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Hirax: Despertar de la Muerte

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Por Sergio Alvite y Miguel Angel Palafox (Transcripción de Santiago Vilchis)

De una gran ola de la bahía en donde se manifestó el thrash metal estadounidense, surgió Hirax, quienes luego de 26 años siguen con vida y con su símbolo, el vocalista  Katon W. De Pena, como líder.

Estos magnates del movimiento más descortés del heavy lanzó en 2009 El Rostro de la Muerte, tan sólo el cuarto álbum (LP) en su carrera iniciada en 1984; este es uno de sus trabajos más sólidos que los mantiene como los reyes del estilo dentro del subterráneo.

Katon, de una forma cortés y muy amigable, platicó con nosotros por teléfono, antes de su visita a México dentro del Heavy Metal Circus 2010.

Search & Destroy: Háblanos un poco de su último material, El Rostro de la Muerte. Ya habías comentado que iba a ser su material más pesado y en verdad lo es, ¿cómo te sientes ahora con el disco ya a la luz?

Katon W. De Pena:  Me siento muy bien. Como bien lo mencionas, es nuestro disco más pesado. Hubo mucha reflexion y arduo trabajo dedicado a la composición de este disco, te puedes dar cuenta porque hay canciones que oscilan entre los seis y seis minutos y medio, eso nunca lo habiamos hecho, tuvimos mucho tiempo para trabajar en este disco y lo quisimos hacer mas complejo y mas pesado. Naturalmente tenemos composiciones que se parecen a nuestro material mas viejo, canciones mas cortas que duran menos de cuatro minutos. Te puedo decir que pusimos todo nuestro esfuerzo en este disco y los fans se dan cuenta.

Search & Destroy: ¿Por qué decidieron titular el disco en español, hay alguna razon en especifico?

Katon W. De Pena:  Es por los fans de habla hispana. A lo largo de los ultimos cinco años el thrash se ha vuelto muy popular otra vez, pero a finales de los 80 y principios de los 90 muy poca gente escuchaba este tipo de música, sin embargo nuestros fans de Centroamérica,  Sudamérica y España siempre estuvieron ahí, es por eso que decidimos nombrar el disco en español, es una muestra de respeto y agradecimiento hacia todos ellos. Hace poco concluimos con nuestra gira por Chile y Argentina y en verdad fue grandiosa y volveremos, tenemos algunos shows en México.

Search & Destroy: Háblanos de las letras de las canciones, notamos que mencionas problemas acerca de la sociedad estadounidense.

Katon W. De Pena: Como músicos tenemos una plataforma importante para hablar de ciertos temas y ser escuchados. Nosotros cuando viajamos no solamente tocamos conciertos, nos adentramos en la cultura del país que estamos visitando y de sus posturas politicas y hay ocasiones que notas muchas injusticias sociales. No considero que seamos una banda politica al 100% pero no nos vamos a quedar callados si es que notamos algún problema, no nos da miedo decir lo que opinamos. Creo que la música es una celebración de la vida, pero también es un gran medio para sacar enojo y frustaciones y eso es lo que hacemos en este disco. Si  lees la letra de las canciones, te darás cuenta que no es simplemente un disco de metal, es mucho mas profundo,  todos los títulos tienen un significado importante y una letra que lleva un mensaje.

Search & Destroy: Nos gustó mucho el arte y la producción del disco, es muy de la vieja escuela, ¿Por qué tardaron tanto en trabajar con Ed Repka (Megadeth, Death), siendo él un artisata tan reconocido?

Katon W. De Pena: En realidad Ed Repka no era el artista que teníamos en mente para el arte del disco, era Derek Riggs de Iron Maiden, el problema fue que no nos gustó la propuesta que nos mandó. A este disco le teniamos que dar mucha importancia al arte, entonces teniamos que estar convencidos con alguna propuesta. Al no habernos gustado la propuesta de Derek, la primera persona que me vino a la mente fue Ed. Me mandó un boceto de lo que tenía en mente y quedamos fascinados con el arte, entendió perfectamente lo que queríamos y nos hizo todo el arte del disco. Creo que la gente va a obtener algo con más valor de lo que pagaron, incluímos fotos nunca antes vistas de nuestras giras por Noruega, Japon y Latinoamérica, tambien estan las letras de las canciones, por supuesto el arte del disco que es grandiosa y mas de 50 minutos de metal duro y honesto. Creo que la gente va estar muy satisfecha con este disco y sé que les va agradar mucho.

Search & Destroy: ¿Por qué se requirió de dos productores para el disco, fue esa la idea inicial?

Katon W. De Pena: La idea principal fue que habian pasado cinco años desde que grabamos nuestro último LP (The New Age Of Terror; 2004) y sabíamos que la gente iba estar esperando algo grande con este disco, es por eso que decidimos poner un gran énfasis en la producción. El proceso de grabacion fue con John Haddad, el trabajo fue duro para capturar el sonido de la banda y originalmente teniamos en mente a Michael Rosen para producir el disco pero por conflictos de horarios no se pudo concretar, así que acabamos trabajando con Andy Haller, él pudo darle mas producción a la mezcla y llevó el sonido a otro nível, todo se escucha grandioso y con excelente calidad, no por nada ha trabajado con grandes artistas como Ozzy Osbourne y System Of A Down, él conocía bien el sonido de la banda y con su talento lo plasmó de manera grandiosa en el disco. La última etapa fue la masterización, contratamos a Maor Applebaum, él ha trabajado con gente como Yngwie Malmsteen y otras bandas. La idea era traer a los mejores tipos para el trabajo técnico del disco, lo mejor de lo mejor y no pudo ser mejor el resultado.

Search & Destroy: Tuviste una aparicion en el documental Get Thrashed, ¿crees que el documental pudo ayudar a promover la escena del thrash? Sin duda lo expuso más.

Katon W. De Pena: Cuando aparecí en la filmación nunca pensé que el documental saldría a la luz. Hubo tanta gente involucrada desde artistas, managers, disqueras y mucho más que el proceso de filmación y producción fue larguísimo. Finalmente salioó al público y creo que no pudo haber salido en un mejor momento, el momento fue fenomenal. Mucha gente conocio el thrash a principio de los 80 cuando comenzaba y ahora hay una nueva generación de jóvenes que está interesada en esta música. Desde ese punto de vista si creo que ayudó mucho a promover el thrash, hoy en día muchos “chavos” se acercan y me hablan del documental y de mi aparicion, así que creo que sí ayudó y mucho.

Search & Destroy: Se habla mucho del resurgimiento del thrash y del retorno de grandes bandas como Slayer, Testament y Anthrax, sin embargo a pricipio de los 90 la gente creia que el thrash estaba desapareciendo, pero ustedes seguian sacando discos. ¿En algún momento creíste que la escena del thrash estaba muy debilitada?

Katon W. De Pena: Es muy diferente la escena en Estados Unidos que en el resto del mundo. En Europa, Latinoamérica y Japón nunca se debilitó simplemente porque la gente adora la música, casi como una religión, no bromeo. La gente en Latinoamérica es tremendamente fiel a sus bandas y por eso pienso que nunca hubo un declive. En Estados Unidos es diferente, si hemos tenidos muy buenos conciertos en San Francisco, Los Angeles y Nueva York pero sería injusto compararlo con Sudamérica o Centroamérica porque  la base de fans es simplemente mas grande en esos lugares.

Search & Destroy: Hirax es de la bandas pioneras del thrash de la costa oeste, tienen cuatro LPs y muchos EPs, sin embargo, ¿crees que merecen mas reconocimiento?

Katon W. De Pena: Creo que eso hay que ganárselo. No me malinterpretes, yo creo que la banda está en el lugar que debe estar y esto no ha terminado, la banda está creciendo muchisimo alrededor del mundo. Se debe entender que nosotros nos tomamos un largo tiempo durante los 80 y después regresamos para hacer muchas giras, es por eso que no grabábamos muchos LPs, simplemente no nos daba tiempo. Esta es una nueva etapa de la banda y creo que estamos mejor que nunca, este disco ayudó mucho a vernos a los ojos y pensar lo que queríamos. Creo que la historia aun está por escribirse y como te dije antes, el reconocimiento se debe de ganar.

Search & Destroy:  Katon, tu llevas mas de 20 años haciendo esto y en el mundo del metal, ¿Por qué crees que no hay mas gente de raza negra involucrada en el metal?

Katon W. De Pena: En algunos aspectos creo que es por presión. A nosotros nos respetan mucho por que la gente sabe que después de 20 años la banda sigue ahí y seguimos tocando. Se trata de tocar la musica sin ningún juicio y solamente salir y rockear duro. El heavy metal acobija a quien se sienta parte de este mundo, no importa tu color, raza o nacionalidad, la música es lo que nos une, me parece grandioso que haya más gente de raza negra en el metal. Cuando escuche Black Sabbath me gustó por la música y no por como eran ellos, es lo mismo con todas las otras bandas y eso es muy bienvenido en el heavy metal.

Search & Destroy: Gracias Katon.

Katon W. De Pena: ¡Saludos a todos los hermanos y hermanas de Search & Destroy!

Tarot: Revelan el Futuro

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Por Sergio Alvite

Tarot comenzó a figurar en este lado del atlántico durante la última década, pero sus raíces vienen desde los 80 en Finlandia, cosechando heavy metal a su paso.

