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Turisas y Cradle Of Filth: Oscuro Folclor

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Sábado 29 de Enero 2011
Circo Volador
México D.F.
Por Sergio Alvite
Fotos: Germán García

Sólo una semana de descanso tuvo el Circo Volador después del Dilemma Folk And Metal Fest, el cual fue protagonizado por Moonspell, Finntroll, Ensiferum y Blackguard. Tras total festejo en aquella velada, el recinto volvió a reunir una muy buena entrada para la primera presentación en México del acto finlandés, Turisas, seguidos de los cabezas de cartel, Cradle Of Filth, que luego de algunos años de no venir a México, celebraron esta visita con la promoción de su más reciente LP, Darkly, Darkly, Venus Aversa.

Con media hora anticipada al inicio establecido, los finlandeses de Turisas salieron al escenario con una gran interrogante puesto que esta era su primera presentación en nuestro país. Para su sorpresa, la respuesta fue espléndida, la gente no sólo les festejo los bailes metálicos y coros heróicos, sino también acompañaron a la voz al frontman Mathias D.G. "Warlord" Nygård, quien antes nos dio una entrevista exclusiva en video que pronto publicaremos.

Violines y acordeones a manos de Olli Vänskä y Netta Skog respectivamente, fueron armas musicales para elevar la algarabía; sin duda Turisas quedó más que contento y con ganas de regresar, algo que seguramente sucederá más adelante, puesto que los nórdicos, Banda del Mes en S&D, se encuentran promocionando su tercer larga duración Stand Up And Fight, del que dejaron escuchar algunos cortes.

Con maquillaje de batalla en sus rostros, un vestuario que exhortaba a poner cuernos por los aires y un sonido que muchos envidiarían, cerraron su set con el cover Rasputin y Battle Metal, esta última de su primer CD de 2004. Gran show el que dio Turisas, dejándole el camino difícil a Dani Filth y compañía.

SETLIST
Victoriae & Triumphi Dominus
As Torches Rise
One More
The March Of The Varangian Guard
Take The Day!
To Holmgard And Beyond
A Portage To The Unknown
In The Court Of Jarisleif
Acordeón – Violín Solo
Rexi Regi Rebellis
Stand Up And Fight
ENCORE
Sahti-Waari
Rasputin
Battle Metal

Fue así entonces como Cradle Of Filth, una agrupación inglesa que ha sabido variar su sonido, englobándolo con una imagen que perdura hasta hoy desde sus inicios en los 90, hizo su triunfal retorno a México con un Dani Filth que aún conserva la habilidad vocal por la que en parte se dio a conocer. Otro de los integrantes originales, Paul Allender (guitarra), disfrutó el concierto que duró poco más de hora y media, entregándose a sus fans y compensando su ausencia durante algunos años en este territorio.

El set de los británicos fue amplio, abarcando canciones de su debut The Principle Of Evil Made Flesh, hasta Darkly, Darkly, Venus Aversa de 2010, pasando por inconicas composiciones como Funeral In Carpathia, Cruelty Brought Thee Orchids o de épocas más cercanas como Nymphetamine o Under Huntress Moon.

El sonido en general vibró bien. Nadie padeció una mala escucha, al contrario, el lugar se dejó ir hacia esta banda que lleva mucho tiempo en el medio, y a pesar de severos cambios de alineación durante el camino, la escencia perdura en Filth, quien con maquillaje o sin él, mantiene prendida la flama de Cradle Of Filth.

Otra gran velada que nos insertaron en la mente para recordar, y por ende no parece que sea la última. Aún le queda vida a C.O.F..

Gracias a todo el equipo de Dilemma que nos permitió el acceso para esta cobertura, así como a la gente que hizo posible la nota y por supuesto a las bandas, que nos dieron minutos de su preciado tiempo para las entrevistas en video que pronto les daremos a ustedes, nuestros lectores.

SETLIST
Heaven Torn Asunder
Funeral In Carpathia
Honey And Sulphur
Lilith Immaculate
Her Ghost In The Fog
Nymphetamine
The Principle Of Evil Made Flesh
Under Huntress Moon
Forgive Me Father (I Have Sinned)
The Twisted Nails Of Faith
Ebony Dressed For Sunset/The Forest Whispers My Name
ENCORE
The Cult Of Venus Aversa
One Foul Step From The Abyss
Cruelty Brought Thee Orchids
From The Cradle To Enslave

Dilemma Folk And Metal Fest

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Sábado 22 de Enero 2011
Circo Volador
México D.F.
Por Sergio Alvite
Fotos: Germán García

El Circo Volador volvió a vestirse de oscura gala para el recibimiento de bandas que no habían tocado en México, y otras más que ya son muy conocidos en nuestro país, y también recibidos cordialmente.

Dilemma dio pie al Folk And Metal Fest, el cual vio a los canadienses Blackguard, seguidos de los finlandeses Ensiferum y Finntroll, para finalizar con los estelares, Moonspell. Todos ellos con gran respuesta del público, y por ello mismo, con excelente actitud al saltar al escenario.

Con un recinto casi lleno, a excepción de pocas butacas al fondo, se vivió una noche exitosa y literalmente así fue por la asistencia, la convivencia de los músicos con sus fans, el sonido y el show de cada uno de los protagonistas.

Blackguard fueron los primeros en aparecer. Aplaudidos de principio a fin, en especial por la ejecución de su baterista Justine Ethier, y también por la presencia de su cantante Paul "Paul Ablaze" Zinay, los norteamericanos dieron un set que abarcó su debut de 2009, Profugus Mortis, así como tracks durante la época en que se llamaban Profugus Mortis, y una canción inédita que formará parte de su segundo LP Firefight, a salir el 29 de marzo en Victory Records. Blackguard se quedó con ganas de más, y estamos seguros que varios de los asistentes también.

