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Dying Fetus: En Camino a la Depravación

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Por Sergio Alvite

Con varias alineaciones en su haber y una carrera que está por llegar a los 20 años ininterrumpidos, Dying Fetus manifiesta su protesta, casi siempre política, en las letras de seis discos que siempre han sido encabezados por el inamovible guitarrista y vocalista John Gallagher. El más reciente de ellos es Descend into Depravity, el cual nos llevó a platicar con Sean Beasley (ex-Garden of Shadows, Sadistic Torment), cantante y bajista que milita en los originarios de Upper Marlboro, Maryland desde 2001, y es el segundo músico del trío con más antigüedad.

Su death metal siempre camuflajeado con grindcore, es el que más evolución ha mostrado desde su concepción entre varias agrupaciones que también se generaron en esa época, llegando a radicar en la habilidad técnica de sus integrantes pero nunca alardeando de ello. Su perfil se ha mantenido discreto y su música habla por sí misma. Ésta destreza está por llegar a México el próximo 6 de marzo cuando la brutal tripleta se presente en el Eyescream Metal Fest II al lado de Cynic, Krisiun, Municipal Waste, y los estelares Sacred Reich, acompañados del talento nacional, Damage, Glassmind e Intoxxicated.

Es así como Beasley habla, en exclusiva para Search & Destroy, de su más reciente obra, Descend into Depravity, un camino protagonizado por la degeneración.

Search & Destroy: ¿Cómo catalogarían su último álbum, Descend Into Depravity, en la historia de Dying Fetus?

Sean Beasley: Es el último, creo que es la gente a quien le toca decidir donde lo colocaría entre la discografía de Dying Fetus. Personalmente es mi favorito junto con el álbum ‘Destroy’ (Destroy The Opposition, 2000)

Search & Destroy: ¿Qué tanto tiempo les tomó componer el álbum?

Sean Beasley: Teníamos muchos riffs compuestos, sólo que no estaban ubicados en ninguna canción. Después tuvimos que trabajar para armarlos, quizá fueron tres meses.

Search & Destroy: Como su anterior álbum, Descend Into Depravity tiene una gran producción, y esto ha sido una constante porque la banda produjo el álbum junto a Steve Wright.

Sean Beasley: Trabajar con Steve fue grandioso, una gran experiencia y todo fue sencillo.

Search & Destroy: Steve Wright colaboró con ustedes en el anterior disco, ¿cómo fue trabajar con él de nueva cuenta?

Sean Beasley: Para mí fue la primera vez que trabajé con él. Los viejos álbumes fueron grabados en otros lugares pero la siguiente ocasión volveremos a Wrightway (estudio de Steve Wright).

Search & Destroy: ¿Cómo surgió la idea de la portada? Es un estilo similar a la promoción de la película Max Payne.

Sean Beasley: Es algo que Orion de Relapse (Records) nos sugirió. Nos enseñó lo que tenía en mente y a todos nosotros nos gustó la dirección que tomó en el arte.

Search & Destroy: Háblame del video para el sencillo Shepherd’s Commandment, ¿quién escribió el guión? Tiene una buena producción.


Sean Beasley: Kevin Custer escribió el guión e hizo el video. Leyó las letras de la canción y así fue como surgió el video.

Search & Destroy: Hoy en día es difícil ver un video bien producido de una banda de death metal. ¿Qué piensas al respecto?

Sean Beasley: Es difícil encontrar alguien que le guste este tipo de música que tenga las hablidades para producir un video de calidad. El precio de hacerlos tampoco ayuda a nadie pues las bandas de death metal no siempre tienen el dinero para hacer ciertas cosas.

Search & Destroy: ¿Se considera Dying Fetus una inspiración para los nuevos grupos de death metal técnico como Arsis u Obscura?

Sean Beasley: Realmente no, la mayor parte del material viejo mezclado con cosas modernas, pero no tanto por el aspecto técnico.

Search & Destroy: ¿Crees que esta alineación de Dying Fetus es la formación definitiva que va a prevalecer en los años que vienen?

Sean Beasley: Creo que sí. Desde que vivimos cerca uno del otro es más fácil ensayar para que las giras sean mejores. Espero que así se mantenga la alineación.

Search & Destroy: Gracias por tomarse el tiempo de contestar esta entrevista. Los veremos en su próxima vista a México dentro del Eyescream Metal Fest en su segunda edición. ¿Hay algo que quieras agregar para los lectores de Search & Destroy? El sitio de heavy metal más grande de habla hispana.

Sean Beasley: Sólo gracias por el apoyo y espero verlos a todos en los shows.

Imperium Dekadenz: Un Imperio en Ascenso

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Por Sergio Alvite

De Alemania, en el perímetro del heavy metal, podemos recordar a ese gran triunvirato como Kreator, Sodom y Destruction, todos ellos en actividad hoy en día. Por supuesto tampoco podemos olvidar a Helloween, quienes impulsaron el power metal con un inicio que hacía insinuaciones al thrash, el resto es historia. ¿Pero que hay del black metal de ese país europeo?

Entrando a la segunda década del siglo XXI debemos alistarnos para un grupo teutón que a pesar de ya contar con tres LPs en su haber, es el último el que los pondrá en los titulares de distintos medios especializados alrededor del mundo, incluyendo Search & Destroy. A Imperium Dekadenz los vemos como un talento que puede prosperar si siguen con lo mostrado en Procella Vadens, una pieza que fusiona el black, el doom y una atmósfera preciosista de elementos ajenos a la agresividad.

Imperium Dekadenz es una agrupación iniciada por dos hermanos: Horaz, quien se explaya en la voz y guitarra, y su hermano Vespasian, quien toca el resto de los instrumentos en su reciente entrega. Ambos, inspirados en la vida y en la música que los vió crecer, fecundaron un disco que ya está tarscendiendo a nivel mundial. No son los próximos Opeth, pero no por ello pueden dejar de ser únicos en su rubro.

Es momento de nuestra exclusiva con Horaz de Imperium Dekadenz.

Search & Destroy: Imperium Dekadenz es una banda muy prometedora dentro del black metal actual. ¿Cómo se sienten con el lanzamiento de su nuevo álbum Procella Vadens. ¿Qué esperan con éste disco?

Horaz: Las revistas alrededor del mundo están muy interesadas en lo que hacemos y nos dan grandes reseñas. La mayoría de nuestros viejos fans están muy complacidos con nuestra última entrega y ansíamos llegar a grandes eventos en vivo. Así que, estamos más que complacidos con el resultado. Nuestros últimos lanzamientos fueron generalmente tomados en cuenta por la escena alemana y ahora sentimos gran curiosidad por ver cuales serán las reacciones a nivel mundial.

Search & Destroy: ¿Qué tal fue el proceso de composición para éste disco y la producción del mismo? ¿Qué tanto evolucionaron las canciones del papel al estudio?

Horaz: Fue un increíble trabajo y a veces temíamos perder el rumbo de nuestra meta. Pero nos enfocamos y el final de la historia es lo que tienes en tus manos. Estamos muy orgullosos, porque la mayoría de los pasos los hicimos nosotros mismos.

Search & Destroy: En comparación con su anterior álbum Dämmerung der Szenarien, diría que Procella Vadens tiene partes más lentas y pasajes interesantes, como en la canción The Descent into Hades con la voz de una mujer. ¿Qué hay de esto?

Horaz: Diría que hay más partes acústicas y ambientales. Con ‘Lacrimae Mundi’, ‘Ego Universalis’ y ‘Oceans,… Mountains Mirror’ tenemos piezas directas. Así que en resumen, no diría que son lentas. La composición es más madura y el sonido es más poderoso. Con ‘The Descent into Hades’ tenemos un track muy experimental. Vespasian y yo somos grandes fans de Dead Can Dance y logramos una meta de hace mucho tiempo por realizar esta canción.

Search & Destroy: Imperium Dekadenz tiene una reputación de ser una banda de black metaL, pero en Procella Vadens están explorando otros géneros como el doom. La canción A Million Moons es un buen ejemplo de ello.

Horaz: Sí, ambos somos fans de un amplio rango de géneros musicales. Tenemos bandas favoritas en todos los géneros de metal, pero también en viejo rock, folk, neo folk y clásico. Como dije antes, Dead Can Dance es un buen ejemplo de eso. Otro tipo de bandas que nos gustan son Motörhead, Bolt Thrower, Unleashed y el viejo material de Sepultura.

