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System Of A Down: Sistema en Re-Auge

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Miércoles 28 de Septiembre 2011
Palacio de los Deportes
México D.F.
Por Alberto Torres
Fotos: Toni Francois

Pasaban de las 8:00 pm y lo lejos se notaba una sofocada y apretujada masa que se movía de un lado a otro; algunos brazos se levantaban, algunos vasos con ciertos líquidos volaban, cuando de pronto, dos muchachos bajo el nombre de Yokozuna pisaron el escenario del Domo de Cobre; suficientes fueron una batería y una guitarra con casi impecable sonido para desatar el rugido que arranca un concierto- ese que eriza la piel e inyecta adrenalina- sin importar que banda abra.

Los ánimos se fueron apaciguando y no se volvió a estremecer el Palacio de los Deportes como en un principio- al menos en ese momento-. Después de tocar canciones como Salpícame, Slam y Minifaldas, probadas del dirty rock- garaje que el dueto trae, eran más distraídos que atentos en la concurrencia, sin embargo, el estruendoso solo de guitarra y batería, cortesía de los hermanos Tranquilino, trajo de vuelta a Yokozuna para despedirse con las miradas y brazos en lo alto a su favor.

El nombre de System Of A Down se proyectó en una manta blanca que cubrió el escenario para hacer caer en cuenta a la horda que sí, así era, los californianos pisaban por primera vez México y S&D estuvo ahí para presenciarlo.

La colosal expectación en torno al concierto, se veía reflejada en que la más mínima prueba de sonido, ya sean guitarras, bajo o batería, hacía que todas tropas se emocionaran en vano, provocando la rechifla, cuando de pronto ¡PUM! Luces fuera y las figuras de Serj, Daron, Shavo y John se transparentaban a través de la manta mientras tocaban Prison Song acompañada por un juego de luces igual de formidable.

Ya con todos en la fiesta teniendo un buen rato, tal como B.Y.O.B., la segunda canción, lo profesaba, se desató el frenesí en un entrechocar de cuerpos  sudorosos y claro, el headbanging de cajón. Le siguieron Revenga, Needles, Deer Dance, Radio/Video, Hipnotize, las cuales continuaron alimentando la euforia de las huestes que se abalanzaban cada vez con más fuerza al frente del escenario.

Las letras de la banda, plagadas de carga política, en conjunto con la cátedra de diversidad de géneros- jazz fusión, rock psicodélico, folk etc.- hacían estallar una y otra vez a los metaleros irguiendo los puños con la señal del metal.

Y así fue con Question! Suggestions, Psycho, hasta que llegó Chop Suey, que dio pie a un torbellino de recuerdos (principios de los 00’s cuando salió el sencillo) que encontraban su desahogo en un ciclón de almas enganchadas unas con otras y que juntas hacían cimbrar el recinto con un tremendo mosh.

En la mayor parte del concierto la euforia siempre tuvo niveles estratosféricos, con breves altibajos, ciertamente cargados de melancolía, pero S.O.A.D. nos tomó y transportó desde su homónimo primer álbum (1998) pasando por Toxicity (2002), Steal This Album! (2003) hasta Mezmerize/Hipnotize (2004), abarcando varias épocas y generaciones, provocando que pocos quedaran quietos; niños, mujeres, jóvenes, adultos, tenían sólo tres opciones, saltar, cantar o matear.

Sin embargo, el momento en que la banda del entarimado y la de abajo se unieron, fue con Aerials, que con su seductora melodía y contundente verso, hizo que todos cantaran al unísono al punto de erizar la piel.

Desgarradores alaridos, ensordecedores silbidos y dolorosas palmadas vitoreaban a la banda que regresaba a las andadas después de un largo período de descanso y en agradecimiento tenían preparado un arsenal de descargas voltáicas para finalizar, y así Toxicity y Sugar fueron entre otras, las piezas que terminaron de machacar el cuerpo y las ganas de los metaleros que fueron parte de un concierto que deja un placentero y satisfactorio dolor de cuello y garganta.

SETLIST
Prison Song

Soldier Side – Intro

B.Y.O.B.

