Orcus O Dis es el representante que tendremos en la final internacional de bandas en Wacken. Los oriundos de Ciudad Juárez, Chihuahua, se llevaron el primer lugar y estarán buscando arremeter a nivel mundial.
Te presentamos a continuación y en exclusiva de Search & Destroy TV, parte del set que la banda dio en aquella final del 2 de mayo en el Circo Volador.
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Por Sergio Alvite y Miguel Angel Palafox (Transcripción de Eugenio Del Castillo)
Luego de una disputa legal por el nombre "Gorgoroth" que duró casi dos años, finalmente cedió a favor de su creador, Infernus, guitarrista que triunfó por encima de Gaahl y King Ov Hell, hoy ex-integrantes de la banda. Pero antes de la contienda, Infernus, sabiendo en su interior que sólo era cuestión de tiempo, comenzó la reclutación de nuevos integrantes para la travesía que lo vería reunirse con viejos miembros del grupo, como el caso de Pest a la voz y Tormentor en las seis cuerdas, complementados por Tomas Asklund (Dark Funeral, Dissection) a la batería y el viejo amigo de Infernus, el bajista Frank Watkins de Obituary, hoy mejor conocido en el medio oscuro como Bøddel.
Juntos se dieron a la tarea de grabar Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt, álbum que recuerda los mejores instantes de Gorgoroth desde sus inicios, así como también de la escena noruega de black metal.
En exclusiva para S&D, Bøddel, habla de su llegada a este conjunto, la convivencia, y el desarrollo del CD de regreso para Gorgoroth.
Search & Destroy: Frank, ¿cómo estás?
Frank Watkins: Muy bien, gracias.
Search & Destroy: Eres el nuevo integrante de Gorgoroth, ¿cómo te sientes?
Frank Watkins: Bueno, he sido siempre un fan del black etal, Gorgoroth destacó siempre dentro de los estilos de black. Conocí a Roger (Tiegs; Infernus) hace tiempo, teníamos diferentes discusiones de la industria de la música y del black metal, de repente me dijo que necesitaba un bajista, que si le ayudaba, y yo le dije que estaba para ayudarlo. Ese año empezamos a tocar y grabar en Estocolmo (Suecia) y me fascina el nuevo álbum y tocar en vivo con ellos, nos la pasamos increíble.
Search & Destroy: ¿Qué tal fue la grabación del nuevo álbum? ¿Qué tal es grabar con Infernus? ¿Es diferente ir al estudio para grabar cualquier cosa de black que de death metal?
Frank Watkins: No, cada grabación es especial en su momento y tiempo, nos divertimos mucho Roger, yo y el cantante (Pest) y yo. Cuando llegamos a Estocolmo grabamos y yo me quería quedar más por lo bien que me la estaba pasando y estoy muy contento con los resultados del álbum.
Search & Destroy: Dinos de tu nombre en Gorgoroth, es Bøddel. Leí que esto en noruego es 'ejecutador', asumo que es una referencia a Obituary en sus inicios.
Frank Watkins: Si, estábamos en un bar después de un ensayo con muchos amigos y me dijeron: "¿Vas a tener un nombre de black metal?" Me empezaron a decir diferentes opciones, uno de ellos me dijo alguna opción en noruego y no me pareció mal, antes de llamarnos Obituary nos llamabamos Executioner, debía traducirlo al noruego. Cuando lo mencionaron pensé que ahí estaba mi nombre de black metal. A todo mundo le pareció muy interesante.
Search & Destroy: Tocaste con un ambiente diferente de atuendos y maquillaje, ¿cómo te sientes??
Frank Watkins: El primer show con todo los artefactos no me sentí tan cómodo pero en el segundo me sentí mucho más cómodo, creo que con el tiempo me acostumbraré. Tocar con uñas gigantes era raro, pantalones de cuero es muy diferente con lo que hago con Obituary. Es como si te preparas para una guerra, siento como si me preparara para una guerra, he tocado desde los 15, ahora tengo 41, siento que con Gorgoroth son cosas que nunca he experimentado, y que sale un poder de mí. Todo listo para una pelea.
Search & Destroy: Nunca he visto esto, un músico estadounidense que se vaya a una banda grande de black metal de Noruega. eN 2009 sacaste un LP con Obituary, ¿planeas ser un integrante de tiempo completo con Gorgoroth?
Frank Watkins: Soy un integrante de tiempo completo desde el 2007, no afecta a Obituary, sólo si tocamos en el mismo festival, no me gusta tocar en el mismo festival con dos bandas, pero puedo con ello y nos llevamos muy bien, no hay ningun conflicto con las dos bandas, si una banda no esta trabajando trabajo con la otra, esto me tiene muy ocupado.
Search & Destroy: Cómo fue el ambiente con Gorgoroth grabando el álbum?
Frank Watkins: Fue una locura, era constante oscuridad en un estudio pequeño. Hasta el ambiente era perfecto para lo que hacíamos. Hicimos todo el álbum y terminamos, hice mis líneas de bajo y ya, básicamente sólo estábamos nosotros, nos sentimos como si hubieramos tocado toda la vida juntos, fue algo muy raro.
Search & Destroy: ¿Cuál es tu opinion del álbum? Creo que el álbum es muy intenso, las voces son impresionantes.
Frank Watkins: Cuando Infernus me mandó 15 diferents riffs me impacté, y cuando empezamos a tocar sobre eso sonaba increíble, pero no teníamos voces, y cuando llegamos a Estocolmo a grabar todo ya con las voces fue algo impresionante como el cantante cambió el album por completo, de algo sonara bien a excelente y con que facilidad, y en los discos donde las cosas fluyen así, en mi experiencia son clásicos, así es la vibra. Creo que a los fans les encantó.