Search & Destroy: No es muy usual tener varias canciones acústicas en un álbum de black metal. Su canción, À la nuit tombante, es quizá lo opuesto al black metal. Es una belleza, muy buena canción. ¿Cuál es su opinión?

Horaz: Para nosotros lo más importante del black metal es la atmósfera que te lleva más allá del mundo real y deja la vida cotidiana detrás tuyo. Así que en nuestra opinión, no importa si es un track acústico o una canción directa. Los diferentes estilos pintan diferentes imágenes en tu mente y eso es lo que nos encanta hacer.

Search & Destroy: En el CD se siente una influencia de Opeth, especialmente en las partes acústicas o de piano. ¿Cuál es su reacción?

Horaz: No me detenido a escuchar a detalle a Opeth todavía, así que no puedo dar una opinión para ello. Las partes de piano son discretamente inspiradas por Dissection.

Search & Destroy: Éste disco muestra madurez en Imperium Dekadenz.

Horaz: Sí, encontramos un buen sonido y nuestra composición se volvió más madura. Tenemos simples melodías y estructuras de canciones, pero creo que es el hecho del porque nuestras canciones son tan efectivas en un sentido emocional. Ese estilo, creo, está además en la vena del black metal.

Search & Destroy: Ahora mismo el death y black metal, en complicidad con el metal progresivo, están en el pináculo de los géneros del metal. ¿Sientes esto como una ventaja para ustedes? ¿Creen que esto pueda ayudarlos a ser más conocidos?

Horaz: El black metal siempre fue progresivo, cambió su cara todo el tiempo y espero que el death metal haga esto en el futuro. No lo sé, aquí en Alemania, el metal pagano y la música humppa de momento están por encima de los demás géneros. Creo que la música emocional adquiere más importancia porque la sociedad moderna lo hace necesario en la vida diaria para sobrevivir. Black metal y death metal son los estilos más emocionales.

Search & Destroy: El mundo sabe mucho del black metal por Noruega o Suecia, pero de Alemania podemos recordar muchas agrupaciones de power metal y por supuesto, thrash. Por lo que mencionaste antes, ¿es difícil para ustedes ser una banda de black metal en Alemania?

Horaz: La gran ola alemana de black metal comenzó cuando la ola general de black metal comenzó a detenerse. No tenían la posibilidad de tener una gran nombre… quizá no querían tener uno. Ahora aquí hay muchas bandas y proyectos con los que te puedes confundir totalmente, especialmente en la escena black metal. Es muy difícil presentar tu música porque se pierde en esa masa de lanzamientos.

Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieran decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de metal más grande en habla hispana.

Horaz: Muchas gracias por ésta entrevista. Creo que tus preguntas nos dieron una gran posibilidad de sacar algunas impresiones de lo que hacemos y de lo que somos, y quizá nos veamos pronto.

Katatonia: Espléndido Desaliento

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Por Sergio Alvite

La historia incubó su origen en 1991, justo cuando Suecia empezaba a forjar ese sonido tan emblemático que los señala como las raíces del death metal melódico; pero en lo que Gotemburgo despertaba, los nativos de Estocolmo, Katatonia, moldeaban su propio estilo que iría en despliegue del doom y death, a la depresión inferida en una obra maestra que es hoy Night Is The New Day, el octavo y más reciente álbum en la carrera de la banda.

Con un pasado que los relaciona con otros actos de calidad en Escadinavia como Opeth, Bloodbath o Edge Of Sanity, Katatonia ha sido silencioso pero efectivo en dos décadas, siendo la última de más notoriedad y acoplada en obras maestras como Viva Emptiness (2003) y The Great Cold Distance (2006), cada una de ellas en existencia dentro de un lapso de tres años, lo cual nos lleva a consagrar la noche con el día en 2009 para su total convivir en 2010, cuando el baterista Daniel Liljekvist habla en exclusiva para Search & Destroy sobre su determinante nuevo álbum, quizá, el mejor de su ambivalente cronología.

Search & Destroy: ¿Cuál es la verdadera emoción o sentimiento detrás de Night Is The New Day? Cada álbum de Katatonia ha sido muy afectivo.

Daniel Liljekvist: Desesperanza, tristeza y desesperación. No, estoy bromeando. Puedes sentir en voz alta lo que sea que quieras sentir, pero dudo que encuentres muchas partes felices en ello.

Search & Destroy: Pasaron tres años entre su anterior disco, The Great Cold Distance, otra gran pieza musical. ¿Cómo fue el proceso para Night Is The New Day en términos de composición y grabación?

Daniel Liljekvist: Lo hacemos en una extreña manera. No nos juntamos e improvisamos canciones de ninguna manera. Quien sea que escribe la canción lo graba en su estudio en casa y lo envía a todos en la banda para tener retroalimentación. En éste álbum fui a Varberg con Jonas (Renkse; voz) para grabar las baterías y el resto de las sesiones se hicieron en Estocolmo.

Search & Destroy: ¿Creen que se superaron a sí mismos con Night Is The New Day respecto a lo que hicieron en The Great Cold Distance?

Daniel Liljekvist: De cierta manera sí. Definitivamente lo superamos.

Search & Destroy: Cada banda siempre cree que su nuevo álbum es el mejor y lo entiendo, pero ¿por qué creen que Night Is The New Day es el mejor de su carrera?

Daniel Liljekvist: Ahora mismo es el mejor que podemos tocar. No lo hubieramos lanzado si no pensara que es el mejor y creo que que toda banda piensa así.

Search & Destroy: ¿Cómo se sintieron con las declaraciones que Mikael Åkerfeldt de Opeth dijo: “‘Night Is The New Day’ es uno de los mejores álbumes del siglo 21.”

Daniel Liljekvist: ¡Sorprendente! Mike es un amigo nuestro y es bueno que su honesta opinión fuera muy positiva.

Search & Destroy: ¿Cuál fue la idea inicial con la portada que desarrolló Travis Smith? ¿Había un concepto? ¿O simplemente Travis sugirió la portada?

Daniel Liljekvist: Katatonia es y siempre ha sido muy cuidadoso con todo el concepto de hacer un álbum. Su cubierta es tan importante como el contenido, por decir. Teníamos un concepto y junto a Travis arrojamos ideas como siempre hacemos.

Search & Destroy: 15 años han pasado desde su ábum debut, Dance of December Souls. ¿Se dan cuenta que en ese lapso han logrado mucho?

Daniel Liljekvist: Sí, creo que hemos logrado algo. Pero aún no llegamos ahí. No queremos apresurar las cosas. Queremos disfrutar el viaje tanto como podamos en vez de ir hacia arriba y caer en una avalancha, si saben a lo que me refiero.

Search & Destroy: Puedes decir que hay mucha influencia de Katatonia en el metal de hoy, en bandas como Novembers Doom, incluso Porcupine Tree. ¿Qué opinas de esto?

Daniel Liljekvist: Creo que es grandioso. Si alguien piensa que somos lo suficientemente buenos para inspirar, entonces no siento más que un honor.

Search & Destroy: ¿Dirías que Night Is The New Day es un álbum depresivo? ¿Cómo definirían al disco?

Daniel Liljekvist: En definitiva no es el álbum más feliz que hay, es un hecho. Es muy complejo intentar describirlo. Prefiero decirte que te pongas unos audífonos, cierres los ojos y disfrutes del viaje.

Search & Destroy: ¿Crees que Katatonia ha llegado a lograr el término de “banda de culto”?

Daniel Liljekvist: No todavía, pero espero que algún día…

Search & Destroy: Les deseamos la mejor de las suertes con el nuevo álbum, aunque no la necesitan ya que es increíble. Gracias por al entrevista, esperamos verlos tocar en Latinoamérica en 2010. ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio más grande de heavy metal en habla hispana.

Daniel Liljekvist: ¡Gracias! Espero que compren y disfruten el nuevo álbum ‘Night Is the New Day’. ¡Los veremos a todos en 2010!

Baroness: Pigmento Conceptual

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Por Sergio Alvite

Ambas producciones de Baroness se han basado en pigmentos, por lo menos en su título, pero su música trasciende confínes, ilumina sentimientos y conmueve con su indeterminado tocar. Baroness en verdad es uno de esos pocos grupos que va a perdurar en la historia del heavy contemporáneo y en lo que le siga.

