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Anneke van Giersbergen y Anathema: Atmósferas

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Martes 26 de Julio 2011
Circo Volador
México D.F.
Por Alberto Torres
Fotos: Germán García

“¿Cómo están?” nos preguntó la carismática y querida Anneke van Giersbergen después de interpretar de manera sublime la segunda canción de su repertorio, Saturnine, que hacía recordar con melancolía aquellos años en los que formaba parte de The Gathering; sólo había una respuesta y con un ensordecedor grito acompañado de energéticos aplausos, la audiencia del Circo Volador le hizo saber a ella y a compañía que estábamos extraordinariamente a gusto.

So cold, in the night, Where the river flows; posteriormente, sin que muchos lo esperáramos, a pesar de la previa advertencia, sonaron las primeras notas del cover a Devin Townsend, Hyperdrive, sucedidas de las respectivas líricas; el sentimiento de algunos era encontrado, primeramente porque era inevitable la comparación respecto a la interpretación de Saturnine de The Gathering unas semanas antes en el mismo santuario y ahora por lo que nos provocaba lo hecho por Anneke; y segundo, ahora un cover que al final resultó genial a una personalidad que muchos conocemos.

Sonaron muchas canciones que abarcaban varias etapas de su carrera, pero si hay una que resaltar por su potencia en vivo es por Laugh it Out. El lugar para ese momento estaba lleno, me encontraba presenciando el concierto justo en el pasillo central, hasta ahí llegaba la gente, a mis espaldas estaban ocupadas unas diez u once filas de asientos, lo que provocó que después de dicha canción, la holandesa exclamara “Te quiero México” seguido obviamente de un bullicioso vitoreo; pero… ¿cómo no hacerlo? Si es un hecho que el sentimiento de aprecio es mutuo entre los del entarimado y el público, ambas partes se desvivieron dejando todo sobre el escenario, o bien, gritando y aplaudiendo hasta que la garganta y palmas ardieran.

SETLIST
01.Intro/Fury
02. Saturnine
03. I want
04. Adore
05. Hyperdrive
06. Ice Aaters
07. Hey Okay!
08. Wonder
09. Shrink
10. Laught It Out
11. Beautiful One
12. Locked Away
13. Witnesses

Terminada la presentación de Anneke, la cual duró una hora y que además estuvo repleta de una cálida interacción entre los asistentes y su banda, muchos se dispusieron a atestar los baños, a  hacer filas kilométricas para la respectiva cerveza, papas o refresco, sólo hasta las diez en punto de la noche, hora en la que los muchachos nativos de Liverpool se dispusieron a salir al escenario.

Los ánimos estaban encendidos, las ganas de verlos eran fuertes ya que el concierto se había aplazado anteriormente, sin embargo estaban los que tenían que estar, o simplemente como Vincent Cavanagh afirmó: “Estamos aquí porque… estamos aquí”, en alusión al título de su último disco, el cual fue tocado en su entereza por alrededor de una hora.

Conforme transcurría el show, el set-list se tornaba ideal y sorprendente, tanto que cada sorpresa era captada por una ola de celulares y cámaras que ahora juegan parte importante de la iluminación y también fungen como un obstáculo para la visibilidad.

El sonido seguía siendo fuerte, pero nítido, claro pero en ocasiones opacado por algunas fallas técnicas de parte del grupo y como era de esperar, por el bullicio que sólo los fans mexicanos saben hacer. Junto con Anathema nos transportamos a pasajes de rock atmosférico, nos cautivábamos por las melodías cálidas y suaves de la banda como con Lost Control.

El momento cúspide de la noche fue cuando el mayor de los hermanos Cavanagh, Danny, se dispuso a cantar a capela,  Are You There? Tras haber terminado su número, los cientos congregados en el recinto, después de haber guardado silencio, ovacionaron al compositor de tal manera que erizaba la piel.