Liderados siempre por Marco Hietala (para algunos conocido por ser bajista de Nightwish) en la voz y bajo, aunado a su hermano Zachary, pisarán por primera vez suelo mexicano al lado de sus colegas Delain, en el Circo Volador de la Ciudad de México este 13 de septiembre. Los finlandeses vienen promocionando su álbum número ocho, Gravity Of Light.

Lee nuestra entrevista con este gran músico, Marco Hietala.

Search & Destroy: Hola Marco, ¿cómo estás?

Marco Hietala: Estoy bien, gracias. ¿Y tú?

Search & Destroy: Bien, gracias. ¿Dónde estás ahora?

Marco Hietala: Estoy en el campo al este de Finlandia. Sí, tenemos un campamento de ensayo con Nightwish aquí, en los bosques, en la total soledad estando en la cabaña.

Search & Destroy: Pasando a Tarot, ¿Qué tal se siente con su nuevo disco, Gravity Of Light?

Marco Hietala: Me siento bien, le ha ido muy bien, tenemos más fans que antes. El álbum fue hecho rápidamente lo cual es grandioso y todo fue muy cómodo con la composición musical y lírica, pero de hecho nos está llevando a tocar en nuevos lugares. He estado en México pero los demás van a estar felices cuando lleguemos ahí, por supuesto yo también estoy feliz de llegar a México.

Search & Destroy: ¿Tú escribiste todas las letras?

Marco Hietala: Si, lo hice. Soy el principal compositor en Tarot. En el lado musical está dividido entre mí y mi hermano Zachary (Hietala), guitarra y Janne (Tolsa), el tecladista. Toda la música la hicimos entre los tres.

Search & Destroy: Ha sido un largo camino para Tarot desde los 80. El negocio ya cambió ¿no crees?

Marco Hietala: Sí, creo que ha cambiado mucho. Bueno, con todas las técnicas que hay y el estudio, la grabación y todo ha cambiado. Todo lo que antes hacíamos ahora lo puedes hacer con una lap top, así mismo el lado del negocio como la descarga ilegal. Vivimos en una era de cambios rápidos.

Search & Destroy: En los 80, ¿qué tan difícil era la escena del heavy metal en Finlandia?

Marco Hietala: Bueno, creo que era muy difícil porque habia una escena muy subterránea en Finlandia, la gente escuchaba bandas de Estados Unidos o Alemania pero nadie creía que nosotros fuéramos finlandeses y que nosotros hacíamos heavy metal. Fuimos pioneros en ello y la gente empezó a creerlo. Hoy en día tenemos grandes bandas en Finlandia. Desde entonces se convirtió en una especie de bola de nieve, se fue acumulando y creciendo, hemos llegado al resto del mundo y hay bandas que ahora viajan por el mundo.

Search & Destroy: Tarot ha sido una banda que casi ha mantenido todos sus miebros originales. ¿Qué opinas de esto?

Marco Hietala: Creo que es grandioso. Estos tipos han sido mis amigos por, bueno si contamos desde el primer álbum deben ser 25 años. Peccu (Cinnari; batería) y Zach han estado desde entonces, Janne ha sido nuestro amigo por 20 años y ahora está en la banda. Sí, es una gran situación, Nos gusta estar así.

Search & Destroy: Con eso dicho, ¿qué álbum de Tarot crees que sea el definitivo para ustedes?

Marco Hietala: Eso es bastante raro para decir, por supuesto todo lo que haces con una banda está atado a los tiempos en los que vives, así también los discos. Si tuviera que recomendar algunos serían los últimos tres que hemos hecho desde 'Suffer Our Pleasures' (2003) hasta 'Gravity Of Light'. Los veo mucho como una representaciòn de como es la banda ahora.

Search & Destroy: Y sobre otros proyectos que tienes como Northern Kings, ¿qué pasa ahora con ellos?

Marco Hietala: De hecho últimamente hemos estado muy activos, hemos estado haciendo shows aquí en Finlandia. Platicamos sobre hacer algo más adelante como un álbum, pero como banda es difícil porque los cuatro vocalistas tienen sus propios proyectos. Esperamos arreglar los tiempos.

Search & Destroy: ¿Y puedes esclarecer que fue lo que sucedió con Sinergy? Después de su último álbum de 2002, Suicide By My Side, poco pudimos saber de ustedes.

Marco Hietala: Oh, realmente no sé porque después que dejé la banda escuchaba ocasionalmente que estaban haciendo un álbum pero nunca sucedió y no sé si ellos mismos saben que pasó realmente. Los he visto ocasionalmente, supe que tenían grabado material y algunos solos de guitarra pero nunca sucedió.

Search & Destroy: ¿Y qué tal va el nuevo disco de Nightwish?

Marco Hietala: Creo que muy bien, hemos estado ensayando desde hace algunas semanas aquí y de hecho ahora estamos grabando demos de ese material. Hasta ahora todo suena bien, debo decir que estoy muy complacido con el nuevo material, pero por supuesto tendría que decir eso, así que me tienes que creer (risas).

Search & Destroy: ¿Y quienes están ahí es la banda completa?

Marco Hietala: No, no ahora. De hecho sólo somos yo y Jukka ("Julius" Nevalainen; batería). Hoy grabamos algunos tracks de batería.

Search & Destroy: En el disco pasado Dark Passion Play, compusiste The Islander. ¿Compondrás de nuevo para este?

Marco Hietala: Hice material, sí. Creo que habrá una de mis canciones en el tracklist final.

Search & Destroy: ¿Y cuándo van a lanzar el disco?

Marco Hietala: Eso será el año que viene. Esto se lleva tiempo porque hay muchos arreglos de cualquier tipo, los proyectos de Nightwish siempre son así. Quizá lo tengamos listo para el próximo invierno.

Search & Destroy: Finalmente, ¿qué tipo de setlist fusionará Tarot en México?

Marco Hietala: Creo que por supuesto haremos canciones de 'Gravity Of Light' porque es el nuevo disco y estamos girando con el, y algunas otras piezas viejas y ocasionales que aún no estoy seguro cuales estaremos tocando pero 'Crows Fly Black', 'Suffer Our Pleasures' y por supuesto el show será bueno.

Search & Destroy: ¿Harás algo con Delain en el escenario?

Marco Hietala: No lo sé, ya veremos. Estoy seguro que Martijn (Westerholt; teclados) me pedirá hacer algo en el escenario así que, estoy preparado.

Search & Destroy: ¿Algo más que quieras agregar?

Marco Hietala: He estado en México con Nightwish, el público es muy bueno. Me gusta la comida (risa). Quiero enseñarle a mis compañeros de Tarot este lado del mundo.

Dark Tranquillity – Entrevista en video con Mikael Stanne

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Dark Tranquillity se presentó en México durante junio pasado, promocionando su nuevo álbum, We Are The Void. La agrupación tocó en el Circo Volador de la Ciudad, pero antes Search & Destroy tuvo la gran oportunidad de platicar con su frontman Mikael Stanne, por lo que te llevamos en video, y mejor que nadie, nuestra entrevista con este cantante que se mostró impetuoso y emocionado por estar de nueva cuenta en nuestro país.

También resaltamos que las escenas que aparecen en este clip forman parte de lo que se filmó en aquella cita del Circo Volador.

Gracias a Eyescream Productions por todas las facilidades, así como a todo el equipo de trabajo de Search & Destroy que participó ese día.


Airbourne: Quiere y Busca la Gloria

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Por Sergio Alvite y Miguel Ángel Palafox

Desde la escucha del primer riff de Airbourne, de inmediato se recuerda a AC/DC, y es que podrían ser sus hijos bastardos a pesar de ser coterráneos. Aún por sonar idénticos y ambos siendo australianos, Airbourne posee un espíritu excelso de rock & roll, fiesta, cerveza y mujeres, lo suficiente para figurar en la originalidad y hacer olvidar aquella imitación sonora.

El cuarteto que tiene entre sus influencias a los también oriundos del continente Oceánico, Rose Tattoo, ha recolectado seguidores y mucho reconocimientos en medios de talla internacional desde su LP Runnin' Wild, hasta su segunda entrega, No Guts. No Glory de 2010, el cual no busca, sino que quiere la gloria, tal y como lo dice el título.

Luego de una estruendosa presentación en Münich, Alemania, el baterista Ryan O'Keeffe se enlazó a la redacción de Search & Destroy para recalcar la importancia de esta producción y las ambiciones del grupo.

Search & Destroy: Hola Ryan, ¿cómo estás? ¿están en Australia?

Ryan O'Keeffe: ¡Hola, como están! Estoy bien, gracias. Estoy en Münich y tocamos hace como media hora, buen set, fue un show fantástico. Tocamos mucho del nuevo material y fue grandioso.

Search & Destroy: ¿Qué tanto del nuevo disco están tocando?

Ryan O'Keeffe: Tocamos como ocho canciones del nuevo.

Search & Destroy: Con su disco anterior, el título Runnin' Wild se refería a su feroz comienzo. ¿Qué hay ahora con No Guts. No Glory?

Ryan O'Keeffe: 'No Guts. No Glory' es una buena descripción de lo que tenemos. Con 'Runnin' Wild' nos estábamos dando a conocer, así que teníamos que salir a países, girar por mucho tiempo. 'No Guts. No Glory.' es una buena declaración de lo que somos y donde nos encontramos.