Search & Destroy: ¿Crees que este álbum esta entre los mejores discos de Gorgoroth?
Frank Watkins: Mi favorito de Gorgoroth es 'Antichrist' y creo que si está por ahí.
Search & Destroy: ¿Tienes alguna banda favorita de black metal?
Frank Watkins: Para mí Mayhem, su primer album, 'Deathcrush', y Gorgoroth también.
Search & Destroy: ¿Y tu album favorito de black?
Frank Watkins: 'Antichrist'.
Search & Destroy: ¿Algo más que quieras agregar?
Frank Watkins: Gorgoroth quiere ir a México, tenemos que organizarnos y prepárense.
El grupo de Chicago, Nachtmystium, anticipa aún más su nuevo LP Addicts: Black Meddle Pt. II, con la escucha del tema Addicts en esta ubicación. El material es la secuela a su estrepitoso Black Meddle Part I de 2008.
“El nuevo material es reminiscente de ‘Assassins’ con más rock & roll a su alrededor,” dijo su cantante Blake Judd en septiembre de 2009. “Nuestro amor por el post-rock y rock industrial (al estilo de Ministry, Killing Joke, etc) está más presente ésta vez.”
Procedente de diversas raíces en bandas exponents del black metal extreme, surge Unlocked con miembros de Enthroned, Gorgoroth, God Seed, Abhorrence, entre otras. La nueva agrupación entrará a los Blackout Studios en Bruselas, Bélgica para iniciar la grabación de su album debut, cuyo lanzamiento está programado para finales de año, a través de Crossfirecult Records.
El sonido de la banda es descrito como música extrema combinada con elementos thrash.
La alineación de Unlocked es:
Nornagest (Enthroned) – Voz
Benny (Prostitute Disfigurement) – Guitarra
Sebastiaan (Tombe, Abhorrence) – Guitarra
Dani “Garghuf” Robnik (Gorgoroth, God Seed, Nefarium) – Batería
Phorgath (Enthroned , Emptiness) – Bajo
Por Antonymous Ayala
¿Amos de lo oculto? ¿Amantes del infierno? ¿Practicantes del sufrimiento? Pueden ser muchas cosas, pero su último álbum Scenes From Hell, ve parte del pináculo que hoy en día vive Sigh, uno de los pocos representantes del metal japonés que figura en éste lado del Atlántico gracias a su excelso arte enraizado en el black metal.
Formados hace dos décadas, el conjunto originado por Mirai Kawashima, quien es el capo de ésta oscura columna, ha ido surcando camino con excelentes producciones como Hail Horror Hail de 1997, navegando hasta el siglo 21 trayéndonos Scenes From Hell, un documento que palpita a diestra el fin del mundo, a través de una sonorización de grandiosidad en unión con la tenebrosidad que caracteriza al grupo asiático.
El horizonte de Sigh se deforma con cada lanzamiento, al mismo tiempo, su caracter se mantiene firme y con vista a lo inesperado. ¿Avant-Garde? Eso lo juzga el escucha, pues Kawashima, como nos lo dice en nuestra entrevista exclusiva, se apega a la tradición, al rito y usanza del metal
Search & Destroy: Estando en una banda completamente devota del metal por dos décadas, ¿Cuál es la lección más importante que la vida les ha dado?
Mirai Kawashima: No lo sé, ¡aún estoy aprendiendo mucho! He sido devoto al metal por ahora 25 años y estoy orgulloso de ello y estoy satisfecho con mi vida y quien soy. ¡Eso es todo!
Search & Destroy: Su álbum Hangman’s Hymn: Musikalische Exequien de 2007 fue uno de sus discos más exitosos. ¿Sintieron presión al componer Scenes From Hell?
Mirai Kawashima: Bueno, cuando sea que grabamos un álbum, siempre tratamos de superar el anterior. Así que en ese sentido, sentí cierta presión, pero no fue nada especial después de ‘Hangman’s Hymn’. Y cuando ‘Hangman’s Hymn’ salió, algunas personas lo llamaron el peor álbum. Siempre pasa. Ahora ‘Imaginary Sonicscape’ (2004) es tomado como nuestro mejor trabajo, pero cuando salió, la mitad de las críticas lo rechazaron diciendo ‘¿Qué demonios? ¡Esto no es black metal!’.
Search & Destroy: La portada del nuevo álbum refleja el tema constante del disco, el apocalipsis. ¿Qué piensas al respecto?
Mirai Kawashima: Sí, el arte es perfecto y seriamente creo que es una de las mejores portadas en la historia del metal. Le dí a Eliran Kantor, quien hizo el arte, el demo del álbum y le dije que en mi mente tenía a artistas como Boecklin, Bosch y Brughel para hacer el arte. En definitiva él estaba familiarizado con esos artistas y entendió a la perfección lo que queríamos. El arte claramente muestra de lo que se trata nuestra música y letras, es decir, infierno, guerra y muerte. En éste álbum, música, letras y arte están tan conectados que se convierten en una forma de arte integrado.
Search & Destroy: Ahora que mencionas el apocalipsis, ¿qué piensas de la teoría del fin del mundo en 2012?
Mirai Kawashima: Cuando era niño, 1999 iba a ser el fin del mundo. Sin embargo, ya ves, no pasó nada. ¡Ahora es 2012! No estoy muy seguro sobre los calendarios Mayas, pero ésta vez, al menos parece ser verdad que la llamarada solar pudiera afectar la tierra de alguna manera en 2012, ¡que es más escalofriante que el caso de Nostradamus! Al menos estaré al tanto de lo que pase. ¿No está mal ser testigo del fin del mundo?