Mejor aún fue cuando una tenue luz lila se desvanecía por sobre los hombros del mismo Danny, quien ahora estaba acompañado de su guitarra y Anneke entonando The Blower's Daughter, cover a Damien Rice; juntos volvieron a dejar en silencio y totalmente rendidos a los asistentes ante las conmovedoras melodías que pararon de sonar después de la media noche.

SETLIST
01. Thin Air

02. Summer night Horizon

03. Dreaming Light

04. Everything

05. Angels Walk Among Us

06. Presence

07. A Simple Mistake

08. Get Off, Get Out

09. Universal

10. Hindsight

11. Deep

12. Pitiless

13. Forgotten Hopes

14. Destiny Is Dead

15. One Last Goodbye

16. Release

17. Lost Control

18. Flying

19. Empty

20. Are You There?

21. The Blower's Daughter (con Anneke van Giersbergen)

ENCORE
22. Closer

23. A Natural Disaster

24. Fragile Dreams

Conciertos Internacionales en México para resto 2011

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Estamos abriendo la segunda mitad del 2011 y este segundo semestre aún depara muchos conciertos en la República Mexicana. A continuación te presentamos lo que se viene en los próximos meses.

Para dar cierre a julio, el 26  Anathema y Anneke van Giersbergen en el Circo Volador, una velada relajante, nostálgica y oscura por parte de estos europeos (Boletos a la Venta).

El mes de agosto puede ser sinónimo de thrash puesto que grandes agrupaciones de este estilo estarán en nuestro país.

Testament se tomará un descanso en la grabación de su nuevo LP, The Dark Roots Of Earth, y visitará la Ciudad de México el 10 de este mes en el Circo Volador (Boletos a la Venta). El conjunto seguramente estrenará algún tema de ese álbum.

Diez días después, 20 de agosto, Death Angel y Nuclear Assault, imponencias del thrash, estarán destruyendo el VD Más. Si antes quieres prepararte para dicha descarga y deseas algo más contemporáneo, los estadounidenses de Devildriver darán un show en el Circo Volador el 18 de agosto, en promoción de su más reciente entrega, Beast (Boletos a la Venta). Previamente, el 12, Gumo Maniacs, desde Alemania, alternará con varios grupos nacionales en el Blue Factor.

Septiembre verá una avalancha de distintos géneros que van desde el punk, metalcore, thrash, heavy y más.

El 2 comenzamos con Morbid Angel en el Circo Volador. El 4 en el José Cuervo Salón se presentará Sum 41, Four Year Strong, Attack Attack! y Pierce The Veil (Boletos a la Venta).

En un ámbito progresivo en fusión con el death y thrash, desde Holanda llegará el 11 Textures al Foro Alicia, anticipándose a la salida de su nuevo redondo, Dualism, el 23 de septiembre.

Por si fuera poco, el 17 el Circo Volador se vuelve a vestir con viejos atuendos para abrir sus puertas a Overkill, D.R.I., Bonded By Blood, Alestorm y Blackguard (Boletos a la Venta). Un día después, el 18, por primera vez X Japan, una leyenda en su país, visita por vez primera México al instante en que se encuentra grabando su nuevo CD; tocarán en el CV.

Un incansable para nuestra nación, Therion, retorna el 20 de septiembre al Circo Volador (Boletos a la Venta) para luego trasladarse el 22 a Escénica de Monterrey, el 23 a Puebla y a Guadalajara el 24 de agosto en el Teatro Diana. Ese mismo día en el D.F., Blind Guardian irrumpe en México tras varios años de ausencia de la Capital. El Circo Volador servirá de escenario para los alemanes (Boletos a la Venta).

Para concluir el mes patrio, un banquete de lujo el 30: Whitesnake y Judas Priest en el Palacio de los Deportes (Boletos a la Venta).

Entrando en octubre, exactamente el 1 en Auditorio Telmex de Guadalajara, Judas Priest y Whitesnake llevan su caravana (Boletos a la Venta) para luego moverse el 3 al Auditorio Banamex de Monterrey (Boletos a la Venta).

Tras un balde de heavy clásico, otra institución noruega del black regresa a México luego de varios años: Immortal, quienes el 7 de octubre estarán en el Circo Volador (Boletos a la Venta).