Search & Destroy: Runnin' Wild fue asombrosamente exitoso, ¿cuáles son las metas con este segundo álbum? Aquel que a veces ratifica a la banda o la desmitifica.

Ryan O'Keeffe: Creo que sólo una gira, vamos a girar estos dos años con el disco. Sólo este año vamos a salir de gira y ver como funciona el álbum por sí mismo, pasamos un año haciéndolo, queremos dejarlo ir y tocarlo lo más que podamos, queremos establecernos.

Search & Destroy: Airbourne tiene fama de ser una gran banda sobre el escenario. ¿Quisieron mantener ese espíritu con esta producción? Y si así fue, ¿cómo lo hicieron?

Ryan O'Keeffe: Tratamos de hacerlo más orgánico y lo más largo posible, así que entramos al estudio y dejamos respirar al material. Fue extraño porque junto al estudio había mucha construcción, era un ambiente muy ruidoso. El estudio tenía un dormitorio y decidimos grabarlo ahí, además lo hicimos con cinta análoga en una máquina análoga.

Search & Destroy: Imagino que buscaban algún avance en el sonido por la inclusión de Johnny K en la producción.

Ryan O'Keeffe: Platicamos con él, sabíamos que quería hacerlo y queríamos escuchar su opinión. Nos dijo que éramos la primera banda con la que se apasionaba por trabajar porque había crecido escuchando a Led Zeppelin y AC/DC, era a los shows que solía ir. Si escuchas eso parece estúpido, pero cuando nos dijo lo que quería hacer, fue muy bueno en el estudio.

Search & Destroy: En referencia a las letras de No Guts. No Glory., ¿hay alguna inspirada en eventos de su anterior gira?, de alguna forma fue su primer tour mundial.

Ryan O'Keeffe: Muchas de las canciones son inspiradas por lo que hacemos en la gira. Varias de las canciones como el riff de 'Overdrive' fue creado en Japón, el riff de 'Steel Town' fue hecho en Sheffield, Reino Unido. Alrededor del mundo hubo cosas que compusimos.

Search & Destroy: ¿Entonces sí componen durante la gira?

Ryan O'Keeffe: Oh sí, la mayoría del disco fue hecho a base de riffs de la gira que grabamos por ahí. Pero eso no quiere decir que eso lo grabamos de inmediato. Luego de un descanso y de un tiempo nos re-organizamos, estructuramos y categorizamos los riffs.

Search & Destroy: Durante el paso que tuvieron con Runnin' Wild, conocieron a grandes personalidades como Lemmy de Motörhead, incluso participó en su video del sencillo Runnin' Wild. ¿Qué me dices de esa experiencia?

Ryan O'Keeffe: Fantástico, fue increíble conocerlo y girar con ellos. Aprendimos mucho de esa gira y estoy seguro que de lo que aprendimos está en 'No Guts. No Glory.'.

Search & Destroy: ¿Y esperaban toda esa gran respuesta con Runnin' Wild?

Ryan O'Keeffe: Con cualquier banda tienes esperanzas de ti mismo, esperas llevar tu carrera lo más lejos posible. Obviamentes nuestras expectativas eran eso. Sin embargo cuando de hecho empiezan a suceder cosas así, debes trabajar en ellas, hacerlas tuyas y entregar lo mejor que puedas a la gente que paga dinero y que viene a verte, porque obviamente es todo lo que hacemos, es nuestra meta darles el mejor show.

Search & Destroy: De este lado del Atlántico se espera mucho para que puedan venir a tocar. ¿Qué hay de eso?

Ryan O'Keeffe: Bueno, sí, queremos ir pero es obviamente algo que no está totalmente en nuestras manos, hemos hablado todo el tiempo de eso, de esta gira. Vamos a intentar ver que tanta respuesta nos dan los fans latinoamericanos en MySpace. También hay muchas cosas que entran de por medio como agencias, disqueras, presupuestos y demás que está fuera de nuestras manos. Es algo que queremos que pase y que continuaremos tratando por que suceda, porque sabemos que nos encantará y que ustedes quieren pasarla bien. Que ustedes sepan que en verdad nos encantaría y que peleamos por eso cada día, y esperamos, esperamos que suceda pronto.

Search & Destroy: Siempre han sido comparados con AC/DC, pero fuera de todas esa comparaciones, ¿han escuchado directamente una opinión de la banda?

Ryan O'Keeffe: No de ellos directamente, pero sí de su equipo de trabajo y de Mike Frasier, quien les mezcló muchos de sus discos, y afortunadamente han habido buenos comentarios; también de Rose Tattoo. Para nosotros es un honor escuchar eso.

Search & Destroy: Siendo del mismo país, ¿consideran a AC/DC su principal influencia, al menos cuando empezaron?

Ryan O'Keeffe: Sí, absolutamente. Si creces en Australia no puedes evitar que sea tu influencia. Es un rock & roll que amamos, que continuamos tocando, nos encanta hacerlo.

Search & Destroy: Últimamente han surgido varias bandas de Australia que tocan este tipo de rock, como Wolfmother por ejemplo.

Ryan O'Keeffe: Sí, y es algo muy significativo porque es muy difícil que llegue una banda a Australia, es un vuelo muy largo. Como músico es algo muy bueno, además hoy en día es más fácil que alguien escuche música de Australia.

Search & Destroy: Acostumbramos preguntar esto porque concierne a todos. ¿Qué opinas de la piratería? Primero, porque bandas afianzadas lo ven como un mal, pero al mismo tiempo creen que les afecta aún más a agrupaciones nuevas como ustedes por ejemplo, además que en su video para el track No Way But The Hard Way, aparecen destruyendo las instalaciones de un sello disquero.

Ryan O'Keeffe: (Risas) Si vas a robar, róbalo propiamente, de forma física, de la tienda. Hemos pasado por muchos problemas para que suene bien, no haces las canciones para que se regalen, pero ¿quieres robarlo? Róbalo bien y estaremos felices. Es como en la industria del cine. Sí, podemos seguir adelante pero sin embargo, a la larga… estamos sufriendo.

Search & Destroy: ¿Te mantienes en muchas fiestas durante la gira? ¿Vives esa experiencia del rock & roll?

Ryan O'Keeffe: ¡Absolutamente! Hoy fuimos bendecidos, estamos en Alemania y es un país donde se bebe mucho. Nos regalaron un gran barril de cerveza y lo llevaremos en el autobús y lo beberemos (risas). ¡La pasamos bien!
 
Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieras agregar y decir a los lectores de Search & Destroy?

Ryan O'Keeffe: Que sepan que queremos ir a México, todo el tiempo lo pensamos, tenemos muchas ganas. Pero mientras tanto, "Keep On Rockin' in the Free World!".

Jon Oliva’s Pain: Festeja su Legado

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Por Sergio Alvite

Jon Oliva's Pain es el no tan nuevo proyecto de Jon Oliva, fundador empedernido de Savatage y ahora mente maestra de esta agrupación que tiene hasta hoy en su haber, cuatro Lps y un EP, el primero, Tage Majal de 2004, llegando a Festival, el cual nos tiene en esta entrevista exclusiva de Search & Destroy con su frontman y compositor.

Oliva vuelve a recordar a su fallecido hermano, Criss Oliva, mediante esta producción con algunos de los riffs que el ex-Savatage dejó grabados antes de su muerte. Además, Jon nos comparte en esta charla su pensar acerca del futuro de Savatage, una posible visita a América Latina y sus colaboraciones en otros proyectos como Avantasia.

Search & Destroy: Sobre Festival, tu nueva producción, ¿cómo te sientes con ella? 

Jon Oliva: Muy bien, a muchos parece gustarles mucho y eso me hace muy feliz. Espero que la gente corra a las tiendas y compre muchos como tanto pueda.

Search & Destroy: Creo que este material tiene más energía que su predecesor, Global Warning. ¿Qué opinas?

Jon Oliva: Estoy de acuerdo contigo, 'Global Warning' fue un disco muy experimental con mucho material muy raro en el, y en este nuevo álbum quería ser más pesado y mas directo, y sí, estoy de acuerdo, es más rápido y más maligno.

Search & Destroy: Si, es pesado, y quizá más orgánico, con sonido más natural.

Jon Oliva: Bueno es algo que quería hacer, quería regresar a un sonido crudo. Fue natutal y cuando lo hice fue a propósito porque quería que el sonido crujiera.

Search & Destroy: Para Maniacal Renderings (2006) usaste algunos riffs de Criss Oliva y para Global Warning (2008) sé que utilizaste algunos también, ¿volviste a hacer lo mismo en Festival?

Jon Oliva: Sí, así fue, cuatro o cinco canciones tienen partes de él, lo cual es muy emocionante. Las que ahora mismo recuerdo son 'Lies' y 'Living On The Edge', y hay una más que no recuerdo ahora mismo como no tengo el disco conmigo no recuerdo los nombres (risas) pero él está en cinco o cuatro canciones. Creo que 'Winter Haven' es otra de ellas, y hay un par más que tienen a Criss ahí, lo cual es grandioso.

Search & Destroy: ¿Y aún tienes más música guardada de Criss?

