*Metal Sinfónico de película, desde Madrid Lee más »
Noticias
Por Arturo J. Flores
Whiplasher Bernadotte, Nightmare Industries, Skinny Disco, Vice y Cat Casino conforman la banda sueca de metal industrial bastante emparentada con Marilyn Manson, DEATHSTARS.
Antes de iniciar una gira con Rammstein, Whiplasher nos concedió una entrevista en la que nos platicó del disco The Greatest Hits on Earth, que reúne una década de sus éxitos y fue lanzado en 2012.
Irán de gira con Rammstein, supongo que tendrán extensas pláticas acerca de fuego, maquillaje y sexo…
Usualmente me gusta hablar de sexo y maquillaje, pero con chicas. Muchas veces platicamos con Rammstein la idea de salir juntos de gira, pero es la primera vez que lo logramos. Es una pena que no vayamos a ir a México, pero ¡es una buena noticia para ustedes los hombres, porque sus novias podrían caer en nuestras garras!
Nightmare escribió Via The End basado en el suicidio de su hermano. Hay quienes piensan que Deathstars únicamente hace música para celebrar, ¿qué tan profundos piensas tú que son?
Creo que bastante, porque la música siempre proviene de nuestras vidas. ¡Desde que tenemos este tren de vida tan histérico hay mucho de qué escribir! Antes de que Nightmare me mostrara la canción, yo había escrito una letra que trataba del mismo tema, así que cuando me lo dijo, supimos que estábamos en la misma fercuencia. Via the End es una rola especial, porque se sale de lo que normalmente hacemos.
¿Las groupies inspiran a escribir?
Deathstars somos una especie de boyband de chicos del infierno. ¡Cientos de chicas nos siguen, chicas que les gusta el glamour, la oscuridad y el rock and roll! ¡Desde la primera canción que grabamos en el primer disco, las chicas se muestran ansiosas por desnudarse delante de nosotros! Una vez, el Canal 4 del Reino Unido me entrevistó para un documental que trataba, precisamente, de groupies. Ellos contaban la historia desde The Doors , después entrevistaban a grupos que tenían fama de ser populares entre las chicas y terminaban con Deathstars. Las groupies nos han inspirado canciones y espero haberlas inspirado yo también con los frutos de mi cuerpo.
¿Les gustan otras bandas tan sexuales como ustedes; Kiss, por ejemplo?
¡Amamos a Kiss! Y ellos paracen querernos también. Hace poco tocamos en Estocolmo y ellos apartaron los asientos VIP para vernos. Vinieron al camerino, disfrutaron del concierto y se llevaron algunas de nuestras groupies a su hotel. ¡Estuvieron toda una semana de fiesta en Estocolmo! Son geniales, en cierta medida nosotros somos una versión más joven de ellos.
¿Quién te inspiró a hacer música?
Crecí escuchando rock y heavy, me gustaban KISS, Judas Priest, Mötley Crue, Ozzy, Rainbow, Black Sabbath y una lagra lista de bandas. Comenzamos siendo una banda de black metal antes de ser Deathstars, por lo que lo más pesado siempre ha sido inspirador para nosotros, lo mismo que el pop, los sintetizadores y el rock and roll clásico. Esta banda es un estuche de lujo en el que empacamos una buena imagen, un estilo musical propio y un drama apocalíptico.
En México, el estilo de vida gótico en ocasiones es discriminado, ¿qué opinas al respecto?
¡La gente siempre teme a lo que no comprende! ¡Eso se llama racismo! Aquel que piensa que otra persona lo afectará de forma negativa es alguien inseguro de su propia personalidad. Me parece que es una enfermedad que aqueja a la humanidad, igual que pasa con la religión y todo aquello asociado a las palabras ”bien” o ”mal” que ni siquiera existen. Esas palabras sirven para controlar a la gente, porque nos pintan el mundo de color blanco o negro. Tengan valor de ser como son, porque las personas libres de pensamiento aportan mucho más al desarrollo del mundo.
¿Consumes drogas?
Cuando formas parte de una banda estás expuesto a las drogas todo el tiempo. Cuando tenía 16 años e hice mi primera gira, ¡mi manager me despertó para preguntarme qué clase drogras quería para el desayuno, la comida y la cena! Es parte de este negocio. Yo he intentado mantenerme lejos de esa vorágine. ¡Sería imposible que me parara delante de 15 mil personas cada noche si estuviera completamente drogado! Nos gusta ir de fiesta, pero como escandinavos preferimos el vodka y las chicas solamente.
