: Desde que regresó Carcass en 2008 y Napalm Death editó un nuevo álbum el año pasado, ¿crees que hay otra vez interés por el death metal británico?

Jo-Anne Bench: Realmente no lo sé. No creo que nos hayamos interesado mucho por lo que está pasando en la ‘escena’, simplemente hacemos lo nuestro y esperamos lo mejor. Nunca seguimos tendencias o tratamos de seguir lo nuevo que hay, estamos felices de hacer lo que hacemos. Si a la gente le gusta, entonces es un extra para nosotros.

Search & Destroy: Han estado por muchos años, ¿se sienten mejor de gira que en el estudio, o componiendo nuevo material?

Jo-Anne Bench: Creo que la parte más sencilla de esto es estar de gira. Componer música es difícil (al menos para nosotros), y hay muchas expectativas que vienen consigo. Y estar en el estudio es muy intenso y demanda mucho de ti, así que sí, diría que me siento mejor estando de gira.

Search & Destroy: Las bandas ya no venden discos, así que mejor tocan en vivo, así es como ahora ganan dinero. Los nuevos discos son una excusa para salir de gira. ¿Qué piensan de esto? Bolt Thrower no saca álbum desde 2005, pero desde entonces han hecho algunos conciertos.

Jo-Anne Bench: Bueno, seamos honestos, no hemos hecho muchos conciertos desde el último álbum que lanzamos. Hicimos dos tours europeos para promoverlo y desde entonces sólo hemos hecho algunos shows. Nunca hemos sido una banda que gire constantemente, pero para nosotros lo hace más especial cuando lo hacemos. Creo que la gente se da cuenta que si tienes la oportunidad de ver en vivo a Bolt Thrower, entonces probablemente debas ir pues nunca sabes cuando tendrás la oportunidad de verlos otra vez. Nosotros programamos nuestras giras, lo cual significa que podemos tocar en los lugares que queremos tocar, escoger las bandas de soporte y mantener los precios bajos, de esa manera es una buena noche para todos.

Search & Destroy: Bolt Thrower surgió en los 80. En la actualidad, ¿qué piensas de las descargas ilegales y la piratería en Internet? Cuándo lanzaron su álbum debut esto no existía. ¿Qué harían para sacar provecho de Internet?

Jo-Anne Bench: Obviamente hay ventajas y desventajas que vienen con ello, pero cuando empezamos el intercambio de cassettes era muy popular, para mí es un caso similar. Creo que quienes pierden principalmente por las descargas ilegales son las disqueras, pero en realidad no me importa pues no me agradan mucho. Vengo de una era de vinil, estoy triste porque Internet se está llevando el poder disfrutar salir a comprar un álbum y ver la portada por horas, ¿y reemplazarlo por un mp3 invisible? Por otro lado, me alegra mandar correos electrónicos en vez de mandar una carta, y buscar algo en Google y encontrar resultados al instante, son ventajas y desventajas. Es también una gran manera de promover nuevas bandas. No tengo problema con la gente que baja nuestro material, lo que me molesta es que la mayoría de la gente hace dinero de vender discos bootlegs y mercancía, para mí es pasarte de la raya.

Search & Destroy: ¿Puede Bolt Thrower entregarnos su mejor álbum hasta ahora? ¿Crees que hay más que dar de la banda?

Jo-Anne Bench: A esta altura, honestamente no lo sé. Nos critican por mantenernos iguales, siempre hay algún tonto diciendo ‘todo suena igual’ o ’sólo tienen un riff’, pero de alguna manera es muy difícil crear un sonido y mantenerse con el mientras mejoras y lo mantienes sonando fresco. Creo que algunas personas subestiman eso. Me encantaría creer que nos espera hacer un álbum increíble, y no hemos renunciado a ello. Si viene, vendrá.

Search & Destroy: Gracias por la entrevista Jo. Esperamos un disco de Bolt Thrower. ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de heavy metal más grande de habla hispana.

Jo-Anne Bench: Gracias por la entrevista y por apoyar a la banda. Espero que tengamos la oportunidad de ir a Latinoamérica y regresar a España, y gracias por ser pacientes, ¡de verdad lo apreciamos!

Dying Fetus: En Camino a la Depravación

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Por Sergio Alvite

Con varias alineaciones en su haber y una carrera que está por llegar a los 20 años ininterrumpidos, Dying Fetus manifiesta su protesta, casi siempre política, en las letras de seis discos que siempre han sido encabezados por el inamovible guitarrista y vocalista John Gallagher. El más reciente de ellos es Descend into Depravity, el cual nos llevó a platicar con Sean Beasley (ex-Garden of Shadows, Sadistic Torment), cantante y bajista que milita en los originarios de Upper Marlboro, Maryland desde 2001, y es el segundo músico del trío con más antigüedad.

Su death metal siempre camuflajeado con grindcore, es el que más evolución ha mostrado desde su concepción entre varias agrupaciones que también se generaron en esa época, llegando a radicar en la habilidad técnica de sus integrantes pero nunca alardeando de ello. Su perfil se ha mantenido discreto y su música habla por sí misma. Ésta destreza está por llegar a México el próximo 6 de marzo cuando la brutal tripleta se presente en el Eyescream Metal Fest II al lado de Cynic, Krisiun, Municipal Waste, y los estelares Sacred Reich, acompañados del talento nacional, Damage, Glassmind e Intoxxicated.

Es así como Beasley habla, en exclusiva para Search & Destroy, de su más reciente obra, Descend into Depravity, un camino protagonizado por la degeneración.

Search & Destroy: ¿Cómo catalogarían su último álbum, Descend Into Depravity, en la historia de Dying Fetus?

Sean Beasley: Es el último, creo que es la gente a quien le toca decidir donde lo colocaría entre la discografía de Dying Fetus. Personalmente es mi favorito junto con el álbum ‘Destroy’ (Destroy The Opposition, 2000)

Search & Destroy: ¿Qué tanto tiempo les tomó componer el álbum?

Sean Beasley: Teníamos muchos riffs compuestos, sólo que no estaban ubicados en ninguna canción. Después tuvimos que trabajar para armarlos, quizá fueron tres meses.

Search & Destroy: Como su anterior álbum, Descend Into Depravity tiene una gran producción, y esto ha sido una constante porque la banda produjo el álbum junto a Steve Wright.

Sean Beasley: Trabajar con Steve fue grandioso, una gran experiencia y todo fue sencillo.

Search & Destroy: Steve Wright colaboró con ustedes en el anterior disco, ¿cómo fue trabajar con él de nueva cuenta?

Sean Beasley: Para mí fue la primera vez que trabajé con él. Los viejos álbumes fueron grabados en otros lugares pero la siguiente ocasión volveremos a Wrightway (estudio de Steve Wright).

Search & Destroy: ¿Cómo surgió la idea de la portada? Es un estilo similar a la promoción de la película Max Payne.

Sean Beasley: Es algo que Orion de Relapse (Records) nos sugirió. Nos enseñó lo que tenía en mente y a todos nosotros nos gustó la dirección que tomó en el arte.

Search & Destroy: Háblame del video para el sencillo Shepherd’s Commandment, ¿quién escribió el guión? Tiene una buena producción.


Sean Beasley: Kevin Custer escribió el guión e hizo el video. Leyó las letras de la canción y así fue como surgió el video.

Search & Destroy: Hoy en día es difícil ver un video bien producido de una banda de death metal. ¿Qué piensas al respecto?

Sean Beasley: Es difícil encontrar alguien que le guste este tipo de música que tenga las hablidades para producir un video de calidad. El precio de hacerlos tampoco ayuda a nadie pues las bandas de death metal no siempre tienen el dinero para hacer ciertas cosas.

Search & Destroy: ¿Se considera Dying Fetus una inspiración para los nuevos grupos de death metal técnico como Arsis u Obscura?

Sean Beasley: Realmente no, la mayor parte del material viejo mezclado con cosas modernas, pero no tanto por el aspecto técnico.

Search & Destroy: ¿Crees que esta alineación de Dying Fetus es la formación definitiva que va a prevalecer en los años que vienen?

Sean Beasley: Creo que sí. Desde que vivimos cerca uno del otro es más fácil ensayar para que las giras sean mejores. Espero que así se mantenga la alineación.