Revenga

Needles

Deer Dance

Radio/Video

Hypnotize

Question!

Suggestions

Psycho

Chop Suey!

Lonely Day

Bounce

Lost in Hollywood

Kill Rock ‘n Roll

Forest

Science

Mind

Innervision

Holy Mountains

Aerials

Vicinity Of Obscenity

Tentative

Cigaro

Suite-Pee

War?

Toxicity

P.L.U.C.K.

Sartarabad

Sugar

Textures – Dualism

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Por Alberto Torres

Textures
Dualism

Nuclear Blast

Y bien, se acerca el día de la presentación de Textures en México, traen un álbum bajo el brazo con un nuevo vocalista, Daniel de Jongh, quien como todo sustituto tiene que ganarse a todos los fans que se encuentran en un estado de incertidumbre luego que Erick Kalsbeek abandonara la formación. No cabe duda que es un puesto difícil de llenar.

¿Cuál es la mejor manera de comenzar un disco? La respuesta es sorprendente porque Daniel, sin más ni menos y sin que lo esperemos, nos deja escuchar su talento para cantar gutural, no se diferencia mucho de como lo hacía Erick, en algún momento Daniel lleva este estilo de cantar a un nivel pesadísimo, para de pronto demostrarnos su facilidad para pasar a voces más limpias.

De principio a fin encontramos cierto equilibrio entre lo extremo y lo ligero, aunque en ocasiones lo ambiental se extiende tal vez más de lo debido, pero también cuenta con una melodía que encaja perfecto con el estilo del nuevo vocalista; lo que quiero decir es que la música instrumental no se oye forzada, la banda no da un giro radical para encajar con la forma vocal. Sin embargo, es un material que se indigesta en la primera escucha sobre todo por el trabajo de su cantante; conforme pasan las canciones se digiere con facilidad.

El LP es rico en riffs muy progresivos, elemento en el que quizá se centran demasiado, dejando un poco la parte pesada y rítmica que conocimos en su disco anterior, llegando al punto de sonar ligeramente repetitivos. Aún así, Dualism tiene un inicio y cierre muy potente, buenos momentos para apreciar y para el headbanging.

La banda ha evolucionado en el sentido de repetir la misma fórmula de lo que es su mejor producción, Silhouettes, pero presentándolo de una manera diferente, sin sonar igual y aún así nos atrapa, provocando esa exquisita sensación en la que esperamos el instante de cambios en las canciones para sorprendernos con lo siguiente parte.

El CD cuenta con una excelente producción, suena poderoso, guitarras ponchadas, batería colosal, como debería ser; no obstante al parecer, con la partida de Erick también se fue el espíritu de experimentación, porque si bien encontramos sonidos que no habíamos escuchado antes, si revisamos minuciosamente, encontraremos detalles soberbios pero no nos sorprenderán, al grado que lo hicieron sus pasadas entregas y que pusieron a Textures en el panorama mundial.

Anneke van Giersbergen y Anathema: Atmósferas

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Martes 26 de Julio 2011
Circo Volador
México D.F.
Por Alberto Torres
Fotos: Germán García

“¿Cómo están?” nos preguntó la carismática y querida Anneke van Giersbergen después de interpretar de manera sublime la segunda canción de su repertorio, Saturnine, que hacía recordar con melancolía aquellos años en los que formaba parte de The Gathering; sólo había una respuesta y con un ensordecedor grito acompañado de energéticos aplausos, la audiencia del Circo Volador le hizo saber a ella y a compañía que estábamos extraordinariamente a gusto.

So cold, in the night, Where the river flows; posteriormente, sin que muchos lo esperáramos, a pesar de la previa advertencia, sonaron las primeras notas del cover a Devin Townsend, Hyperdrive, sucedidas de las respectivas líricas; el sentimiento de algunos era encontrado, primeramente porque era inevitable la comparación respecto a la interpretación de Saturnine de The Gathering unas semanas antes en el mismo santuario y ahora por lo que nos provocaba lo hecho por Anneke; y segundo, ahora un cover que al final resultó genial a una personalidad que muchos conocemos.