Deathstars se encuentra a punto de iniciar una gira en el interior de México. No se los pierdan!
Steven Wilson, mejor conocido por algunos como la mente maestra de Porcupine Tree y Blackfield entre otros, se encuentra en México para el show que dará el día de mañana 13 de abril en el Teatro Metropolitan, con motivo de la gira de su segundo álbum como solista Grace For Drowning. Dicho concierto será filmado en DVD para su edición en septiembre u octubre de 2012.
El cantante que en próximos días lanzará junto a Mikael Åkerfeldt (Opeth) el primer álbum de su proyecto Storm Corrosion, habló con Search & Destroy acerca de esta gira, el concierto que nos espera con gran atractivo visual y sonoro, además de su conjunción con Åkerfeldt y los proyectos que tiene en mente para un futuro como lo es su tercer disco en solitario y lo que concierne a Porcupine Tree.
La entrevista es conducida por Sergio Alvite. En cámara Eugenio Del Castillo y en edición, Miguel Ángel Palafox.
Adquiere tus boletos en taquilla de Teatro Metropolitan o en Ticketmaster.
Versión Transcrita
Search & Destroy: Además de las canciones y musicalidad, ¿cuál es la mayor diferencia entre un show de Steven Wilson y uno de Porcupine Tree o Blackfield? ¿Cuál es la principal atracción?
Steven Wilson: Bueno creo que los otros proyectos que mencionas tienen un aspecto particular de mi personalidad musical así que por ejemplo, Porcupine Tree, donde escribo la mayoría de la música de ese proyecto, compongo pensando en los demás músicos, así que por ejemplo no compondría algo que no les gustaría tocar. Por ejemplo hay alguien que odia el jazz, entonces no llevaría el jazz a Porcupine Tree. Así que el punto de la gira solista trata de completar todos los aspectos de mi personalidad musical: jazz, progresivo, electrónico, metal, psicodélico, industrial, de alguna manera todos están ahí. Visualmente creo que también es diferente, es algo oscuro y con una experiencia más atmosférica.
Search & Destroy: ¿Es más gráfico el show?
Steven Wilson: Sí, todo el concepto del show es crear algo que completamente te sumerja, que te sientas parte de algo estando en el concierto. Tenemos visuales y cierto tipo de música, incluso desde el momento en que llegas. No tenemos banda soporte, así que la idea es crear todo un ambiente con videos, tenemos un sonido cuadrafónico con bocinas detrás. Hay ciertos sonidos que vienen de atrás que puede ser una gran experiencia. Está concebido para crear un ambiente, incluyendo la música, visuales, texturas y sonidos y emociones.
Search & Destroy: ¿Cómo elegiste los músicos para tu banda en solitario que saldría de gira?
Steven Wilson: Bueno en parte con gente con la que he trabajado antes, en parte por recomendaciones. No tenía idea de un baterista o de un tecladista. Me recomendaron músicos fenomenales. Nunca sabes hasta ver su trabajo, estar en la misma habitación, pero tengo que decir que en esta ocasión fue perfecto, no siempre es así pero los músicos se ensamblaron perfecto.
Search & Destroy: Se que estás interesado en hacer tu tercer disco solista con esta banda. ¿Qué hay de eso?
Steven Wilson: Sí, absolutamente. De hecho ya empezamos a componer y en el concierto vamos a tocar una nueva canción que es muy larga, de quince minutos, que fue compuesta para el siguiente disco que específicamente se compuso con estos músicos en mente, que de hecho es algo mucho más avanzado de algo que haya podido yo concebir con anterioridad porque ellos en cuestión de musicalidad, están en un nivel más alto que yo. Es interesante componer música que no puedes tocar tú mismo, es extraño para mí. No la puedo tocar pero puedo tocarla lentamente en el teclado, acelerarla. Ellos sí pueden tocarla, así que de cierta manera cambió todo mi proceso de composición. Como dije, vamos a tocar esta nueva pieza que será uno de los tracks del nuevo disco.
Search & Destroy: ¿Cómo se titula esa canción?