Search & Destroy: Éste es el primer álbum con material inédito con Dr. Mikannibal. ¿Cómo fue su contribución? ¿Y cuál dirías es la mayor diferencia de su última producción con Scenes From Hell con Dr. Mikannibal?
Mirai Kawashima: Ella cantó en el tributo a Venom (A Tribute to Venom, 2008), pero en un álbum original, ésta es su primera contribución. Ella se encargó de la mitad de las voces y tocó saxofón alto, tenor y barítono. Probablemente escuchar su solo de sax alto en ‘Musica in Tempora Belli’ sea la manera más sencilla de ver que su contribución es muy grande en éste álbum. Ella está en el calendario de revistas como Metal Hammer o Revolver y actúa como un ducle, pero obviamente también es un músico talentoso.
Search & Destroy: Usaron un instrumento que poco a poco se está volviendo común en el metal, el saxofón, hoy en día grupos como Shining de Noruega e incluso Ihsahn en su último álbum (After), lo están usando para crear su música. ¿Qué opinas de eso? ¿Cuáles son los beneficios? ¿Puede el saxofón u otro instrumento volverse más familiar con el metal?
Mirai Kawashima: Bueno, como sabes, el saxofón es un instrumento muy usual para el rock, incluso en hard rock y metal puedes encontrar muchos antecedentes como en Thin Lizzy, Raven, etc. Y la banda de thrash metal del Reino Unido, Warfare, usó uno en el álbum ‘Conflict of the Hatred’. Y muchos de ustedes deben saber de la experimentación de John Zorn en Naked City. Así que el uso del saxofón no es del todo una idea nueva. El saxofón puede ser un instrumento muy violento. Deberían probar material de jazz como ‘For Alto’ de Anthony Braxton o álbumes de Kaoru Abe.
Es obvio que instrumentos de aire como la trompeta, trombón, tuba, etc. tienen el poder de dejar fluir adrenalina considerando que eran los instrumentos principales para la música militar. Y estoy seguro que el metal tiene la misma perspectiva. Así que éstas cosas mezcladas propiamente, deben generar una gran energía.
Search & Destroy: Sigh es una banda categorizada como “avant-garde”. ¿Compusieron con eso en mente? ¿Buscaban grandes coros e influencias sinfónicas en Scenes From Hell?
Mirai Kawashima: Para ser honesto, no pienso en Sigh como avant-garde. Especialmente ésta vez, nunca pensé que la gente fuera a llamar ‘Scenes From Hell’ como avant-garde o algo más raro. Bueno, cuando hicimos ‘Hail Horror Hail’ en 1997, esperaba una reacción así. Pero en verdad no creo que ‘Scenes From Hell’ sea tan raro o avant-garde como ‘Hail Horror Hail’ o ‘Imaginary Sonicscape’. ¡Han pasado 13 años desde ‘Hail Horror’ y ahora vivimos en el siglo 21! John Cage escribió música donde un músico no hace nada más que acercarse y abrir la tapa del piano unas cuantas veces por 4 minutos 33 segundos hace casi 60 años, y seguro que fue avant-garde. Comparado a eso, ‘Scenes From Hell’ es música tradicional conservadora. El álbum fue influenciado principalmente por compositores rusos y soviéticos como Khrennikov, Kalinnikov, Schnittke, y Tchaikovsky. La orquesta soviética a veces enfatiza en los instrumentos de aire, lo cual es una gran inspiración para el álbum también.
Search & De
stroy: Japón se está convirtiendo en una fuerte escena del metal extremo. Siempre ha tenido bandas talentosas, pero quizá ahora la escena está adquiriendo mayor reconocimiento. ¿Consideras que tu país puede ser un exponente importante del metal, como Noruega o Suecia?
Mirai Kawashima: Desafortunadamente no lo creo. La mayor desventaja que tenemos es la geográfica. Conforme vivimos en un país insular, no es fácil girar por Europa o Estados Unidos por altas tarifas aéreas. Luego tenemos la barrera del lenguaje. La mayoría de los japoneses no entienden inglés, que es un lenguaje común mientras que gente de Noruega o Suecia usualmente lo hablan muy bien. Y los fans japoneses no apoyan mucho las bandas japonesas porque para ellos el heavy metal es la cultura del oeste. En naciones escandinavas, las bandas de heavy metal tienen apoyo incluso de su gobierno, aquí nunca va a suceder eso. Desafortunadamente, Japón no es un buen país para bandas de metal.
Search & Destroy: ¿Cómo fue que miembros de Brutal Truth, The Red Chord y Crucifist, terminaron apareciendo en el nuevo video de Sigh, Prelude To The Oracle?
Mirai Kawashima: Se filmó en el Maryland Deathfest en 2009, y Brutal Truth y The Red Chord tocaron ahí también. Habíamos tocado antes con Brutal Truth unas cuantas veces y Gunface de The Red Chord tocó algunos solos de guitarra para nuestro álbum y yo toqué sintetizadores para su álbum también. Así que todos somos buenos amigos. Además ya conocíamos de tiempo atrás a los chicos de Crucifist y también estaban en el festival.
Search & Destroy: Queremos agredecerte por tu tiempo y por darnos tan extraordinario álbum que se suma a la prolífica discografía que ya poseen. ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de metal más grande de habla hispana.
Mirai Kawashima: Muchas gracias por la entrevista. Desafortunadamente nunca hemos tocado en España o Latinoamérica. Éste verano estaremos en el Hellfest de Francia y el Brutal Assault de República Checa, así que esperamos verlos ahí.
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Por Sergio Alvite
Mayhem es una referencia en el black metal, quizá se antepone el aspecto polémico que circula en las venas de los noruegos, pero el aporte de los músicos que han pasado por ésta institución escandinava es un reflejo de los discos más discutidos en la historia del heavy metal.