Si eres fan del punk, el 14 podrás deleitarte con Poison Idea en el VD Más, y el 15 en el Foro Alicia con una referencia del heavy metal español, Saratoga. Este mismo día, Alcest de Francia, tocará en Billar Billy's.

Para el 16, lo que muchos ansiaban, Brujería en el José Cuervo Salón. Los precios irán subiendo conforme pase el tiempo próximo a la fecha de realización (Boletos a la Venta).

18 de octubre debe marcarse como el día en que Guns 'N Roses pisará, otra vez, suelo mexicano. La agrupación de Axl Rose se presentará en el Palacio de los Deportes. La pre-venta es el 26 y 27 de julio, mientras que la venta general es el 28 de julio.

Dentro del ámbito sinfónico, Sirenia vuelve a parar en México el 23 de octubre en el Circo Volador con el disco The Enigma of Life de principio del 2011.

El día 28 otro representante noruego estará en el CV. Nos referimos a Satyricon.

No siendo suficiente, Noviembre ataca con psychobilly de Horrorpops el 1 de mes en el VD Más. Y a ello le sumamos el 6 la oleada nipona sobre México con Versailles en el Circo Volador (Boletos a la Venta).

Moviéndonos hacia el 8, Aerosmith, dejando las controversias atrás y en vísperas de un álbum inédito, tocarán en el Foro Sol (Boletos a la Venta), luego el 10 en el Estadio Omnilife de Guadalajara y el 12 en el Estadio Universitario de Monterrey (Boletos a la Venta).

Para el día 9 tendremos en nuestro país a uno de los pioneros del stoner y música desértica, Kyuss Lives! en el Circo Volador (Boletos a la Venta).

Aunque Megadeth ya lo anunció en su página web si todo prosigue como lo indica Dave Mustaine, la banda tocará en el Hell And Heaven Fest de Guadalajara el día 19. Además por esos días, se estará editando TH1RT3EN, su nuevo LP.

En cierre de noviembre, Pearl Jam celebrará dos décadas de historia en el Foro Sol el día 24 (Boletos a la Venta).

Y para ir concluyendo el 2011, Dir En Grey por primera vez en México en el Circo Volador el 2 de diciembre (Boletos a la Venta), y un día después en el José Cuervo Salón el sangriento festival Night Of The Living Death, Cannibal Corpse, The Black Dahlia Murder y Suicide Silence (Boletos a la Venta).

Y si aún te queda respiro, el 2012 se viene con más:

* Black Veil Brides el 12 de enero
* My Dying Bride + Eluveitie + Moonsorrow el 21 de enero
* Eyescream Metal Fest el 3 marzo

Y aún más para ese año… Amon Amarth, Children Of Bodom, Opeth, etc, etc, etc.

Novembers Doom con nuevo álbum

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Novembers Doom da a conocer el enlistado de canciones y portada de su próxima producción Aphotic, el cual se edita el 10 de mayo a través de The End Records. El material cuenta con invitados especiales como la holandesa Anneke van Giersbergen (Agua De Annique, ex-The Gathering) en la canción What Could Have Been; la violinista Rachel Barton Pine (Earthen Grave) en What Could Have Been y The Dark Host. Dan Swanö, quien mezcló el CD, aparece en el tema Of Age And Origin, aportando su talento vocal. 

Aphotic Tracklist

01. The Dark Host
02. Harvest Scythe
03. Buried
04. What Could Have Been
05. Of Age and Origin – Part 1: A Violent Day
06. Of Age and Origin – Part 2: A Day of Joy
07. Six Sides
08. Shadow Play

Anneke van Giersbergen con adelanto de CD en vivo

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Anneke van Giersbergen lanza un trailer que sirve a forma de adelanto para su próximo álbum en vivo Live In Europe (ver portada), a salir este 9 de octubre. El material se grabó en España y Francia junto a su banda Agua de Annique. Los 12 tracks que componen el redondo se inmortalizaron en la primavera de este año (ver tracklist).