SETLIST

Allegiance
In Time
Cinder
The Sword
The Fallen
Farewell
The Last We Wage
Scarlet To Snow
This Round´s On Me

Siguió el turno para dos actos de renombre en su país que ponen muy en alto el folclor finlandés, en fusión con otra de sus pasiones, el death metal. Ensiferum, con toda la adrenalina, se presentó por primera vez en México. Minutos ante del concierto, su bajista Sami Hinkka habló en exclusiva para Search & Destroy. Ahí nos mencionó que agradecía mucho la amabilidad de los mexicanos y que esperaba con ansías tocar… En el entarimado se le vió animado y corriendo a cada extremo del lugar, a ello se le sumó la energía de cada uno de sus integrantes, así como la de la tecladista Emmi Silvennoinen, la segunda mujer de la noche que embellecía el Circo Volador encima del escenario.

SETLIST

By The Dividing Stream
From Afar
One More Magic Potion
Ahti
Lai Lai Hei
Treacherous Gods
Token Of Time
Stone Cold Metal
Twilight Tavern
Iron

Finntroll no era ajeno a estos territorios. Hace algunos años se presentó en el mismo recinto pero con Celtic Frost; esta vez la situación era diferente y con un nuevo trabajo bajo el brazo, Nifelvind (2010). Su set fue impetuoso y abarrotado de intensidad. Los músicos fueron carburantes, era una fiesta la que ahí se vivía, y la gente ayudaba a casa minuto para que la verbena no concluyera. Los nórdicos cerraron su actuación con un espectáculo que dejó sedientos a varios, quienes al cabo de cada una de las presentaciones acudían por más combustible de levadura para continuar en la contienda folclórica.

SETLIST

Blodmarsch (Intro)
Solsagan
Den Frusna Munnen
Slaget Vid Blodsälv
Nedgång
Ett Norrskensdåd
Midnattens Widunder
Nattfödd
Eliytres
Trollhammaren
Under Bergets Rot
Mot Skuggornas Värld
Jaktens Tid

Luego de una larga espera de casi una hora, Moonspell salió. La principal causa de la tardía aparición fue su ingeniero y es que los portugueses no hicieron soundcheck, pero ello no ahuyentó a ninguna alma, al contrario, convocó a resistir y disfrutar lo que se venía. A menos de año y medio desde su anterior visita, Moonspell llegó a revivir sus raíces tocando casi en su entereza el debut de 1995, Wolfheart, revitalizado por esta alineación que tiene tintes de clásica en la carrera de los lusitanos. Con más ahínco en el pasado, se impusieron con temas de Irreligious.

Moonspell cerró la noche con un set muy corto, tan sólo de una hora, pero la agenda de ese día había sido tan ocupada y tan excelentemente cerrada por Fernando Ribeiro y compañía, que se agradeció los recuerdos que estas bandas patentaron, además de entregarnos un gran comienzo de 2011, un año muy heavy de ahora en adelante.

SETLIST

Wolfshade (A Werewolf Masquerade)
Love Crimes
…Of Dream and Drama (Midnight Ride)
Lua D'Inverno
Trebraruna
Vampiria
Alma Mater
Opium
Awake!
A Taste Of Eternity
Raven Claws
Herr Spiegelmann
Full Moon Madness

Gracias a todo el equipo de Dilemma que nos ayudó a realizar nuestra labor, entrevistas que pronto publicaremos, subtituladas y editadas como sólo S&D lo hace, etc. Así como también a todos los compañeros y amigos que se detuvieron a saludar y con quienes estuvimos conviviendo.

Warbringer/Philm/Rob Halford desde Los Angeles

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Imágenes y crónica, cortesía de Clinic Diafragma y Aztro.

"La neta, despúes de tanta balacera laboral, salir de la cueva por unos días sí aliviana un ratón Ayala. Me vine a cotorrear a Los Angeles con Mr. Rust de Rusty Eye.

Por otro lado y ya dejándome de chorizos rojos y verdes, les voy platicar un poco del concierto de Rob Halford que me troné con este padrino.
Todo comenzó en la mañana del viernes cuando este cabrón pasó por mi al aeropuerto de su ciudad. Un vez que ya estábamos en su auto y la madre, fuimos a comer un poco de grasa, dejamos el auto en el servicio, nos clavamos al Museum of Death unos instantes y luego nos dirigímos al desmadrito del británico.

Una vez que le caímos a The Wiltern, los thrasheros de Warbringer se las tronaron con harta galleta. Ya saben, un chingo de velocidad, pantaloncillos cortos, el clásico sonido que nos hace recordar el thrash de los años 80 y, un vocalista con cara de maniaco que señalaba al público en cada oportunidad.
Estuvieron cagaditos con rolas de los discos 'Waking into Nightmares'
(2009) y 'War without End' 2008).

Después de unos 30 minutos de acción, el foro que tiene una apariencia similiar a la del Teatro Metropolitan, dirigió sus luces a la bataca de Dave Lombardo.

Presentando su proyecto alternativo a Slayer, el músico de origen cubano tocó con Philm.

En una onda progresiva, experimental, rítmica y bastante campechana, el distorsionado trio roló tracks para los más entrados en su rollo. Con una propuesta no tan sencillo de comprender, pero bastante chicles, Lombardo dejó en claro que lo que más le gusta hacer en la vida es hacer música, ni qué moverle.

Ya entrados en el plato fuerte de la noche, Rob Halford salió al escenario para mostrar la furia del LP 'Made of Metal' (2010) y algunos himnos de Judas Priest.

Con jeans azules, playera negra de manga larga, gafas de sol y un candado abultado en su rostro, el Dios del cuero y el heavy metal mostró elegancia al cantar.