Los estadounidenses radicados en Savannah, Georgia, se dieron a conocer masivamente en 2007 con Red Album, un CD de sonido inusual que a ciencia cierta no se había percibido con anterioridad; agregar a ello la majestuosidad de sus composiciones con añadiduras épicas que hoy pocos pueden manifestar era de halago. Figurando consecutivamente en los pináculos de lo mejor de aquel año era un logro magnífico, más que nada se agradecía ese síndrome de originalidad.

En 2009 era difícil de hacerse la clásica cuestión: “¿Podrán superar esa primera entrega?” Y desde leer el nombre, Blue Record, había un índice de continuidad; luego vendría la portada y una exhaltación por el arte que el mismo cantante y guitarrista John Baizley desarrolló. El sendero estaba listo y sólo faltaba ejercitar esos riffs, notas, solos manifiestos de solemnidad, corredores de palpaciones que presagian calma y gloria. Eso y lo que es difícil de describir es Baroness, y su bajista Summer Welch lo expresa en exclusiva para Search & Destroy.

Search And Destroy: ¿Cómo comenzó la composición para el nuevo disco? Había mucha expectativa y Red Album fue un disco sorprendente de principio a fin.

Summer Welch: No puedo decir que hubo un comienzo definitivo para la composición. Constantemente estamos trabajando en cosas que crecen y eventualmente se convierten en canciones o partes de ellas. Algunos de los riffs del álbum estuvieron ahí por años. Sin embargo la carga principal de la composición tuvo lugar sobre el pasar de varios meses en el invierno pasado.

Search And Destroy: ¿Creen que lograron sobrepasar las expectativas con Blue Record?

Summer Welch: Realmente estamos muy complacidos con la manera en que salió este disco. Todos los que estuvimos involucrados pusimos todo en el proceso. Cada uno llenó sus expectativas personales.

Search And Destroy: ¿Blue Record es una especie de secuela a Red Album? ¿Por qué nombrarlo así? ¿Podría llegar a convertirse en una trilogía en el futuro?

Summer Welch: Si quieres verlo desde ese punto de vista, entonces creo que sí puede llegar a ser una trilogía.

Search And Destroy: ¿Por qué cambiaron de productor para éste álbum? Esta vez reclutaron a John Congleton en vez de Phillip Cope (Red Album). ¿Estaban interesados en buscar un acercamiento o perspectiva diferente?

Summer Welch: Contestaste a tu propia pregunta. Sí, queríamos tener un acercamiento distinto y una perspectiva diferente. En el pasado siempre trabajamos con Phillip Cope y tuvimos maravillosos resultados. Phil es un amigo nuestro y todos somos amigos con quienes se encargan del (estudio) Jam Room, lugar donde hemos grabado todo hasta la fecha antes de lanzar ‘Blue Record’. Lo supimos por éste álbum, si grabábamos con Phil iba a sonar grandioso. Pero sabíamos como iba a sonar. Todos queríamos salir de la comodidad un poco y probar una perspectiva totalmente diferente.

Search And Destroy: ¿Cuál fue el sentimiento en la banda cuando Brian Blickle (anterior guitarrista) se fue? ¿Por qué dejó Baroness?

Summer Welch: Brian se fue en buenos términos así que no hay resentimientos. Decidió seguir por un camino diferente en la vida y todos los apoyamos con eso en mente. Fuimos afortunados para que Peter Adams (nuevo guitarrista) estuviera en una etapa de su vida donde pudiera cambiar de ambiente y tocar con nosotros, así que el período de transición fue muy suave.

Search And Destroy: ¿Entonces Peter Adams fue si primera opción desde siempre?

Summer Welch: Sí.

Search And Destroy: ¿Qué de nuevo aportó Peter al proceso de composición? ¿Podrías comentar un poco más de él, así como de su pasado con Baroness?

Summer Welch: Todos crecimos juntos y fuimos a la escuela juntos. De alguna manera todos en la banda han estado tocando música con todos los demás por 15 años o algo así. A esta altura todos estamos muy cómodos con nosotros mismos. Peter trajo consigo muchas ideas grandiosas. Su estilo se complementa muy bien con el de John (Baizley; guitarra, voz), permitiendo que el proceso de composición se desenvolviera con una fluidez que siento sólo se alcanza por conocer muy bien al otro.

Search And Destroy: Tocaron más guitarras acústicas en Blue Record que en el disco pasado, es una constante. ¿Qué opinas de esto, lo requería la composición?

Summer Welch: Creo que mucha de la parte de composición preliminar de John y Pete fue hecha en guitarra acústica. Eso es lo que siempre está alrededor. Es lo que puedes tomar cuando quieras, donde quieras. Las guitarras acústicas son el esqueleto. La fundación, el comienzo. Es bueno empezar al principio.

Search And Destroy: ¿Hay una temática en el arte de Blue Record y Red Album? Lo digo por las aparentes gemelas de ambas portadas. ¿Cuál es la relación?

Summer Welch: Como lo señalaste, hay una temática. Si volteas a ver, todos nuestras portadas de discos tienen una composición similar. Por el momento no divulgaré que hay una relación entre sí, eso te corresponde a ti examinarlo en tu tiempo libre.

Search And Destroy: Baroness es considerado por muchos como una banda de ’sludge’, y quizá de alguna manera lo son, pero en definitiva los veo como una banda que dio un nuevo significado al rock progresivo. ¿Qué opinas? Porque no son como la banda clásica de rock progresivo, ya sabes, como Yes, Rush; o incluso como bandas más recientes como Tool, Dream Theater o The Mars Volta.

Summer Welch: No disfruto poner una etiqueta a nuestra banda, sin embargo, si tuviera que escoger entre ’sludge’ y ‘rock progresivo’ definitivamente escogería el segundo. A nuestro estilos somos gente progresiva. Nuestra música siempre está cambiando en algún aspecto. Creo que ese cambio es importante como artista. Si te quedas atorado en un punto por mucho tiempo las cosas se vuelven estancadas y aburridas. Creo que usar todos los elementos de la música es un buen acercamiento al componer.

Search And Destroy: ¿Escuchan mucho rock progresivo?

Summer Welch: Todos escuchamos mucha música. Desde krunk rap a rock progresivo. Si no has escuchado T2 escúchalos. Vale la pena escucharlos.

Search And Destroy: Quizá es muy temprano para decirlo, pero creo que Baroness tiene todas las características para hacer un álbum épico y conceptual. ¿Es algo que alguna vez les ha pasado por la cabeza?

Summer Welch: Define conceptual. En mi mente nuestros discos son conceptuales. Si te refieres a tener una línea temática y subyacente como por ejemplo los trenes de vapor, entonces no. Pero si la temática es más de un sentimiento que abarque un todo, entonces sí.

Search And Destroy: Han girado por Estados Unidos y Europa. ¿Qué tal tocar en Latinoamérica?

Summer Welch: En verdad queremos ir a Latinoamérica. Es algo que hemos hablado por mucho tiempo. Vamos a ir a Japón y Australia en febrero. Luego de eso, Sudamérica es la primera en la lista de lugares a donde ir.

Search And Destroy: Gracias Summer.

Revocation: Existencia Prodigiosa

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Por Sergio Alvite

El legado que dejaron grupos como Atheist, Death o Pestilence se puede ver sembrado en agrupaciones como la que habla en exclusiva para Search & Destroy, Revocation.

Revocation es joven trío originario de Boston, Massachusetts, que apenas lanzó su segundo material, pero éste disco que se titula Existence Is Futile es un compendio de habilidad instrumental, técnica y sobre todo, alabanza total al death metal más detallado con inyecciones progresivas, melodías victoriosas y una visión épica que empapa todo éste excelente álbum que sobrepasa el LP debut de los norteamericanos, Empire of the Obscene de 2008.

Con una carrera que empieza a zarpar a partir de ésta entrega, Revocation está decidido a crecer a base de hechos y factores de calidad, misma que se desliza en sus integrantes: el baterista Phil Dubois-Coyne, el bajista y cantante Anthony Buda, y el guitarrista e igualmente vocalista David Davidson, quien fue el elegido para hablar con Search & Destroy.

Search & Destroy: ¿Cuánto tiempo les tomó grabar el álbum? Tiene muchos detalles técnicos, muy difícil de tocar.