"Estoy muy emocionada porque la energía de un show en vivo fue muy bien capturada en este lanzamiento," dijo Giersbergen. "Hay tres nuevas canciones canciones, 'Fury', 'Laugh It Out' y una canción llamada 'Who I Am'. Yo compuse esa junto a Devin Townsend mientras trabajaba en su disco, 'Addicted'. Además regrabé una vieja favorita, 'Shrink'. La compuse cuando tenía 19 años y la grabé por primera vez para un demo que hice en 1992. Terminó en el álbum 'Nighttime Birds' (1997) de The Gathering y ahora fue revivida en 'Live In Europe'. Es una canción apegada a mi corazón y estoy orgullosa de compartirla con ustedes con un nuevo arreglo."

Anneke van Giersbergen con álbum en vivo

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Anneke van Giersbergen, cantante holandesa, tendrá en octubre 15 Live In Europe, un nuevo álbum en vivo que grabó en España y Francia junto a su banda Agua de Annique. Los 12 tracks que componen el redondo se inmortalizaron en la primavera de este año.

"Estoy muy emocionada porque la energía de un show en vivo fue muy bien capturada en este lanzamiento," dijo Giersbergen. "Hay tres nuevas canciones canciones, 'Fury', 'Laugh It Out' y una canción llamada 'Who I Am'. Yo compuse esa junto a Devin Townsend mientras trabajaba en su disco, 'Addicted'. Además regrabé una vieja favorita, 'Shrink'. La compuse cuando tenía 19 años y la grabé por primera vez para un demo que hice en 1992. Terminó en el álbum 'Nighttime Birds' (1997) de The Gathering y ahora fue revivida en 'Live In Europe'. Es una canción apegada a mi corazón y estoy orgullosa de compartirla con ustedes con un nuevo arreglo."

Live In Europe Tracklist

01. Intro
02. The World
03. My Girl
04. Who I Am
05. Day After Yesterday
06. Hey Okay!
07. Fury
08. Beautiful One
09. Adore
10. I Want
11. Laugh It Out
12. Witnesses
13. Shrink

Ayreon: Viaje al Centro del Universo

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Por Sergio Alvite

Son siete ya los álbumes que Arjen Lucassen ha hecho con su proyecto Ayreon. El guitarrista de origen holandés desde su primer LP The Final Experiment, hasta el último 01011001, han estado empalagados de rock progresivo y heavy metal, con resplandores preciosistas y arreglos que están cerca del pináculo de la esplendidez, sino es que ya la alcanzó con su más reciente trabajo.

El artista que además de Ayreon también ha disfrutado de otras ideas como Ambeon, Stream Of Passion y Star One, se ha codeado con nombres estelares del medio como Bruce Dickinson, Andi Deris, James Labrie, Fish, Floor Jansen, Neal Morse, Russell Allen, Ralf Scheepers, Timo Kotipelto, Mikael Åkerfeldt, Devin Townsend, Jorn Lande, Tom S. Englund, ó la mexicana Marcela Bovio, entre muchos otros más. El músico repasa su mente elaborada de complejas percepciones en un estadío de LP’s conceptuales dignos de escucharse una y otra vez.

La mente brillante de todo ello es Arjen Lucassen y es así como habla para Search & Destroy llevándonos a su propio viaje por el universo.

Search & Destroy: Antes que nada, el disco nuevo, cuatro años desde The Human Equation, ¿porqué tardaste tanto?

Arjen Lucassen: Bueno, trabaje en un proyecto con Marcela Bovio quien trabajo con nosotros en el último disco de Ayreon y me quede con las ganas de hacer algo mas con ella y formamos una banda llamada Stream Of Passion, grabamos un disco y salimos de gira, inclusive visitamos México, también grabamos un DVD. Todo esto tomó aproximadamente dos años y medio y posteriormente un año y medio de grabación del nuevo disco de Ayreon, así que ahí lo tienes.

Search & Destroy: ¿Como pronuncias el titulo del nuevo disco (01011001) (risas)?