Sonaron muchas canciones que abarcaban varias etapas de su carrera, pero si hay una que resaltar por su potencia en vivo es por Laugh it Out. El lugar para ese momento estaba lleno, me encontraba presenciando el concierto justo en el pasillo central, hasta ahí llegaba la gente, a mis espaldas estaban ocupadas unas diez u once filas de asientos, lo que provocó que después de dicha canción, la holandesa exclamara “Te quiero México” seguido obviamente de un bullicioso vitoreo; pero… ¿cómo no hacerlo? Si es un hecho que el sentimiento de aprecio es mutuo entre los del entarimado y el público, ambas partes se desvivieron dejando todo sobre el escenario, o bien, gritando y aplaudiendo hasta que la garganta y palmas ardieran.

SETLIST
01.Intro/Fury
02. Saturnine
03. I want
04. Adore
05. Hyperdrive
06. Ice Aaters
07. Hey Okay!
08. Wonder
09. Shrink
10. Laught It Out
11. Beautiful One
12. Locked Away
13. Witnesses

Terminada la presentación de Anneke, la cual duró una hora y que además estuvo repleta de una cálida interacción entre los asistentes y su banda, muchos se dispusieron a atestar los baños, a  hacer filas kilométricas para la respectiva cerveza, papas o refresco, sólo hasta las diez en punto de la noche, hora en la que los muchachos nativos de Liverpool se dispusieron a salir al escenario.

Los ánimos estaban encendidos, las ganas de verlos eran fuertes ya que el concierto se había aplazado anteriormente, sin embargo estaban los que tenían que estar, o simplemente como Vincent Cavanagh afirmó: “Estamos aquí porque… estamos aquí”, en alusión al título de su último disco, el cual fue tocado en su entereza por alrededor de una hora.

Conforme transcurría el show, el set-list se tornaba ideal y sorprendente, tanto que cada sorpresa era captada por una ola de celulares y cámaras que ahora juegan parte importante de la iluminación y también fungen como un obstáculo para la visibilidad.

El sonido seguía siendo fuerte, pero nítido, claro pero en ocasiones opacado por algunas fallas técnicas de parte del grupo y como era de esperar, por el bullicio que sólo los fans mexicanos saben hacer. Junto con Anathema nos transportamos a pasajes de rock atmosférico, nos cautivábamos por las melodías cálidas y suaves de la banda como con Lost Control.

El momento cúspide de la noche fue cuando el mayor de los hermanos Cavanagh, Danny, se dispuso a cantar a capela,  Are You There? Tras haber terminado su número, los cientos congregados en el recinto, después de haber guardado silencio, ovacionaron al compositor de tal manera que erizaba la piel.

Mejor aún fue cuando una tenue luz lila se desvanecía por sobre los hombros del mismo Danny, quien ahora estaba acompañado de su guitarra y Anneke entonando The Blower's Daughter, cover a Damien Rice; juntos volvieron a dejar en silencio y totalmente rendidos a los asistentes ante las conmovedoras melodías que pararon de sonar después de la media noche.

SETLIST
01. Thin Air

02. Summer night Horizon

03. Dreaming Light

04. Everything

05. Angels Walk Among Us

06. Presence

07. A Simple Mistake

08. Get Off, Get Out

09. Universal

10. Hindsight

11. Deep

12. Pitiless

13. Forgotten Hopes

14. Destiny Is Dead

15. One Last Goodbye

16. Release

17. Lost Control

18. Flying

19. Empty

20. Are You There?

21. The Blower's Daughter (con Anneke van Giersbergen)

ENCORE
22. Closer

23. A Natural Disaster

24. Fragile Dreams

Maligno Vs. The Sword

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Por Alberto Torres

Maligno

Origen: Monterrey, Nuevo León (México)

Género: Doom/Stoner Metal

Impulsados por la densidad del doom y las melodías stoner, influenciados por la escena musical de los 60 y 70, Maligno ha logrado engendrar un sonido crudo y fresco que va en constante progreso hasta lo que hoy se puede ver en su más reciente producción discográfica The Funeral Domine, y que ha le ha forjado éxito a punto de llegar a compartir escenario con Guns N' Roses, Metallica, Iron Maiden, Deicide, etc.