Dave Davidson: Tomó cerca de un mes para grabar ‘Existence Is Futile’. Ponemos total atención a los detalles de nuestros discos y queríamos asegurarnos de quedar satisfechos con todo. Maldecimos mucho y gritamos y eso tomó lugar durante momentos difíciles, pero nuestras frustraciones rindieron frutos porque logramos lo que queríamos como músicos.

Search & Destroy: Me gustó la producción porque no es sobreproducido en cuanto al sonido, los instrumentos son muy naturales. ¿Buscaban esto?

Dave Davidson: Sí, fue increíble trabajar otra vez con nuestro productor Pete Rutcho. Siempre hace cosas de calidad y estamos contentos de que todo resultó claro, pero al mismo tiempo el disco tiene un límite agresivo.

Search & Destroy: Éste álbum definitivamente sobrepasa su debut Empire of the Obscene, muestra madurez musical, mucho más personalidad. ¿Ustedes que creen?

Dave Davidson: Creo que nuestra forma de componer maduró un poco con este disco, en general nos superamos, ya fuera haciendo las partes thrash más thrash o haciendo las partes de death metal más brutales. Éste álbum tiene un poco de más ‘groove’ y además hay más elementos progresivos en tracks como ‘Dismantle The Dictator’. En general si disfrutaste ‘Empire of the Obscene’, en definitiva te encantará ‘Existence Is Futile’.

Search & Destroy: Obviamente son una banda muy técnica, pero además tienen muy buenos riffs, riffs que atraen y enganchan en algunas partes. ¿Cómo empezaron a componer un álbum como éste? ¿Componen primero los riffs? ¿Cómo fue el proceso en la composición antes de entrar al estudio?

Dave Davidson: Cada canción comienza con un riff primero. Luego le añadimos más riffs y los arreglamos hasta cierto punto. A veces ese riff inicial se esparce y generan otros u otras veces encajan con otros riffs que compuse y que aún no tenían cabida. Quedan totalmente armados una vez que empezamos a tocarlo y vemos como fluye con toda la banda. Queríamos que no sólo los riffs fueran enganchantes sino todo el álbum, canción por canción, para que fuera atrapante y para que cada canción tuviera su propia personalidad.

Search & Destroy: A momentos me recordaron bandas impresionantes como Death o Pestilence. ¿Cuál es su opinión? ¿Son influencia en su trabajo?

Dave Davidson: Estamos severamente influenciados por esas dos bandas porque fueron pioneros en muchas maneras. Eran death metal sin más ni más, pero tenían otros elementos progresivos también que los distinguió de los demás. Creo que un álbum como ‘Spheres’ (1993) aún suena bizarro incluso hasta hoy en día, y eso es algo bueno porque eran únicos.

Search & Destroy: Revocation es igualmente muy progresivo y épico, y el álbum tiene solos triunfales, una distinción si comparamos Revocation con otras bandas de death metal técnico. ¿Cómo se sienten al respecto?

Dave Davidson: Nos gusta sonar triunfales y épicos, añade grandiosidad natural a nuestras canciones que en verdad nos gusta. Sentimos que hace sentir a algunas de nuestras canciones más como un viaje y con suerte expande su imaginación. Si nuestra canción ‘Across Forests And Fjords’ los hace envisionar un vikingo embriagándose y luego peleando contra un gran troll entonces nuestro trabajo está hecho.

Search & Destroy: ¿Estudiaron en escuelas especiales de música para este grado de impresionante ejecución, o son músicos por naturaleza?

Dave Davidson: Me gradué del Colegio de Música Berklee y los demás han estudiado música pero primordialmente son auto didactas. Estudiar en Berklee me ayudó como ejecutante porque tuve que aprender de muchos músicos diferentes, guitarristas y no guitarristas. Incluso traté de presionarme y salir de mi zona de confort al estudiar con músicos de jazz y fusión en vez de quienes tocan muy rápido. Aprender guitarra de jazz me inspiró como músico y como compositor.

Search & Destroy: Ahora mismo me parece que hay mucha exposición para bandas como ustedes. Está Obscura, Meshuggah. ¿Creen que es el tiempo perfecto para el éxito de Revocation?

Dave Davidson: Esperamos que sí, hemos estado presentes por un tiempo ahora, así que sería bueno tener la oportunidad de girar con bandas más grandes y tocar frente a audiencias más grandes.

Search & Destroy: ¿Cuáles son los planes de gira? ¿Hay posibilidades de ir a España, Europa en general o Latinoamérica?

Dave Davidson: Hasta ahora aún no hay planes de ir a Latinoamérica aunque nos encantaría tener la oportunidad de hacerlo. Sin embargo, pronto estaremos haciendo un completo tour europeo pero aún no puedo anunciar las fechas o con quien lo haremos. Estén atentos.

Search & Destroy: Gracias por tomarse el tiempo para esta entrevista. ¿Hay algo que quieran decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de heavy metal más grande en habla hispana.

Dave Davidson: ¡Muchas gracias por la entrevista! ‘Existence is Futile’ ya está disponible mundialmente a través de Relapse Records.

My Dying Bride: Brindan con la Victoria

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Por Sergio Alvite

My Dying Bride verá en 2010 sus 20 años de carrera artística y con diez discos de estudio a su cuesta. Desde los 90, los liderados por Aaron Stainthorpe no han dejado de arropar nuestros oídos con obras de calidad sublime como el histórico The Angel And The Dark River de 1995, tercer álbum de su historia que los llevó a girar con Iron Maiden y Dio.

Ante aparentemente una pausa de tres años desde último A Line of Deathless Kings, My Dying Bride, agrupación que al lado de otros magnates del death/doom como Solstice, Dominion o más contemporáneos e incluso coterráneos suyos que citamos en esta entrevista, el vocalista del conjunto británico se dio el tiempo de hablar con Search & Destroy sobre su más reciente LP For Lies I Sire, material lanzado en 2009 seguido por el EP con el sencillo Bring Me Victory.

Ahora, la entrevista Search & Destroy con Stainthorpe.

Search & Destroy: Sobre su nuevo EP, Bring Me Victory, hay tres canciones más además del sencillo Bring Me Victory. Dos de ellas son covers. ¿Cómo terminaron estas canciones en el disco? ¿Grabaron las canciones durante las sesiones de For Lies I Sire? ¿Y cómo seleccionaron el track en vivo?

Aaron Stainthorpe: Hemos amado la canción ‘Failure’ por muchos años y a veces hablábamos de hacerla cover pero nunca encontrábamos el lugar perfecto para lanzarla. El nuevo EP era perfecto para este tipo de cosas. Además, siendo inglés, pensamos que sería bueno hacer un cover a una canción vieja muy tradicional como ‘Scarborough Fair’ que se adecuó a nuestro estilo muy bien. Añadiendo la versión en vivo de ‘Vast Choirs’ fue sólo un extra pues fue la primera canción que compusimos en nuestra historia, pensamos que a la gente le gustaría escucharla en vivo.

Search & Destroy: Recientemente filmaron el video de Bring Me Victory. ¿Cuál era la idea inicial detrás del desarrollo del video? Jugaron con imágenes, luces, maquillaje, etc. ¿Cómo y por qué escogieron al director Charlie Granberg?

Aaron Stainthorpe: Habíamos trabajado antes con Charlie así que era una selección natural para nosotros. Hizo un gran trabajo y ayudó a crear una atmósfera interesante para el video. La idea del festín funcionó bien con las letras pues retrató perfectamente el sentimiento de las palabras. Fue hecho en Estocolmo (Suecia) el (pasado) verano y la pasé muy bien haciéndolo.

Search & Destroy: Desde 1996 no habían usado el violín, un instrumento que se convirtió en una constante durante sus primeros álbumes. ¿Qué hizo que éste regresara para For Lies I Sire?

Aaron Stainthorpe: Nunca buscamos un nuevo violinista pero cuando necesitábamos un nuevo tecladista (Sarah [Stanton] salió del grupo por tener un bebé) tuvimos a Katie Stone y ella además podía tocar el violín, que era un plus grandioso. Sólo lo usamos un poco en el nuevo LP porque no queríamos que fuera el principal foco de atención. Está ahí para intensificar la música, no para darle más poder a todo. Katie nos dejó y fue reemplazada por Shaun (Macgowan) quien también es tecladista y toca el violín y su primera grabación fue el EP.