Artista nato, caballero, audaz, apasionado y siempre agradecido ante su audiencia, Rob quemó los cartuchos de 'Undisputed', 'The Green Manalishi' y 'Diamonds and Rust' entre otras rolas más.

Para complementar la noche, los riffs que interpretó Mike “Metal” Chlasciak para la banda de Halford, se sintieron de poca madre, excelente actitud de ese ñero.

Y qué decir de la adrenalina que propagó Roy Z en las otras seis cuerdas, realmente rayaron a la pandilla. Al final del día, les puedo decir que cualquier presentación del maestro Rob siempre será para la colección.

Avantasia: Power – Ópera de Antología

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Viernes 10 de Diciembre 2010
Circo Volador
México D.F.
Por Juanito el del Demo
Fotos: Germán García

Tras un lapso de dos años, regresa Avantasia a la Ciudad de México, con un par de nuevos álbumes en su discografía; para beneplácito de la audiencia, el proyecto paralelo del talentoso Tobias Sammet —famoso vocalista de Edguy— se hizo acompañar de una banda de primer nivel: Sascha Paeth (Heaven's Gate) en la guitarra, el pelón Oliver Hartmann (At Vance) en guitarra y voz, la exuberante rubia Amanda Somerville (con múltiples colaboraciones para otras bandas) en vocales y coros, Miro Rodenberg (Kamelot) en los teclados, Felix Bohnke (Edguy) en los tambores, Robert Hunecke-Rizzo (Heaven's Gate) en el bajo; pero para sorpresa aún mayor, los vocalistas invitados que venían incluidos en la alineación superaron toda expectativa: Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray), Jørn Lande (Jorn, Masterplan), Michael Kiske (Helloween) y Bob Catley (Magnum); con la novedad de que los dos últimos nunca habían visitado Tierra Azteca; el mismo Sammet platicó al público —no sin antes quejarse, con justa razón, de la calidad ambiental de nuestra capital—: "Bob y Michael nunca habían venido a México y les dije: ¡tienen que ir! estamos haciendo gira por Suecia, Alemania y otros países, pero no tienen idea de cómo es el público mexicano". Para fortuna del buen Sammet, la concurrencia no lo defraudó: el Circo Volador se encontraba lleno a su máxima capacidad, y aún desde antes que se apagaran las luces, se escuchaba a la gente corear: "¡Toby, Toby, Toby!" y "¡Kiske, Kiske, Kiske!" (sabedores de la visita del emblemático cantante). Ellos dos, junto con el prestigioso Kai Hansen, se llevaron por mucho las gargantas del público.

Al arrancar la velada se apagaron las luces y se soltó en el sonido local Long Live Rock 'n' Roll, la clásica de Rainbow, con la voz del chaparrito de gran corazón Ronnie James Dio, a quien está de moda homenajear, y de quien, por cierto, Jørn Lande heredó mucho de su estilo de cantar. La noche fue por demás agradable y dinámica; durante un saludable espacio que superó las dos horas y media, se interpretaron diecinueve piezas, la mayoría de duración extensa, enriquecidas por la habilidad de los once músicos en escena; inevitablemente, dentro de la impecable interpretación instrumental, llamaba la atención la presencia de la güera Somerville, quien hacía headbangin' mientras su melena ondeaba al viento y presionaba diestramente los pedales de las velocidades del ventilador que tenía frente a ella. Formalmente, todo el proyecto en sí constituye en principio un gran homenaje a la escena power metal alemana, y piezas como Serpents in Paradise, The Wicked Symphony y The Toy Master encendieron al público; pero sin duda, el momento de la noche recayó en la interpretación de Shelter from the Rain, pieza originalmente incluida en The Scarecrow que nos regaló la presencia de Michael Kiske cantando, con Kai Hansen tocando su inmortal guitarra ESP; o, como dice el famoso anuncio (para ser más claros): boleto para el concierto: $540… camiseta oficial del evento: $250… ver a Michael Kiske cantando mientras abraza a Kai Hansen en el escenario: no tiene precio. Fue indescriptible, nadie podía haber previsto el efecto que eso causó, el ensordecedor alarido de la gente retumbó como si se tratara de un gran estadio y no de un teatro, y es que esperamos veintitrés años para ver esa emotiva imagen. Este pequeño detalle transformó la presentación de Avantasia, de ser un

gran concierto, a trascender como un evento de antología. De manera muy simpática, al final del concierto algunos asistentes coreaban "¡Halloween, Halloween, Halloween!", pidiendo la célebre canción del Keeper of the Seven Keys. Por fortuna no la tocaron, pues el lugar se hubiera derrumbado. La última pieza de la noche, Sign of the Cross, contó con la imponente presencia simultánea de los once músicos sobre el escenario. Algo realmente impresionante fue ver a Kai, tras escuchar la ovación "¡Hansen, Hansen, Hansen!" ponerse de rodillas sobre el escenario para hacer una reverencia de agradecimiento.

Gracias a Tobias Sammet por hacer música notable, por reunir un equipo tan talentoso y, sobre todo, por convencerlos para salir en su ambiciosa gira. Con toda seguridad, Ronnie James e Ingo Schwichtenberg agitaron sus melenas en el cielo.