Jon Oliva: Eso espero, aún tengo algunas cintas que no he escuchado y probablemente empiece a escucharlas al final de este verano para ver que es lo que tienen y analizarlo para el siguiente álbum, ver si hay algo que podamos usar. Esperamos que haya más material.

Search & Destroy: Tienes también un DVD en vivo en proceso, ¿vas a filmarlo en octubre? ¿es esto cierto?

Jon Oliva: Sí, en octubre 15 en Holanda y ansíamos hacerlo, va a ser un show especial. Vamos a tocar canciones que no hemos hecho en cierto tiempo así como algunas sorpresas. Se va a lanzar mundialmente y no sé cuando vaya a salir, pero creo que sería después de Navidad.

Search & Destroy: ¿Alguna vez has pensado en hacer un álbum tributo a Criss Oliva con invitados especiales?

Jon Oliva: No, en realidad no porque para mí su música está ahí, sigue siendo parte de todo lo que hago. Quizá después de que se me acaben las ideas pensaré diferente, pero por ahora todo es como es.

Search & Destroy: De nuevo tienes los derechos para los discos de Savatage, Sirens y el EP The Dungeons Are Calling. ¿Harás algo especial con ello?

Jon Oliva: Estoy pensándolo, estoy pensando en hacer algo especial con esos proyectos cuando tenga tiempo libre, que probablemente será en mucho tiempo porque tengo mucho trabajo. Pero eventualmente quiero hacer algo con ellos, remezclarlos, añadirles algo, quizá re-cantar algunas canciones, no lo sé, estoy en eso.

Search & Destroy: Con anterioridad leí que no querías una reunión con Savatage. ¿Por qué?

Jon Oliva: ¿Que no quería una reunión? Bueno, no es que no quiera una reunión, la situación es que es imposible tener una. No es que nadie quiera hacerla, no es posible hacerla. La gente tiene que sobreponerse si de verdad queremos ser honestos con esto… Savatage se acabó el día que Criss Oliva murió. Es inútil para mí que Al Pitrelli (guitarra), Chris Caffery (guitarra), Johnny Middleton (bajo) y Jeff Plate (batería) se salgan de Trans-Siberian Orchestra, que ahora mismo es una de las bandas más grandes en Estados Unidos, y unirlos para tener un reencuentro de Savatage cuando no hay más miembros originales de Savatage, ni siquiera uno. Y la gente sabe que la alineación de los discos 'Wake Of Magellan' y 'Dead Winter Dead', esa banda aún sigue junta, sólo que se llama Trans-Siberian Orchestra. No hay razón para mí de reunirme con nadie porque no hemos dejado de trabajar. Los fans se tienen que sobreponer al nombre de Savatage, se tienen que dar cuenta que es cosa del pasado y desafortunadamente así es como debe ser. No es que no quiera una reunión, es sólo que no voy a arriesgar todo en lo que hemos trabajado tan duro para estar en donde estamos hoy para sólo organizar un concierto de Savatage con gente que ni siquiera son miembros originales de la banda.

Search & Destroy: ¿Todavía estás en contacto con ellos?

Jon Oliva: Sí, los veo todo el tiempo, estuve con ellos hace dos semanas en Connecticut durante los ensayos del tour Beethoven's Last Night. Es eso, nunca hemos dejado de trabajar juntos. Después de 'Poets And Madmen' lo único que hicimos fue retirar el nombre de Savatage porque ya no era Savatage, ahora es Trans-Siberian Orchestra, eso es lo que quería la gente, lo que quería escuchar. Mira las ventas de discos, cada disco que he hecho con TSO ha sido platino, ni siquiera tengo discos de oro con Savatage. La gente me pide que retroceda en mi carrera para hacer algo que en verdad a nadie le importa, excepto a un pequeño número de verdaderos fans de Savatage y que aprecio mucho, pero no puedes contradecir el éxito de lo que pasa ahora. Nadie me ha dado una razón creíble de porque debería reunir esa banda y llamarla Savatage, no hay una buena razón.

Search & Destroy: ¿Qué recuerdas de cuando Savatage grabó su último álbum, Poets And Madmen?

Jon Oliva: Hubo mucho caos porque Zak (Stevens, Circle II Circle) decidió irse y la mitad del disco fue hecho para la voz de Zak y en ese momento decidió irse, y yo terminé cantando canciones que no estaban en mi tono, eran para Zak. Fue un disco muy difícil porque tuve que hacer trabajo extra pero aún así me gustó como quedó.

Search & Destroy: Bueno, Savatage tocó en algunos países de Sudamérica como Brasil o Argentina pero nunca en México, ¿Me pregunto por qué? ¿Alguna vez hubo algún acercamiento de algún promotor?

Jon Oliva: Si tuvimos algunas ofertas para tocar ahí, incluso alguien ya nos había contratado pero resultó arrestado por traficar drogas o algo así (risas) y todo el trato se cayó. Siempre que tratábamos de hacer algo juntos sucedía algo así, no sé porque. Sé que se hablaba mucho, que íbamos a tocar en la Ciudad de México o aquí, allá, y nunca pasaba. ¿Qué vas a hacer?

Search & Destroy: ¿Y que tal una gira Latinoamericana con Jon Oliva's Pain?

Jon Oliva: Eso es posible en noviembre.

Search & Destroy: ¿México también?

Jon Oliva: Puede ser, trataremos. Yo tocaré donde sea.

Search & Destroy: En otras cosas, ¿cómo fue la colaboración con Tobias Sammet en su nuevo LP con Avantasia?

Jon Oliva: Fue grandioso, muy divertido para hacer. Toby es una gran persona y me gusta trabajar con lo que hace. Me gustó mucho contribuir con la voz y me gustó mucho la canción. Espero que le siga yendo bien al disco (Angel Of Babylon).

Search & Destroy: Jon, ¿algo más que quieras agregar para los lectores de Search & Destroy?

Jon Oliva: Que quiero a todos los fans en México, mantengan la fé, disfruten el nuevo álbum y espero verlos durante la gira.

Watain: Enigma Prohibido

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Por Miguel Ángel Palafox y Sergio Alvite

Surgidos a finales de la última década del siglo XX y con la influencia de varios de sus antecesores que vivieron polémica en Noruega y Suecia, Watain es quien ahora ondea la bandera del black metal, liderados por Erik "E" Danielsson, edificando obra tras obra que cada vez magnifica su profecía.

2010 es el año en que los suecos lanzan Lawless Darkness, álbum que sorprendentemente se sitúa como uno de los mejores trabajos en su trayectoria, y por supuesto en la discografía del género, por lo menos en los últimos años.

Danielsson, en exclusiva desde Suecia, habla para Search & Destroy acerca de esta producción, su arte, la controversial ideología de la banda, la experiencia que este medio le ha dejado, etc.

Escucha además en esta dirección, la charla original con Danielsson.

Search & Destroy: Hola Erik, ¿cómo estás? ¿Estás en Suecia?

Erik Danielsson:
Sí, muy lejos de la civilización.

Search & Destroy: Bueno su nuevo disco es un gran paso en la carrera de Watain, coméntanos acerca de la composición, ¿como avanzó musical y líricamente, desde su anterior Sworn To The Dark?

Erik Danielsson: Veo lo que quieres decir… Bueno, cada artesanía demanda tiempo y dedicación para alcanzar resultados. Es lo que se intenta desde el principio, es lo que el black metal significa, es una artesanía. Hemos trabajado como banda por 11 años, hasta el punto de poder crear exactamente lo que queremos.

En los discos anteriores… trataré de explicarlo de forma simbólica, con los discos anteriores empezamos este gran castillo. Para 'Sworn To The Dark' habíamos hecho y creado esta estructura de cámaras. Para 'Lawless Darkness', se construyó igual, pero fue creciendo, puedes ver torres, puedes ver la forma, la abominación fuera de las ventanas, ¿Ves lo que quiero decir? Todo tiene que expanderse, todo tiene que ampliarse, que ir más allá, todo. todo tiene que ser más rico, contiene mucho más.

Search & Destroy: ¿Qué hay de la contribución de Tore Stjerna en la producción? También lo hizo en su anterior Sworn To The Dark.

Erik Danielsson: Siempre trabajamos con Tore. Para Watain siempre ha sido implícito mantener la tradición, esto mantiene un acercamiento realista a todo lo que hacemos y regresar al estudio y trabajar con Tore es una de esas cosas, significa mucho para nosotros. Su paciencia es admirable. Se concentra en cosas como la técnica. Nosotros no pensamos en nada como eso, así es mi forma de tocar metal pero creo que es una buena combinación porque Tore nos trae esta calma y actitud, nos dice que debemos enfocarnos. Es una buena mezcla, los resultados tienen que ver con eso. Si nosotros lo hubiéramos grabado por nuestro lado hubiera salido algo más caótico.

Search & Destroy: Su primer sencillo, Reaping Death, sólo fue editado en un principio, en Suecia. ¿Por qué lo decidieron?

Erik Danielsson: Bueno, esto se debe a un mal entendido porque originalmente esta canción, ‘Reaping Death’ iba a estar disponible solamente en un vinil de siete pulgadas que iba a lanzar Season Of Mist (su disquera). ¿No sé si has visto el disco, ‘picture disc’ (acetato con imagen impresa en el)?

Search & Destroy: Sí.