Search & Destroy: Gracias por tomarse el tiempo de contestar esta entrevista. Los veremos en su próxima vista a México dentro del Eyescream Metal Fest en su segunda edición. ¿Hay algo que quieras agregar para los lectores de Search & Destroy? El sitio de heavy metal más grande de habla hispana.

Sean Beasley: Sólo gracias por el apoyo y espero verlos a todos en los shows.

Revocation: Existencia Prodigiosa

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Por Sergio Alvite

El legado que dejaron grupos como Atheist, Death o Pestilence se puede ver sembrado en agrupaciones como la que habla en exclusiva para Search & Destroy, Revocation.

Revocation es joven trío originario de Boston, Massachusetts, que apenas lanzó su segundo material, pero éste disco que se titula Existence Is Futile es un compendio de habilidad instrumental, técnica y sobre todo, alabanza total al death metal más detallado con inyecciones progresivas, melodías victoriosas y una visión épica que empapa todo éste excelente álbum que sobrepasa el LP debut de los norteamericanos, Empire of the Obscene de 2008.

Con una carrera que empieza a zarpar a partir de ésta entrega, Revocation está decidido a crecer a base de hechos y factores de calidad, misma que se desliza en sus integrantes: el baterista Phil Dubois-Coyne, el bajista y cantante Anthony Buda, y el guitarrista e igualmente vocalista David Davidson, quien fue el elegido para hablar con Search & Destroy.

Search & Destroy: ¿Cuánto tiempo les tomó grabar el álbum? Tiene muchos detalles técnicos, muy difícil de tocar.

Dave Davidson: Tomó cerca de un mes para grabar ‘Existence Is Futile’. Ponemos total atención a los detalles de nuestros discos y queríamos asegurarnos de quedar satisfechos con todo. Maldecimos mucho y gritamos y eso tomó lugar durante momentos difíciles, pero nuestras frustraciones rindieron frutos porque logramos lo que queríamos como músicos.

Search & Destroy: Me gustó la producción porque no es sobreproducido en cuanto al sonido, los instrumentos son muy naturales. ¿Buscaban esto?

Dave Davidson: Sí, fue increíble trabajar otra vez con nuestro productor Pete Rutcho. Siempre hace cosas de calidad y estamos contentos de que todo resultó claro, pero al mismo tiempo el disco tiene un límite agresivo.

Search & Destroy: Éste álbum definitivamente sobrepasa su debut Empire of the Obscene, muestra madurez musical, mucho más personalidad. ¿Ustedes que creen?

Dave Davidson: Creo que nuestra forma de componer maduró un poco con este disco, en general nos superamos, ya fuera haciendo las partes thrash más thrash o haciendo las partes de death metal más brutales. Éste álbum tiene un poco de más ‘groove’ y además hay más elementos progresivos en tracks como ‘Dismantle The Dictator’. En general si disfrutaste ‘Empire of the Obscene’, en definitiva te encantará ‘Existence Is Futile’.

Search & Destroy: Obviamente son una banda muy técnica, pero además tienen muy buenos riffs, riffs que atraen y enganchan en algunas partes. ¿Cómo empezaron a componer un álbum como éste? ¿Componen primero los riffs? ¿Cómo fue el proceso en la composición antes de entrar al estudio?

Dave Davidson: Cada canción comienza con un riff primero. Luego le añadimos más riffs y los arreglamos hasta cierto punto. A veces ese riff inicial se esparce y generan otros u otras veces encajan con otros riffs que compuse y que aún no tenían cabida. Quedan totalmente armados una vez que empezamos a tocarlo y vemos como fluye con toda la banda. Queríamos que no sólo los riffs fueran enganchantes sino todo el álbum, canción por canción, para que fuera atrapante y para que cada canción tuviera su propia personalidad.

Search & Destroy: A momentos me recordaron bandas impresionantes como Death o Pestilence. ¿Cuál es su opinión? ¿Son influencia en su trabajo?

Dave Davidson: Estamos severamente influenciados por esas dos bandas porque fueron pioneros en muchas maneras. Eran death metal sin más ni más, pero tenían otros elementos progresivos también que los distinguió de los demás. Creo que un álbum como ‘Spheres’ (1993) aún suena bizarro incluso hasta hoy en día, y eso es algo bueno porque eran únicos.

Search & Destroy: Revocation es igualmente muy progresivo y épico, y el álbum tiene solos triunfales, una distinción si comparamos Revocation con otras bandas de death metal técnico. ¿Cómo se sienten al respecto?

Dave Davidson: Nos gusta sonar triunfales y épicos, añade grandiosidad natural a nuestras canciones que en verdad nos gusta. Sentimos que hace sentir a algunas de nuestras canciones más como un viaje y con suerte expande su imaginación. Si nuestra canción ‘Across Forests And Fjords’ los hace envisionar un vikingo embriagándose y luego peleando contra un gran troll entonces nuestro trabajo está hecho.

Search & Destroy: ¿Estudiaron en escuelas especiales de música para este grado de impresionante ejecución, o son músicos por naturaleza?

Dave Davidson: Me gradué del Colegio de Música Berklee y los demás han estudiado música pero primordialmente son auto didactas. Estudiar en Berklee me ayudó como ejecutante porque tuve que aprender de muchos músicos diferentes, guitarristas y no guitarristas. Incluso traté de presionarme y salir de mi zona de confort al estudiar con músicos de jazz y fusión en vez de quienes tocan muy rápido. Aprender guitarra de jazz me inspiró como músico y como compositor.

Search & Destroy: Ahora mismo me parece que hay mucha exposición para bandas como ustedes. Está Obscura, Meshuggah. ¿Creen que es el tiempo perfecto para el éxito de Revocation?

Dave Davidson: Esperamos que sí, hemos estado presentes por un tiempo ahora, así que sería bueno tener la oportunidad de girar con bandas más grandes y tocar frente a audiencias más grandes.

Search & Destroy: ¿Cuáles son los planes de gira? ¿Hay posibilidades de ir a España, Europa en general o Latinoamérica?

Dave Davidson: Hasta ahora aún no hay planes de ir a Latinoamérica aunque nos encantaría tener la oportunidad de hacerlo. Sin embargo, pronto estaremos haciendo un completo tour europeo pero aún no puedo anunciar las fechas o con quien lo haremos. Estén atentos.

Search & Destroy: Gracias por tomarse el tiempo para esta entrevista. ¿Hay algo que quieran decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de heavy metal más grande en habla hispana.

Dave Davidson: ¡Muchas gracias por la entrevista! ‘Existence is Futile’ ya está disponible mundialmente a través de Relapse Records.

My Dying Bride: Brindan con la Victoria

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Por Sergio Alvite

My Dying Bride verá en 2010 sus 20 años de carrera artística y con diez discos de estudio a su cuesta. Desde los 90, los liderados por Aaron Stainthorpe no han dejado de arropar nuestros oídos con obras de calidad sublime como el histórico The Angel And The Dark River de 1995, tercer álbum de su historia que los llevó a girar con Iron Maiden y Dio.

Ante aparentemente una pausa de tres años desde último A Line of Deathless Kings, My Dying Bride, agrupación que al lado de otros magnates del death/doom como Solstice, Dominion o más contemporáneos e incluso coterráneos suyos que citamos en esta entrevista, el vocalista del conjunto británico se dio el tiempo de hablar con Search & Destroy sobre su más reciente LP For Lies I Sire, material lanzado en 2009 seguido por el EP con el sencillo Bring Me Victory.

Ahora, la entrevista Search & Destroy con Stainthorpe.

Search & Destroy: Sobre su nuevo EP, Bring Me Victory, hay tres canciones más además del sencillo Bring Me Victory. Dos de ellas son covers. ¿Cómo terminaron estas canciones en el disco? ¿Grabaron las canciones durante las sesiones de For Lies I Sire? ¿Y cómo seleccionaron el track en vivo?

Aaron Stainthorpe: Hemos amado la canción ‘Failure’ por muchos años y a veces hablábamos de hacerla cover pero nunca encontrábamos el lugar perfecto para lanzarla. El nuevo EP era perfecto para este tipo de cosas. Además, siendo inglés, pensamos que sería bueno hacer un cover a una canción vieja muy tradicional como ‘Scarborough Fair’ que se adecuó a nuestro estilo muy bien. Añadiendo la versión en vivo de ‘Vast Choirs’ fue sólo un extra pues fue la primera canción que compusimos en nuestra historia, pensamos que a la gente le gustaría escucharla en vivo.