SETLIST
Intro: Rainbow, Long Live Rock 'n' Roll
Twisted Mind
The Scarecrow (con Jørn Lande)
Promised Land (con Jørn Lande)
Serpents in Paradise (con Jørn Lande)
The Story Ain't Over (con Bob Catley)
Prelude / Reach Out for the Light (con Michael Kiske)
The Tower (con Michael Kiske)
Death Is Just a Feeling (con Kai Hansen)
Lost in Space (con Amanda Somerville)
In Quest For (con Bob Catley)
Runaway Train (con Jørn Lande, Michael Kiske y Bob Catley)
Dying for an Angel (con Michael Kiske)
Stargazers (con Jørn Lande, Michael Kiske y Oliver Hartmann)
Farewell (con Amanda Somerville)
The Wicked Symphony (con Jørn Lande, Michael Kiske y Oliver Hartmann)
ENCORE
The Toy Master (con Kai Hansen)
Shelter from the Rain (con Michael Kiske y Kai Hansen en la guitarra)
Avantasia (con Michael Kiske y Kai Hansen en la guitarra)
Sign of the Cross / The Seven Angels (con Jørn Lande, Michael Kiske, Bob Catley, Oliver Hartmann, Amanda Somerville y Kai Hansen en la guitarra)

 

Millencolin: Skate-Punk, 15 años después

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Jueves 9 de Diciembre
VD+
México D.F.
Por Joze "Zeta" Arizaleta (twitter.com/arizaleta)

Fotos: Manuel García Melgar (twitter.com/kopke)

Muchas gorras y playeras de NOFX por todas partes, puestos venden parches de los Misfits y stickers de Millencolin, hemos llegado. El VD+ está ubicado en el lugar ideal para este tipo de conciertos. Vemos llegar a lo mas distinguido: chicas punk acompañadas de piltrafas humanas, gente disfrazada con el peor de los gustos. Estilo punk rock. La cerveza (50 pesos) comienza a fluir, las personas se saludan, estamos aquí.

El lugar tiene un tamaño ideal. Vemos la memorabilia oficial que trae A Wilhelm Scream, de Bedford, Massachusetts, banda que abre. Sus camisetas son terribles, grotescas, horripilantes. Me gustan, dan miedo… como una pesadilla de ácido lisérgico. Me pregunto que significa su nombre: A Wilhelm Scream.

A esperar… Vemos un puesto de CDs de una disquera de Ensenada, les pido una tarjeta, pero no tienen, y yo olvido su nombre. Ahora me acerco a otro puesto de discos, musica extraña que jamás he escuchado, no pido tarjeta…

Por fin sale Tungas con una propuesta interesante que nunca había visto. Potente punk que parece metal. El vocalista tiene una gran presencia (100 kilos o más) hacen lo suyo, y muy bien, ira juvenil, no los culpo, el mundo es una mierda.

Luego sale Gula, haciendo una demostracion de su experiencia y gracia para moverse en el escenario, el vocalista se mueve con estilo y se contorsiona de mil maneras. Su sonido es de una calidad superior, muy limpio y muy potente con explosiones a cada instante. Se la saben.

Por fin dejan el escenario, es hora de A Wilhelm Scream. De un pueblo pequeño del norte de la costa Este de los Estados Unidos, tienen varios seguidores que vinieron a verlos sólo a ellos. De pronto, una ráfaga de sonido rebanó mi mente, jamas habia visto a una agrupación así, velocidad y poder total. De apariencia descuidada y ecléctica, con movimientos en el escenario radiales, esta banda me cautivó. El vocalista, con barbas y jersey del 33 de los Celtics de Boston, se avienta al escenario, el guitarrista, flaco de pelo largo rubio vestido con bermudas, rockea con todo, sube la pata al ampli, brinca al estilo punk y se conduce como si estuviera sufriendo un electroshock. Es increible. El bajista, parece tener no más de 23 años, con pinta de nerd, camisa blanca con una calavera negra… sólo toca y toca sin parar, usa bermudas también. El vocalista, muy amigable y feliz por venir a México, parece un predicador rastafario extremo basquetbolista… Una bella persona. Salen del escenario, no sin antes, echar un brinco "stage dive" y prendiendo a la gente al extremo que en su afán por subir al escenario (volado), arranca el letrero de "Salida de Emergencia", su concierto concluye con anormalidad.

Silencio, espera de 30 minutos. Hora de enervantes…

Sale Millencolin, suena No Cigar, todo el disco de Pennybridge Pioneers. Saludan, nos confiesan que están encantados de estar aquí, y que desde niños soñaban con visitar la Ciudad más grande del mundo. No saben muy bien que esperar, no saben si el público entiende inglés, seguro que no entiende sueco… Siguen tocando, mas rock. "You are so nice!" dicen. Más música pero cada vez más rápido y más melódico. Comentan que tomaron varios aviones para llegar ahí esa noche y que aman la comida mexicana, mencionan varios tipos de chile… "¡Chipotle!" Siguen tocando, se sube un espontaneo colado al escenario… lo taclean y lo sacan, otro mas y otro, hay un agujero en la barrera de seguridad, bajan a los dos pero se sube otro más, para entonces, Millencolin solo sonríen y siguen tocando con cara que, "No puedo creer mis ojos." . Siguen tocando, el bajista pide que todos den vuelta tipo 'moshpit torbellino', la gente accede, dan vueltas, Millencolin está feliz, estan ahí, lo lograron más de 15 anos despues.

Tocan una más y se despiden, se van uno a uno y al final se queda solo el baterista pero la guitarra sigue sonando, el guitarrista se lleva su instrumento detrás del escenario y sigue tocando, o eso parece sonar, el baterista sigue tocando solo en el escenario, toca con una mano, pero el sonido de la bateria lo desborda. No parece real que toque todo eso con una sola mano… Se para, se va, la bateria sigue sonando… extraño, como ver el video de In Bloom de Nirvana en vivo, parecía que estaban aplicando la de Milli Vanilli, el viejo truco del playback.

Silencio.