Erik Danielsson: Esa era la idea original detrás del sencillo de esta canción que queríamos hacer. Pensamos que seria una buena idea, teníamos todo listo para eso, habíamos decidido tener el cover a Death SS (Chains Of Death) como lado B de ese sencillo, y luego una gran revista tradicional de metal en Suecia (Sweden Rock) se puso en contacto con nosotros viendo si queríamos hacer la versión en CD de ese sencillo, pero sólo para que saliera con la revista. Y pensamos ¿por qué no? Llegaremos a mucha gente que no escucha black metal, ¿por qué no? Pero ahora la gente piensa que esa es la versión oficial del sencillo, se salió de proporción, fue diferente con la revista.

Search & Destroy: Ese mismo sencillo ganó un premio en tu país. ¿Qué opinas de eso? ¿Sientes que es como una recompensa a su trabajo?

Erik Danielsson: No lo sé, no lo veo así. Es una pieza de… Creo que quizá ese tipo de cosas son más importantes para quienes tocan otro tipo música porque quieren reconocimiento. Es bueno, pero hay otras cosas en que pensar en la vida más que un disco de oro, ‘Sí, bien, dénmelo,’ pero tenemos otras cosas que hacer.

Search & Destroy: Te entiendo, pero 10 mil copias vendidas de un sencillo de una banda de metal extremo de Suecia creo que es algo importante, en otro país lo sería, bueno aparte de Metallica y esas bandas, es algo importante.

Erik Danielsson: Sí, es grandioso. No creo que sea algo malo pero hay que mantenerse con los pies en la tierra, no quiero que esas cosas se suban a la cabeza, es mejor mantenerse enfocado en lo que es realmente importante, y discos de oro y miles de copias vendidas no es importante para Watain. Pero es bueno, por supuesto estoy orgulloso, no quiero sonar arrogante pero la gente se tiene que dar cuenta que para Watain esto no está en la lista de prioridades. Preferimos estar enfocados y determinados para lo que comenzamos hace tiempo, que es hacer la labor del diablo.

Search & Destroy: Siguiendo hablando del sencillo, hay dos covers en el, uno de Death SS y uno de Bathory. ¿Qué peso tienen en Watain?

Erik Danielsson: Para mí Death SS… me parece que esta banda es muy desconocida en la mayor parte del mundo, tal vez en México no porque me parece que ahí hay un gran conocimiento del metal en general, al menos esa es la impresión que tengo, pero en general la gente se ha olvidado de esta gran banda. Queríamos atraer atención a una gran canción que se grabó a principio de los 80, y además fue un reto porque queríamos hacer algo diferente y no entrar al estudio y hacer un cover de Mayhem, que de todas maneras iba a sonar como Watain. Quisimos hacer algo que fuera un reto, además tiene este sonido maligno y bizarro, la versión original siempre provoca escalofríos. El tema original es una canción horrible en todo el sentido positivo, así que nos pareció bueno hacerla. Y de Bathory, como te decía, el cover a Death SS estuvo en este sencillo de siete pulgadas y cuando Sweden Rock nos contactó, accedimos a cambiar el lado B de la versión de CD con ‘The Return Of Darkness And Evil’ para hacer algo diferente y la tocamos en un festival como tributo a Bathory.

Search & Destroy: Sobre el arte del disco, ¿hay un concepto en esta imagen?

Erik Danielsson: Para mí el arte es tan importante como la música y las letras, para mí Watain no sólo es una banda porque tocamos música, sino es una banda porque tenemos una completa visión artística de lo que queremos hacer y siempre me ha parecido extraño que haya bandas que no les importe lo que aparezca en las portadas de sus discos porque vamos, ¿tienes una idea o no? ¿tienes algo que decir? Es muy importante, y para el arte teníamos una idea y nos pusimos en contacto con esta persona (Zbigniew Bielak), quien por cierto no creo que tuviera mucha experiencia con bandas. Nos pintó la primera portada, porque de hecho hay dos portadas, ambas las tenemos en pintura. Básicamente nos sentamos como banda a discutir el concepto del álbum, discutimos como lograr el mejor retrato. Se lo envíamos por escrito y captó a la perfección la ilustración.

Search & Destroy: ¿Cuál es la expresión principal de Watain? Dices que hay que expresar un todo como banda, ¿pero que es lo que dice su música, su ideología?

Erik Danielsson: Watain siempre ha hablado del diablo, del adversario, así es como marcas la diferencia entre nosotros y la fé. En una banda de metal regular siempre tratan de esconder quien es el que habla a través de su música, nosotros no, nosotros estamos abiertos de quien es responsable de nuestra música, es el diablo, de su existencia. Todo nuestro mensaje o nuestro propósito con Watain es la glorificación, la admiración y la exploración de él. Es lo primero por lo que hacemos Watain, porque hay una necesidad en nuestros corazones de venerar ese demonio, esa fuerza. Por decir, si tú estás enamorado de alguien y vives tu vida sin decirle nunca que lo amas, por supuesto que oprimes tus emociones, entonces para mí esto es una expresión natural de emoción, mostrar nuestro amor, lo que conduce a Watain; lo segundo más importante es la exploración, Watain es una forma de trabajar con energías satánicas, para mí es un trabajo religioso en ese sentido, pero siempre progreso como satanista en mi labor con Watain, lo llevo más allá dentro de lo desconocido, dentro de lo oscuro y así continuaré mientras yo exista.

Search & Destroy: Otra persona cuyo trabajo fue influenciado por el satanismo, ocultismo y muerte fue Jon Nödtveidt, con quien tú tocaste en Dissection como parte de su alineación en vivo. ¿Qué recuerdas de tu interacción con él?

Erik Danielsson: Recuerdo disciplina de hierro, pasión, arte y magia. Fue un período muy especial, absolutamente. Tuve la oportunidad de trabajar muy cerca de él. Fue muy inspirador tener el privilegio de trabajar con gente que es como tú, siempre batallas en general con la gente pero con ellos, por un tiempo, fuimos aliados. Fue uno de los puntos más altos en la historia de Watain.

Nevermore: Teoría de la Conspiración

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Por Sergio Alvite

Nevermore es la Banda del Mes en Search & Destroy y te tenemos esta entrevista exclusiva con su diestro guitarrista Jeff Loomis que perfila una teoría de conspiración.

El conjunto promociona The Obsidian Conspiracy, material número siete en su carrera iniciada a mediados de los 90, luego de la desaparición de Sanctuary, aquella agrupación que contara con varios de los músicos que hoy conforman Nevermore.

Su comienzo fue discreto pero poco a poco han logrado sobresalir en la escena, sobre todo por esos riffs 'thrashys' y una progresividad que ha ido evolucionando y así lo constata su más reciente entrega producida por Peter Wichers (Soilwork) y mezclada por el experimentado Andy Sneap (Megadeth, Machine Head, Exodus). El resultado es excepcional y así nos lo comparte Loomis, quien previamente nos había dado un repaso canción por canción, de The Obsidian Conspiracy.

Search & Destroy: ¿Cómo estás Jeff?

Jeff Loomis: Muy bien, aunque muy cansado, estoy de gira por Alemania en Century Media Records haciendo promoción.

Search & Destroy: Escuché su último disco y es muy bueno, mantiene la línea de su anterior entrega This Godless Endeavor, aunque quizá más melódico.

Jeff Loomis: Creo que este disco es un de un tipo muy diferente a los discos anteriores, creo que es más estructurado y los arreglos esta vez son más sencillos, no queríamos que fueran tan complejos. No sé si esto contesta tu pregunta pero creo que buscábamos algo un poco diferente.

Search & Destroy: ¿Pero crees que es aún progresivo?

Jeff Loomis: Sí, diría que es muy progresivo, todo el disco es muy diverso. Hay de todo para todos. Hay canciones lentas, a medio tiempo, material rápido, sí, diría que es muy progresivo.

Search & Destroy: Su cantante Warrel Dane, previo a que saliera el álbum, mencionó que el disco era brutal, ¿tú crees que es más pesado que This Godless Endeavor?

Jeff Loomis: No creo que sea más pesado, creo que hay mejores composiciones de mi parte, las estructuras de las canciones son mejores y entre mejores son, es más rápido que atraiga al escucha. Creo que tratamos de buscar más espacio en las canciones, canciones que se reflejen mejor en vivo y si es así, mejor para nosotros, veremos como reacciona la gente.

Search & Destroy: ¿Qué me puedes decir de la interpretación que tiene Dane en las letras de las canciones?

Jeff Loomis: Realmente no mucho, él es muy privado en ese aspecto. Soy la última persona a la que le cuenta sobre las letras, es muy privado respecto a sus letras. Prefiere que los fans las escuchen y las interpreten. Lo que puedo decirte es que creo que escribe mucho de sus cosas personales que han pasado en su pasado con la banda, ha escrito mucho de eso y creo que este disco es muy oscuro y hay mucha emoción, también escribe de eso. Interpreta sus pensamientos lo mejor que puede.

Search & Destroy: ¿El escribió todas las letras?

Jeff Loomis: Sí, él escribe todas las letras y las melodías vocales y yo compongo toda la música.

Search & Destroy: ¿Cuál es el significado de The Obsidian Conspiracy?

Jeff Loomis: Para mí lo que significa es un disco muy gótico, muy oscuro. Un disco muy emocional.