Arjen Lucassen: (risas) Yo lo llamo 'Zero One'.

Search & Destroy: ¿Cuál es la historia detrás del nuevo disco? El CD pasado (Human Equation) trataba sobre un tema psicológico. ¿Cuál es el tema que trata este nuevo álbum?

Arjen Lucassen: Es una historia de ciencia ficción. Trata sobre un planeta llamado “Y” y '01011001' es el codigo binario para la letra 'Y'. En este planeta encontramos a la raza “Forever”, a ellos los introduje en mi tercer disco 'Into The Electric Castle'. Es un planeta de agua y la raza que vive ahí depende totalmente de máquinas que los mantienen vivos, debido a esto pierden sus emociones y deciden crear una raza nueva mandando su DNA al espacio por medio de cometas. Su DNA llega a la tierra y de esa manera crean a los seres humanos. Básicamente trata sobre eso.

Search & Destroy: Este álbum me recuerda a tu primer material con Ayreon, The Final Experiment, ¿qué te inspiró a escribir esta historia que me acabas de contar?

Arjen Lucassen: Tienes razón, esta historia está basada prácticamente en mis álbumes anteriores, es como una especie de secuela de todos mis álbumes y del mismo modo los conecta. Es una secuela de 'The Final Experiment' porque el final de la historia habla sobre el “Experimento Final”, científicos en 2084 mandando visiones; también es secuela de 'Into The Electric Castle' por el tema de la raza “Forever”, así como de mi disco doble 'The Universal Migrator' porque al final el alma de los seres humanos es liberada y se vuelven el “Nuevo Migrante”. De algún modo también esta conectado con 'The Human Equation' porque deja una referencia a la “Ecuación Humana” en la última canción. Básicamente habla sobre aspectos que pasan en la tierra como la dependencia de la tecnología y los seres humanos volviéndose muy superficiales.

Search & Destroy: Tienes excelentes invitados en este álbum. ¿Qué me puedes decir de la colaboración con Michael Romeo (guitarrista de Symphony X), me imagino que hubo mucha química por el hecho de que a él le gusta tu estilo progresivo.

Arjen Lucassen: Sí, como ya sabrás, Romeo colaboro conmigo en 'Flight Of The Migrator' tocando un solo para una canción, un solo increíble casi imposible de tocar. Después me enteré por un medio de que a él le interesaría volver a trabajar conmigo en alguna ocasión, por supuesto no dude y lo contacté lo antes posible para que tocara un solo en este álbum. El solo me encantó, es muy melódico a diferencia del pasado que es muy rápido.

Search & Destroy: ¿Qué me puedes decir en los teclados con Derek Sherinian (exAlice Cooper, Dream Theater?

Arjen Lucassen: Tenía pensado un solo de teclado en una parte y me imaginé a Derek Sherinian tocándolo, encajaba perfecto por su sonido y su estilo. Inmediatamente dijo que sí.

Search & Destroy: ¿Cómo fue la experiencia con los cantantes masculinos?

Arjen Lucassen: (Risas) Hay 17 cantantes en este álbum, ¿podrías ser mas especifico?

Search & Destroy: ¿Es la primera vez que colaboras con 17 cantantes?

Arjen Lucassen: En 'The Human Equation' tuvimos la regla de que iba a trabajar con cantantes con los cuales nunca había trabajado antes. Pero esta vez no fue así, así que trabajé con músicos y cantantes con los cuales ya había trabajado como Michael Romeo, Ed Warby (Gorefest) y Joost Van Den Broek (After Forever, Star One) y cantantes como Anneke van Giersbergen (Agua De Annique, exThe Gathering) y yo por supuesto.

Search & Destroy: ¿Esta es tu primera colaboración con Jorn Lande (exMasterplan)?

Arjen Lucassen: Sí la es. Siempre ha sido uno de mis cantantes favoritos, técnicamente hablando es uno de los mejores del mundo. Al principio no me gustaba mucho porque sonaba muy parecido a David Coverdale (Whitesnake), pero después me dí cuenta que mucha gente trataba de imitar a Jorn porque el ya había creado su propio estilo, yo tenia que trabajar con él.