Search & Destroy: Recientemente filmaron el video de Bring Me Victory. ¿Cuál era la idea inicial detrás del desarrollo del video? Jugaron con imágenes, luces, maquillaje, etc. ¿Cómo y por qué escogieron al director Charlie Granberg?

Aaron Stainthorpe: Habíamos trabajado antes con Charlie así que era una selección natural para nosotros. Hizo un gran trabajo y ayudó a crear una atmósfera interesante para el video. La idea del festín funcionó bien con las letras pues retrató perfectamente el sentimiento de las palabras. Fue hecho en Estocolmo (Suecia) el (pasado) verano y la pasé muy bien haciéndolo.

Search & Destroy: Desde 1996 no habían usado el violín, un instrumento que se convirtió en una constante durante sus primeros álbumes. ¿Qué hizo que éste regresara para For Lies I Sire?

Aaron Stainthorpe: Nunca buscamos un nuevo violinista pero cuando necesitábamos un nuevo tecladista (Sarah [Stanton] salió del grupo por tener un bebé) tuvimos a Katie Stone y ella además podía tocar el violín, que era un plus grandioso. Sólo lo usamos un poco en el nuevo LP porque no queríamos que fuera el principal foco de atención. Está ahí para intensificar la música, no para darle más poder a todo. Katie nos dejó y fue reemplazada por Shaun (Macgowan) quien también es tecladista y toca el violín y su primera grabación fue el EP.

Search & Destroy: Además, For Lies I Sire tiene algo fresco, pero también, los fans pueden encontrar elementos del pasado de My Dying Bride. ¿Es cómo una combinación, una fusión de lo viejo y lo nuevo?

Aaron Stainthorpe: Probablemente eso tenga que ver con los nuevos miembros. Aunque ellos no escribieron mucho material, su estilo en la ejecución es joven y añade cierta inyección de habilidad musical moderna, lo cual es bienvenido entre nosotros los viejos. Funciona bien para nosotros tener miembros jóvenes y viejos (risas).

Search & Destroy: For Lies I Sire es un disco realmente poderoso. ¿Cómo lo aprecian ustedes? ¿Creen que es el pináculo de su carrera, es el mejor álbum de My Dying Bride?

Aaron Stainthorpe: Bueno, es muy nuevo, entonces voy a ser muy entusiasta sobre el y lo calificare como nuestro mejor trabajo hasta ahora, que sí puede ser, pero los fans son quienes lo deciden. Estoy 100% feliz con el, no hay nada mejor que eso. El tiempo dirá si se convierte en un ‘clásico’.

Search & Destroy: My Dying Bride representa una gran parte de la escena británica del metal junto a Paradise Lost y Anathema. ¿Cómo se sienten al respecto? Sabiendo que esas bandas siguen vivas y lanzando nuevos discos también. ¿En el pasado se daban cuenta que juntos estaban germinando un nuevo movimiento musical?

Aaron Stainthorpe: Ninguno de nosotros tenía idea de lo que iba a pasar. Ha sido maravilloso ser parte de éste movimiento ¡y es grandioso que las tres bandas sigan todavía 20 años después! Prueba que esto es grandioso y un género muy fuerte al cual pertenecer.

Search & Destroy: ¿Hoy en día piensas que los fans reconocen tu trabajo más reciente como sucedía en los 90?

Aaron Stainthorpe: Tenemos un sonido que nos identifica lo cual es importante para muchas bandas porque eso es lo que te mantiene aparte de los demás. Si te alejas de tu sonido de raíz entonces te conviertes en algo más y tus fans se van. Es un reto sonar diferente con cada nuevo CD y aún retener los valores esenciales.

Search & Destroy: ¿Se sienten afortunados por vivir de esto? No muchas bandas pueden decir eso hoy en día. ¿Crees que la descarga ilegal en Internet será la principal caisa de esto?

Aaron Stainthorpe: No vivimos de nuestra música. No muchas bandas lo hacen y algunas que pueden hacerlo sólo es por momentos. Nos encantaría vivir de nuestro arte y concentrarnos 100% en ella pero ahora es más difícil que antes y la descarga ilegal es parte del problema. Algunas personas dicen que descargan CDs sólo para ver si les gustan y ver si compran el disco, pero eso es una mierda. Puedes escuchar extractos de la mayoría de los discos en línea o en las páginas oficiales de las bandas que te dirá si te va a gustar lo que escuchas, y así es como se debería hacer.

Search & Destroy: Hay una historia que ustedes solían ensayar rodeados de velas y estatuas de cementerios. ¿Aún lo hacen?

Aaron Stainthorpe: Las velas a veces las usamos, especialmente si estamos componiendo una canción lenta, de sonido más trágico, pero la estatuas de piedra se fueron hace mucho. Lo cual es un poco una pena porque hacian lucir muy bien el cuarto de ensayo. Quizá tengamos que conseguir más.

Search & Destroy: Aaron, ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy?

Aaron Stainthorpe: Esperamos estar pronto en Latinoamérica y podamos conocer y convivir a muchos de ustedes como podamos. La última vez la pasamos muy bien y estaremos felices de repetirlo. ¡Salud!

Obituary: El lado Oscuro de Florida

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Por Sergio Alvite

Uno de los grandes exponentes del death metal, Obituary, proveniente de la tierra del death, Florida, editó en junio de 2009 el álbum número ocho de su carrera, y tercero desde su reunión que se vió edificada en Frozen In Time de hace cuatro años, Darkest Day, una nueva pieza que despliega sangre y violencia a través de 13 tracks cataclísmicos.

Por si eso fuera poca cosa, la agrupación también lanza éste 19 de noviembre su segundo DVD en vivo Live Xecution – Party.San 2008, material que de acuerdo al cantante John Tardy, superará su anterior entrega en el mismo formato.

Con ello establecido, Search & Destroy te trae la entrevista exclusiva con el vocalista de Obituary John Tardy, quien en 2009 puede clamar también de haber sacado el CD debut de él y su hermano Donald, Bloodline de Tardy Brothers.

Averigüalo solamente en S&D.

Search & Destroy: Su nuevo disco Darkest Day es incluso más pesado que Frozen In Time, su álbum de regreso en 2005. ¿Opinas lo mismo?

John Tardy: Más pesado siempre es bueno. Siempre ha sido nuestra meta, todos tratan de hacer un tipo de álbum, rápido o lento. Nunca hemos hecho a propósito algo así, siempre hacemos lo más pesado posible que podamos y ‘Darkest Day’ fue un gran intento y es buen disco.

Search & Destroy: Darkest Day tiene un sonido clásico de Obituary con una producción clásica del death metal. ¿Buscaban esto en el estudio?

John Tardy: Sí, de hecho grabamos el disco en nuestro propio estudio. El primer disco que hicimos en nuestro estudio fue ‘Xecutioners Return’ (2007) y el disco de Tardy Brothers, así que éste fue nuestro tercer intento. Creo que mejoramos cada vez en el estudio, es mejor tener un estudio propio, lo hizo más sencillo para nosotros.

Search & Destroy: Sentimos que ésta vez hubo más trabajo en las guitarras. Quizá en la guitarra de Ralph (Santolla), en ocasiones, hay una combinación de melodía y riffs heavys. ¿Qué piensas de ello?

John Tardy: Sí, Ralph no escribió nada de la música, ya estaba todo hecho entre Donald (Tardy; batería), Trevor (Peres; guitarra) y yo. Trevor no compuso la música sino sólo hizo guitarras líderes, obviamente el tocó las que hizo para él y siendo éste el tercer álbum que hacemos con Ralph, el segundo fue el de Tardy Brothers, encontramos una zona de comodidad con él y salió muy bien.

Search & Destroy: Para The Darkest Day ¿grabaron en vivo en el estudio o con el clásico metrónomo? Suena muy natural.

John Tardy: Sí, nos gusta… no fue grabado en vivo como tal, todos en un cuarto tocando al mismo tiempo sino fue individual, pero no intentamos sobreproducir las cosas, nos gusta grabarlas y no nos gusta moverles mucho. Las arreglamos en el estudio pero no nos gusta escucharlas muchas veces y cambiar y cambiar las cosas. Nos gusta obtener el sonido que queremos, pulirlo un poco y seguir adelante. No sobreproducirlo.