VS


The Sword

Origen: Austin, Texas (Estados Unidos)

Género: Heavy/Stoner/Doom Metal

Al igual que Maligno, The Sword es poseedor de un estilo fuertemente influenciado por Black Sabbath. Han compartido escenario con bandas como, Machine Head, Metallica, Lacuna Coil y Lamb of God alrededor del mundo y tienen tres discos en su haber al igual que Maligno. Con este repertorio ¿cuál de las dos bandas ha logrado un mejor sonido y estilo?

¿Quién debe ganar?

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Symphony X – Iconoclast

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Por Alberto Torres

Symphony X
Iconoclast

Nuclear Blast

“No temas a la grandeza; algunos nacen grandes, algunos logran grandeza, a algunos la grandeza les es impuesta y a otros la grandeza les queda grande”William Shakespeare

A menudo, después de escuchar un disco tan bueno muy bien recibido por la crítica, al igual que por los fans, surge la duda ¿Qué sigue? ¿Cómo podría la banda superar esto? Y por supuesto ¿Cómo sonaría un nuevo disco? Pues bien, con Symphony X pasa algo similar después de haber sacado lo que fuera una auténtica obra maestra, Paradise Lost. Regresan tras cuatro años de ausencia con ánimos renovados, una nueva fórmula, un nuevo concepto, regresan con el magnífico Iconoclast.

Es así que Symphony X, con este álbum, nos recalca la grandeza que han forjado hasta el día de hoy y sin temor a decirlo, los consagra como una de las mejores bandas de metal progresivo de todos los tiempos. No obstante, se debe advertir que algunos encontrarán este larga duración, carente de ese gancho a base de riffs pegajosos.

Iconoclast no es un material conceptual, pero gira en torno a una temática muy próxima a toda la humanidad, es decir, la invasión de la tecnología que sufrimos los humanos, y al control al que estaremos sometidos o ya lo estamos ¿no es así? Lo que es cierto es que Symphony X nos somete de principio a fin a un trance musical con los múltiples cambios de tiempo, producción inmejorable, el poderío y todo a lo que nos tienen acostumbrados los de New Jersey.

Un CD sumamente oscuro, incluso más de lo que muchos quisieran; desde la primera pieza, la homónima del disco, los riffs son sencillos pero envolventes, nos adentramos tanto en esa música pesada y densa, reforzada por la melodía de la voz, a tal punto que los finales de las canciones son sorpresivos, pero el inicio de la siguiente es  categóricamente cautivante.

Describir cada una de las canciones del LP sería un esfuerzo infructuoso por demostrar la cantidad de detalles que lo conforman, los cuáles no logramos apreciar en su totalidad a la primera escucha, pero puedo decirles que el sonido de Symphony X es más sencillo y pero igual de potente y ahora más conciso, el cual se percibe natural, sin rebuscamientos.

De temática futurista, pasando por ritmos sincopados hasta aplastantes cortes instrumentales, tal vez no sea un álbum de fácil digestión, pero encontrarán los clásicos coros gregorianos, la maestría de Michael Romeo con un sonido más endurecido, Russell Allen que logra de una manera tan peculiar, transmitir la emoción de lo que relata; Michael Pinnella muchísimo más protagonista que en el disco anterior y la sección rítmica a cargo de Michael Lepond y Jason Rullo, que no muestran nada nuevo bajo el sol, pero sí es de lo mejor de lo mejor.

Trivium grabando su nuevo LP

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Trivium deja ver un video en el que se les ve grabando el sucesor a Shogun de 2008, y que esperan editar en verano de este año. El CD cuenta con Colin Richardson y Martin "Ginge" Ford en la producción y mezcla y será el primero con el baterista Nick Augusto.

Kataklysm con estreno de videoclip

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Kataklysm, quienes acaban de presentarse en México con Atheist, nos traen el video inédito de su tema At The Edge Of The World, filmado en Montreal, Quebec, durante marzo pasado. El clip fue dirigido por Tommy Jones (Soildowrk, Death Angel).