La gente comienza a gritar: OE OE OE OE… MILLEN–COLIN… OE OE OE OE… MILLEN–COLIN… OE OE OE OE MILLEN–COLLIN… OE OE OE OE. Salen de pronto y dicen: "¿Quién quiere escuchar unas canciones viejas?" Yo grito y aplaudo, por fin tocaran sus origenes, su sonido skate-punk del '95 que será para mí y otros historiadores, la época de oro del skate punk melódico californiano, aunque ellos sean de Orebro, Suecia. Tocan los clásicos, las canciones que recuerdan mejores tiempos cuando el futuro estaba por delante y éramos jovenes sin preocupaciones. 

El resto del concierto son puro exito del punk-o-rama de Epitaph, sencillos super exitosos, melodías alegres y efectivas a toda velocidad. El sonido que los hace únicos. Muy difícil de explicar. Si te lo perdiste, lástima, mejor suicidate. Es broma.

Gracias a Smyrna Ochoa por el acceso de prensa, así como a todo el equipo de Eyescream y Bam Bam.

Lamb Of God: Removiendo Pecados

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Martes 5 de Octubre
Circo Volador
México D.F.
Por Sergio Alvite
Fotos:
Smyrna Ochoa

La espera fue muy larga y eso dio frutos cuando Lamb Of God se presentó, por primera vez, en la Ciudad de México ante un Circo Volador repleto. Pocas veces se ha visto así el recinto así y sobre todo, con una interacción tan efervescente entre entre la gente y la banda.

Una producción llamativa, un fondo con una gran bandera y la leyenda de "Pure American Metal" y un sonido espectacular fueron parte vital para que la noche se vistiera de recuerdos y emoción, en verdad fue una velada para recordar y no sólo porque la agrupación estadounidense tocaba en nuestro país, sino porque como lo dije, todos los elementos fueron indispensables para que el público saliera contento y alborotado. Gracias por supuesto a la ejecución de esta agrupación de Virginia que venía con el guitarrista de Between The Buried And Me, Paul Waggoner, supliendo (por sólo un tiempo) a Mark Morton quien decidió retirarse a descansar por unos dias para concentrarse así de lleno en el próximo álbum de Lamb Of God, según nos afirmó Chris Adler previo al concierto durante la entrevista en video que pronto publicaremos. Waggoner hizo un excelente trabajo, además fueron pocos en el público quienes lo pudieron identificar o siquiera darse cuenta de que no era Morton a las seis cuerdas.

Antes de esta avalancha sonora, Sickness de Veracruz inauguró el show, y ante las expectativas reinantes entre los asistentes, sorprendieron y vaya que encendieron la mecha que Lamb Of God apagaría al termino de la presentación. Bien por estos jovenes que han inyectado buena carga de sudor en su música. Conoce más de ellos en su MySpace.

Los estadounidenses entonces partieron al escenario con una barrera de amplificadores y una batería imponente, misma que sonó fina durante todo el concierto y más por su depredador, Chris Adler, imbatible; así mismo Willie Adler (guitarra) lució discreto, pero hacia el final se acercó al público mientras tocaba, quienes lo recibieron con los brazos abiertos.

La melena de John Campell (bajo) adornaba las luces que se movían de arriba a abajo y con un Randy Blythe caminando por todo el entarimado; los gritos no paraban de rabiar, los temas fueron coreados sin pausa y podía verse entre la masa como volaba la gente. Los puños eran armas de poder; las cuerdas vocales el instrumento de cada alma ahí presente.

Lamb Of God no titubeó en repasar su carrera a lo largo de 90 minutos. Desde la cerradora Black Label de su debut en 2000, New American Gospel, hasta la abridora The Passing, aunada a la nueva In Your Words de Wrath (2009), pasando por éxitos como Omerta, Laid To Rest y quizá la detonante de toda la noche, Redneck.

El conjunto simplemente sorpendió, cumplió y por supuesto que volverá por gusto y por saber que en México hay fans de verdad. Aquí el heavy se vive honestamente.

Gracias a Eyescream por todas las facilidades para esta cobertura, simplemente un gracias no basta y además felicidades por tan profesional labor.

SETLIST
The Passing (Intro)
In Your Words
Set To Fail
Walk With Me In Hell
Now You've Got Something To Die For
Hourglass
Dead Seeds
Blacken the Cursed Sun
Descending
Contractor

Laid To Rest
Omerta

ENCORE

Vigil
Redneck
Black Label

Kiss: Noches Sónicas

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Jueves 30 de Septiembre y Viernes 1 de Octubre de 2010
Palacio de los Deportes
México D.F.
Por Sergio Alvite
Fotos:
OCESA/Fernando Aceves

Kiss retumbó su parafernalia y su añejo hard rock en lo que se denomina como la banda más candente del mundo y así también su tour. En celebración de 35 años de su histórico álbum en vivo Alive!, y la salida de su LP de estudio número 19 Sonic Boom, Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Singer y Tommy Thayer, volvieron a México una vez que esta misma alineación se había presentado ya en el mismo recinto durante 2004.

Con detractores y entusiastas animadores de la formación que ve a Thayer usando el personaje de Ace Frehley y a Singer el de Peter Criss, el show fue perfecto en todo el sentido de la palabra. Las explosiones adornaron el escenario que lució similar al utilizado en el tour Rock The Nation, pero con mejoras que dejaba ver el gran logo brillante del cuarteto por debajo de la batería; y una monstruosa estructura en movimiento que lució justo al comienzo de las noches por encima de los tambores para aterrizar en el entarimado, introduciendo a Simmons, Stanley y Thayer de una forma espectacular al unísono de Modern Day Delilah.

Grandes pantallas, baterías que volaban, plataformas en constante elevación, fuego por doquier, sangre y más, fueron parte del protagonismo que avivó el show de una agrupación que revolucionó la forma de hacer conciertos.