Search & Destroy: Además, For Lies I Sire tiene algo fresco, pero también, los fans pueden encontrar elementos del pasado de My Dying Bride. ¿Es cómo una combinación, una fusión de lo viejo y lo nuevo?

Aaron Stainthorpe: Probablemente eso tenga que ver con los nuevos miembros. Aunque ellos no escribieron mucho material, su estilo en la ejecución es joven y añade cierta inyección de habilidad musical moderna, lo cual es bienvenido entre nosotros los viejos. Funciona bien para nosotros tener miembros jóvenes y viejos (risas).

Search & Destroy: For Lies I Sire es un disco realmente poderoso. ¿Cómo lo aprecian ustedes? ¿Creen que es el pináculo de su carrera, es el mejor álbum de My Dying Bride?

Aaron Stainthorpe: Bueno, es muy nuevo, entonces voy a ser muy entusiasta sobre el y lo calificare como nuestro mejor trabajo hasta ahora, que sí puede ser, pero los fans son quienes lo deciden. Estoy 100% feliz con el, no hay nada mejor que eso. El tiempo dirá si se convierte en un ‘clásico’.

Search & Destroy: My Dying Bride representa una gran parte de la escena británica del metal junto a Paradise Lost y Anathema. ¿Cómo se sienten al respecto? Sabiendo que esas bandas siguen vivas y lanzando nuevos discos también. ¿En el pasado se daban cuenta que juntos estaban germinando un nuevo movimiento musical?

Aaron Stainthorpe: Ninguno de nosotros tenía idea de lo que iba a pasar. Ha sido maravilloso ser parte de éste movimiento ¡y es grandioso que las tres bandas sigan todavía 20 años después! Prueba que esto es grandioso y un género muy fuerte al cual pertenecer.

Search & Destroy: ¿Hoy en día piensas que los fans reconocen tu trabajo más reciente como sucedía en los 90?

Aaron Stainthorpe: Tenemos un sonido que nos identifica lo cual es importante para muchas bandas porque eso es lo que te mantiene aparte de los demás. Si te alejas de tu sonido de raíz entonces te conviertes en algo más y tus fans se van. Es un reto sonar diferente con cada nuevo CD y aún retener los valores esenciales.

Search & Destroy: ¿Se sienten afortunados por vivir de esto? No muchas bandas pueden decir eso hoy en día. ¿Crees que la descarga ilegal en Internet será la principal caisa de esto?

Aaron Stainthorpe: No vivimos de nuestra música. No muchas bandas lo hacen y algunas que pueden hacerlo sólo es por momentos. Nos encantaría vivir de nuestro arte y concentrarnos 100% en ella pero ahora es más difícil que antes y la descarga ilegal es parte del problema. Algunas personas dicen que descargan CDs sólo para ver si les gustan y ver si compran el disco, pero eso es una mierda. Puedes escuchar extractos de la mayoría de los discos en línea o en las páginas oficiales de las bandas que te dirá si te va a gustar lo que escuchas, y así es como se debería hacer.

Search & Destroy: Hay una historia que ustedes solían ensayar rodeados de velas y estatuas de cementerios. ¿Aún lo hacen?

Aaron Stainthorpe: Las velas a veces las usamos, especialmente si estamos componiendo una canción lenta, de sonido más trágico, pero la estatuas de piedra se fueron hace mucho. Lo cual es un poco una pena porque hacian lucir muy bien el cuarto de ensayo. Quizá tengamos que conseguir más.

Search & Destroy: Aaron, ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy?

Aaron Stainthorpe: Esperamos estar pronto en Latinoamérica y podamos conocer y convivir a muchos de ustedes como podamos. La última vez la pasamos muy bien y estaremos felices de repetirlo. ¡Salud!

Obituary: El lado Oscuro de Florida

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Por Sergio Alvite

Uno de los grandes exponentes del death metal, Obituary, proveniente de la tierra del death, Florida, editó en junio de 2009 el álbum número ocho de su carrera, y tercero desde su reunión que se vió edificada en Frozen In Time de hace cuatro años, Darkest Day, una nueva pieza que despliega sangre y violencia a través de 13 tracks cataclísmicos.

Por si eso fuera poca cosa, la agrupación también lanza éste 19 de noviembre su segundo DVD en vivo Live Xecution – Party.San 2008, material que de acuerdo al cantante John Tardy, superará su anterior entrega en el mismo formato.

Con ello establecido, Search & Destroy te trae la entrevista exclusiva con el vocalista de Obituary John Tardy, quien en 2009 puede clamar también de haber sacado el CD debut de él y su hermano Donald, Bloodline de Tardy Brothers.

Averigüalo solamente en S&D.

Search & Destroy: Su nuevo disco Darkest Day es incluso más pesado que Frozen In Time, su álbum de regreso en 2005. ¿Opinas lo mismo?

John Tardy: Más pesado siempre es bueno. Siempre ha sido nuestra meta, todos tratan de hacer un tipo de álbum, rápido o lento. Nunca hemos hecho a propósito algo así, siempre hacemos lo más pesado posible que podamos y ‘Darkest Day’ fue un gran intento y es buen disco.

Search & Destroy: Darkest Day tiene un sonido clásico de Obituary con una producción clásica del death metal. ¿Buscaban esto en el estudio?

John Tardy: Sí, de hecho grabamos el disco en nuestro propio estudio. El primer disco que hicimos en nuestro estudio fue ‘Xecutioners Return’ (2007) y el disco de Tardy Brothers, así que éste fue nuestro tercer intento. Creo que mejoramos cada vez en el estudio, es mejor tener un estudio propio, lo hizo más sencillo para nosotros.

Search & Destroy: Sentimos que ésta vez hubo más trabajo en las guitarras. Quizá en la guitarra de Ralph (Santolla), en ocasiones, hay una combinación de melodía y riffs heavys. ¿Qué piensas de ello?

John Tardy: Sí, Ralph no escribió nada de la música, ya estaba todo hecho entre Donald (Tardy; batería), Trevor (Peres; guitarra) y yo. Trevor no compuso la música sino sólo hizo guitarras líderes, obviamente el tocó las que hizo para él y siendo éste el tercer álbum que hacemos con Ralph, el segundo fue el de Tardy Brothers, encontramos una zona de comodidad con él y salió muy bien.

Search & Destroy: Para The Darkest Day ¿grabaron en vivo en el estudio o con el clásico metrónomo? Suena muy natural.

John Tardy: Sí, nos gusta… no fue grabado en vivo como tal, todos en un cuarto tocando al mismo tiempo sino fue individual, pero no intentamos sobreproducir las cosas, nos gusta grabarlas y no nos gusta moverles mucho. Las arreglamos en el estudio pero no nos gusta escucharlas muchas veces y cambiar y cambiar las cosas. Nos gusta obtener el sonido que queremos, pulirlo un poco y seguir adelante. No sobreproducirlo.

Search & Destroy: El disco también es, a momentos, épico y con un poco de inyección técnica en el lado instrumental.

John Tardy: No lo sé. Algunas de las canciones pueden sonar técnicas pero somos muy primitivos en nuestro hábito de componer, nos gusta hacer cosas fáciles y directas, un poco como AC/DC lo hace. Muy directo con ritmos pesados y cosas así. Hubo partes donde nos detuvimos más en la batería para que sonará super heavy pero ningún esfuerzo consciente para que sonará más técnico. Hay guitarras de Ralph que suenan más técnicas que lo que Allen (West; ex-guitarrista) solía hacer para nosotros, porque Ralph es un guitarrista muy diferente en cuanto a sus guitarras líderes. Fuera de ahí no buscamos ningún acercamiento técnico.

Search & Destroy: Una de las canciones de éste disco, Lost, es casi un tema instrumental, también así Fields Of Pain. Algo inusual en Obituary.

John Tardy: No lo sé, realmente no quisimos hacer nada en particular con ellas. Sólo salió así. Cuando componemos tratamos de hacer buenas canciones y divertirnos. En el estudio cuando las grabamos, en su atmósfera, tienes la oportunidad de salir con nuevas y diferentes ideas. Muchas veces estás muy corto de tiempo, nosotros tratamos de darnos el tiempo en nuestro estudio para que surgieran las ideas.

Search & Destroy: Obituary tiene un nuevo DVD, Live Xecution – Party.San 2008. Para su realización, ¿buscaron un festival en especial para filmarlo? Porque tocaron en muchos buenos festivales durante el 2008.

