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Sonisphere: Madrid, Getafe (Parte 1)

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Por Rodrigo Pinto

Un año mas que se lleva a cabo el festival Sonisphere por varias capitales europeas. La idea en un principio era llevar a las mismas bandas, o la mayoría de ellas, a donde el festival se presentase. Con algunas variaciones, por problemas de logística tal vez, o simplemente por incluir a grupos nacionales en cada edición. Lo único que se consiguió desde el principio es que coincidan dos o tres agrupaciones en la mayoría de las ciudades. La duración va desde un día en Francia a cuatro en Inglaterra… Así que mismo nombre pero diferente mierda. Esto es ajeno a la presentación de los artistas, si nos gustan o no, o si pasamos un gran día con los amigos. Pero influye mucho en el desarrollo del evento y mas importante en su nivel.

Por ejemplo en España, el evento ayudó a desaparecer dos grandes festivales… uno el Festimad, y por otra parte el Electicweekend que sólo se realizó un año pero con excelentes bandas. Al año siguiente, el Sonisphere acaparó las fechas que tenia el Electricweekend y se trasladó de Barcelona a Madrid. No me invento una cuestión paranoica o conspiratoria, sólo noto el nivel que va año con año decayendo en lo visual, las opciones de comida (imagina que eres vegetariano o celiaco) y lo mas importante, el sonido. Normalmente las banda más importante no tienen este problema, pero las demás a quien le importa si al final ya están las entradas vendidas.

Este año no fue la excepción, si no era una cosa era la otra. Pero a final de cuentas siempre disfruto, nunca pienso todas estas cosas mientras estoy en el. Prefiero hacer planes, analizar los horarios un millón de veces y lo más importante, el timing para mear, comprar cerveza entre concierto y concierto y encontrar buen sitio para ver el show.

Como todos los años, las dos o tres primeras bandas es casi imposible no perdértelas. Hacer el cambio de entrada por pulsera lleva su tiempo. Tendrías que llegar varias horas antes y de cualquier forma el concierto seria una pena con tan poca gente. Así que esta claro que las primeras bandas son relleno y carne de cañón, eso no quiere decir que sean malas, ni mucho menos quien puede decir eso de Corrosion Of Conformity y su primer tema: Bottom Feeder; aquí todo lo que he dicho anteriormente ¡vale verga!  La organización me importa un carajo, si encuentro comida para vegetarianos no me pasa por la cabeza; tengo una cerveza y es lo que importa. Y el sol de Madrid está en su punto. Son treinta grados y es el festival al que he asistido en donde  mejores mujeres hay, los pequeños shorts de mezclilla abundan (realmente pequeños). Todo esto no tiene nada que ver con los organizadores.

Sonata Arctica no me dicen nada al igual que Kobra and the Lotus. Sin embargo me topo con una banda que en la vida había escuchado y me engancha a la hora de estar merodeando por el recinto: Skindred. Se les nota con actitud, los riffs son buenos y el vocalista tiene mucha presencia. No me sé ninguna canción, pero coreo algunas de sus melodías y me hacen mover la cabeza durante todo el concierto. Me recuerdan a Bad Brains y a Living Colour en su disco Vivid.

Lo único bueno de que Limp Bizkit esté en el cartel de un festival al que vayas a ir, es que todas las chicas se sienten muy identificadas con la banda y no paran de bailar, algunas de ellas se desprenden de algunas partes de su vestimenta para estar mas cómodas a la hora de rockear. Escuché las tres primeras canciones y me fui rápidamente… Aquí es donde entran los plane,s el timing y la logística para estar bien a la horas de buscar sitio y comprar cerveza para los conciertos que realmente esperas.

Era el turno de Kyuss Lives! y por ningún motivo me perdería la oportunidad de estar en las cinco primeras filas. El paso del tiempo cambia y el simple merodear, queda atrás. Las ansias y la participación aumentan. Como un año antes en el festival Azkena, pude verles e introducir una botella de tequila para beber con mis colegas. Este año intenté hacer lo mismo y celebrarlo de la misma manera. Así que a la espera de ver el mejor stoner, bebimos casi toda la botella- Recuerdo que empezaron con Hurricane, One Inch Man y Gardenia. Recuerdo haber escuchado El Rodeo, Thumb y Green Machine en algún momento, así como muchas más que esperaba pero no el orden. Spaceship Landing puede que fuera la ultima. La verdad es que no se echa en falta a Josh Homme, el nuevo guitarrista (Bruno Fevery), quien está desde la etapa Garcia Plays Kyuss, aparte que es un sello involuntario del stoner de esa época, brincar de banda, o fundar una propia y colaborar en casi todas. Justo antes de que Kyuss Lives! saliera de gira, Nick Oliveri dejó la banda por la mezcla de problemas, uno con la ley (problemas domésticos, posesión de drogas y armas) y la demanda que hizo Josh Homme y Scott Reeder por utilizar el nombre de Kyuss en contra de John Garcia y Brant Bjork. Gran concierto y si sacan nuevo disco, de puta madre. No es Kyuss, está claro, por eso se hacen llamar Kyuss Lives!