La gente también fue parte de esta celebración. Unos simplemente vestían sus playeras con motivos de Kiss, otros sentían el legado y maquillaron sus rostros como "El Demonio" o "El Hombre del Espacio". Incluso hubo quien rindió tributo a Eric Carr con la personificación de "The Fox".

El setlist de ambas noches, y como lo hicieron en Monterrey, fue el mismo, no cambió nada pero si se transformó la algarabía en cuanto a la reacción hacia distintos temas. El jueves no hubo gran afecto por Thayer al entonar Shock Me, una canción con marca registrada a nombre de Frehley, mientras que el viernes su ejecutar pasó sin pena ni gloria.

Otra sorpresa fue escuchar Crazy Crazy Nights del álbum Crazy Nights de 1987, la más comercial y la que recordó los momentos más glamorosos de Kiss en esa década.

De Sonic Boom sonaron tres tracks, una que fue la que inauguró las veladas, Modern Day Delilah y luego Say Yeah que fue coreada por los casi 20 mil asistentes en cada cita; y luego I'm An Animal que se une a las imponentes composiciones de Gene Simmons al estilo Unholy o War Machine.

Los seguidores más acérrimos siempre han opinado que Thayer y Singer, estando en la banda, deberían tener sus propias figuras, tal y como sucedió con Vinnie Vincent al principio de los 80 (The Ankh Warrior) o con el ahora fallecido Carr; ello no parece ser un problema para Stanley y Simmons, pues la mercadotecnia ahora sobrepasa la música, aunque sobre el escenario es una historia totalmente diferente; por lo mismo se debería respetar composiciones como Beth (ver video), balada clásica que el baterista Peter Criss solía interpretar con una ligera orquesta y piano de fondo; esta vez fue Singer quien la cantó con los demás detrás de él y sólo guitarras acústicas. Singer en la actualidad, rebasa por mucho a Criss percusivamente hablando, pero flaquea en ese ámbito vocal. Para Black Diamond (ver video) mostró más actitud, pero nada como los originales.

"El Demonio" voló hacia las luces en I Love It Loud, vomitó sangre e invitó al público a acompañarlo con la letra de este himno de Creatures Of The Night (1982), antes fue y regreso al infierno durante Firehouse y una ola masiva de fuego que salió de su boca; Stanley también alardeó cuando se paseó por encima de la gente antes de volcarse a I Was Made For Lovin' You, como parte del Encore.

Thayer y Singer no se quedaron atrás; después de Shock Me,  "El Hombre del Espacio" incendió su guitarra con un solo imitación de Ace y disparó los clásicos cohetes de su mástil, para al final elevarse en una plataforma que subía al mismo tiempo que el kit de Singer. Este último hizo un solo, que en comparación a los que hacía con Kiss durante la gira de Revenge (1992), dejó mucho que desear, otro indicio de mantener la escencia que Criss clavó en los fans cuando estuvo en el grupo.

A pesar de ello, Kiss, como nombre, como ensamble, como personalidades y como músicos, son alucinantes y eso llegó a quienes los presenciamos, los adulamos y festejamos. Prueba también de su buen humor y afecto por México fue hablar un poco de español: Simmons poniéndose el sombrero mexicano o Stanley cantando La Bamba, Guantanamera, igual que hace 13 años en su visita a nuestro país con Pantera (sus mejores conciertos en México hasta ahora).

Los patronos del shock rock no ven para cuando retirarse, de hecho se rumora que queda gasolina para otro álbum inédito; también se especula que esta gira se incluirá en un DVD y así la avalancha seguirá su curso llevando a Kiss alrededor del mundo, casi por siempre, tal vez y ojalá… de nuevo en México.

SETLIST
Modern Day Delilah

Cold Gin 
Let Me Go, Rock 'N' Roll

Firehouse
(Simmons escupe fuego)
Say Yeah
 
Deuce
Crazy Crazy Nights
 
Calling Dr. Love
 
Shock Me
(con solo de Thayer y Singer)
I'm An Animal
 
100,000 Years
 
I Love It Loud
(Simmons vuela, escupe sangre)
Love Gun
 
Black Diamond
 
Detroit Rock City

ENCORE

Beth
(con guitarras acústicas)
Lick It Up

Shout It Out Loud

I Was Made For Lovin' You

God Gave Rock 'n' Roll to You II

Rock And Roll All Nite

 

 

 

 

Scorpions: Lo Mejor Está por Venir

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Martes 7 de Septiembre de 2010
Palacio de los Deportes
México D.F.
Por Javier Show
Fotos:
OCESA/Salvador Bonilla

Escribir esta reseña sobre el concierto de Scorpions, me enfrenta de nuevo a la disyuntiva de hacerlo como fan de la banda, o bien hacerlo de un modo periodístico objetivo y crítico sobre lo que vi esa noche. Así que creo que trataré de trazar un camino convergente en donde mi opinión emocional y la racional se lleven y dar la mejor crónica posible. Gracias a Scorpions y a su Blackout, hace más de 20 años conocí el metal y el rock duro, así que quizá no estaría escribiendo esto de no ser por la influencia de esa banda y ese álbum en particular.

El paisaje era bueno, un buen clima, el Palacio de los Deportes lucía prácticamente lleno, tal vez a un 97% de su capacidad, el escenario colocado era el mejor montaje que he visto en un concierto de Scorpions, plataformas, pantallas, escaleras, pasarelas etc., todo se prestaba para hacer una gran fiesta de despedida. En punto de las 8:50 las luces se apagaron, un video bastante soso de introducción, mucha gente permaneció sentada, el grupo salió con gran energía, tocando Sting In The Tail, tema que da nombre a su último LP; el sonido de la batería fue muy deficiente al inicio, los platillos no sonaban, la guitarra de Matthias Jabs estaba muy saturada.