John Tardy: Hicimos el DVD ‘Frozen Alive’ (2007), parece que no fue hace mucho y no se promocionó mucho, le tomó mucho tiempo a la gente encontrarlo, fue el primer DVD que hicimos. No pensábamos hacer otro y ese festival en particular (Party.San) lo encabezamos y nos enviaron la filmación y nos dijeron que les encantaría lanzarlo si nos gustaba. No planeábamos hacerlo pero nos gustó y fue mejor que saliera naturalmente y no tuviéramos que pasar mucho tiempo en la producción, para ‘Frozen Alive’ pasamos mucho tiempo arreglando cosas y preparando. Aquí había muchas cámaras para el festival, fue natural y tan pesado y sonaba tan bien que quisimos sacarlo porque es muy bueno.

Search & Destroy: Trevor hace poco mencionó una posible gira de Obituary, Cannibal Corpse, Six Feet Under y Deicide. ¿Se llevará a cabo este tour?

John Tardy: De hecho no sé con Cannibal Corpse, hablamos con ellos y tanto como les gustaría hacer lo de Florida y estar en el tour con nosotros, su agenda es tan ocupada que va a ser difícil que puedan, pero Deicide y Six Feet Under están interesados en hacerlo y estamos planeando hacerlo en marzo del 2010 en Europa.

Search & Destroy: Es un tour que no hay que perderse.

John Tardy: Si, es lo que trato de hacerles entender a los promotores y esperamos lograrlo para tener a todos contentos y hacer que suceda el tour. Todos queremos hacerlo y la idea de tener a Cannibal Corpse sería grandioso, ellos querían estar, pero su agenda se los impide.

Search & Destroy: John, ¿saldrás de gira con el disco de Tardy Brothers?

John Tardy: Nos gustaría, pero ya pasó tiempo y queremos tener más música antes de hacerlo, queremos hacer shows en vivo. Obituary ha estado tan ocupado que es difícil para mí y Donald tener tiempo para buscar músicos y arreglar todo para hacer conciertos, pero ya sea tarde o temprano Obituary tendrá que tomarse un descanso y cuando eso pase lo organizaremos.

Search & Destroy: Se viene una gira por Australia con Obituary y les deseamos suerte, y también con el tour de grandes nombres del death metal de Florida.

John Tardy: Grandioso, lo aprecio.

Tiamat: Pestilencia Babilónica

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Por Sergio Alvite

De los mares del caos y pestilencias babilónicas, Tiamat emerge como un gran representante sueco que desde los 90 se fecundó y aún en el siglo XXI se mantiene con producciones originales y de corte bestial, caracteristica que los liderados por Johan Edlund, han explotado a lo largo de sus más de 20 años de carrera en el heavy metal.

Yendo desde el black y doom, hibernando siempre en el rock progresivo, estableciéndose más recientemente en el gótico, el conjunto escandinavo lanzó el año pasado su nueva obra Amanethes, material que vió el nacer de Tiamat en la renombrada disquera Nuclear Blast tras una larga estancia en Century Media. Esto y otros temas son desplegados en la entrevista exclusiva del bajista Anders Iwers a Search & Destroy antes de su visita a México para los conciertos que sostendrán en Monterrey, Nuevo León, y el D.F. al lado de los portugueses Moonspell, y días después en Argentina.

Iwers, hermano de Peter Iwers, bajista de In Flames, amplia nuestro panorama acerca de la escena sueca del hard rock, y hace memoria en la carrera de Tiamat.

Search & Destroy: Sú último álbum, Amanethes, le fue muy bien y fue su primer disco en cinco años. ¿Qué les tomó tanto tiempo?

Anders Iwers: Cambiamos de disquera, de Century Media a Nuclear Blast. Hicimos demos y tomó tiempo, probablemente pudimos lanzarlo dos años antes pero por algunas razones, el nuevo contrato y cosas así nos tomaron tiempo.

Search & Destroy: ¿Ya se encuentran trabajando en su próximo álbum? ¿Tienen ya algunas ideas, cuándo podemos esperar ese nuevo disco?

Anders Iwers: Creo que esta gira Sudamericana y por México será lo último que hagamos de ‘Amanethes’. Después de eso esperamos trabajar en el próximo álbum y lanzarlo yo creo en el siguiente otoño (2010).

Search & Destroy: Pensamos que Amanethes fue un gran álbum porque fueron más extremos que en Judas Christ, su anterior disco. ¿Qué los llevó otra vez en esa dirección?

Anders Iwers: Realmente no pensamos en esos términos, creímos en las canciones que teníamos, en las que decidimos para estar en el disco, Por ejemplo la canción ‘Raining Dead Angels’ o ‘Equinox of the Gods’ tienen tiempos pausados, pero hay canciones que fueron más allá, más recordables. Hubo canciones más agresivas.

Search & Destroy: Para el nuevo disco, Johan Edlund, su cantante, ¿producirá de nuevo el material?

Anders Iwers: Creo que sí. No hemos hablado de eso pero hizo un gran trabajo en ‘Amanethes’.

Search & Destroy: El año pasado Thomas Wyreson (guitarra) dejó Tiamat. ¿Van a reemplazarlo con un miembro permanente o sólo tendrá un músico de apoyo?

Anders Iwers: De hecho tenemos un miembro permanente que es Johan Niemann, quien tocaba el bajo con Therion, ahora es nuestro guitarrista. Empezó con nosotros desde el año pasado en la gira por Rusia que hicimos en noviembre. Lo probamos en esa gira y de inmediato nos quedamos con él.

Search & Destroy: Tocarán en México con Moonspell, una banda que como ustedes en los 90 tuvieron a un gran productor de la época, Waldemar Sorychta.

Anders Iwers: Creo que hizo un gran trabajo en ‘Wildhoney’ (1994), ‘The Astral Sleep’ (1991) y ‘Clouds’ (1992). No hay ninguna animosidad en no trabajar con él otra vez, a veces se necesita respirar nuevos aires para seguir adelante y creo que él quería lo mismo. Cuando dejamos de colaborar con él, se movió a trabajar con bandas grandes como Lacuna Coil, Moonspell. Quedamos muy contentos con él colaborando a principio de los 90.

Search & Destroy: Muchos de sus seguidores recuerdan el disco Wildhoney como el mejor de Tiamat, una obra maestra, quizá el disco más progresivo de Tiamat. ¿Han pensado en tener otro álbum con un toque más progresivo?

Anders Iwers: Creo que siempre hemos sido progresivos. Creo que ‘Wildhoney’ se adelantó a su tiempo, cuando salió era lo que la gente necesitaba, no creo que haya que hacer un ‘Wildhoney II’, no tendría sentido. Siempre hemos sido progresivos y creo que nunca hemos dejado de serlo.

Search & Destroy: ¿Han pensado en tocar Wildhoney en su entereza en alguna gira?

Anders Iwers: No, pero tocamos en los conciertos alrededor de seis canciones de ese disco. Además habría muchas introducciones y pasajes atmosféricos que no podríamos tocar. Quizá lo hubiéramos hecho en el décimo aniversario pero ahora ya está muy hecho, muchas bandas lo hacen. Pero tocamos mucho de ese disco y aunque hay muchas, no es el disco completo.

Search & Destroy: Regresando a lo de su disquera, estaban con Century Media y ahora están con Nuclear Blast.

Anders Iwers: Sí. No hubo ninguna animosidad con Century Media. Hicimos como siete u ocho discos con ellos que en la actualidad es más de lo que se acuerda con los grupos. Creo que necesitábamos un descanso, comenzamos a sentirnos como parte de los muebles de la disquera. Ya no nos sentíamos cómodos. Necesitábamos movernos y encontrar algo fresco y emocionante para el nuevo disco.

Search & Destroy: Tiamat formó parte de una gran escena en Suecia en los 90. ¿Cómo se sienten hoy en día en la escena del país? ¿Hay una escena propia?

Anders Iwers: No lo sé, quizá la hay. Hay algunas bandas como Sonic Syndicate y algunas otras bandas locales que llevan la próxima generación, Pero no estoy muy seguro de que haya una escena porque no hay como una escena ‘underground’. No hay gente organizando festivales de death metal o clubes de lo mismo como lo era en los 90 cuando había tocando cerca de nueve bandas, la gente podía pagar por grupos más grandes. No veo que eso pase más, pero creo que ahora es más fácil con las disqueras, que te firmen y que saquen tus discos pero sólo es una especulación.