Steven Wilson: 'Lumienol'
Search & Destroy: ¿Cuándo va a salir el disco?
Steven Wilson: Creo que el próximo año. Vamos a filmar un DVD en vivo en esta gira, de hecho filmaremos el show de México. Saldrá en septiembre/octubre y luego el nuevo disco saldrá a principio del próximo año.
Search & Destroy: En cuanto a tu otro nuevo proyecto, Storm Corrosion. ¿Cuál dirías fue el origen de este álbum? ¿Blackwater Park de Opeth?
Steven Wilson: Bueno musicalmente definitivamente no porque 'Blackwater Park' es un disco de metal extremo y esto podría estar muy alejado de eso, pero tienes razón porque el origen de este álbum es mi amistad con Mikael (Åkerfeldt; Opeth) y ello comenzó alrededor de 'Blackwater Park' y es el hecho de que hayamos desarrollado una conexión musical y también personal. El verdadero origen de Storm Corrosion es dos tipos escuchando y hablando de discos porque ambos somos todavía grandes coleccionistas. El colecciona viniles, yo colecciono viniles y CDs. Ambos coleccionamos música y vamos juntos a tiendas de discos, que básicamente es comprar, regresar y hablamos de discos, bebemos vino. Creo que Storm Corrosion fue una extensión natural de eso. Llegamos al estudio y exploramos ciertos estilos de música lo cual creo que mucha gente va a encontrarse con algo que no espera de nosotros. Es más orquestal, más minimalista y espiritual, apenas y hay baterías y guitarras distorsionadas, pero es muy, muy oscuro, muy retorcido. La gente escuchará nuestros sellos musicales pero quizá no en el contexto musical que esperan.
Search & Destroy: ¿Por qué este disco completa la trilogía de tu álbum solista Grace For Drowning y Heritage de Opeth?
Steven Wilson: Porque se compusieron simultáneamente. Los tres discos en los que estuvimos trabajando fueron al mismo tiempo, de hecho trabajé en tres discos. Trabajé en 'Grace For Drowning' en las mañana, en 'Heritage' por las tardes y en 'Storm Corrosion' por las noches. Los tres discos fueron hechos simultáneamente y definitivamente hay una conexión entre ellos musical, espiritual y emocionalmente, Storm Corrosion se siente como la conclusión de toda una dirección musical que empezó con 'Grace For Drowning' y 'Heritage'. Debo decir que es un disco más minimalista y orquestal, pero aún así escucharán la conexión.
Search & Destroy: ¿En el disco cantan los dos?
Steven Wilson: Sí, ambos hacemos todo.
Search & Destroy: ¿La producción también?
Steven Wilson: Sí. Es una verdadera colaboración y además cuando digo eso quiero decir que ambos estuvimos sentados en la misma habitación porque en estos días muchos colaboran a través de Internet, correos electrónicos. Nosotros no hicimos eso, literalmente nos sentamos uno frente al otro en el mismo cuarto, intercambiando ideas. Fue al viejo estilo de hacerlo y fue lo que hizo un disco más emocional y espiritual.
Search & Destroy: Al principio harían el disco con Mike Portnoy (ex-Dream Theater).
Steven Wilson: Creo que si hubiéramos hecho este disco hace cinco años hubiera sido un disco muy diferente. Probablemente hubiera sido un disco de metal progresivo y en ese momento Mike Portnoy hubiera sido perfecto. Creo que en el instante en que comenzamos a componer la música nos dimos cuenta que íbamos en una dirección totalmente distinta y como dije, casi no hay baterías en el disco.
Search & Destroy: ¿Crees que la gente se va a impresionar porque no es lo que esperan de ustedes?