Algunas veces suele pasar que se empalmen dos conciertos, así que tienes que correr al otro escenario para ver un show que ya comenzó. Fue el caso de Offspring. No es que sea super fan de ellos, pero me acompañaron varias veces en la escuela en mi walkman, y existe cierta nostalgia. No es la primera vez que les veo, y a la mitad de los conciertos te ves a ti mismo cantando todas sus canciones sin darte cuenta. Es eso y nada más pero bueno, hacer que no sepamos todas sus canciones tiene su mérito.

Lo siguiente era Paradise Lost, que no les había visto desde que fueron teloneros de Ozzy Osbourne en el Palacio de los Deportes (México, D.F.) y nunca les seguí la pista, pero siempre escuchar su nombre me recuerdan esa gran noche. El concierto empezó con Widow y los abandoné en As I Die  para dirigirme a ver a Soundgarden. Muchos años esperando, casi quince.

Searching With My Good Eye Closed fue una gran bienvenida de casi siete minutos con distorsiones y guitarras marchando al sonido de la anarquía seguida de Spoonman. Sin embargo las luces y una pequeña pausa dejaron ver la camisa roja que Chris Cornell llevaba puesta, desentonaba con el resto de la banda y por lo menos me distanciaba a mÍ de ellos. De aquí en adelante sonaron canciones muy buenas pero sin actitud. Hasta llegar a My Wave, Outshined y Rusty Cage. Después sin razÓn de ser, tocaron Black Hole Sun… ¿por qué no Ty Cobb? Aquí fue el momento perfecto para escapar, ir por cerveza y buscar un buen sitio para disfrutar de Orange Goblin. Casi a la misma hora tocaba Machine Head, a quienes ya había visto un par de veces, y me gustan. Prefiero a Orange Goblin, pero si es una putada que este tipo de cosas sucedan.

Bueno una vez conseguido todo lo que hay que hacer entre concierto y concierto, fue muy fácil llegar a primera fila. Como he dicho antes en el otro escenario estaba Machine Head con una diferencia de veinte minutos. Para estos momentos ya estaba bastante borracho y fumado. El tequila a la hora de Kyuss Lives! fue devastador. La falta de tequila en el cuerpo es peligroso. El cuerpo pide mas y la cerveza sola no basta. Puedes estar muy feliz por ciertos momentos, pero cualquier detallito puede desencadenar malos entendidos y que los cables se nos crucen. A decir verdad no sé por que no me partieron la cara. Recuerdo pequeños destellos en mi cabeza de haber discutido con varias personas. Pero bueno, unas veces eres tú al que le toca hacer el idiota.

No recuerdo para nada el orden de las canciones, pero si que tocaron muchas y muy buenas. Estoy seguro que tocaron: Blue Snow, The Ballad Of Salomon Eagle y Quincy The Pigboy; Some You Win, Some You Loose.,The Filthy And The Few y Acid Trial. Estoy seguro que canté Scorpionica en algún momento… y que todos los de la primera fila nos metíamos con el de seguridad por haber frustrado el intento de uno del público por subir al escenario, jodió nuestra diversión y la de aquel pobre diablo.

Para mí ya estaba bien. Tenía mi grupo preferido del día, obviamente Orange Goblin. Y al día siguiente había mas… aunque a decir verdad sólo me interesaban Clutch y Slayer

El Rock n Roll de HeadCat: Walk the Walk… Talk the Talk

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Por Rodrigo Pinto

Ya es mas de un año que el nuevo disco de HeadCat salió a la venta y sigue dando de que hablar. Lemmy (Motörhead), Slim Jim Phantom y Danny B. Harvey (The Cats) regresan con este segundo disco. Dos temas de su propia cosecha y dejando a Buddy Holly fuera de la fiesta. Esta vez invocan los espíritus de Gene Vincent, Robert Johnson, Chuck Berry, Elvis, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis, Johnny Kid entre otros.