Search & Destroy: Hubo un gran equipo de producción en el álbum: Peter Wichers de Soilwork produciendo y Andy Sneap en la mezcla. ¿Qué tal fue trabajar con ellos?

Jeff Loomis: Fue increíble, muy bueno trabajar con Peter Wichers. He sido su amigo desde hace diez años, lo conozco desde la primera vez que tocamos con Soilwork, algo así como en el 2000. Fue un placer trabajar con él, es muy paciente. Nos fue de mucha ayuda en estructurar las canciones, en los arreglos de las mismas. Es un fabuloso guitarrista pero un gran productor al mismo tiempo, definitivamente trabajaremos de nuevo con él.

Andy Sneap, es una persona que conoce de muchos años a Nevermore. Siempre confíamos en él en cuanto a mezclar nuestra música. Definitivamente puedo decir que es como el sexto miembro de la banda, sabe lo que queremos escuchar en el sonido de la mezcla final, todo suena muy bien y separado, perfecto, es una mezcla muy orgánica si así lo quieres llamar.

Search & Destroy: ¿Y porque tardaron para sacar este material porque su anterior disco se lanzó en 2005 y The Obsidian Conspiracy llegó cinco años después?

Jeff Loomis: Básicamente giramos por dos años con 'This Godless Endeavor', cuando llegamos al 2007 estábamos cansados de nosotros mismos, necesitábamos un descanso de cada uno de nosotros (risas) porque hemos estado juntos como 16 años. Decidimos que cada quien lanzaría su disco solista, Warrel lanzó el suyo y yo iba a sacar mi disco instrumental. Hicimos eso y luego sacamos nuestro DVD en vivo, no necesariamente nos salimos del radar musical pero estábamos descansando el uno del otro. Para el 2009 empecé a componer nueva música para la banda, me tomó seis meses componer la música y otros seis en grabarla y aquí estamos con un nuevo disco, estoy un poco triste porque se tardó mucho tiempo pero desafortunadamente fue así como pasó.

Search & Destroy: ¿Crees que en ese lapso de cinco años hubo un gran cambio en el negocio de la música?

Jeff Loomis: Definitivamente sí, todo ha cambiando drásticamente en la música, especialmente en tiendas de discos. Esas cosas pronto van a desaparecer. Todos van a hacer que su música se compre en línea y no sé como eso va a afectar las ventas, yo creo que será muy grande. Pero veremos que pasa, es una de las cosas que sólo el tiempo va a decidir.

Search & Destroy: ¿Sabías que The Obsidian Conspiracy estaba en Internet casi un mes antes de su lanzamiento?

Jeff Loomis: ¿Todo el disco?

Search & Destroy: Sí.

Jeff Loomis: ¿En todos lados? ¡Wow! Bueno te diré que tratamos de mantener todo de forma discreta pero eso es lo que pasa cuando sacas un disco, sabía que si había canciones en línea pero no todo el disco (risas). Pero ahí lo tienes, todos lo tienen.

Search & Destroy: Estás en Alemania, ¿cómo va a ser la gira para el material?

Jeff Loomis: Estaremos aquí y luego regresaremos a hacer festivales en Europa, luego Estados Unidos, luego Sudamérica y Japón. Vamos a estar muy ocupados de gira con este álbum por lo menos un año.

Search & Destroy: ¿Y qué hay de venir a México?

Jeff Loomis: ¡Oh no lo sé! Nos gustaría, nunca hemos estado ahí.

Search & Destroy: Bueno, están promocionando el nuevo disco de Nevermore pero ¿tienes planes de otro CD en solitario?

Jeff Loomis: Sí, voy a hacer otros dos discos más, estoy trabajando en el inmediato y espero sacarlo en algún momento del otoño (2010), así que pueden esperar más discos instrumentales de Jeff Loomis.

Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieras agregar o decir a los lectores de Search & Destroy?

Jeff Loomis: Espero que podamos tocar pronto en México y me agrada que tengamos fans que les guste nuestra música y gracias por la entrevista.

Orphaned Land: ¿En Tierra Prometida?

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Por Sergio Alvite

Orphaned Land siempre ha llamado la atención, no sólo por su gran música y fusión de sus raíces a la misma, sino también por venir de un país con etiquetas históricas y más recientemente, por la tragedia que aqueja a Israel en su constante enfrentamiento con Palestina.

Con letras que podrían expulsar controversia, el conjunto formado en 1991 y con casi dos décadas de carrera, se han prolongado en un caminar que incursiona el death y doom, allanando en el folclor de su nación hasta el metal progresivo que manifiestan en su totalidad en The Never Ending Way of ORwarriOR, su nuevo álbum que podría por el que siempre los recuerden, por una producción impecable y una composición de manifiesto trascendental en su carrera.

Su vida no ha sido fácil, independientemente de la situación de su hábitat, pero ello les inyecta lo necesario para dedicar pasión a su música y asi expresarlo al resto del mundo.

En una gran entrevista de Search & Destroy, te traemos una charla de interés excepcional al guitarrista Matti Svatizky.

Search & Destroy: Su nuevo álbum The Never Ending Way of ORwarriOR, está dividido en tres partes. ¿Cuál es la historia detrás del concepto del disco?

Matti Svatizky: El álbum cuenta la historia del guerrero de luz. No es una historia sobre una persona en específico, pero este guerrero es un personaje abstracto, y se supone que todos se identifican con él y se ven a sí mismos como él. La historia es una historia espiritual, sobre la batalla del hombre en su camino a la luz, y más allá. Cuenta la historia de nuestro punto de vista, y por supuesto que nuestro mensaje de paz y tolerancia entre las culturas existe a través de la historia.

Search & Destroy: En Mabool (2004) representaron el Judaísmo, el Cristianismo y el Islam. ¿Cuáles son las principales diferencias entre ese álbum y The Never Ending Way of ORwarriOR?

Matti Svatizky: Hay muchas diferencias entre 'Mabool' y 'ORwarriOR'. Puedes escuchar que es la misma banda tocando en ambos discos, porque el estilo en general, que es metal con influencias del medio este no ha cambiado. Sin embargo, todo nuestro acercamiento hacia lo que hacemos ha cambiado, Nuestras capacidades musicales como músicos han cambiado. En cada álbum abarcamos un acercamiento que debemos deshacer lo que hicimos en el álbum anterior, y creo que puedes escucharlo en 'ORwarriOR'.

Search & Destroy: Es su primer álbum con Steven Wilson (Porcupine Tree) en la producción. ¿Cómo fue su colaboración, por qué él? Es un gran músico en el ámbito del metal progresivo y del rock en general.

Matti Svatizky: Steven es una gran persona y nuestro amigo. Nos encanta todo su trabajo pasado y trabajar con él es un honor. Pasa mucho tiempo en Israel, porque aquí él trabaja en su proyecto Blackfield, y llegamos a conocerlo en una de sus estancias. Primero se suponía que el iba a producir todo el álbum, pero eso ya no pasó y sólo hizo las mezclas. Steven es un gran artista, todo lo que toca se convierte en oro. Su trabajo en este álbum ha sido sorprendente y esperamos tener la oportunidad de trabajar más a fondo con él en el futuro.

Search & Destroy: Es muy conocido el conflicto entre Israel y Palestina. Antes mencionaron que la portada del disco es una fusión de ambas naciones. Es en verdad un mensaje a los dos países y dice mucho de la banda, su pensar, la paz, simbolismos, etc. ¿Qué me puedes decir de esto?

Matti Svatizky: El conflicto entre Israelies y Palestino es largo y cansado. Todos nosotros en la banda creemos que hay buenas personas del otro lado, y que ambas naciones merecen estar en paz y prosperidad. Tratamos de enviar este mensaje en nuestra música, pues estoy seguro que mucha gente en ambos lados han perdido la esperanza. Tenemos fans en todo el mundo árabe que tienen cierto conflicto con Israel. Se que nuestros fans de ahí saben que somos personas como ellos, y todos queremos vivir en paz.

Search & Destroy: Otro signo de esto son sus fotos promocionales. Creo que usan su música como herramienta para buscar la paz. Algunas personas podrían ver las imágenes como controversiales o quizá no entiendan su significado. Están tratando de hacer algo en verdad, al menos levantan su voz en todo este problema entre naciones. ¿Cómo surgió la idea de las fotos? ¿Cuál fue el objetivo inicial con ellas?

Matti Svatizky: De hecho esta sesión de fotos fue idea de la disquera (Century Media). Desde el primer día siempre nos dijeron que podíamos sacar provecho de que tocamos un estilo único, y que puede ser expresado en otras áreas que en la música, como lucimos en el escenario, de la forma en que lucimos en las fotos, etc. Creo que hacer una sesión de fotos regular de una banda es bueno, pero siempre hemos sido más que eso. Siempre queremos intrigar a nuestros escuchas, y hacerlos pensar en lo que ven y escuchan. Al principio toda la idea parecía fuera de contexto, pero luego de un tiempo las ventajas de tal tipo de foto empezaron a ser obvias, y ahora después del resultado, no creo que volvamos a hacer fotos convencionales otra vez, pero nunca digas nunca.

Search & Destroy: ¿Cómo reflejan el concepto del álbum en las fotos? ¿Qué opinan de la gente que encuentra ofensivas estas imágenes?