Steven Wilson: Realmente no lo sé. Una vez que estableces tu carrera y tu base de seguidores, no importa lo que hagas, algunas personas van a decepcionarse y algunas otras les encantará. Una vez que tienes esta base de fans, cada fan tiene una expectativa de donde les gustaría que fueras musicalmente, quizá les gustaría que Storm Corrosion fuera black metal extremo y algunos más les gustaría que fuera una combinación más directa de Opeth y Porcupine Tree. Algunos otros responderán muy bien a lo que hicimos, lo sé ahora; algunos no lo entenderán, otros lo amarán, otros dirán que es lo mejor que hayamos hecho. Ese es mi punto, mi carrera tiene 20 años y cada vez que haces un disco tienes que esperar que alguien te diga que es lo peor que hayas hecho y esperar que te digan que es lo mejor que haz hecho y todo lo que hay en medio. Tienes que ignorar todo eso, es irrelevante. Lo importante es que hayas hecho algo de lo que te sientas orgulloso y 
que te haga sentir que progresaste y evolucionaste como artista y para mí, Storm Corrosion definitivamente es una evolución, algo más espiritual, más especial. Estoy muy orgulloso de el, pero si alguien me dice que es lo peor que haya hecho no va a hacer ninguna diferencia.
Search & Destroy: ¿Cómo describes tu colaboración con Mikael Åkerfeldt?
Steven Wilson: Es raro que alguno de nosotros diga algo y el otro le diga que es una idea terrible. Usualmente cuando alguien sugiere una idea decimos “es grandioso”, y es alentador. Eso es algo muy raro de encontrar, no había tenido algo así en ninguna de mis bandas. En Porcupine Tree, Blackfield, etc, tienes que fundamentar tu comentario, a lo que te refieres, y ciertas ideas estaban fuera de ello. Con Mikael nada es así, puedo sugerir lo que sea, no importa lo ridículo que sea y es lo mismo para él. Es algo difícil de encontrar, colaborar lo hace muy, muy fácil. Sientes que no tienes que respaldar nada, así es como describiría mi colaboración con él. Muy fácil, muy liberador, muy… Sí, muy fácil.
Search & Destroy: Luego de trabajar en Blackwater Park, otras bandas de metal te contactaron para producirlas, como Orphaned Land. ¿Cómo es tu acercamiento con este tipo de grupos?
Steven Wilson: No con muchas bandas, sólo con ellos me parece. Mi aproximación siempre es el mismo, hago lo mío. Creo que no sería un buen productor si alguien se me acerca y no conoce lo que he hecho esperando que obtenga cierto sonido. No puedo hacer eso, soy muy egoísta. Con las bandas que he trabajado, ya sea Opeth, Orphaned Land, Anathema, todos saben lo que hago y les gusta lo que hago, así que para mí es fácil, sólo hago lo mío. Para mí hay muy poca diferencia entre trabajar con Orphaned Land o en uno de mis propios discos, me siento a escuchar la música y pienso en lo que yo haría, “haría esto o trataría la voz así”. A la mayoría de ellos les gusta eso y responden bien. Ha sido fácil para mí. Creo que no lidiaré con una banda que no aprecie mi acercamiento.
Search & Destroy: Respecto a Porcupine Tree. ¿Grabarán nuevo material este año?
Steven Wilson: No hay planes. Los habrá pero ahora mismo estoy emocionado por Storm Corrosion y mi carrera solista. Para mí estas dos cosas han llevado mi música a nuevas áreas porque soy una persona muy curiosa. Me gusta sentir que hay un sentido de evolución y de probar cosas nuevas. Ahora mismo estoy muy feliz con estas situaciones. Porcupine Tree hizo diez discos en 15 años, giramos mucho en ese tiempo, creamos una gran base de fans, hicimos grandes discos de los que estoy muy orgulloso pero sentí que al final del ciclo del último álbum necesitábamos tomarnos un tiempo.
Search & Destroy: Gracias por la entrevista y suerte en el concierto de México. ¿Hay algo más que quieras agregar?
Steven Wilson: Quiero decirle a los fans que vamos a filmar este show y escogi México en particular porque sus fans son fantásticos, así que vengan y hagan de esta noche una noche para recordar.
.jpg)
Por Sergio Alvite
Lacuna Coil se engrandece cada vez más por el éxito comercial que han tenido a lo largo de su trayectoria. Los italianos lanzaron en 2012 su álbum número seis, cosechando paso a paso reconocimiento a nivel mundial, algo de lo que México no ha quedado exento. Para ellos los mediterráneos volverán al escenario del Lunario el próximo 29 de marzo, a presentar su más reciente entrega, Dark Adrenaline.
En exclusiva para Search & Destroy y previo al concierto que darán, nos contaron el proceso de composición para esta producción, así como las ilusiones que les ocasiona regresar a Latinoamérica. El show ya es SOLD OUT.