Maniac, cantante que perteneció a Mayhem durante sus inicios y concretamente en la época post-Euronymous, vuelve a figurar en el terreno oscuro con su grupo Skitliv, destilando un sonido que hace brillar sus raíces en combinación con el doom metal. En su último larga duración de 2009, Skandinavisk Misantropi, reúne a músicos de la escena como Gaahl o Attila Csihar, ambos de considerable caracter.
En entrevista exclusiva para Search & Destroy, Maniac habla de Skitliv, Mayhem, Gaahl, fuertes declaraciones, y de Bloodletting, el vinil en edición limitada que se encuentran promocionando a través de Season of Mist.
Search & Destroy: Háblame del nombre de la banda. ¿Qué significa?
Maniac: Significa vida de mierda. Era muy apropiado. Supongo que cualquier cosa que hiciste antes en tu vida se refleja en tu música y para mí es mucho así.
Search & Destroy: ¿Cómo brindas tu experiencia pasada a Skitliv? Estuviste en Mayhem, Niklas “Kvarforth” Olsson (guitarra) es cantante de Shining.
Maniac: No puedo decir que musicalmente haya traído algo de esas bandas. No mucho en el sentido del estilo.
Search & Destroy: Tienen un nuevo lanzamiento, Bloodletting. ¿Qué podemos esperar en éste lanzamiento? ¿Es un soporte de su LP de 2009, Skandinavisk Misantropi, o de cierta manera preparan el camino a su siguiente CD?
Maniac: Es una edición limitada de vinil de diez pulgadas con imagen. Son 777 copias únicamente. Contiene nuestro track de introducción hecho por Current 93, una versión temprana de ‘Slow Pain Coming’ y el primer demo de la versión de ‘A Valley Below’. Es principalmente un artículo de colección para fanáticos del vinil. Contiene también arte de David Tibet.
Search & Destroy: ¿Entonces Bloodletting será su úncio lanzamiento en 2010?
Maniac: Todavía no estoy seguro. Ahora estoy trabajando en un concepto para Skitliv y espero poder sacarlo. Es una especie de sueño para mí. Pero por ahora no puedo decir más. Los demás miembros ni siquiera lo saben. Lanzaré el disco debut de mi otra banda, Sehnsucht en una semana.
Search & Destroy: Hay muy buenos músicos invitados en Skandinavisk Misantropi, como Truls Haugen de Circus Maximus. Primordialmente porque el toca en una banda de metal progresivo, ¿cómo fue la idea de tenerlo en la canción Densetsu?
Maniac: Porque lo conozco y necesitaba un baterista que pudiera aprender la canción de forma rápida y que lo hiciera bien. Bueno, así lo hizo. Es un baterista sorprendente. Me gusta mucho su estilo y el hecho de que no usara ‘triggers’ (artefactos eletrónicos usados en baterías para producir ruidos pre-programados a través de un módulo de sonido) dice mucho.
Search & Destroy: ¿Qué puedes decirnos de David Tibet (fundador de Current 93)?
Maniac: Lo que hay que decir de él. Ha sido una inspiración para mí por muchos, muchos años y ahora es un buen amigo mío. Es un honor para mí tenerlo en éste álbum. Es extremadamente profesional y un verdadero artista.
Search & Destroy: En su último LP, Skandinavisk Misantropi, ¿cómo fue la colaboración con Gaahl (ex-Gorgoroth) y Attila Csihar (Sunn O))), Mayhem)
Maniac: Los dos son buenos amigos. Era natural para mí pedirles participar. Gaahl grabó sus voces hace mucho tiempo en mi casa, fue sorprendente. Attila de alguna manera se topó en mi estudio cuando estábamos trabajando en ‘Scumdrug’ y justo como en ‘Amfetamin’, mezcló sus rarezas y gran voz.
Search & Destroy: Hablando de Gaahl, ¿qué opinas de su decisión de dejar por un tiempo el metal?
Maniac: No puedo hablar por él, pero totalmente puedo entenderlo. Tiene que hacer lo que es mejor para él.
Search & Destroy: Recientemente, Gaahl dijo en un documental que apoyaba la quema de iglesias que sucedieron en los 90. ¿Te identificas con los ideales de Gaahl?
Maniac: Entiendo que puede haber otras formas de combatir la religión, pero entiendo sus razones para decir esto.
Search & Destroy: Attila Csihar, uno más que tiene una gran reputación, pero Mayhem y específicamente el álbum De Mysteriis Dom Sathanas, tiene un pasado controversial por los eventos previos a ese disco. ¿Qué piensas de Mayhem y su impacto en la actualidad?
Maniac: Me encanta la voz de Attila y creo que hace un excelente trabajo en Mayhem. Creo que fue una gran perdida para Mayhem cuando Blasphemer se fue pero no he escuchado la nueva alineación, así que supongo debe ser muy buena. No lo sé.
Search & Destroy: En sonido, definitivamente hay que recalcar que Skitliv tiene mucho de Mayhem, quizá por tí, pero es el lado del doom que los hace diferentes. ¿Cuál fue la idea inicial para Skitliv cuándo decidiste empezar la banda?
Maniac: Necesitaba hacer un álbum a mi manera. Con inspiración de bandas que significaron algo para mí como Black Sabbath y The Velvet Underground, pero además un álbum que reflejara mi mentalidad durante estos años, por lo tanto es así como suena.
Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieras agregar?
Maniac: Manténganse fieles a sus creencias y no sean manipulados.
Por Sergio Alvite
De Alemania, en el perímetro del heavy metal, podemos recordar a ese gran triunvirato como Kreator, Sodom y Destruction, todos ellos en actividad hoy en día. Por supuesto tampoco podemos olvidar a Helloween, quienes impulsaron el power metal con un inicio que hacía insinuaciones al thrash, el resto es historia. ¿Pero que hay del black metal de ese país europeo?