Matti Svatizky: Orphaned Land no es gente religiosa. Sin embargo, vemos la belleza en la religión, y vemos lo absurdo de la gente que cree en las mismas creencias básicas para combatir juntos a la gente, y no aparte. Quizá aquellos que se sienten ofendidos, en vez de sacar esos sentimientos, deberían darse cuenta del otro lado y ver que ahí hay las mismas ideas y pensamientos también, y que quizá ellos reflejan necesidades internas y deseos de nosotros como seres humanos.

Search & Destroy: Por la situación que su país vive, ¿creen que hay una obligación para ustedes o para otras bandas de Israel, de decir al mundo lo que ahí pasa?

Matti Svatizky: Sí, bueno, es difícil no ser parte de esta locura pues es gran parte de nuestras vidas y tenemos que vivirla cada día. Tratamos de no involucrarnos mucho en la política, acerca de quien está bien y quien no, y sólo tratamos de lograr alguna reconciliación entre ambos lados. Somos una banda de metal, así que nuestro impacto no es enorme. Pero las pocas personas con las que hemos hecho contacto, y las hemos convencido de que quizá hay otro camino, que valen mucho, y lo hacemos mejor que cualquier político.

Search & Destroy: En la canción New Jerusalem, visualizan un nuevo comienzo. ¿Creen que este nuevo Jerusalén pueden en verdad existir?

Matti Svatizky: Absolutamente. Te digo esto sin ninguna vacilación. Se que todas las cosas en la vida son cuestión de decisiones. Si la gente quiere paz, van a lograrla. Si la gente quiere buscar como desahogarse y defender sus egos, y no les importa tener guerras sangrientas por ello, entonces eso es lo que tienen. Definitivamente puedo ver un Jerusalén más calmado, con todos quienes consideran la ciudad un ambulante sagrado con placer y sin miedo.

Search & Destroy: ¿Qué tan difícil es para una banda como Orphaned Land, vivir en Israel? ¿Han experimentado censura?

Matti Svatizky: Israel es un país democrático, y hay una gran mayoría secular. Es verdad que la gente tiene la connotación del Judaísmo y la religión, pero la verdad es que la mayor parte de los judíos son seculares. Entonces somos absolutamente libres de hacer lo que queramos, disfrutamos la libertad de hablar y elegir. Pero es díficl ser una banda de aquí, pero no por lo que mencionas. Creo que el estado de seguridad de Israel tiene algo que ver con eso, porque a los 18 años de edad la gente tiene que ir al ejército por tres años, y si digamos, estuvieran en una banda, tendrían mucho menos tiempo para ella. Israel es además un país pequeño, y porque las relaciones con países vecinos no es buena, es imposible girar en los alrededores inmediatos, un problemas que los europeos y estadounidenses no tienen. Pero no nos quejamos. Es un poco difícil, pero hacemos lo que tenemos que hacer. Hay otras grandes bandas que vale la pena escuchar.

Search & Destroy: ¿Cuál es el significado de las letras en árabe y hebreo?

Matti Svatizky: La canción 'Sapari' está en hebreo y fue escrita por un poeta judío-yemenita del siglo 17, y de hecho es un poema de amor. El poeta canta a su ser querido para hablar con él. Algunos lo interpretan como un diálogo entre el poeta y su alma. También usamos árabe en el álbum, en la canción 'Disciples Of the Sacred Oath II', y estas palabras son una cita del Corán. En Islam es prohibido citar del Corán en canciones porque es considerado una blasfemia, pero no lo vemos así. Creemos que el Corán tiene sabiduría y belleza, y que debería ser compartido con el mundo.

Search & Destroy: ¿Cuál es tu opinión de las bandas de black metal que promueven la guerra contra el judeo-cristianismo?

Matti Svatizky: Nuevamente, no soy una persona religiosa. Al contrario, soy un ateo y tengo muchos problemas con la religión. La religión puede brindar mucho bien al mundo pero también puede traer destrucción. Creo que la gente debe creer en lo que quieran creer, tan pronto no impongan su opinión en otros. El black metal tiene alguna máscara de liberalidad en el cuando va en contra del mundo conservador y trata de sacudirlo, pero en el mismo respiro hay un llamado de guerra contra las creencias de otras personas. No creo que quemar iglesias sea la manera de combatir la ignorancia, y la única forma de hacerlo es la razón y la lógica.

Search & Destroy: Gracias por tomarse el tiempo para esta entrevista. Su nuevo álbum es ciertamente una propuesta fresca y original, les deseamos lo mejor. ¿Hay algo más que quieran agregar?

Matti Svatizky: Gracias por los cumplidos al álbum, trabajamos duro para que le guste a nuestros fans. Para todos nuestros fans en México y todos los lectores en general, quiero desearles un buen año de paz y prosperidad. Esperamos tocar pronto para ustedes. Pásenla bien y nos veremos pronto. Por siempre Orphaned

Shadows Fall: Sombras de Venganza

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Por Sergio Alvite

Shadows Fall es uno de los grupos que forman parte de la nueva ola de heavy metal de Estados Unidos, banda que junto a Lamb Of God o Killswitch Engage, han dado la cara por ese país para convertirse en ídolos a seguir por los jóvenes de esta reciente generación .

La carrera de los nativos de Springfield, Massachusetts, posee siete producciones, la más reciente la de 2009, Retribution, misma que motiva a una gira mundial que está por llegar a México el próximo 26 de junio en el Circo Volador del D.F., a través de Dilemma.

Su cantante, Brian Fair, habló con Search & Destroy acerca de los logros que ha tenido la agrupación hasta hoy, su último LP, y por supuesto la experiencia que tuvieron la vez anterior que visitaron suelo azteca con los ánimos de sobrepasar ese show y entregar uno aún mejor.

Search & Destroy: ¿Cómo estás?

Brian Fair: Bien gracias, estoy en casa.

Search & Destroy: Van a venir a México y se encuentran promocionando su más reciente álbum, Retribution. El disco ha tenido muy buenas reseñas, mejor que el anterior CD, Threads Of Life. ¿Qué tal se sintieron con el resultado de este material?

Brian Fair: Quedamos muy emocionados con 'Retribution', sentimos que tiene un buen equilibrio con todo lo que hemos hecho, thrash, metal melódico, todo lo que hemos incorporado en nuestro sonido. Este es el disco más redondo y más completo que hayamos hecho.

Search & Destroy: Tuvieron a Chris "Zeuss" Harris como productor, quien a la vez estuvo en su álbum de 2004, The War Within, y ese fue un gran álbum…

Brian Fair: Sí, hemos trabajado con él muchas veces y él estuvo también en varias cosas de 'Threads Of Life'. Ha estado con nosotros desde el principio, nos entiende a la perfección en cuanto a nuestro sonido. Es un gran productor.

Search & Destroy: ¿Y fue que lo eligieron para Retribution por el disco de The War Within?

Brian Fair: Fue porque él trabajó con nosotros en 'Of One Blood', 'The Art Of Balance', 'The War Within', nos conoce muy bien. Y además su estudio está aquí donde vivimos y también fue para estar aquí y trabajar en el disco, así que sí.

Search & Destroy: Para The War Within lanzaron cuatro videos, ¿están interesados en hacer uno más para Retribution, además que los que ya editaron?

Brian Fair: Queremos hacerlo, hasta ahora tenemos los videos de 'Still I Rise' y el cover a Ozzy Osbourne, 'Bark At The Moon' que lo hicimos por diversión. Lamentablemente en estos días no hay muchos lugares donde pongan tu video, MTV y todos esos canales sólo ponen programas de "reality" (risas).

Search & Destroy: ¿Por qué elegir Bark At The Moon para promoción?

Brian Fair: Si, sólo fue por diversión. Nuestros guitarristas Matthew (Bachand) y Jonathan (Donais) tocan en una banda de covers y ya se sabían la canción y siempre hemos sido fans de Ozzy Osbourne y de Jake E. Lee, entonces fue divertido hacerlo, así como el video. Hicimos el video basado en el original y la pasamos bien.

Search & Destroy: Retribution fue editado en su propia disquera Everblack Industries, que es su primer lanzamiento en este sello. ¿Qué tan difícil fue comenzar su propia disquera?

Brian Fair: De hecho fue muy fácil echarlo a andar, toma un poco más de trabajo de la banda. Tenemos un gran contrato con Warner Music para la distribución, y nosotros nos encargamos de la promoción y cosas así, pero lo que es grandioso es saber en que se gasta cada dolar, tienes que aprobar cada presupuesto, no hay nada que se desaproveche o de lo que no sepas. Es un poco de trabajo extra pero definitivamente vale la pena porque tienes el control.

Search & Destroy: ¿Y están interesados en firmar nuevas bandas?

Brian Fair: No sabemos si vamos a pasar al siguiente nivel con otras bandas, por ahora sólo es para Shadows Fall, quizá en el futuro, Ahora queremos promocionar más 'Retribution' de Shadows Fall antes de pensar en otras bandas. Está enfocada por el momento en nosotros mismos.

Search & Destroy: Brian, has estado en el negocio desde el 2000 y mucho tiempo con Shadows Fall. ¿Cómo ha sido tu experiencia desde que entraste al grupo?