Search & Destroy: ¿Cómo se sienten con los resultados de Dark Adrenaline?
Lacuna Coil: De hecho es absolutamente estupendo. Mientras componíamos el material, sabíamos que teníamos algo especial. Es difícil de explicar pero, a veces, simplemente sabes que cierta canción va a ser grandiosa. Esta vez pasó con la mayoría de las canciones en el álbum. Creo que estábamos muy inspirados y encontramos la dirección correcta.
Search & Destroy: ¿Sienten que este álbum podría representar el pasado y presente de la banda? ¿Piensan que es alguna mezcla de su viejo sonido en comparación con el que han desarrollado en discos recientes como Shallow Life y Dark Adrenaline?
Lacuna Coil: De cierta forma, sí. Experimentamos más con 'Shallow Life' y creo que fue un paso necesario para encontrar "nuestro camino". Me encanta ese disco pero creo que esta vez nos enfocamos más en el proceso de composición y de 
hecho logramos un resultado mejor. Creo que ahora sabemos como mezclar todos los elementos de nuestro pasado y presente en algo que funcione mejor para nosotros.
Search & Destroy: ¿Qué les hizo decidirse otra vez por Don Gilmore en producción?
Lacuna Coil: Grabar 'Shallow Life' fue una gran experiencia y trabajar con Don fue muy bueno. Es grandioso en lo que hace y entiende totalmente como trabaja la banda y como lograr ciertas cosas que intentas hacer. Además te hace sentir muy cómodo mientras grabas y la atmósfera siempre es relajada.
Search & Destroy: ¿Qué buscan en cada álbum que editan?
Lacuna Coil: Bueno, siempre tratamos de ir más allá de donde fuimos antes. Pero lo más importante es crear buena música que nos guste tocar y que nuestros fans disfruten. Lo que sea que surja después es un extra satisfactorio pero no es nuestra meta principal. Por supuesto, estamos más que contentos si el álbum se vuelve popular y vende mucho pero nuestra meta es la música. Nunca podríamos tocar algo que odiamos porque se venda mejor…
Search & Destroy: ¿Qué proceso llevan en cuanto a letras y composición en general?
Lacuna Coil: El mismo de siempre. Por lo general comenzamos componiendo y grabando algunas ideas para la música primero, y luego cuando la música está en un estado avanzado, empezamos a trabajar en las líneas vocales y tratamos de llegar al punto donde estemos contentos con el resultado y finalmente lo pulimos. Normalmente las letras llegan al final, cuando todo lo demás está listo.
Search & Destroy: ¿Qué pueden decir al respecto de la canción My Spirit? La banda dijo recientemente que la canción es dedicada a Peter Steele. ¿Qué tipo de repercusione tuvo Peter en su música?
Lacuna Coil: Type O Negative son y siempre serán una gran inspiración y una de las bandas con las que crecimos. Cuando tuvimos la oportunidad de salir de gira con ellos en 2003, nos dimos cuenta que son increíbles personas también y se convirtieron en buenos amigos nuestros y siempre estamos en contacto. Peter fue un gran artista también y una gran persona, así que fueron terribles noticias cuando falleció y Marco, nuestro bajista, compuso la música en sólo una noche.
Search & Destroy: Desde Comalies hasta Karmacode, han sacado discos en períodos de cuatro o tres años; lo mismo entre Shallow Life y Dark Adrenaline. ¿Por qué? ¿Creen que hoy en día es más difícil financiar álbumes y giras?
Lacuna Coil: Bueno, la cosa es que no somos muy prolíficos mientras estamos de gira. Muchas cosas que hacer y distracciones. Necesitamos estar muy concentrados y por eso nos tomamos tiempo entre ciclos de gira para componer nuevo material. .jpg)
Ciertamente hoy en día es más difícil financiar cualquier cosa pero esa no es la verdadera razón de porque nos tomamos tiempo entre discos. Es sólo que queremos que estén lo más cercanos a la perfección.
Search & Destroy: Lacuna Coil es muy bien recibida en Latinoamérica y México. ¿Creen que haya algo por lo que la audiencia mexicana se identifique con su música?
Lacuna Coil: No lo sé. Creo que tenemos grandes reacciones a donde sea que vayamos. Latinoamérica claro que es más apasionada, ¡sin duda! También México nos muestra gran amor cada vez que tocamos ahí y siempre es grandioso regresar.