Un inicio flojo, tanto por la elección de las canciones, la reacción de la gente y el sonido. Así que tenía de dos opciones, o quejarme de todos esos factores o disfrutar la gran oportunidad de presenciar lo que parece ser el último concierto de esta gran banda en México. Tomé la segunda opción, disfrutar y dar todo lo que como fan, ellos esperan de mí. Energía, alegría, canto, gritos y sudor. Me dejé maravillar por los visuales, el despliegue escénico de Rudolf Schenker a pesar de sus más de 60 años, la impecable voz de Klaus Meine, y la energía y groove de su excéntrico baterista James Kottak.

El primer gran momento de la noche llegó con The Zoo, canción que inmediato prendió a la gente, la puso de pie y a aplaudir, y donde ya se comenzaba a encender la velada a nivel nostálgico. Era inevitable ver la cara de sorpresa en el público, la sonrisa ya sea de verlos por primera vez o por recordar esa ocasión inaugural en que los escucharon. Alrededor de tres  generaciones estaban presentes, todas distintas, todas con diferente visión. Me hizo pensar en la conexión importante que Scorpions ha hecho con México, con la iniciación y la reafirmación de la afición por el metal de muchos de los presentes. Playeras de Scorpions, de Metallica; thrashers, glams, góticos, y hasta vi un par de playeras de Mayhem; comprobada mi teoría de esa conexión entrañable de esta banda con todos y cada uno de los presentes, así se hayan ido por otros caminos, creo que al inicio todos (o la mayoría) comenzamos con ellos.

La inclusión de canciones como Coast To Coast (composición instrumental) le daban un respiro tanto al público como a ellos, después de la inclusión de Loving You Sunday Morning, vino una racha de baladas muy ad hoc para la ocasión, The Best Is Yet To Come, Wind Of Change y Holiday, le dieron todo el aire sentimental y nostálgico a la noche. La dinámica de Scorpions en vivo era tal cual la recordaba del World Wide Live; la dinámica con la gente avanzaba conforme los temass iban recorriendo la historia y las anécdotas de los presentes, las gargantas se unían y en el aire imperaba una alegría por ver a la agrupación alemana.

Buenos momentos siguieron, como la inclusión de una de mis canciones favoritas: Dynamite del Blackout, y el solo de batería de James Kottak, donde la emoción de nuevo supero al talento y a lo impresionante que pudo llegar o no a ser el solo. En las pantallas se mostró como Kottak iba actuando y visitando clásicas portadas de Scorpions, como parte de un recorrido en una montaña rusa. La gente respondía, aplaudía y recordaba. Después le siguió Blackout, en donde Rudolf salió disfrazado tal cual la portada; y una de las favoritas de la noche, Big City Nights, en donde de manera inconciente era la última gran noche en la Ciudad de México para ellos.

Después llegó el encore y con él quizás tres de las canciones más monumentales de los germanos, Still Lovin’ You, la cual sonó increíble, No One Like You, para darle paso al final de la velada de la manera ideal con Rock You Like a Hurricane, dejando así un legado de rock duro, de rock puro, de entrega, de bondad, de cordialidad, y de mucha pasión por lo que hacen y han hecho por más de 35 años. Scorpions decide justamente irse en un buen momento, quizás no en su mejor, pero ¿quién hace eso?, se van en un instante donde conquistaron generaciones, donde entregaron grandes canciones, discos excelentes, y discos estándar que los colocaron siempre en el gusto del público. Si bien ellos no son la banda más grande, ni la más longeva, ni la más pesada, ni la más amada, sí es una de las bandas más constantes, donde los cambios estilísticos fueron mínimos, donde los sacrificios fueron muchos, pero mayores las recompensas y las glorias.

Fueron un conjunto que amó a nuestro país, y que sabía que era recíproco y no lo olvidaron, un conjunto que con mucho carisma y seriedad hicieron rock and roll en épocas oscuras, que sobrevivieron con heridas al glam metal, al grunge y que ahora en los tiempos modernos siguen ahí, uniendo al blackero más aferrado y al fan de los Rolling Stones en una misma voz. Cuentan con una de las mejores voces del rock, con una de las mejores parejas de guitarristas de la historia, con un gran catálogo de canciones coreables, y con al menos un disco maravilloso cada 5 años. Ellos creyeron en su música, en su mensaje de que el rock puede cambiar al mundo, de saber y querer hacer felices a sus fieles fans, de dar lo mejor en el escenario sin importar las infamias hechas en vivo, si chiflaron, si se vendieron o no, ellos fueron fieles a ellos mismos y a México.

¿El rock y el metal pueden cambiar al mundo? La verdad no creo, es una fantasía, sin embargo, me quedó claro que Scorpions hizo que para 20 mil mexicanos, por casi 2 horas,  la ciudad más grande del mundo, fuera un mejor lugar para habitar esta tierra.

Gracias Scorpions, Danke für alles, und das war es.

SETLIST
01. Sting In The Tail
02. Make It Real
03. Bad Boys Running Wild
04. The Zoo
05. Coast To Coast
06. Loving You Sunday Morning
07. The Best Is Yet To Come
08. Wind Of Change
09. Holiday
10. Raised on Rock
11. Tease Me Please Me
12. Dynamite
13. Kottak Attack (Solo de batería)
14. Blackout
15. Six String Sting (Solo de Matthias Jabs)
16. Big City Nights
ENCORE
17. Still Loving You
18. No One Like You
19. Rock You Like A Hurricane

Wacken Open Air 2010: 21 Años

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Wacken Open Air 2010
Alemania.
Enviada especial: Rebeca Martell (Texto y Fotos)

Wacken Open Air es desde hace más de dos décadas la celebración más grande del planeta. Este año una vez más se agotó el boletaje con meses de antelación. No hace falta publicar el cartel, cada 12 meses la diversión está garantizada; no sólo por la música sino por la compañía de otros 70 mil metaleros de todo el mundo: de Argentina hasta China, cruzando por toda Europa: la hermandad metalera no conoce fronteras.