Entrando a la segunda década del siglo XXI debemos alistarnos para un grupo teutón que a pesar de ya contar con tres LPs en su haber, es el último el que los pondrá en los titulares de distintos medios especializados alrededor del mundo, incluyendo Search & Destroy. A Imperium Dekadenz los vemos como un talento que puede prosperar si siguen con lo mostrado en Procella Vadens, una pieza que fusiona el black, el doom y una atmósfera preciosista de elementos ajenos a la agresividad.
Imperium Dekadenz es una agrupación iniciada por dos hermanos: Horaz, quien se explaya en la voz y guitarra, y su hermano Vespasian, quien toca el resto de los instrumentos en su reciente entrega. Ambos, inspirados en la vida y en la música que los vió crecer, fecundaron un disco que ya está tarscendiendo a nivel mundial. No son los próximos Opeth, pero no por ello pueden dejar de ser únicos en su rubro.
Es momento de nuestra exclusiva con Horaz de Imperium Dekadenz.
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Search & Destroy: Imperium Dekadenz es una banda muy prometedora dentro del black metal actual. ¿Cómo se sienten con el lanzamiento de su nuevo álbum Procella Vadens. ¿Qué esperan con éste disco?
Horaz: Las revistas alrededor del mundo están muy interesadas en lo que hacemos y nos dan grandes reseñas. La mayoría de nuestros viejos fans están muy complacidos con nuestra última entrega y ansíamos llegar a grandes eventos en vivo. Así que, estamos más que complacidos con el resultado. Nuestros últimos lanzamientos fueron generalmente tomados en cuenta por la escena alemana y ahora sentimos gran curiosidad por ver cuales serán las reacciones a nivel mundial.
Search & Destroy: ¿Qué tal fue el proceso de composición para éste disco y la producción del mismo? ¿Qué tanto evolucionaron las canciones del papel al estudio?
Horaz: Fue un increíble trabajo y a veces temíamos perder el rumbo de nuestra meta. Pero nos enfocamos y el final de la historia es lo que tienes en tus manos. Estamos muy orgullosos, porque la mayoría de los pasos los hicimos nosotros mismos.
Search & Destroy: En comparación con su anterior álbum Dämmerung der Szenarien, diría que Procella Vadens tiene partes más lentas y pasajes interesantes, como en la canción The Descent into Hades con la voz de una mujer. ¿Qué hay de esto?
Horaz: Diría que hay más partes acústicas y ambientales. Con ‘Lacrimae Mundi’, ‘Ego Universalis’ y ‘Oceans,… Mountains Mirror’ tenemos piezas directas. Así que en resumen, no diría que son lentas. La composición es más madura y el sonido es más poderoso. Con ‘The Descent into Hades’ tenemos un track muy experimental. Vespasian y yo somos grandes fans de Dead Can Dance y logramos una meta de hace mucho tiempo por realizar esta canción.
Search & Destroy: Imperium Dekadenz tiene una reputación de ser una banda de black metaL, pero en Procella Vadens están explorando otros géneros como el doom. La canción A Million Moons es un buen ejemplo de ello.
Horaz: Sí, ambos somos fans de un amplio rango de géneros musicales. Tenemos bandas favoritas en todos los géneros de metal, pero también en viejo rock, folk, neo folk y clásico. Como dije antes, Dead Can Dance es un buen ejemplo de eso. Otro tipo de bandas que nos gustan son Motörhead, Bolt Thrower, Unleashed y el viejo material de Sepultura.
Search & Destroy: No es muy usual tener varias canciones acústicas en un álbum de black metal. Su canción, À la nuit tombante, es quizá lo opuesto al black metal. Es una belleza, muy buena canción. ¿Cuál es su opinión?
Horaz: Para nosotros lo más importante del black metal es la atmósfera que te lleva más allá del mundo real y deja la vida cotidiana detrás tuyo. Así que en nuestra opinión, no importa si es un track acústico o una canción directa. Los diferentes estilos pintan diferentes imágenes en tu mente y eso es lo que nos encanta hacer.
Search & Destroy: En el CD se siente una influencia de Opeth, especialmente en las partes acústicas o de piano. ¿Cuál es su reacción?
Horaz: No me detenido a escuchar a detalle a Opeth todavía, así que no puedo dar una opinión para ello. Las partes de piano son discretamente inspiradas por Dissection.
Search & Destroy: Éste disco muestra madurez en Imperium Dekadenz.
Horaz: Sí, encontramos un buen sonido y nuestra composición se volvió más madura. Tenemos simples melodías y estructuras de canciones, pero creo que es el hecho del porque nuestras canciones son tan efectivas en un sentido emocional. Ese estilo, creo, está además en la vena del black metal.
Search & Destroy: Ahora mismo el death y black metal, en complicidad con el metal progresivo, están en el pináculo de los géneros del metal. ¿Sientes esto como una ventaja para ustedes? ¿Creen que esto pueda ayudarlos a ser más conocidos?
Horaz: El black metal siempre fue progresivo, cambió su cara todo el tiempo y espero que el death metal haga esto en el futuro. No lo sé, aquí en Alemania, el metal pagano y la música humppa de momento están por encima de los demás géneros. Creo que la música emocional adquiere más importancia porque la sociedad moderna lo hace necesario en la vida diaria para sobrevivir. Black metal y death metal son los estilos más emocionales.
Search & Destroy: El mundo sabe mucho del black metal por Noruega o Suecia, pero de Alemania podemos recordar muchas agrupaciones de power metal y por supuesto, thrash. Por lo que mencionaste antes, ¿es difícil para ustedes ser una banda de black metal en Alemania?