Brian Fair: Ha sido increíble, honestamente nunca pensamos en llegar a donde estamos ahora, poder viajar por el mundo y tocar ahí, poder hacer discos. Estamos sorprendidos de como ha resultado todo. Hemos visto muchos cambios en la escena en general cuando empezamos a tocar en shows con bandas como Killswitch Engage, Lamb Of God, cuando todos empezamos juntos, eran tiempos donde esto era más pequeño, ahora ha llegado a un nivel mucho más grande de lo que habíamos pensando.

Search & Destroy: Hablando de ello, ¿cuál crees que sea el logro más grande para Shadows Fall hasta ahora?

Brian Fair: Ha habido lugares en los que no habíamos estado antes, siempre me gusta viajar a nuevos países y compartir la música con la gente alrededor del mundo, para mí eso es de lo mejor. Las metas más grandes han sido tratar de salir (de Estados Unidos) a tocar lo más que podamos, aparecer en grandes festivales y cosas así, creo que esa es la mejor parte.

Search & Destroy: En 2002 Shadows Fall fue nomindo para un Grammy. ¿Te interesan este tipo de reconocimientos?

Brian Fair: Es bueno, pero definitivamente no es especializado en el metal. Lo mejor es que de hecho reconozcan a las bandas de metal en vez de sólo porque vendan muchos discos y cosas así, pero es bueno, En definitiva no es algo que nos motive al momento de hacer un disco.

Search & Destroy: ¿Cuál es el mejor reconocimiento para Shadows Fall?

Brian Fair: Para mí es más importante cuando la gente vota por tí, los fans. Eso significa más que simplemente el premio de una industria.

Search & Destroy: ¿En algún punto de la carrera de Shadows Fall, tuvieron el nombrado "sonido de Gotemburgo" como influencia?

Brian Fair: Cuando empezamos la banda, escuchabamos muchas bandas como At The Gates y también fuera de Gotemburgo como Carcass. Las bandas han traído ese toque melódico al sonido extremo, y luego también hemos escuchado a grupos como In Flames, Arch Enemy, definitivamente han sido una influencia en nosotros. Pero venimos de la vieja escuela del thrash como los comienzos de Testament, Death Angel y bandas así.

Search & Destroy: Esta ocasión que toquen en México van a estar en un lugar aún más grande que la última vez que tocaron en nuestro país. ¿Qué te hace sentir esta oportunidad?

Brian Fair: Es grandioso, la pasamos muy bien cuando tocamos en México, siempre que haya fiesta estaremos emocionados (risas). Fue un gran show la última vez, la audiencia estaba muy feliz, nos hicieron sentir muy bienvenidos. La pasamos muy bien.

Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy?

Brian Fair: Estamos muy felices de regresar. No podemos esperar a los shows. Vamos a tocar una mezcla de la música del principio de nuestra carrera y de nuestro nuevo disco, va a ser una muy buena mezcla de toda la música que hemos hecho y queremos estar ahí para pasarla bien.

Finntroll: Una Fiesta de Folclor Metálico

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Por Sergio Alvite

Su folclor y colorido finlandés data desde finales del siglo pasado, Finntroll, con todo y cambios en su alineación ha logrado traspasar la barrera del sonido con la unión de las raíces de su país, Finlandia, agregando a la amalgama lo que más disfrutaron en su crecer, death metal y algunos pequeños ingredientes del black, pero todo conducido por una gran fiesta que se vive en sus composiciones.

En Nifelvind, el disco número cinco de su exitosa trayectoria, vuelven a desplegar esa algarabía que pareciera vive por siempre en sus almas junto con cierta agresividad a las voces. El disco no reinventa nada, salvo la actitud que a cada producción nos entregan estos europeos de climas fríos y helados.

El guitarrista de Finntroll desde 2003, Mikael "Routa" Karlborn, se explaya acerca del LP con Search & Destroy, imprimiendo humor y franqueza en sus respuestas.

Search & Destroy: ¿Cómo fue la atmósfera entre la banda antes de grabar su nuevo álbum, el proceso de pre-producción? ¿Que ideas previas habían para el CD?

Mikael "Routa" Karlborn: Tuvimos una muy buena atmósfera en la banda antes de comenzar a grabar 'Nifelvind'. El proceso de pre-producción fue doloroso como siempre (risas). Trollhorn (Henri Sorvali; teclados y guitarra) hizo la mayoría de las canciones en el álbum y tuvimos muchas y muchas llamadas, juntas, y lo que no cuando hablamos sobre las canciones y como podíamos hacerlas sonar mejor y que cambiar en ellas. Y ese tipo de proceso siempre toma tiempo y por supuesto no puedes evitar esos pequeños argumentos cuando todos en la banda tienen sus propias opiniones, pero de todas maneras no es nada serio. En realidad no teníamos ningún plan cuando empezamos a componer el material para 'Nifelvind', pero teníamos muchas ideas. La mayoría de las ideas iban sobre los estilos en que queríamos la mezcla y sobre los instrumentos que podían funcionar en el álbum.

Search & Destroy: ¿Qué tipo de instrumentos inusuales utilizaron en Nifelvind?

Mikael "Routa" Karlborn: Mi favorito personal es theremin. Pero también hay algo de buzuki, instrumentos griegos raros y acústicos, boca de arpa y gamellan.

Search & Destroy: Este disco tiene death metal, y por supuesto folk así como black metal, pero además tiene episodios de pop. ¿Qué hay de esto?

Mikael "Routa" Karlborn: Eso es algo que siempre buscábamos. Para mezclar varios estilos y realmente agrandar los límites de cada género. Definitivamente no es fácil de hacerlo… pero no podíamos nunca sacar un álbum donde pudiéramos dejarnos llevar tan fácil. Creo que esto es algo que hace al sonido de Finntroll tan único.

Search & Destroy: El tema Under Bergets Rot es una canción de fiesta y probablemente un tema que se convertirá en un himno en sus conciertos. Este es un álbum que tiene elementos atrayentes que parecen fantásticos para sus shows.

Mikael "Routa" Karlborn: Cuando estábamos componiendo esta canción, en realidad no pensamos que habría otra 'Trollhammeren' o algo… pero sí, tiene este sentir enganchante en ella y no olvidemos los "woo'os" a la Stray Cats. Realmente no nos importa si se va a convertir en un tema a cantar con los fans en los conciertos pues es recompensante cuando la gente grita como maníacos (risas).

Search & Destroy: ¿Qué hay de la colaboración de la banda con Aleksi Virta como miembro permanente?

Mikael "Routa" Karlborn: Bueno, para nosotros no fue la gran cosa pues Aleksi ha estado con nosotros desde hace ya cinco años. Y siempre lo hemos visto como miembro de la banda. Pero en este álbum fue la primera vez que grabamos algo con él, así que queríamos anunciarlo y hacerlo oficial.

Search & Destroy: Una banda alemana de black me comentaba en una entrevista que el "Humppa" y el folk metal son muy populares en su país. ¿Qué opinan de eso ya que ustedes son de Finlandia?

Mikael "Routa" Karlborn: Sí, en Alemania, al menos el folk metal y este tipo de música de beber cerveza parece ser muy, muy popular… pero entonces también tienes que recordar que es Alemania (risas).

Search & Destroy: ¿Han considerado cantar en inglés?

Mikael "Routa" Karlborn: En verdad no. Cuando Katla (Jam Jämsen) tuvo que renunciar, estábamos pensando que realmente necesitábamos cambiar nuestro lenguaje a inglés pues encontrar un cantante de Finlandia que hablara sueco parecía muy difícil. Afortunadamente encontramos a Vreth, y pensamos que queda perfecto en la banda.

Search & Destroy: En 2011, enero próximo, van a formar arte del primer evento 7000 Tons Of Metal. ¿Qué opinan de esta idea del crucero del metal? Y por supuesto, ¿de la emoción de Finntroll de tocar en el caribe?

Mikael "Routa" Karlborn: ¡Bueno, este es uno de los shows que ya ansíamos! Hemos hecho 35000 Tons Of Metal que es el mismo tipo de crucero entre Finlandia y Suecia, pero… crucero por el caribe, ¡simplemente estamos muy emocionados!

Search & Destroy: ¿Cuándo podemos esperar el DVD en vivo que grabaron hace tiempo?

Mikael "Routa" Karlborn: Buena pregunta (risas). La parte en vivo ha estado lista desde hace tiempo, pero no queremos lanzarlo sólo como otro DVD en vivo. Queremos darle a nuestros fans más que eso. Ahora estamos a la mitad de hacer una parte de documental también y debería estar terminado en unas semanas. Luego le corresponde a la disquera cuando sacarlo.

Search & Destroy: ¿Recuerdan la última vez que tocaron en la Ciudad de México? Fue además un concierto donde estuvo Celtic Frost antes de su separación. ¿Qué recuerdas de ese día? ¿Son fans de Celtic Frost?

Mikael "Routa" Karlborn: La Ciudad de México fue uno de esos conciertos que puedo decir nunca olvidaremos. De verdad apreciamos la respuesta que obtuvimos de los fans. No podemos esperar a regresar. Y sí, somos fans de Celtic Frost (risas).

Search & Destroy: Gracias por esta entrevista. Esperamos su tour por Latinoamérica. ¿Hay algo más que quieran decir?

Mikael "Routa" Karlborn: "¡No problemos!" Queremos hacer otra gira en Latinoamérica y hasta entonces "¡Tu robaste mi cerdo, preparadas para el duelo!" (risas), no estoy seguro si así es.