Search & Destroy: El disco también es, a momentos, épico y con un poco de inyección técnica en el lado instrumental.

John Tardy: No lo sé. Algunas de las canciones pueden sonar técnicas pero somos muy primitivos en nuestro hábito de componer, nos gusta hacer cosas fáciles y directas, un poco como AC/DC lo hace. Muy directo con ritmos pesados y cosas así. Hubo partes donde nos detuvimos más en la batería para que sonará super heavy pero ningún esfuerzo consciente para que sonará más técnico. Hay guitarras de Ralph que suenan más técnicas que lo que Allen (West; ex-guitarrista) solía hacer para nosotros, porque Ralph es un guitarrista muy diferente en cuanto a sus guitarras líderes. Fuera de ahí no buscamos ningún acercamiento técnico.

Search & Destroy: Una de las canciones de éste disco, Lost, es casi un tema instrumental, también así Fields Of Pain. Algo inusual en Obituary.

John Tardy: No lo sé, realmente no quisimos hacer nada en particular con ellas. Sólo salió así. Cuando componemos tratamos de hacer buenas canciones y divertirnos. En el estudio cuando las grabamos, en su atmósfera, tienes la oportunidad de salir con nuevas y diferentes ideas. Muchas veces estás muy corto de tiempo, nosotros tratamos de darnos el tiempo en nuestro estudio para que surgieran las ideas.

Search & Destroy: Obituary tiene un nuevo DVD, Live Xecution – Party.San 2008. Para su realización, ¿buscaron un festival en especial para filmarlo? Porque tocaron en muchos buenos festivales durante el 2008.

John Tardy: Hicimos el DVD ‘Frozen Alive’ (2007), parece que no fue hace mucho y no se promocionó mucho, le tomó mucho tiempo a la gente encontrarlo, fue el primer DVD que hicimos. No pensábamos hacer otro y ese festival en particular (Party.San) lo encabezamos y nos enviaron la filmación y nos dijeron que les encantaría lanzarlo si nos gustaba. No planeábamos hacerlo pero nos gustó y fue mejor que saliera naturalmente y no tuviéramos que pasar mucho tiempo en la producción, para ‘Frozen Alive’ pasamos mucho tiempo arreglando cosas y preparando. Aquí había muchas cámaras para el festival, fue natural y tan pesado y sonaba tan bien que quisimos sacarlo porque es muy bueno.

Search & Destroy: Trevor hace poco mencionó una posible gira de Obituary, Cannibal Corpse, Six Feet Under y Deicide. ¿Se llevará a cabo este tour?

John Tardy: De hecho no sé con Cannibal Corpse, hablamos con ellos y tanto como les gustaría hacer lo de Florida y estar en el tour con nosotros, su agenda es tan ocupada que va a ser difícil que puedan, pero Deicide y Six Feet Under están interesados en hacerlo y estamos planeando hacerlo en marzo del 2010 en Europa.

Search & Destroy: Es un tour que no hay que perderse.

John Tardy: Si, es lo que trato de hacerles entender a los promotores y esperamos lograrlo para tener a todos contentos y hacer que suceda el tour. Todos queremos hacerlo y la idea de tener a Cannibal Corpse sería grandioso, ellos querían estar, pero su agenda se los impide.

Search & Destroy: John, ¿saldrás de gira con el disco de Tardy Brothers?

John Tardy: Nos gustaría, pero ya pasó tiempo y queremos tener más música antes de hacerlo, queremos hacer shows en vivo. Obituary ha estado tan ocupado que es difícil para mí y Donald tener tiempo para buscar músicos y arreglar todo para hacer conciertos, pero ya sea tarde o temprano Obituary tendrá que tomarse un descanso y cuando eso pase lo organizaremos.

Search & Destroy: Se viene una gira por Australia con Obituary y les deseamos suerte, y también con el tour de grandes nombres del death metal de Florida.

John Tardy: Grandioso, lo aprecio.

The Batallion: Tras la Fortaleza

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Por Sergio Alvite

Desde los frías tierras de Bergen, Noruega, arriba The Batallion, un conjunto que en sus filas contempla historia y un legado que esa controversial ciudad escandinava edificó a base de grandes bandas como Immortal o Burzum.

The Batallion se estrenó a nivel discográfico con Stronghold Of Men, material editado en 2008 bajo el mandato del fundador de Old Funeral junto con Abbath, Stud Bronson, quien toca la guitarra y es el cantante. A él se le suma el guitarrista Lust Kilman (Deride, Deathcon, Grimfist), el bajista Colt Kane quien posee conocimiento de la escena por su estancia en Borknagar; y por último el baterista Morden (Cult of Catharsis, Helheim, Taake).

Juntos han librado una batalla musical en Europa presentándose en festivales de abolengo en Noruega, y traspasando fronteras llegando a otras naciones como Alemania. Su sonido se descubre a lo largo de 11 canciones que reviven la flama del thrash y una noción de rock & roll “negro” en la vena de clásicos como Venom. Su mejor distinción se da sobre los escenarios.

Bronson, quien también milita en Bombers, banda tributo a Motörhead donde comparte crédito con Abbath (Immortal), habla en exclusiva para Search & Destroy acerca de Stronghold Of Men, sus futuros planes, trayectoria, orígenes, black metal y Bergen.

Search & Destroy: ¿Cuál fue la idea inicial detrás de The Batallion? Stronghold Of Men tiene un toque de la vieja escuela. Es como una banda de rock & roll enojada con elementos de Motörhead en esteroides y un gran trago de death y black metal en la mezcla.

Stud Bronson: De hecho no hubo una idea. Sólo fue el hambre de tocar un thrash metal crudo con un poco de sucio rock & roll. Tengo mucha agresión que acecha en mi cabeza, ¡así que esta es la manera de sacarla! Tuve suerte de tener a algunas de las mejores personas en Bergen para la alineación completa de la banda y aquí estamos tres años después con un espíritu hambriento. Sólo de la manera en que tenía que ser. Tocamos música por las razones correctas, y lo que ven es una banda honesta con raíces muy fuertes en la forma en que el metal solía ser.

Search & Destroy: Además en el álbum hay apariciones especiales de grandes artistas como Abbath de Immortal. ¿La idea de la colaboración vino de su otro proyecto, Bombers?

Stud Bronson: Abbath es mi más antigüo y quizá mejor amigo. Es mi hermano por así decirlo. Nos conocemos desde que cada uno tenía nueve años de edad y fuimos juntos a la escuela.

Comenzamos Old Funeral en 1988 y hemos estado en la banda tributo a Motörhead, Bombers desde 1996. Así que cuando le pregunte que hiciera unas cuantas líneas para el álbum, dijo, ‘¡Por supuesto! ¿Cuándo lo hago?’ La pasamos muy bien en el estudio con mucho alcohol (risas).

Search & Destroy: ¿Qué perseguían en su sonido al haber elegido a Bart Schlagermeister como su productor? Tiene un buen pasado con Helheim y otros grandes nombres.

Stud Bronson: El grabó nuestro demo/EP debut y nos sentimos muy cómodos trabajando con él. Es fácil de llevar y un gran ser humano. Le describimos nuestros deseos para el sonido, y resultó muy bien. Tocamos algunos discos viejos de Sodom y ese tipo de cosas para él y le explicamos lo que queríamos para que sonara nuevo y viejo al mismo tiempo.

Search & Destroy: ¿Cómo fue la interacción en el estudio?

Stud Bronson: La pasamos muy bien en el estudio, y (Bart) permitía beber ahí dentro. Además me dejó fumar 20 Marlboros y más cigarros antes de grabar las voces. No muchos estudios permiten fumar ya. ¿Dónde demonios está el espíritu de rock & roll ahí? Particularmente fue bueno durante ‘Smoke Em Out’. ¡El estudio quedó lleno de tabaco! ¡Gran atmósfera!

Search & Destroy: ¿Ves a The Batallion como un “supergrupo? Todos sus miembros han estado en otras bandas, con un gran pasado en la escena noruega.