Horaz: La gran ola alemana de black metal comenzó cuando la ola general de black metal comenzó a detenerse. No tenían la posibilidad de tener una gran nombre… quizá no querían tener uno. Ahora aquí hay muchas bandas y proyectos con los que te puedes confundir totalmente, especialmente en la escena black metal. Es muy difícil presentar tu música porque se pierde en esa masa de lanzamientos.
Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieran decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de metal más grande en habla hispana.
Horaz: Muchas gracias por ésta entrevista. Creo que tus preguntas nos dieron una gran posibilidad de sacar algunas impresiones de lo que hacemos y de lo que somos, y quizá nos veamos pronto.
Por Sergio Alvite
Moonspell volverá una vez más a México a dejar en el escenario todo lo que no han podido dar desde aquel último concierto que ofrecieron en nuestro país.
Acompañados por los suecos Tiamat, un contemporáneo de aquella gran época dorada en Europa durante los 90, los portugueses se estarán presentando este 8 de noviembre en el Circo Volador. La noche será inaugurada por Lacrimae. Un día antes estarán derrochando su arte en el Café Iguana de Monterrey, Nuevo León.
Más que venir promocionando su último larga duración Night Eternal (2008), Moonspell vendrá en buscar de saciar a los fans pues desde el álbum The Antidote (2003), los lusitanos no pisan territorio mexicano, y esta velada promete ser una noche realmente eterna.
A continuación, una exclusiva más de Search & Destroy con el frontman Fernando Ribeiro, cantante de la banda que viene liderándola desde comienzo de los 90, incluso desde cuando se llamaban Morbid God.
Search & Destroy: ¿Están componiendo nuevo material? ¿Podríamos esperar antes un EP?
Fernando Ribeiro: En efecto así es. Aún no sabemos en que formato va a estar, si va a haber un sencillo o un EP antes del álbum en sí, pero nos estamos concentrando en hacer un nuevo larga duración y componer cerca de 20 canciones y escoger las mejores. Pretendemos grabar el año que viene y lanzarlo, algunas cosas pueden cambiar pero ya se está trabajando y los planes están listos.
Search & Destroy: Mencionaste anteriormente que su próximo álbum será un concepto, pero no un disco conceptual, como el 2112 de Rush por ejemplo. ¿Cuál es la idea detrás de ello?
Fernando Ribeiro: Para mí hay dos tipos de álbumes conceptuales. Toma un disco como la primera parte de ‘Abigail’ de King Diamond u ‘Operation:Mindcrime’ de Queensrÿche y ambos cuentan una historia con personajes en distintos capítulos organizados como una novela. El otro (tipo) es como cuando tienes un tema y compones diferentes canciones y letras variando en el. Yo soy más del tercer tipo así que mezclo ambos estilos en cada álbum de Moonspell. Hay una línea, puede que algunos personajes, definitivamente una fuerte historia detrás pero sin algo que lo maneje en una fórmula rígida.
Search & Destroy: ¿Sabes ya el tema que rodeará al álbum?
Fernando Ribeiro: Para el siguiente álbum digamos que sexo y religión son naturalezas mezcladas en algo mas que será el concepto principal.
Search & Destroy: ¿Planean trabajar de nueva cuenta con Tue Madsen como productor en el siguiente álbum, luego de colaborar con él en su anterior Night Eternal?
Fernando Ribeiro: No planeo reemplazar un equipo ganador. Si todo va de acuerdo al plan Tue al menos mezclará el álbum y tendremos a Waldemar (Sorychta) en nuestro estudio en Lisboa (Portugal). Creo que nunca sonamos tan definidos y nuestra composición está madurando grandiosamente.
Search & Destroy: ¿Ha pasado por su cabeza tener otro invitado en el próximo álbum, como hicieron en Night Eternal con Anneke van Giersbergen (Agua de Annique, ex-The Gathering)?
Fernando Ribeiro: Anneke fue la mejor invitada que hemos tenido y será difícil superar su actuación en ‘Scorpion Flower’. Pero tenemos algunos trucos bajo la manga y algunos nombres en mi cabeza. Volveremos a contar con voces femeninas en vocales y coros y quiero ir por verdaderos (intrumentos de) cuerdas esta vez, quizá cellos.
Search & Destroy: Han estado colaborando con Waldemar Sorychta desde los inicios de Moonspell, y trabajaron con él otra vez en Night Eternal y continuarán haciéndolo, ¿por qué?
Fernando Ribeiro: Es seguro y por nuestros intereses trabajar con él otra vez. Además de todos los compositores en Moonspell, Waldemar nos ayudó a definiri nuestras ideas y sonido y es la persona detrás de muchas gemas de los 90: ‘Wolfheart’ (Moonspell), ‘Irreligious’ (Moonspell), ‘Wildhoney’ (Tiamat), ‘Ceremony (of Opposites)‘ (Samael)… y para mí, con algunas excepciones, esa fue la mejor época para bandas de metal ‘avantgarde’ como nosotros o Tiamat. Comparado con esa tiempo, ahora la composición es gris, su boca alimenta a la audiencia y la mayoría de las veces es aburrida e incapaz de dar un reto al escucha. Afortunadamente, en contra de todo, algunas bandas siguen manteniendo viva la flama. Como el último de Septic Flesh por ejemplo (Communion; 2008).
Search & Destroy: ¿Cómo sintieron la recepción de su último larga duración, Night Eternal?
Fernando Ribeiro: ¡Sencillamente grandiosa! El álbum tiene calidad, buena y seria composición, las letras y el arte fueron trabajados con fino detalle, así que creo que la respuesta que nos dieron reflejó la inversión espiritual que es el trabajar un álbum finamente. La respuesta es algo que no podemos controlar pero la calidad de nuestra música y los lugares a los que vamos con el es nuestro llamado y nuestra responsabilidad. Se siente grandioso.