El festival dio inicio oficialmente el 5 de Agosto, pero debido a que el éxodo masivo de metaleros inicia varios días antes, se programan diversas actividades para ir calentando motores.

Una caminata de exploración nocturna reveló espacios relativamente nuevos, como el Wackinger Village (el pueblo vikingo), que es donde originalmente se encuentra el tianguis medieval que fue optimizado para albergar actividades como los juegos de rol. Otro sería Bullhead City, lugar del Circo de los Horrores, un ring para participar en las luchas y concurso de camisetas mojadas.

A lo largo del fin de semana, se presentarían en el pequeño escenario del Wackinger Village bandas como: Lord of the Lost, Fiddler´s Green, Svartsot, Torfrock, Hanggai, Schelmish, Letzte Instanz, Equilibrium, Orden Ogan y TYR.

El 4 de Agosto en el Wet Stage al medio día, dio comienzo la Metal Battle con los representantes de diversas naciones: Victims of Madness, Void Creation, No Dawn (Noruega), Snakebite (UK), Raging Mob (China), Dymytry (República Checa), By the Patient (Dinamarca), Forever Storm, Frontal (Francia) y Vice de Alemania. Continuarían: Total Riot de Grecia, Wistaria de Islandia, Missing in Action de Israel, Penthagon de Italia y Soul Stealer de Lituania, seguidos de la presentación de Mambo Kurt, para cerrar la jornada con Metal Karaoke hasta el amanecer.

El 5 de Agosto el movimiento comenzó desde temprano, ya que los abanderados por nuestro país Orcus O Dis, serían los primeros en presentarse en esta jornada del Metal Battle. Después los contendientes de Polonia, Demolished; luego de Países Bajos: Seven Ends; de Bélgica: The Sixpounder y Prayers of Sanity de Portugal. Más tarde, Altar de Rumanía, Vita Imana de España, Katana de Suecia, Hathors de Suiza, Cangaco desde Brasil y Black Out Beauty de Luxemburgo.

Una tremenda velada se avecinaba entonces a cargo de Ghost Brigade, Macbeth, Crysys y los multi ovacionados, Gojira.

En el techo del Red Bull Bus Tour tuvo lugar el 'secret show' de Apocalyptica, en el que la banda finlandesa interpretó una decena de canciones para beneplácito de quienes iban pasando. Así mismo los trashers españoles Angelus Apatrida fueron introducidos en sociedad por Century Media dentro de la carpa de prensa con la escucha de su nuevo álbum: Clockwork.

Por la tarde, largas horas fueron las que hubo que esperar antes de que abrieran las rejas que separan la entrada al festival de los escenarios principales, cientos de metaleros esperaron pacientemente para poder tener un lugar cerca de los entarimados.

En el Black Metal Stage estuvo Skyline acompañado por Udo y Doro, esta última quien entonó el himno de Wacken: We Are The Metalheads. También tuvo lugar la entrega de los Metal Hammer Awards (Alemania), seguidos de la presentación de Mötley Crüe.

En el True Metal Stage, Iron Maiden y Alice Cooper serían quienes tuvieran al coloso Wacken literalmente a sus pies.

El viernes 6 de Agosto a las 11 de la mañana, Dew- Scented sería el encargado de inaugurar actividades en el Black Metal Stage, al mismo tiempo que End Of Green lo hacía en el Party Stage y Brutus en el Wet Stage. Minutos después, Amorphis tomaría por asalto el escenario True Metal, seguidos de Il Niño, The Bosshoss, Kamelot, Grave Digger y Anvil.

Una pléyade de bandas invadieron el Wet Stage entre las cuales figuraban: Dead Means Nothing, Suicidal Angels, Astral Doors, Hackneyed, Mad Max, The Other, Eternal Legacy, Evile, Lizzy Borden, Broilers, Holy Grail, Raven, Ihsan, Imperium Decadenz y S.O.T.M., antes de otra velada de Metal Karaoke.

El Black Metal Stage continuaría bien entrada la madrugada con Orphaned Land, Die Apokalyptischen Reiter, Endstille, Arch Enemy, Slayer y Corvus Corax. En el Party Stage: Job For A Cowboy, Voivod, Frei.Wild, Tarja, 1349 y Atrocity, que tiró la casa por la ventana con la producción de su show de este año, a las 2 a.m.

El 7 de Agosto los horarios fueron ligeramente mejorados, ya que la acción comenzaba a medio día.

Los primeros en subir al escenario True Metal serían Caliban, seguidos de Overkill, W.A.S.P., Edguy, Soulfly y U.D.O. a la 1.30 de la mañana.

El Black Metal Stage también tenía programado un arsenal que descargar sobre los miles de metaleros que esperaban ansiosos bajo el sol. Primero Ektomorf, seguidos de Unleashed, Lock Up, Cannibal Corpse, Immortal, y pasada la media noche: Fear Factory.

En el Wet Stage, más de una docena de bandas escribirían su nombre en la historia del festival: Nightmare, The New Black, Degradead, Varg, Debauchery, Sólstafir, Lake of Tears, Rotting Christ, Despised Icon, Killing Machine, y The Devil´s Blood sería la última agrupación, antes de otra noche de Karaoke.

Por otro lado, el Party Stage también convocó a una gran audiencia con un corto pero seductor elenco, en el que se encontraban: Smoke Blow, Kampfar, Delain, Stratovarius, Candlemass y Tiamat.