Stud Bronson: No. ¡Absolutamente no! Somos una banda decente en todos los aspectos que destaca en nosotros mismos. The Batallion es ahora la única banda de nuestro baterista por ejemplo. (Lust) Kilman (guitarra) toca en Deride también y yo aún toco en Bombers. (Colt) Kane (bajo) toca un poco con una banda llamada St. Satan. Pero The Batallion es nuestra principal atención. Odios estos “supergrupos”. La mayoría de ellos sólo duran por uno o dos discos.

Search & Destroy: The Batallion también goza de mucha inspiración del thrash metal, ¿Te importa la renombrada nueva ola del thrash? Nuevas bandas que suenan como bandas de thrash de los 80.

Stud Bronson: No nos vemos como parte de la nueva ola del thrash. Todos nosotros estuvimos desde el principio. Todos estamos entre los 33 y 36 años de edad en esta banda. Pero con ello dicho, me gustan algunas de las “nuevas” bandas de thrash, aunque cuando quiero escuchar nueva música, para mí, normalmente regreso en el tiempo pues encuentro que antes se hacía mejor calidad. No me importan las tendecias u “olas” o como las llamen. Siempre soy sincero a mi corazón.

Search & Destroy: Tocaron en grandes festivales en Noruega, Hole In The Sky e Inferno. ¿Qué le representó a la banda?

Stud Bronson: Oh, la pasamos muy bien en esos festivales y por supuesto, es importante para una banda ser reconocida y tocar en tales lugares. Siempre es grandioso tocar festivales donde los organizadores son 100% profesionales. The Batallion absolutamente es una banda en vivo. ¡Amamos tocar y destruir todo! ¡Queremos más!

Search & Destroy: Stronghold Of Men salió el año pasado, ¿Están trabajando en el siguiente álbum? ¿Cuáles son sus planes inmediatos?

Stud Bronson: Sí, casi terminamos el proceso de composición para el segundo álbum. 11 tracks están listos. Simplemente estoy trabajando en los toques finales con las letras para las últimas tres canciones. Así que creo que estaremos listos para entrar al estudio nuevamente alrededor de año nuevo. De hecho mañana comenzaremos la pre-producción. El plan es tocar, tocar, tocar y tocar. Veremos a donde nos lleva, ¡pero queremos tocar en vivo cuanto más sea posible! Esperamos poder grabar un videoclip promocional.

Search & Destroy: ¿Crees que aún hoy en día la escena del black metal noruego es controversial?

Stud Bronson: Black metal es hoy en día un nombre local. Ya no es nada escalofríante. Las únicas dos bandas verdaderas al viejo espíritu de black metal son Taake y Gorgoroth. Immortal también es verdadero al espíritu, pero ya no los veo como una banda de black metal. Los veo como una banda de rock & roll. De hecho justo como The Batallion. No por la música, ¡sino por el espíritu! Pocas personas entienden esto, pero sólo hay que dejarlos especular. Sólo somos una banda de hijos de perra, y eso es todo.

Search & Destroy: Hace poco, Morgan Hakansson de Marduk dijo que no le importaba si Varg Vikerness está fuera de prisión o no. ¿Cuáles son tus pensamientos al respecto?

Stud Bronson: Cumplió su condena… Toqué con él por dos años en Old Funeral, pero no he hablado con él desde finales de 1993. Es un ser humano y puede hacer lo que quiera. Aún pienso que matar a Euronymous estuvo mal, pero no me concierne. Si vuelvo a ver a Varg en la calle, por supuesto iré a saludarlo. Sólo espero que haga buena música otra vez porque creo que los primeros tres discos de Burzum simplemente son brillantes. ¡Tienen un aura de verdadero infierno y peligro! ¿Quieres verdadero black metal? ¡Ahí lo tienes!

Search & Destroy: ¿Algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy?

Stud Bronson: Gracias por leer esta entrevista. Si les gusta el thrash de vieja guardia, Motörhead o Venom, escúchennos. Creo que les quedará a la medida. ¡Muy bien! Si está en el espíritu, está en todo! ¡Salud!

Zamak: En Busca del Dominio

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Por Víctor Varas

Ya son 13 años luchando en el underground mexicano para Zamak, esta banda capitalina practicante del más puro y violento death metal. Amarrando sobriamente los cabos de la agresividad, melodía y técnica, desarrollaron su concepto musical con Fortress en 2002. Dos años más tarde vendría la continuación del trabajo con Empire …The Violence, reafirmando su estatus dentro del metal extremo azteca. Este 2009 regresan mas violentos que nunca ofreciendo en su nueva producción Hate, Dominion, Revenge la mezcla perfecta entre brutalidad, violencia y velocidad, cerrando además la trilogía con poder y devastación. Aquí una breve charla con la banda, Toño Ruiz (guitarra), Rubén Ávila (voz) y José Luis Gutiérrez (guitarra).

Search & Destroy: Son 13 años dedicados a la banda. Zamak en la metalurgia significa una aleación de ciertos metales en específico. Después de todos estos años ¿Cómo se consideran a si mismos?

Toño Ruiz: Sí, son ya 13 años que cumplió la banda. Iniciamos con una aleación de metales que al final está conformada hacia un solo elemento consolidado. Hasta estos momentos sentimos esa consolidación y firmeza. Un metal ya bien pulido.

Search & Destroy: Del demo Crimson Chalice de 1999 a este último disco, ¿cuales los logros como banda por los que se sientan satisfechos?

Toño Ruiz: El primer logro ha sido mantener la banda hasta estas fechas. Son 13 años. El segundo para mi sería la gira que hicimos por Centroamérica en el 2002, cuando de bandas mexicanas extremas solo habían ido Cenotaph, Pyphomgertum. Ya había ido Luzbel pero dentro de la escena undergound nosotros también fuimos una de las bandas que fue a Centroamérica y con un demo. Y nos fue bastante bien. Nuestro tercer logro ha sido el editar un tercer disco, completando la trilogía. El cumplir con ciertos requerimientos que tal vez nos pusimos a estas alturas como músicos.

Search & Destroy: Expliquen el concepto de este tercer disco.

Toño Ruiz: Completamos la serie siguiendo el tema de la trilogía. Quise llevar el concepto a las portadas, el concepto de trilogía es porque me gustó la esencia de las bandas en los 80, 90, cuando les hacían la ilustración específicamente para ellos. No eran manipulación de imágenes, era una pintura, una ilustración completamente pensada para el grupo, y para el tema de letras y concepto en general de la banda. Eso a mí me llamaba mucho la atención desde que seguía con esto del death metal, y así lo quise llevar a la trilogía de la banda.

Search & Destroy: ¿Cómo fue el proceso de grabación?

Rubén Ávila: Antes que nada, un saludo a todos y gracias por este espacio. Hablando específicamente sobre la grabación de este tercer disco, creo que realmente nosotros al igual que la gente que conoce a Zamak desde sus inicios o que se sorprendió con el ‘Empire Violence’, creo que si se notó una diferencia considerable de lo que fue el ‘Fortress’ en el 2002 al ‘Empire Violence’ del 2004. Se esperaba algo todavía más grande o más fuerte en cuanto a calidad de sonido, composición y sonido propio del grupo. A pesar que del 2004 al 2009 son cinco años de espera, pero creo que han valido la pena. Las cuatro personas que grabamos el disco quedamos bastante satisfechos. Pensábamos en un principio ir a grabar al extranjero. Incluso a Europa. Pedimos cotizaciones en estudios donde han grabado bandas de las que nosotros somos fans o consideramos que son influencia directa de la banda. Pasando por todo este proceso de considerar las opciones de presupuesto, la producción ha sido totalmente independiente, y a lo largo de todos estos años la composición y evolución de la misma banda tanto como músicos como integrantes y miles etcéteras, creo que después de cinco años hemos encontrado el sonido que queríamos. No necesitamos salir del país, grabamos en los Evolution Studios en Irapuato con Jesús Bravo, vocalista de Agony Lords y Souls On Fire. Realmente quedamos súper satisfechos con el trabajo que realizamos ahí, tanto del sonido como de la música, todo el proceso de trabajo de grabación. Nos la pasamos increíble sin dejar a un lado la cuestión profesional, o la cuestión de tener un proceso estructurado. Buscarle el sonido, la verdad es que Jesús de inmediato se identificó con el sonido que nosotros queríamos y quedamos completamente satisfechos. Fueron cuatro días de grabación, desde llegar, montar la batería, acomodar los efectos, llevamos los cerebros de los amplificadores de guitarra. Fue un proceso muy chingón en el sentido de que nos la pasamos poca madre, y desde mi punto de vista fue económico en comparación con otros estudios por el sonido y la calidad. Fue un proceso muy natural, se nota bastante el trabajo y la evolución, y creo que estos cinco años de espera realmente han valido mucho la pena.