Search & Destroy: Ustedes son considerados la banda de metal más grande de Portugal. ¿Porque creen que el mundo no conoce más bandas de sus país? ¿Es por falta de espacios, apoyo de los fans, o quizá otro factor? Creemos que España y algunos otros países de Latinoamérica tienen el mismo problema.
Fernando Ribeiro: Yo mismo me hago esa pregunta todo el tiempo pero no tengo una respuesta directa. Especialmente cuando estas de gira en Estados Unidos como nosotros y vemos bandas con ningún mensaje, sin pistas, no tienen sentido de musicalidad o lo que sea que los haga grandes por sus cortes de cabello, sus atuendos, la actitud de hijos de perra. Es triste. Viniendo de Portugal tenemos que trabajar diez veces más duro por credibilidad. Cada proyecto sueco o noruego tiene más atención de la prensa que nosotros. Al final es esnobismo y racismo pero eso no nos dejará caer. Ninguno de nosotros de Grecia, Portugal o México debe conformarse pero sí rebelarse con estilo, ¡no son mejores que nosotros!
Search & Destroy: En recientes años han tenido una alineación estable y sin muchos cambios. ¿Es la mejor alineación de Moonspell?
Fernando Ribeiro: Seguro. Los cuatro de nosotros estamos juntos desde la gira de ‘Wolfheart’ en 1995 y Aires (Pereira; bajo) es un músico permanente desde 2003. Nos llevamos bien y trabajamos de maravilla, así que sobra decir que ¡es la mejor alineación de Moonspell!
Search & Destroy: ¿Harán algo especial en su próximo concierto en México? ¿Será más enfocado a Night Eternal?
Fernando Ribeiro: ¡Sólo tocar en Ciudad de México y Monterrey es especial para comenzar! No puedes imaginar la cantidad de mails y mensajes de MySpace que nos llegan desde que tocamos por última vez ahí, en el tour Antidote. ¡No olvidemos que hay dos discos en medio, ‘Memorial’ y ‘Night Eternal’ que fueron muy exitosos en México! La gente nunca ha visto en vivo canciones de esos materiales, eso en primera; ¡y vaya que son poderosos y visuales! Luego estarán los clásicos, estamos listos para tocar casi de todo para el tiempo que nos presentemos. Y visualmente llevaremos nuestras proyecciones y diseño de luces. Soy un hombre de palabra y lo único que puedo decir es que éste show superará todo lo que Moonspell ha hecho en México. Sin mencionar que Tiamat también tocará.
Search & Destroy: ¿Algo más que quieran decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio más grande de heavy metal de habla hispana.
Fernando Ribeiro: ¡Saludos a todos los lobos! Prepárense, la locura de luna llena pronto se pondrá. ‘¡Gracias por tudo e suerte para todos!’
Por Sergio Alvite
De la segunda gran ola del black metal, Dark Funeral es una completa asociación con ese movimiento que tuviera gran auge en Noruega y que luego se extendiera a otros países como Suecia de donde son originarios; y éste año los conducidos por Emperor Magus Caligula, vuelven con su obra maestra Angelus Exuro pro Eternus, material producido por el aclamado Peter Tägtgren de Hypocrisy y Pain. El conjunto escandinavo no puede estar en mejor circunstancia.
Con la controversia que siempre los rodea, éste inédito que se pone a la venta el 18 de noviembre, ya inició la polémica. Primero por su título y segundo, por el video que han editado con su primer sencillo My Funeral, pero independientemente de todo, es algo que tiene sin cuidado a esta agrupación fundada la década pasada, debutando en 1996 con el LP The Secrets of the Black Arts. Desde entonces los funerarios han sacado cuatro redondos más, incluyendo Angelus Exuro pro Eternus.
Por si fuera poco, los de Estocolmo, Suecia, celebrarán en la siguiente decena de años su 20 aniversario, nada despreciable para unos fieles representantes del black.
Esta es la entrevista Search & Destroy y en exclusiva al guitarrista de Dark Funeral, Lord Ahriman.
Search & Destroy: ¿Es Angelus Exuro pro Eternus el álbum más pesado en la historia de Dark Funeral?
Lord Ahriman: Sí, y no sólo nuestro álbum más pesado hasta ahora, es el más poderoso, técnico y variado también.
Search & Destroy: Anteriormente dijeron que Angelus Exuro pro Eternus es una obra maestra. ¿Qué lo hace diferente a sus anteriores discos?
Lord Ahriman: Bueno, aunque no hemos abandonado el núcleo de nuestro sonido, tuvimos éxito en llevar completamente nuestra composición y música a otro nivel. Hay más ritmos, cambios de tiempo y no es tan directamente genuino como sus predecesores, lo cual lo hace musicalmente nuestro álbum más interesante hasta ahora. Y recuerden mis palabras. La labor percusiva de nuestro nuevo baterista Dominator, ¡no es nada más que fenomenal! El álbum incluye un total de nueve tracks; de los cuales tres son a medio tiempo.
Search & Destroy: ¿Esperan cierta controversia por el nombre del álbum? Es algo como “Quemar Angeles para la eternidad”. ¿De donde provino este nombre?
Lord Ahriman: Seguramente quedaría sorprendido si terminamos en alguna controversia por el título, pero ¿quién sabe? En este mundo y época, lleno de tantos locos y religiosos pirados, cualquier cosa puede pasar obviamente. (Emperor Magus) Caligula (voz) sugirió el título, que es tomado de las letras de una de nuestras canciones.