Search & Destroy: Gracias por tomarse el tiempo para contestar esta entrevista. ¿Hay algo más que quieran decir?
Lacuna Coil: Gracias y sólo queremos decir que estamos muy emocionados por este nuevo álbum y no podemos esperar a compartir nuevas canciones con nuestros fans alrededor del mundo.
Por Sergio Alvite, con información de Elisa Palacios
My Dying Bride por fin acabará con la sequía de jamás haber estado en México con anterioridad, pese a tener en su carrera 20 años de historia.
El 21 de enero la agrupación inglesa se presentará como acto estelar en el show que también comprende a Eluveitie y Moonsorrow y es que su reciente aniversario que celebra dos décadas de trayectoria ha sido una chispa motivante para presentarse en nuestro país, tal y como nos lo confirma su guitarrista y miembro fundador Andrew Craighan durante los primeros días de este 2012 y desde su nación natal, Inglaterra.
"Estoy muy emocionado, es un poco extraño pensar que jamás hemos ido para allá en mucho tiempo. Finalmente podremos ir a tocar, es el único show en América Latina, así que puede decirse que será exclusivo. Además espero que no vuelva a pasar una eternidad para volver a tocar en México. Estoy muy emocionado y feliz, a la vez casi aliviado de que tocaremos ahí, además tal vez un poco nervioso. Es algo que significa mucho para nosotros."
El que se presenten ese día en el Circo Volador de la Ciudad de México no es una casualidad pues afirma que el llegar aquí no ha sido sencillo; 20 años de su vida han sido dedicados a lo que es hoy My Dying Bride, una realidad.
"Ha sido difícil legar hasta aquí (risas). Ha sido casi imposible. Sí, ha sido difícil pero también han habido grandes cosas. Hemos compartido escenario con bandas gigantes como Iron Maiden, Dio, Kiss, Metallica… Ha sido increíble tocar con ellos, así que han habido tiempos difíciles pero la mayor parte del tiempo lo hemos disfrutado."
La agrupación británica, en vistas de su cumpleaños número 20, pensó en sus fans con el álbum Evinta, mismo que reúne composiciones clásicas de su autoría pero con arreglos distintos y enfocados a instrumentos de cuerda, algo que muchos han valorado tanto en su público como en la prensa. Para que este disco llegara a crearse tuvo que llegar alguien ajeno a los ingleses para que les inyectara la idea. Realmente esta producción, indirectamente, lleva en proceso casi 20 años.
"Diré la verdad. Cuando estuvimos de gira por ahí del ’93 ó ’94, estábamos en España y uno de los chicos del crew vino al autobús y dijo ‘miren, tengo esta cinta, tienen que escuchar la cinta’ y la escuchamos todo el tiempo, eran los días del cassette, en estos días ya no hay. Al escuchar esa cinta era como una combinación de nuestros primeros LPs pero sólo la música y pensamos en ese entonces 'es una muy buena idea'. Entonces le agradecimos por la cinta y pensamos que debíamos hacer algo así algún día y lo olvidamos, la banda siguió e hicimos más EPs y discos en general. Y mantuve esa idea viva pero no había tenido una buena razón para detenernos y hacerlo propiamente y este 20 aniversario fue una buena excusa para hacerlo; tomó de 15 a 16 años para hacerlo pero no es nuestra idea, fue la idea de este chico que nos dio la cinta, si el llega a leer esto lo sabrá; sólo una persona llegó a darnos el cassette en nuestro autobús, es su idea. No volveremos a hacerlo, sólo ahora."
Evinta no sólo fue revisitar música de antaño, sino fue un pasadizo a la creación de música inédita, lo cual se expresó en el EP que salió pocos meses después, The Barghest O' Whitby, comprendiendo sólo una canción pero de 27 minutos, algo que nunca antes había acontecido en la carrera de My Dying Bride; Craighan además establece que este corte de casi media hora de duración no tiene nada que ver con el próximo larga duración a salir en algún momento del 2012.