Search & Destroy: Anders, ¿hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de habla hispana más grande de heavy metal.

Anders Iwers: Quiero estar en México, la vamos a pasar muy bien, va a ser nuestra cuarta ocasión en México. Siempre es un placer regresar, asegurense de estar en el concierto y los veré ahí.

Moonspell: En su Noche Eterna

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Por Sergio Alvite

Moonspell volverá una vez más a México a dejar en el escenario todo lo que no han podido dar desde aquel último concierto que ofrecieron en nuestro país.

Acompañados por los suecos Tiamat, un contemporáneo de aquella gran época dorada en Europa durante los 90, los portugueses se estarán presentando este 8 de noviembre en el Circo Volador. La noche será inaugurada por Lacrimae. Un día antes estarán derrochando su arte en el Café Iguana de Monterrey, Nuevo León.

Más que venir promocionando su último larga duración Night Eternal (2008), Moonspell vendrá en buscar de saciar a los fans pues desde el álbum The Antidote (2003), los lusitanos no pisan territorio mexicano, y esta velada promete ser una noche realmente eterna.

A continuación, una exclusiva más de Search & Destroy con el frontman Fernando Ribeiro, cantante de la banda que viene liderándola desde comienzo de los 90, incluso desde cuando se llamaban Morbid God.

Search & Destroy: ¿Están componiendo nuevo material? ¿Podríamos esperar antes un EP?

Fernando Ribeiro: En efecto así es. Aún no sabemos en que formato va a estar, si va a haber un sencillo o un EP antes del álbum en sí, pero nos estamos concentrando en hacer un nuevo larga duración y componer cerca de 20 canciones y escoger las mejores. Pretendemos grabar el año que viene y lanzarlo, algunas cosas pueden cambiar pero ya se está trabajando y los planes están listos.

Search & Destroy: Mencionaste anteriormente que su próximo álbum será un concepto, pero no un disco conceptual, como el 2112 de Rush por ejemplo. ¿Cuál es la idea detrás de ello?

Fernando Ribeiro: Para mí hay dos tipos de álbumes conceptuales. Toma un disco como la primera parte de ‘Abigail’ de King Diamond u ‘Operation:Mindcrime’ de Queensrÿche y ambos cuentan una historia con personajes en distintos capítulos organizados como una novela. El otro (tipo) es como cuando tienes un tema y compones diferentes canciones y letras variando en el. Yo soy más del tercer tipo así que mezclo ambos estilos en cada álbum de Moonspell. Hay una línea, puede que algunos personajes, definitivamente una fuerte historia detrás pero sin algo que lo maneje en una fórmula rígida.

Search & Destroy: ¿Sabes ya el tema que rodeará al álbum?

Fernando Ribeiro: Para el siguiente álbum digamos que sexo y religión son naturalezas mezcladas en algo mas que será el concepto principal.

Search & Destroy: ¿Planean trabajar de nueva cuenta con Tue Madsen como productor en el siguiente álbum, luego de colaborar con él en su anterior Night Eternal?

Fernando Ribeiro: No planeo reemplazar un equipo ganador. Si todo va de acuerdo al plan Tue al menos mezclará el álbum y tendremos a Waldemar (Sorychta) en nuestro estudio en Lisboa (Portugal). Creo que nunca sonamos tan definidos y nuestra composición está madurando grandiosamente.

Search & Destroy: ¿Ha pasado por su cabeza tener otro invitado en el próximo álbum, como hicieron en Night Eternal con Anneke van Giersbergen (Agua de Annique, ex-The Gathering)?

Fernando Ribeiro: Anneke fue la mejor invitada que hemos tenido y será difícil superar su actuación en ‘Scorpion Flower’. Pero tenemos algunos trucos bajo la manga y algunos nombres en mi cabeza. Volveremos a contar con voces femeninas en vocales y coros y quiero ir por verdaderos (intrumentos de) cuerdas esta vez, quizá cellos.


Search & Destroy: Han estado colaborando con Waldemar Sorychta desde los inicios de Moonspell, y trabajaron con él otra vez en Night Eternal y continuarán haciéndolo, ¿por qué?

Fernando Ribeiro: Es seguro y por nuestros intereses trabajar con él otra vez. Además de todos los compositores en Moonspell, Waldemar nos ayudó a definiri nuestras ideas y sonido y es la persona detrás de muchas gemas de los 90: ‘Wolfheart’ (Moonspell), ‘Irreligious’ (Moonspell), ‘Wildhoney’ (Tiamat), ‘Ceremony (of Opposites)‘ (Samael)… y para mí, con algunas excepciones, esa fue la mejor época para bandas de metal ‘avantgarde’ como nosotros o Tiamat. Comparado con esa tiempo, ahora la composición es gris, su boca alimenta a la audiencia y la mayoría de las veces es aburrida e incapaz de dar un reto al escucha. Afortunadamente, en contra de todo, algunas bandas siguen manteniendo viva la flama. Como el último de Septic Flesh por ejemplo (Communion; 2008).

Search & Destroy: ¿Cómo sintieron la recepción de su último larga duración, Night Eternal?

Fernando Ribeiro: ¡Sencillamente grandiosa! El álbum tiene calidad, buena y seria composición, las letras y el arte fueron trabajados con fino detalle, así que creo que la respuesta que nos dieron reflejó la inversión espiritual que es el trabajar un álbum finamente. La respuesta es algo que no podemos controlar pero la calidad de nuestra música y los lugares a los que vamos con el es nuestro llamado y nuestra responsabilidad. Se siente grandioso.

Search & Destroy: Ustedes son considerados la banda de metal más grande de Portugal. ¿Porque creen que el mundo no conoce más bandas de sus país? ¿Es por falta de espacios, apoyo de los fans, o quizá otro factor? Creemos que España y algunos otros países de Latinoamérica tienen el mismo problema.

Fernando Ribeiro: Yo mismo me hago esa pregunta todo el tiempo pero no tengo una respuesta directa. Especialmente cuando estas de gira en Estados Unidos como nosotros y vemos bandas con ningún mensaje, sin pistas, no tienen sentido de musicalidad o lo que sea que los haga grandes por sus cortes de cabello, sus atuendos, la actitud de hijos de perra. Es triste. Viniendo de Portugal tenemos que trabajar diez veces más duro por credibilidad. Cada proyecto sueco o noruego tiene más atención de la prensa que nosotros. Al final es esnobismo y racismo pero eso no nos dejará caer. Ninguno de nosotros de Grecia, Portugal o México debe conformarse pero sí rebelarse con estilo, ¡no son mejores que nosotros!

Search & Destroy: En recientes años han tenido una alineación estable y sin muchos cambios. ¿Es la mejor alineación de Moonspell?

Fernando Ribeiro: Seguro. Los cuatro de nosotros estamos juntos desde la gira de ‘Wolfheart’ en 1995 y Aires (Pereira; bajo) es un músico permanente desde 2003. Nos llevamos bien y trabajamos de maravilla, así que sobra decir que ¡es la mejor alineación de Moonspell!

Search & Destroy: ¿Harán algo especial en su próximo concierto en México? ¿Será más enfocado a Night Eternal?

Fernando Ribeiro: ¡Sólo tocar en Ciudad de México y Monterrey es especial para comenzar! No puedes imaginar la cantidad de mails y mensajes de MySpace que nos llegan desde que tocamos por última vez ahí, en el tour Antidote. ¡No olvidemos que hay dos discos en medio, ‘Memorial’ y ‘Night Eternal’ que fueron muy exitosos en México! La gente nunca ha visto en vivo canciones de esos materiales, eso en primera; ¡y vaya que son poderosos y visuales! Luego estarán los clásicos, estamos listos para tocar casi de todo para el tiempo que nos presentemos. Y visualmente llevaremos nuestras proyecciones y diseño de luces. Soy un hombre de palabra y lo único que puedo decir es que éste show superará todo lo que Moonspell ha hecho en México. Sin mencionar que Tiamat también tocará.

Search & Destroy: ¿Algo más que quieran decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio más grande de heavy metal de habla hispana.

Fernando Ribeiro: ¡Saludos a todos los lobos! Prepárense, la locura de luna llena pronto se pondrá. ‘¡Gracias por tudo e suerte para todos!’