José Luis Gutiérrez: Tomando en cuenta todo lo que dice Rubén, Yo creo que este disco fue un disco muy difícil para nosotros. Tanto en cuestión de tiempo, de ejecución, de ensamble. De los 13 años de Zamak tengo seis con ellos. Para nosotros fue un disco muy difícil porque le invertimos mucha dedicación, hubo mucho estré, en cuestiones técnicas y de ejecución fue muy difícil. Personalmente nosotros nos exigimos muchísimo para llevar nuestra evolución musical. Las guitarras las trabajamos muchísimo, le metemos mucho coco a lo que es la armonía, composición, las estructuras. Creo que varió un poco a lo que era el sonido del Zamak de antes. Antes era más melódico y de repente pasó ser más directo. Ahora creo que es muy agresivo, más violento y como que es la esencia de nosotros como banda. Llevar seis años como alineación creo que ha sido un logro muy fuerte y la consolidación del pedo de Zamak.

Search & Destroy: Poco a poco las bandas mexicanas van prefiriendo el Evolution Studio. ¿Por qué el cambio de estudio? Siendo que trabajaron por muchos años en el Esfera 3. ¿Qué diferencias hubo?

Toño Ruiz: Básicamente, como lo comenta José Luis, el punto era buscar un sonido más profesional. Un sonido muy competitivo tanto en el país como afuera del país. En lo personal creíamos mucho en lo que estábamos haciendo. Buscábamos un sonido prácticamente crudo y directo. Hubiera sido bueno para nosotros grabar otra vez en el Esfera 3 porque ya era el tercer disco ahí. Desafortunadamente ya no se pudo concretar un buen plan y decidimos buscar. Honestamente en la Ciudad de México no había un estudio que cumpliera con nuestros requerimientos. Queríamos grabar las guitarras con un sistema análogo y cabezales de bulbos. No tanto volver al retro, sino aprovechar la tecnología y utilizar lo que ya teníamos para dar un buen madrazo de sonido. Nos interesaba ser competitivos y demostrarnos a nosotros mismos que podíamos hacer ese último toque que nos hacía falta. Tener nuestro tercer disco y que fuera con ese gran sonido que hacen en otros países. En lo personal estoy muy orgulloso que todo se haya hecho aquí. Música, grabación, masterización, arte. Todo.

Search & Destroy: ¿Creen que este disco tenga la calidad de cualquier otra producción internacional?

Toño Ruiz: Yo creo que ya compite. Compite bastante con cualquier país europeo. Lo he comparado con algunos otros discos de bandas medias y bandas consolidadas, y en cuanto a audio estamos dentro de la competencia. En cuanto a música no creo que estemos estancados en un solo estilo. La composición de las guitarras esta más adelante de los otros discos.

Search & Destroy: ¿Por qué la decisión de crear su propio sello? ¿Les funciona mejor así? ¿Ha habido alguna oferta de editar su material por parte de otras disqueras dentro o fuera de México?

Toño Ruiz: En el aspecto de hacerlo todo nosotros mismos (grabar, producir, promocionar, distribuir) es un plano muy difícil. En la primera instancia de crear una sello fue básicamente porque en aquél entonces, 1997 o 1998, no había mucho apoyo. De hecho aquí en México el apoyo no es muy vasto. No creen en ti, y no hay mas. Básicamente las posibilidades se dieron y decidí crear Bizarre. De hecho hemos apoyado a otras dos bandas y por ahí vamos a sacar alguna otra por lo mismo. Porque es difícil. Básicamente creo en el proyecto y en la alineación actual. No ha sido fácil, también ha sido bastante difícil porque la distribución ha sido bastante underground. Creo que a cualquier banda le gustaría que una compañía llámese media, intermedia, chica, independiente, tuviera una buena distribución. Hasta la fecha hemos tenido una distribución un tanto mínima pero ha funcionado y los resultados se ven hasta ahora que seguimos juntos y estamos con el tercer disco. Ha sido un proceso bastante complicado. Respecto a las ofertas, en el ‘Empire…’ tuvimos dos ofertas con un par de compañías, pero básicamente no era de gran interés para nosotros. Ahora la idea es vender alguna licencia por ahí a algunas compañías. Por ahí se nos puede dar algo y esperemos despegar más con este disco.

Search & Destroy: Regresando al disco. Con este se cierra una trilogía. ¿Después que sigue?

Toño Ruiz: Acaba la trilogía de querer unir tres portadas, pero debo decir que con este tercer disco fue el nacimiento de un ser. Estamos hablando sobre la música y hacia adonde va direccionada. Los factores violencia, agresión y técnica que te prenden, que te hacen sentir esa adrenalina. El concepto de la lírica que es el estado del cuerpo, de la mente. Y la ilustración, para nosotros nació un ser que lo tenemos compaginado con la cultura azteca y maya. Nació Quetzalcóatl alienizado. Ahora ya es nuestro estandarte. A partir de este tercer disco va a nacer como nuestro personaje de la banda. Las portadas han llevado una evolución así como los discos. Como músicos hemos tenido una evolución. Este fue un disco muy difícil en cuanto a temas compositivos. Temas de ejecución y composición.

Search & Destroy: ¿Algo para cerrar?

José Luis Gutiérrez: Pues decirle a la gente que Zamak es una banda 100% honesta, bien directo y que lo más chingón es que es también 100% mexicano. Estamos muy orgullosos de ser mexicanos, esto es un producto con huevisimos y del metal mexicano.

Toño Ruiz: Gracias a toda la gente que ha apoyado a la escena nacional. Sigan creyendo en las bandas porque hay muy buenas bandas con calidad y que todavía pueden dar buenas sorpresas.

Brujería: Conjurando

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Por Alfredo Sanchez

Hace 19 años un chicano encontró accidentalmente su área de oportunidad en la vida justo al darse cuenta cuan desatendidas eran las necesidades de los hispanos en el terreno de la música extrema. Así pues, el vació se llenó en una fiesta clandestina en algún lugar al otro lado del Río Bravo, trayendo consigo uno de los mitos urbanos y sonoros más trascendentes de la escena marginal internacional. Brujería fue y ha sido su nombre y desde 1989, año en el que el proyecto de death grindcore arrancó, se ha visto envuelto en polémicas idiotas debido a la estreches de criterio reinante en los medios electrónicos y especialmente, en aquellos de corte sensacionalista, vinculándolos al narcotráfico, el satanismo e inexplicables asesinatos.

Motivados por el desdén y el racismo imperante en los “güeros” hacia los latinos residentes en Estados Unidos Juan Brujo, la mente maestra detrás de la banda más desconcertante del mundo, alzó la voz para quejarse ásperamente y así comenzar con Matando Güeros, Raza Odiada y BrujeriZmo, en una irregular carrera discográfica, que más bien ha estado plagada de EP’s, demos, compilados y paliacates incapaces de esconder la identidad de Shane Embury.

La desfachatez de sus letras, el indiscriminado uso de majaderías, el incorrecto y por siempre presente empleo del español, la constante temática sórdida y los imparables pleitos internos, han sido elementos con los que Brujería ha contribuido para alimentar a la escena del grind en el mundo, dándose ocasionalmente el lujo de destantear a sus seguidores con melodías y pastiches que poco tienen que ver con su habitual brutalidad.

Al final de cuentas, la banda que debutara con una fuerte consigna contra los blancos racistas y a favor de los “indios greñudos/locos”, es hoy por hoy, el supergrupo que ha hecho militar en sus filas tanto a los güeros como los chicanos para así haber definido la última década del siglo XX, mostrando y demostrando que las cosas se pueden hacer bien, con ganas, organización y siempre en Español.