Search & Destroy: Angelus Exuro pro Eternus está más producido; tiene un sonido más limpio en ciertos aspectos. ¿Querían esto desde que empezaron la etapa de composición?
Lord Ahriman: Bueno, no estoy seguro si puedo estar de acuerdo contigo en esto. De cierta forma es más limpio que su precursor (Attera Totus Sanctus; 2005), pero al mismo tiempo creo que tiene un sonido más crudo. Y eso fue básicamente lo que queríamos desde antes de entrar al estudio, sí.
Search & Destroy: ¿Dirían que el álbum tiene elementos progresivos?
Lord Ahriman: Sí, de hecho hay elementos progresivos en el nuevo álbum.
Search & Destroy: Nuevamente requirieron de los servicios de Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain) para Angelus Exuro pro Eternus en la producción. ¿Dark Funeral buscaba una vibra de “regresar a las raíces”? ¿Puedes comentar al respecto de la evolución de las canciones desde la composición a la grabación?
Lord Ahriman: De cierta forma diría que sí. Ahora con una mayor perspectiva desde que compusimos y grabamos el último disco (Attera Totus Sanctus; 2005) todos teníamos el sentir de que habíamos perdido un poco de esa completa oscuridad y fría vibra que tuvimos en nuestros viejos discos. Y el arreglo en general fue quizá un poco viejo también. Realmente no estoy seguro porque resultó así, pero trabajamos de una manera completamente diferente en ese disco. Por ejemplo, compusimos el disco en el estudio junto con el productor, que fue totalmente nuevo para nosotros. No me mal entiendan. No estoy diciendo que ‘Attera Totus Sanctus’ es un mal disco. Creo que realmente resultó asesino, pero quizá insconscientemente fue en una dirección donde perdimos un poco de ingredientes importantes en nuestra música. En ‘Angelus Exuro pro Eternus’ tengo, con ayuda de mi mano izquierda, Chaq Mol (guitarra), escrita y arreglada toda la música. Así que en ese sentido éste álbum es más un regreso a las raíces en cuanto al proceso de composición se refiere.
Y regresar y trabajar junto a Peter Tägtgren otra vez fue simplemente el siguiente paso natural para nosotros, creo yo. Sin embargo, lo que esta vez fue nuevo en cuanto al proceso de composición es que fuimos afortunados lo suficiente para escribir y trabajar en una pre-producción apropiada en el estudio de mi casa antes de dirigirnos a los Abyss Studio. Y cuando finalmente comenzamos a trabajar en el estudio pasando y puliendo cada nueva canción al lado de Peter Tägtgren, él llegó seguro con alguna aportación valiosa y definitiva.
Search & Destroy: Su cantante ahora solamente, y antes también bajista, Emperor Magus Caligula, ¿extraña tocar el bajo?
Lord Ahriman: ¡No! En realidad odiaba tocar el bajo.
Search & Destroy: ¿Cuál es su opinión al respecto de MySpace quitando el video de su sencillo My Funeral, de su red?
Lord Ahriman: ¡Eso, fue jodidamente vergonzoso por decir algo! Seamos honestos, la gente tiene diferentes gustos, se ofenden más fácilmente que otros y así sucesivamente, pero eso no da el derecho a nadie de censurar lo que no caiga en su gusto. Como yo lo veo, y conforme no sea ilegal (y no había nada ilegal en el video), si encuentras algo en Internet que no te guste, ¡no lo veas! ¿Qué tan difícil puede ser? Dejen a los demás que lo disfruten sin que interfieras. La próxima vez puede haber algo que a ésta gente le guste y lo quiten. Y pienso al respecto, ¿cómo reaccionarán?
Search & Destroy: ¿Cómo encontraron la locación para el video? Es brillante, posee gran ambiente.
Lord Ahriman: Gracias. De hecho la locación fue sugerida por Peter Tägtgren. Sin embargo nosotros, teníamos locaciones adicionales en mente por supuesto, pero cuando finalmente decidimos grabar ‘My Funeral’, era obvio para nosotros que éste hospital mental cerrado y viejo podría encajar con el video, es temático y tiene historia, perfecto.
Search & Destroy: Dark Funeral pertenece a la segunda ola de black metal en Suecia, un grupo élite de grandes bandas. ¿Qué opinan del black metal en otros territorios como Polonia con Behemoth quienes mezclan el black y death metal; o el black metal de Finlandia con grandes como Beherit? Creemos que ahora es seguro decir, porque puede comprobarse, que no todas las buenas bandas vienen de Noruega.
Lord Ahriman: Claro, hay buenas y malas bandas en casi todos los países. Incluso Suecia y Noruega tienen bandas que apestan totalmente, pero al mismo tiempo tenemos las bandas de black metal más populares como parece.
Search & Destroy: Algunas personas ya no ven intensidad en el black metal como en los viejos tiempos, dicen que sólo Gorgoroth son verdaderos al término “Black Metal”. ¿Qué piensas de esto?
Lord Ahriman: Bueno, la gente obviamente tiene el derecho de opinar lo que quiera, pero honestamente, encuentro toda esa discusión un poco patética e incluso infantil. No tengo deseos de estar a tan bajo nivel e interactuar en tales discusiones.
Search & Destroy: Lord Ahriman, ¿hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy?
Lord Ahriman: ¡18 de noviembre es el día en que todos ustedes deben visitar su tienda de discos local y tener en sus manos nuestro nuevo álbum ‘Angelus Exuro pro Eternus’! Y en caso de que no hayan visto nuestro video de la nueva canción ‘My Funeral’, deben verlo. Gracias por su interés. Y espero que disfruten nuestra nueva pieza de arte oscuro una vez que se edite.
Larga vida al metal. ¡Larga vida a Satán!