"Lo lanzamos porque todavía teníamos mucha música para el nuevo EP, podríamos hacer un disco con esta música. Y con Peaceville Records se retrasó el lanzamiento del LP, principalmente porque queremos que la música quede muy bien, nos divertimos mucho haciéndolo pero la disquera nos pidió antes un EP y 
dijimos que sí podíamos hacerlo, pero no queríamos sacar algo barato o remezclas, etc. Salió el EP con esta canción de 27 minutos pero no es a lo que va a sonar el LP. 'The Barguest O’ Whitby' es una canción muy rara que hizo My Dying Bride, dejémoslo así. El LP es otra cosa totalmente diferente, iremos al siguiente nivel. No escucharán nada como 'The Barghest O' Whitby'.
Es la primera vez en la historia de My Dying Bride que hacemos una canción así; en el pasado quizá hicimos alguna canción de 12 o 13 minutos, es un estandar, muchas bandas suelen hacer eso y lo hacen bien, como nosotros pero intentar hacer una de 27 minutos fue sólo un evento, es decir pasó, no lo planeamos así. Dejamos que la música fluyera, lo analizamos una y otra vez. Para nosotros fue más sencillo aceptar esta canción cuando anexamos las letras. No es sólo una canción, es toda una historia."
A sólo pocos días que My Dying Bride llegue a México, Craighan siente como una obligación el tocar aquí, y sabe que la gente no se irá descontenta.
"Queremos disculparnos con todos nuestros fans que han estado esperando por nosotros, apreciamos mucho que puedan ir y esperamos verlos ahí."
Únete al evento de este concierto en Facebook. Boletos a la venta en taquilla y Ticketmaster.
George "Corpsegrinder" Fisher, frontman de la leyenda del death metal de Nueva York, Cannibal Corpse, nos dio una entrevista exclusiva antes de su show del pasado martes 13 de diciembre en el José Cuervo Salón, en una producción de Eyescream Shows. En esta charla el imponente cantante nos habló del próximo álbum que el grupo piensa lanzar alrededor de la primavera de 2012. El material se encuentra totalmente terminado y fue producido por Erik Rutan. Conoces más a continuación en una producción total, con cámara y edición de Miguel Ángel Palafox y entrevista realizada por Sergio Alvite.
Trevor Strnad habló nuevamente y en exclusiva para Search & Destroy durante su reciente visita a México con Cannibal Corpse y Suicide Silence en el Night Of The Living Death. La banda llegó a México para dar un show de octanaje y además promocionar su más reciente material, Ritual.
Ve a continuación la entrevista en alta definición. Producción, cámara y edición a cargo de Miguel Ángel Palafox; entrevista por Sergio Alvite.
La visita de Atheist por México no pasó desapercibida. A su llegada en abril pasado y momentos después de su presentación en el Circo Volador, Search & Destroy se reunió con el cantante Kelly Shaefer para hablar de su más reciente material Jupiter, uno de los mejores discos del 2010, y además de sus planes futuros. No dejes de ver a continuación la entrevista realizada por Sergio Alvite, con producción y excelente edición de Miguel Ángel Palafox.
Durante la pasada visita de Kataklysm a México (con Atheist), tuvimos la gran fortuna, y cuando decimos "gran", es que así lo fue, de entrevistar a Maurizio Iacono, frontman de esta agrupación canadiense de death metal.
El cantante no sólo habla de anécdotas curiosas en sus anteriores shows en México, sino además del 20 aniversario de Kataklysm, su próximo álbum con su proyecto en solitario, Ex Deo, revelandonos en exclusiva el nombre del material; y por si fuera un poco, da una instrospectiva a la escena actual del death y las nuevas bandas que surgen hoy en día.
Cámara, producción y edición de Miguel Ángel Palafox, con entrevista de Sergio Alvite.
Gracias a Eyescream Shows.
War Kabinett acaba de lanzar su segundo LP, Made In Mexico, producido por su cantante y compositor principal, Dante Díaz. La producción es una oda al esfuerzo y buen trabajo que este quinteto mexicano ha impreso a este redondo que posee talla internacional.
Ve a continuación nuestra entrevista en video HD con Dante Diaz (voz), Rodrigo Villaseñor (bajo) y Alberto Ruiz (guitarra). La producción, cámara, audio y edición corrió a cargo de Miguel Ángel Palafox, con entrevista de Sergio Alvite.
Da click aquí para ver su actuación en vivo durante la presentación de este álbum con el sencillo, The Great Deceiver.