Search & Destroy: ¿Qué me puedes decir de Tom S. Englund (Evergrey)?

Arjen Lucassen: Tom me contactó hace cinco años aproximadamente y me preguntó que si estaba interesado en producir a Evergrey, pero yo nunca produzco a otras bandas, sin embargo me gustaba su voz, es grande y emocional. Lo invité a colaborar en este disco porque en el pasado ya no teníamos lugar, le mandé el material y le gustó mucho, su voz es única en cada una de las canciones que canta.

Search & Destroy: ¿Qué te hizo escoger a estos 17 cantantes?

Arjen Lucassen: Es muy sencillo, me tienen que mover emocionalmente, tengo que sentir escalofríos cuando escucho sus voces. Cada vez que escucho a un cantante que me gusta escribo su nombre en una lista, cuando estoy listo para grabar tomo esa lista y veo que cantantes podrían encajar al concepto del disco y los trato de contactar.

Search & Destroy: El arte del disco es similar a tus primeras producciones, ¿qué me puedes decir sobre esto?

Arjen Lucassen: El arte es hecho por el mismo artista que hizo 'Into The Electric Castle', 'The Dream Sequencer' y 'The Human Equation' (Jef Bertels). Yo creo que se ha vuelto muy importante para Ayreon, me gusta porque es un pintor profesional no es algo hecho en el photoshop, y hay muchas similitudes en nuestras líneas de trabajo como los pequeños detalles, hecho que le da un aspecto de fantasía. El se ha vuelto muy importante para mi trabajo.

Search & Destroy: ¿Habrá algún tipo de gira?

Arjen Lucassen: Desafortunadamente no. Son 25 artistas en el disco y es prácticamente imposible reunirlos para hacer una gira, todos ellos están muy ocupados.

Search & Destroy: ¿Algún show especial?

Arjen Lucassen: Inclusive para un show tendrías que ensayar con meses de anticipación, así que también es algo imposible.

Search & Destroy: Leí en una entrevista que tu prefieres el comprar CDs en lugar de bajar musica en línea. ¿No crees que esta era digital es parte del futuro?

Arjen Lucassen: Me temo que sí. Las nuevas generaciones nunca han tenido esa alegría que es el comprar un disco y gozar de artes maravillosas mientras escuchas el disco. Entiendo que cuesta dinero y probablemente prefieran gastarse ese dinero en ropa o en una noche en una discoteca, pero sin duda me da lástima porque yo crecí antes de la era de las computadoras y te puedo decir lo fantástico que es el tener un disco nuevo en tus manos y gozar del arte. También es una lastima para los músicos. Por ejemplo, mi único medio de ingresos viene de la venta de discos, así que cuando la gente deje de comprar mis discos tendré que dejar de hacer lo que hago y dedicarme a otra cosa.

Search & Destroy: ¿Como pelearías la piratería en Internet?

Arjen Lucassen: Yo me encuentro en una posición de lujo porque yo no tengo que pelear contra eso, los fans de Ayreon son muy leales, probablemente descarguen el disco de Internet, pero por las ansias que tienen de escucharlo posteriormente irán a comprar la versión física del disco. Sé de muchas bandas que luchan contra eso, afortunadamente yo no tengo ese problema, tengo los mejores fans.

Search & Destroy: ¿Qué piensas de MySpace?

Arjen Lucassen: Creo que es una muy buena manera de descubrir bandas, yo lo uso mucho, también es una muy buena manera de contactar a otros grupos y lo bueno es que siempre hay música, a diferencia del resto de Internet que es muy tardado encontrar algo interesante.

Search & Destroy: Última pregunta, ¿cuál es tu ópera favorita en la historia del rock, hard rock, heavy metal, etc…?

Arjen Lucassen: Mi favorita no es un ópera de metal, es Jesus Christ Superstar, fue hecha en los 60 y tiene algunas influencias de rock como Deep Purple. Como niño fue mi inspiración más grande.