En el marco de la Expo Rock Show de la Ciudad de México y ante el advenimiento de su más reciente disco y de su inminente presentación en la capital mexicana el próximo 14 de Diciembre en el monstruoso festival BruFest, al lado de Brutal Truth y Napalm Death, Juan Brujo el carismático hombre que “esconde” su rostro tras un paliacate con la bandera tricolor, al cual ya poco le queda de aquel inicial e intrigante aire enigmático, se dio a la simpática tarea de responder varias preguntas de Search & Destroy.

Search & Destroy: ¿Qué conocimiento tienes del metal mexicano?

Juan Brujo: Ah… no mucho porque ¡no hay mucho! Cuando yo empecé no había nada en español o de aquí que estuviera fuerte o que me pelara… habían grupos bien fuertes de Inglaterra como Napalm Death o Carcass, pero había un grupo Terrorizer que era de mexicanos, ellos eran de Los Ángeles y no los dejaban tocar en los clubes, así que un día fuimos a verlos tocar en la ‘yard’, en la parte de atrás de una casa en Los Ángeles, ahí estaban tocando y había pura raza, nadie hablaba inglés, eran puros mexicanos así, greñudos y todo eso… y ahí empezó Brujería, porque yo dije –hay que hacer esto en español y darles a estos cabrones lo que quieren güey, algo así fuerte, para así prenderlos…- y pues de ahí empezó, era como el 89.

Search & Destroy: ¿Cómo te relacionaste con todos los músicos que aparecen en Matando Güeros?

Juan Brujo: Pues empezó ahí, con todos los que vimos ese día a Terrorizer, ahí estaban los primeros, El Asesino, El Fantasma, con ellos, con los que estábamos ahí fue que dije, hay que hacer el grupo Brujería y El Fantasma salió con que la primer canción iba a ser ‘666′ (risas) y luego el otro dijo –yo me voy a llamar Asesino- (risas).

El día que fuimos grabar las primeras canciones no teníamos baterista, habían dos bajistas, cantante y un guitarrista, pero nadie que tocara la batería, así que pusimos a Fantasma a tocar las primeras rolas y esa fue la primera vez que ha tocado batería en su vida, y ahí esta grabado, en el primer disco y es bien crudo.

Search & Destroy: ¿Por qué fue que Brujería empezó a tocar en vivo?

Juan Brujo: Nadie estaba disponible para hacer discos o giras con Brujería. Pero ya se calmó y ahí vamos haciendo cosas.

Search & Destroy: ¿Qué te pareció la presentación del Vive Latino en 2006?

Juan Brujo: Esa fue la primera vez que tocamos en D.F. y la verdad me gustó eso de hacer un show grande, aunque para el Vive Latino era algo raro eso de llevar algo de metal pero con todo y todo me cayó bien y me gustaría hacerlo de nuevo.

Search & Destroy: ¿Cuál es la relación que hay entre Carcass y Brujería?

Juan Brujo: Estaba el Jeff Walker que no estaba haciendo nada, lo pusimos a tocar el bajo y luego ahora con eso de que anda de ‘cowboy’ en los shows en Europa ¡no pues así esta bien! ¡Y pues quedó bien con nosotros!

Search & Destroy: ¿Algún día te podríamos ver junto a Trent Reznor de Nine Inch Nails?

Juan Brujo: ¿Con quién?… ¡No eso nunca! Con los rockstars así de ese tipo no me meto.

Search & Destroy: ¿Por qué Brujería ya da entrevistas y platica con los medios?

Juan Brujo: Es que la gente ya me conoce mucho y ya sabe mucho de mií y pues antes era un poco más secreto, era ‘la onda’, pero pues ya todos me conocen y salimos a hacer más shows y la verdad me gusta que así sea ahora la cosa de hacer los shows en vivo, me encanta más que todo y hay que salir a hacer prensa… ¡Ya no puedo ir al Chopo!

Search & Destroy: ¿Qué hay de lo máscara contra máscara con Mushroomhead?

Juan Brujo: Era interesante la idea de ese show, de que todos van a traer máscaras y así y pues nada, es que ellos nos ayudaron a sacar unos shows en Los Ángeles, en un lugar en el que es bueno tocar para grupos grandes y de no haber sido por ellos, pues al puro mexicano no lo dejan tocar ahí, pero poníamos al Mushroomhead y dijeron ¡No, pues hay que hacer el show! Así que de no haber sido por ellos no hubiéramos podido tocar.

Search & Destroy: ¿Hoy por hoy quiénes se integra Brujería?

Juan Brujo: ¿Ahorita? Tenemos al Hongo en guitarra, el Cynico en el bajo, Podrido en la batería y el mismo cantante de siempre, yo. Esta Fantasma, el pinche Peach que va a regresar, andaba de vacaciones… bueno, estaba más bien como en la cárcel el güey (risas) e igual le vamos a decir a la vieja Pititis para la gira, a ver cómo nos va con ella.

Search & Destroy: ¿Los promotores te exigen que presentes siempre a alguna super estrella en los conciertos?

Juan Brujo: ¡No! Muchos ni saben quién esta en el grupo. La cosa es que cuando empezamos Brujería nadie estaba famoso y después de que estaban tocando con Brujería se hacen famosos. Por eso es duro hacer los discos de Brujería porque… el único que tenía grupo en ese tiempo era Güero Sin Fé que me decía -es que tengo que estar haciendo Brujería todo el tiempo porque mi grupo no esta jalando bien, no esta vendiendo discos-; yo le dije –vas a ver que te va a salir bien- y así tocamos con él la primera vez en el ‘89 y todo, y a los dos meses salió la nominación para el Grammy y eso, empezaron a vender un chingo de discos y luego, pues tres años sin verlo. Así que nadie estaba famoso cuando empezamos el grupo.

Search & Destroy: ¿Has pensado en tocar con otros músicos?

Juan Brujo: Me gusta tocar con mis amigos, esto es todo de amigos, así de juntarnos, grabar unas canciones de volada, de lo que sale, sale.

Search & Destroy: ¿Alguien se ha negado a tocar contigo?

Juan Brujo: (Se queda pensando) Los de Sepultura, iban a llegar pero nunca llegaron el día de grabar. Es que –oh, le dijimos al management- pero ah con el manager les dije ya se acabó todo, porque ya eso del contrato y quién sabe qué con el sello… tons ellos fueron los únicos que no llegaron a hacer lo que dijeron que iban a hacer. Los demás, -están ahí ¿quieres hacer una rola?- Por ejemplo el Hongo Jr. estaba ahí un tiempo en mi casa cuando estábamos grabando y me dijo –yo tengo una rola de batería, un beat que los de Cradle Of Filth tienen cinco años sin poderle meter guitarra o hacer una canción- y lo tocó, Asesino agarró la guitarra y como en 30 segundos se acabó la canción. Lo que en cinco años con los Filth no se pudo hacer, en 30 segundos se logró y así fue que entró al grupo. Brujería no es nada planeado.

Search & Destroy: ¿Cómo te llevas con la red?

Juan Brujo: No me gusta mucho eso del MySpace, tenemos brujería.com que es un sitio medio anciano, digamos, que lo hicieron hace como diez años y todavía está lo mismo (risas) ahí de repente hay unas cosas nuevas ahorita. Luego hay muchas mentiras el Internet y la gente se confunde, así que mejor vayan a un show de Brujería para saber lo que es.

Search & Destroy: Para la controversia ¿Eres católico?

Juan Brujo: Sí, sí soy católico y lo que sea… (risas) De religión ya no clavo mucho, no, no, no soy fan de la religión, de verdad.

Search & Destroy: ¿Qué nos puedes decir sobre lo que ocurrirá en el Brufest?

Juan Brujo: Lo que queremos hacer es dar música de metal, así fuerte, que son amigos, por eso hoy traigo aquí al Dan (Lilker; bajo) de Brutal Truth (quienes también actuarán en el festival)… pero la cosa es presentar a tres grupos viejos y hoscos para que vean cuál es la música de verdad, porque esos grupos sí lo tocan lo más fuerte que se puede hacer y tienen que verlos antes de que nos pongamos más viejos que el Ozzy (risas).

Search & Destroy: ¿Entonces el Brufest se podría hacer cada año?

Juan Brujo: Quisiera, sí. Tengo bastantes amigos que tocan música así para hacerlo cada año, pero depende de si los chavitos van y nos pelan. Espero que vaya la gente y hacer otro el año que viene para hacer como un Ozzfest aquí, pero nada de eso de venderlo como en millones de dólares, esto sería de grupos independientes ‘you know’, algo de corazón.