Los canadienses pronto editarán su DVD que celebra dos décadas de carrera: The Iron Will: 20 Years Determined.

"Esto es algo que estamos haciendo primero para nosotros, viendo el largo y duro camino que hemos recorrido y por agradecer esos 20 años en que esta banda se ha mantenido más fuerte que nunca y aún significa algo en el mundo de la música," consta el cantante Maurizio Iacono. "Es un logor existir todo este tiempo y este DVD es dedicado a nuestros fans que nos han mantenido con vida en esta destructiva y turbulenta escena."

Espera pronto nuestra entrevista en video de alta definición con el cantante Maurizio Iacono.

Between The Buried And Me – The Parallax: Hypersleep Dialogues

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Por Alberto Torres

Between The Buried And Me
The Parallax: Hypersleep Dialogues

Metal Blade Records

Between The Buried And Me dejó de ser, desde hace mucho tiempo, una joven promesa del metal progresivo, sin embargo, con este disco comienzan a escribir su nombre dentro de la historia del metal, desde este punto comienzan a ser un referente para generaciones futuras y forjando una historia, pronto estarán a la par de bandas estandartes como Dream Theater, Opeth, entre otros.

Muchos consideramos que el momento cumbre de la creatividad de este grupo, se alcanzó con su disco Colors (2007), pasando por así decirlo, por un pequeño altibajo con The Great Misdirect (2009) pero con The Parallax: Hypersleep Dialogues han sacado lo mejor de cada uno de ellos y de la mano de su nueva disquera Metal Blade Records, comienza una nueva era.

Simplemente basta con echar un vistazo al concepto que rodea el álbum –dos humanos que viven millones de años luz uno del otro y las decisiones que tomen podrían cambiar su vida o el curso del universo- podemos darnos cuenta de lo ambicioso de esta nueva entrega, he aquí donde radica la grandeza de este magnífico conjunto.

Sin profundizar en la descripción detallada de cada canción que conforma el CD, es de menester señalar que desde el momento en que comienza éste, el oyente se sumerge en un trance que lo transportará por cortes agresivamente escalofriantes, melodías bellas, y ejecuciones impecablemente majestuosas. Una increíble capacidad de crear atmosferas musicales donde están de regreso aquellas intromisiones de géneros diferentes dentro de una misma canción a las que nos acostumbraron en Colors y que no terminan por aburrirnos.

Si de algo tenemos que pecar es de reprocharles a BTBAM el traer de vuelta lo pesado y poderoso, pero no incluir ese gancho constante, es decir, los riffs que hagan que la sangre se te acumule en la cabeza al moverla despiadadamente.

The Parallax: Hypersleep Dialogues, es un viaje que te hará sentir por momentos poderoso, en otros deprimido, así como logrará enchinarte la piel pero nunca aburrirte. Larga vida a la creatividad y la solemnidad de este paralaje.

Corey Taylor grabando con Velvet Revolver

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Según palabras de Duff MacKagan, bajista de la banda norteamericana Velvet Revolver, han grabado algunas canciones junto a Corey Taylor, sin embargo, esto ni significa que el cantante de Slipknot y Stone Sour haya ingresado a las filas de Velvet Revolver, o al menos eso ha afirmado por el momento.

Los rumores acerca de que Taylor sería parte de esta banda lleva circulando ya algunas semanas, pero hasta el momento no se sabe con certeza si podrá integrarse tiempo completo con ellos ya que tiene otros proyectos.

“Grabamos un montón de canciones con Corey. Creo que es muy bueno. Tiene una de las mejores voces de una nueva generación y estaría orgulloso de trabajar con él”, declaró Mckagan a Music Radar.

Van Halen casi concluyendo disco

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De acuerdo a Van Halen News Desk, Van Halen ya está mezclando su nuevo álbum, el cual está a punto de concluir su etapa de grabación con el productor John Shanks. El LP se editaría en el otoño de 2011.

Esta producción será la primera con David Lee Roth desde el redondo 1984; y las primeras grabaciones con el frontman desde el recopilatorio con dos cortes inéditos de 1996, Best of Volume I