Dark Funeral: Devotos del Arte Oscuro

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Por Sergio Alvite

De la segunda gran ola del black metal, Dark Funeral es una completa asociación con ese movimiento que tuviera gran auge en Noruega y que luego se extendiera a otros países como Suecia de donde son originarios; y éste año los conducidos por Emperor Magus Caligula, vuelven con su obra maestra Angelus Exuro pro Eternus, material producido por el aclamado Peter Tägtgren de Hypocrisy y Pain. El conjunto escandinavo no puede estar en mejor circunstancia.

Con la controversia que siempre los rodea, éste inédito que se pone a la venta el 18 de noviembre, ya inició la polémica. Primero por su título y segundo, por el video que han editado con su primer sencillo My Funeral, pero independientemente de todo, es algo que tiene sin cuidado a esta agrupación fundada la década pasada, debutando en 1996 con el LP The Secrets of the Black Arts. Desde entonces los funerarios han sacado cuatro redondos más, incluyendo Angelus Exuro pro Eternus.

Por si fuera poco, los de Estocolmo, Suecia, celebrarán en la siguiente decena de años su 20 aniversario, nada despreciable para unos fieles representantes del black.

Esta es la entrevista Search & Destroy y en exclusiva al guitarrista de Dark Funeral, Lord Ahriman.

Search & Destroy: ¿Es Angelus Exuro pro Eternus el álbum más pesado en la historia de Dark Funeral?

Lord Ahriman: Sí, y no sólo nuestro álbum más pesado hasta ahora, es el más poderoso, técnico y variado también.

Search & Destroy: Anteriormente dijeron que Angelus Exuro pro Eternus es una obra maestra. ¿Qué lo hace diferente a sus anteriores discos?

Lord Ahriman: Bueno, aunque no hemos abandonado el núcleo de nuestro sonido, tuvimos éxito en llevar completamente nuestra composición y música a otro nivel. Hay más ritmos, cambios de tiempo y no es tan directamente genuino como sus predecesores, lo cual lo hace musicalmente nuestro álbum más interesante hasta ahora. Y recuerden mis palabras. La labor percusiva de nuestro nuevo baterista Dominator, ¡no es nada más que fenomenal! El álbum incluye un total de nueve tracks; de los cuales tres son a medio tiempo.

Search & Destroy: ¿Esperan cierta controversia por el nombre del álbum? Es algo como “Quemar Angeles para la eternidad”. ¿De donde provino este nombre?

Lord Ahriman: Seguramente quedaría sorprendido si terminamos en alguna controversia por el título, pero ¿quién sabe? En este mundo y época, lleno de tantos locos y religiosos pirados, cualquier cosa puede pasar obviamente. (Emperor Magus) Caligula (voz) sugirió el título, que es tomado de las letras de una de nuestras canciones.

Search & Destroy: Angelus Exuro pro Eternus está más producido; tiene un sonido más limpio en ciertos aspectos. ¿Querían esto desde que empezaron la etapa de composición?

Lord Ahriman: Bueno, no estoy seguro si puedo estar de acuerdo contigo en esto. De cierta forma es más limpio que su precursor (Attera Totus Sanctus; 2005), pero al mismo tiempo creo que tiene un sonido más crudo. Y eso fue básicamente lo que queríamos desde antes de entrar al estudio, sí.

Search & Destroy: ¿Dirían que el álbum tiene elementos progresivos?

Lord Ahriman: Sí, de hecho hay elementos progresivos en el nuevo álbum.

Search & Destroy: Nuevamente requirieron de los servicios de Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain) para Angelus Exuro pro Eternus en la producción. ¿Dark Funeral buscaba una vibra de “regresar a las raíces”? ¿Puedes comentar al respecto de la evolución de las canciones desde la composición a la grabación?

Lord Ahriman: De cierta forma diría que sí. Ahora con una mayor perspectiva desde que compusimos y grabamos el último disco (Attera Totus Sanctus; 2005) todos teníamos el sentir de que habíamos perdido un poco de esa completa oscuridad y fría vibra que tuvimos en nuestros viejos discos. Y el arreglo en general fue quizá un poco viejo también. Realmente no estoy seguro porque resultó así, pero trabajamos de una manera completamente diferente en ese disco. Por ejemplo, compusimos el disco en el estudio junto con el productor, que fue totalmente nuevo para nosotros. No me mal entiendan. No estoy diciendo que ‘Attera Totus Sanctus’ es un mal disco. Creo que realmente resultó asesino, pero quizá insconscientemente fue en una dirección donde perdimos un poco de ingredientes importantes en nuestra música. En ‘Angelus Exuro pro Eternus’ tengo, con ayuda de mi mano izquierda, Chaq Mol (guitarra), escrita y arreglada toda la música. Así que en ese sentido éste álbum es más un regreso a las raíces en cuanto al proceso de composición se refiere.

Y regresar y trabajar junto a Peter Tägtgren otra vez fue simplemente el siguiente paso natural para nosotros, creo yo. Sin embargo, lo que esta vez fue nuevo en cuanto al proceso de composición es que fuimos afortunados lo suficiente para escribir y trabajar en una pre-producción apropiada en el estudio de mi casa antes de dirigirnos a los Abyss Studio. Y cuando finalmente comenzamos a trabajar en el estudio pasando y puliendo cada nueva canción al lado de Peter Tägtgren, él llegó seguro con alguna aportación valiosa y definitiva.

Search & Destroy: Su cantante ahora solamente, y antes también bajista, Emperor Magus Caligula, ¿extraña tocar el bajo?

Lord Ahriman: ¡No! En realidad odiaba tocar el bajo.

Search & Destroy: ¿Cuál es su opinión al respecto de MySpace quitando el video de su sencillo My Funeral, de su red?

Lord Ahriman: ¡Eso, fue jodidamente vergonzoso por decir algo! Seamos honestos, la gente tiene diferentes gustos, se ofenden más fácilmente que otros y así sucesivamente, pero eso no da el derecho a nadie de censurar lo que no caiga en su gusto. Como yo lo veo, y conforme no sea ilegal (y no había nada ilegal en el video), si encuentras algo en Internet que no te guste, ¡no lo veas! ¿Qué tan difícil puede ser? Dejen a los demás que lo disfruten sin que interfieras. La próxima vez puede haber algo que a ésta gente le guste y lo quiten. Y pienso al respecto, ¿cómo reaccionarán?

Search & Destroy: ¿Cómo encontraron la locación para el video? Es brillante, posee gran ambiente.

Lord Ahriman: Gracias. De hecho la locación fue sugerida por Peter Tägtgren. Sin embargo nosotros, teníamos locaciones adicionales en mente por supuesto, pero cuando finalmente decidimos grabar ‘My Funeral’, era obvio para nosotros que éste hospital mental cerrado y viejo podría encajar con el video, es temático y tiene historia, perfecto.

Search & Destroy: Dark Funeral pertenece a la segunda ola de black metal en Suecia, un grupo élite de grandes bandas. ¿Qué opinan del black metal en otros territorios como Polonia con Behemoth quienes mezclan el black y death metal; o el black metal de Finlandia con grandes como Beherit? Creemos que ahora es seguro decir, porque puede comprobarse, que no todas las buenas bandas vienen de Noruega.

Lord Ahriman: Claro, hay buenas y malas bandas en casi todos los países. Incluso Suecia y Noruega tienen bandas que apestan totalmente, pero al mismo tiempo tenemos las bandas de black metal más populares como parece.

Search & Destroy: Algunas personas ya no ven intensidad en el black metal como en los viejos tiempos, dicen que sólo Gorgoroth son verdaderos al término “Black Metal”. ¿Qué piensas de esto?

Lord Ahriman: Bueno, la gente obviamente tiene el derecho de opinar lo que quiera, pero honestamente, encuentro toda esa discusión un poco patética e incluso infantil. No tengo deseos de estar a tan bajo nivel e interactuar en tales discusiones.

Search & Destroy: Lord Ahriman, ¿hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy?

Lord Ahriman: ¡18 de noviembre es el día en que todos ustedes deben visitar su tienda de discos local y tener en sus manos nuestro nuevo álbum ‘Angelus Exuro pro Eternus’! Y en caso de que no hayan visto nuestro video de la nueva canción ‘My Funeral’, deben verlo. Gracias por su interés. Y espero que disfruten nuestra nueva pieza de arte oscuro una vez que se edite.

Larga vida al metal. ¡Larga vida a Satán!