Search & Destroy: ¿Quién le dio vida a Cocoloco?

Juan Brujo: (Risas) Yo creo que el güey de la Alarma (diario nacional amarillista). Lo llamé al güey y le dije –ese retrato que tienes de la cabeza ¿Me la das?- y me dice –noooo que la chingada y así- esta así, gritándome el güey y pues le dije –la queremos comprar entonces- y me dice -¡¿Cuánto?!- no, que -300 dólares- y que me lo manda al día siguiente por Fed Ex (risas) y de ahí salió, porque se necesitaba esa cabeza para la portada del ‘Matando Güeros’.

Search & Destroy: ¿Qué pasó con la gente del programa Ocurrió Así, ya que los acusaban de haber matado al tipo de la portada?

Juan Brujo: ¡Noooo!, pues güey –estamos tratando de contactar a la gente de Brujería– y yo así, esperando frente al pinchi teléfono y nunca sonó ni madre, mentirosos mamones.

Search & Destroy: Si pudieras hacerle un llamado a la juventud ¿Qué les dirías?

Juan Brujo: Yo no más digo que deben venir al show para que vean cómo empezó la música fuerte, la cosa del grind y de brutalidad y de eso fuerte, para que vean de dónde salen las raíces de esa cosa. ¡Los chavitos tienen que ir a esto para que aprendan que éstos son los de verdad!

Search & Destroy: ¿Qué opinas sobre la reinterpretación que ha hecho la gente en Internet, sobre ‘Matando Güeros‘ a ‘matando emos’?

Juan Brujo: (Risas) Pues esa es mala onda ¿no sé qué tengan contra ellos, si no más es música? No sé, es locura, no es cosa de nosotros. Yo peleo contra fuerzas feas y pues esas son mamadas.

Insomnium: Sueño de Obscuridad

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Por Juan Herrerías

Sueño de obscuridad es lo vivido en esta entrevista con los finlandeses de Insomnium, agrupación de death metal melódico que vió triunfar sú último CD de estudio Above the Weeping World, alrededor del mundo, personificando ese éxito por los shows que cada noche ofreció este conjunto.

La charla que Search & Destroy te entrega es una conversación de su frontman Niilo Sevänen, donde devela sus más recientes experiencias en base a las giras sostenidas con Amorphis, Katatonia, y Scar Symmetry; la labor que se formuló al momento de crear Above the Weeping World, su método como productores, la filosofía de sus letras; Joensuu, su Ciudad natal en Finlandia; el oleaje que cubre al metal en la actualidad con representantes que comienzan a cimentar su durabilidad en este negocio, etc.

Lo anterior y más detalles que a más de uno pueden interesar, como la declaración de Sevänen al dar chispazos de esperanza sobre una probable visita a México, así como los planes que hay para su siguiente producción, son sólo algunos de los tópicos experimentados en esta obscuridad que con Insomnium se vuelven sueños.

Search & Destroy: En el 2007 hicieron una gran gira en Estados Unidos con Katatonia, Scar Symmetry y Swallow The Sun, y en Europa con Amorphis y de nuevo con Swallow The Sun. ¿Cómo les fue?

Niilo Sevänen: Bueno, en pocas palabras las dos giras fueron geniales. En Estados Unidos y Canadá fuimos por primera vez así que hubo mucho para ver y hacer. Los conciertos fueron geniales, los fans estaban emocionados y teníamos buena compañía. Viajamos en una van muchas veces así que fue un poco difícil pero solo necesitas un poco de espíritu para manejarlo y un poco de alcohol para poder dormir ahí. En Europa no hubo nada “nuevo” que ver pero a fin de cuentas fue genial también. Amorphis es una de nuestras bandas favoritas de todos los tiempos así que fue increíble salir de gira con ellos. De nuevo, los conciertos fueron geniales, nos pusimos ebrios y pasamos un buen rato. Eso es todo.

Search & Destroy: En Above the Weeping World ustedes fueron los productores del álbum. ¿Se sintieron cómodos haciendo eso? ¿Y que tuvo que decir Candlelight Records al respecto?

Niilo Sevänen: Hemos producido todos los discos nosotros y estoy bastante seguro de que eso no cambiará en el futuro. Sabemos exactamente lo que queremos y la única persona que puede llegar a actuar como co-productor es el ingeniero de sonido.

Candlelight no tiene problemas con esto. Supongo que solamente las grandes bandas usan un productor que venga de fuera de la banda.

Search & Destroy: Las letras en el nuevo disco suenan muy obscuras, como Insomnium siempre lo hace, pero creo que el amor y la abstracción filosófica (observando a la raza humana de Above the Weeping World) han aparecido. ¿Consideran que se han vuelto intelectuales?

Niilo Sevänen: Bueno, hay una pequeña historia en cada canción y no diría que son muy obscuras. También diría que nuestras letras han sido así desde el principio. Los temas son universales: amor, muerte, anhelos, la voluntad de seguir sin importar las dificultades etc. No quiero sonar como un ’snob’ pero todos nosotros nos graduamos de la Universidad así que comparados con muchas otras bandas tal vez seamos intelectuales… al menos cuando estamos sobrios. Las letras deben ser más que ‘rock baby yeah baby die die die Satan Satan 666 dragons and magical swords…’ Nosotros tratamos de darle a la gente algo para pensar.

Search & Destroy: Joensuu es una ciudad muy pequeña. ¿Como funciona la escena metalera en esa clase de lugares?

Niilo Sevänen: No he vivido en Joensuu desde hace diez años así que esto es un poco difícil de contestar. Cuando empezamos la banda había muchas otras bandas veteranas que habían hecho álbumes como Mordicus y Sarnath, tal vez ustedes no los conozcan, y habían otras bandas con chicos de nuestra edad. Así que había muchas bandas y la escena estaba viva. Hay un festival enorme al aire libre en Joensuu cada verano así que eso mantiene la escena viva y rockeando. Todas las bandas grandes finlandesas han tocado en Joensuu, mas otras como Cradle of Filth, Opeth, In Flames, Soilwork, etc. Joensuu es una ciudad rockera.

Search & Destroy: En los últimos años la llamada “New Wave of American Heavy Metal” ha invadido nuestros oídos. Y ahora Avenged Sevenfold y Killswitch Engage están tocando en Wacken. ¿Piensan que nosotros, como gente que nos gusta el heavy metal, debemos abrir nuestras mentes a esta nueva onda? ¿Ó debemos proteger nuestro espacio?

Niilo Sevänen: Buena música es buena música sin importar el género. Trato de ser lo más abierto posible y darle a cada banda una oportunidad de gustarme. La gente que piensa que “sólo escuchare underground black metal/death metal/lo que sea y nada más” solamente están limitando sus propias oportunidades para experimentar cosas nuevas. Killswitch es una gran banda y tiene buenas canciones. Mucho mejores que lo que In Flames ha hecho últimamente, en mi opinión.

Search & Destroy: ¿Qué piensan que pasará con la música, y especialmente con el metal, en los próximos años? ¿Quién hace cosas interesantes ahora?

Niilo Sevänen: Admito que no he tenido tiempo de seguir lo que pasa en el género ya que estamos muy ocupados haciendo nuestra música. Esperemos que el melodeath progresivo sea la nueva onda e Insomnium reine el mundo (risas). Confío que algunas bandas como Omnium Gatherum y Swallow The Sun también se pondrán en primer plano.

Search & Destroy: La siguiente es la pregunta inevitable y casi siempre final. ¿Cuándo vienen a Latinoamérica?

Niilo Sevänen: No tengo idea, lo siento. El nuevo álbum va a salir el próximo año y entonces empezaremos a viajar de nuevo. Estoy seguro que volveremos a Estados Unidos de nuevo y entonces tal vez podremos extender el tour a México también. ¡Eso sería muy cool! Algunos mexicanos nos vinieron a ver a Alburquerque y San Antonio (Texas), así que sabemos que algunos nos están esperando. Trataremos de ir allá, por supuesto. Pero tenemos que ver que pasa. Primero tenemos que hacer el nuevo disco, el mejor que hayamos hecho hasta ahora.