Rock and Roll puro y duro. En una época en la que hace mucha falta, invadidos por un montón de bandas malas, pop pseudo rockero y “rockeros” sin actitud  y poca presencia que lo único que les motiva (y quieren) es el dinero, para toda esa contaminación heredada por U2, para un época en la que los jeans no se rompen o desgastan por el tiempo y el trabajo sucio de un año de gira. En la que las melenas, perfectamente estilizadas, simulan a despeinados vagabundos o las crestitas, como la de Hetfield, de chico malo, pero que por otro lado no puede ni pisar su pedal de distorsión en concierto (alguien lo hace por él desde la mesa de mezclas). Para toda esa falta de honestidad… más que una reseña, esto viene a ser un agradecimiento a estos tres hijos de puta, que muy mal describen en la Rolling Stone como: tres “frikies” (imagino que será resultado de una mala traducción y metidas de mano del editor) del Rock and Roll.

Y si por otro lado eres de los que el rock n roll clásico se te hace muy tranquilito pues aquí lo tienes con mas velocidad y volumen.

Up In Smoke (Como Humo se va)

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Por Rodrigo Pinto

Aprovechando los rumores de la secuela de esta gran película, ciertos o no, aprovecho para hablar de ella…

Cheech Marin y Tommy Chong. Cheech n Chong. Debutan con este largometraje (1978), escrito y actuado por ellos mismos, se sabe que también querían dirigirlo, pero entre tanto humo prefirieron darle el proyecto a Lou Adler que venia de producir unos cuantos documentales y el clasico The Rocky Horror Picture Show, así que este fue su debut en la dirección y luego poco mas, por que solo dirige un par de pelis más. O una. Lo suyo es estar a cargo de la música.

Decir que una película se tiene que ver bajo los efectos de las drogas, la mayoría de las veces es un poco exagerado. En otras ocasiones su consumo nos hace ver algo mejor en pantalla, de lo que realmente es: mejorando la mierda, que no esta nada mal. Y en otras, como esta, fumar un porro, darle a un canuto, pegarle al Bong o darle unos jales a la pipa es más importante que llevar las gafas de 3-D en una película de dicho formato.

Muchos diálogos y situaciones parecen no tener sentido (y no lo tienen) si es que no vas como ellos. Es una comedia puramente verde, que por la posición de la cámara, muchas veces, nos hace partícipes, como si fuéramos uno mas. Ya sea en la parte trasera del coche u otro drogueta, en el círculo, esperando nuestro turno para darle unas caladas a ese cigarrillo, en el sofá.

Sus diálogos nos enrollan y confunden al igual que a sus protagonistas. Esto no quiere decir que no exista un guión ni mucho menos. Sería casi imposible conseguir todo esto a base de improvisación. Y el director, imagino, terminaría más loco de lo que está en realidad. Una libertad actoral, que da permiso a estos dos, sería lo mas atinado.

Este par de mequetrefes van armados hasta los dientes o hasta las narices, ya que con tanto descuido consumen esto o aquello. Aunque su predilección, su pan de cada día (perdona nuestras ofensas…) es la mota.

Un gran soundtrack rockero setentero con un poco de soul y reggae. Con bandas como Yesca, The Serch Boys y claro esta, los grandísimos Alice Bowie.

Bien por la comedia y las risas, bien por el rock n roll , bien por la mota y bien por los chicanos que tan bien me caen y tanto han aportado a ambas culturas: a la Yankie y a la Mexicana. Por igual.

Amén.

Ugly Kid Joe de regreso

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Por Rodrigo Pinto

Los rumores ya se han confirmado , Ugly Kid Joe esta de regreso, y no sólo con una gira Europea, como ya lo sabíamos desde hace un par de meses. Tambíen traen un nuevo EP consigo… Seis canciones como en los viejos tiempos. Se escucha el nombre de Stairway To Hell como nombre de este disco.

Ya se puede escuchar el material en su entereza.

El video de la cancion Devil's Paradise lo terminaron de rodar el mes pasado en Lake Tahoe, Nevada. Los encargados fueron Mike y Dave Hatchett de Standar Films, quienes normalmente ruedan películas de snowboard en 16mm. La banda se encuentra sin agente y toda la producción del disco esta a cargo de ellos. De momento el EP se puede adquirir digitalmente a partir del 5 de junio, y físicamente el 9 de julio.

Lemmy – 49% Motherf**ker, 51% Son Of A Bitch

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Por Rodrigo Pinto

Lemmy
49% Motherf**ker, 51% Son Of A Bitch

Red General Catalog

“Si algún día tiran una bomba nuclear que acabe con todo Lemmy y las cucarachas sobrevivirán”  -un fan-
“Lemmy its like a fucking radioactive cowboy” –¿?-
“Hard Rock Jhonny Cash” -¿?-

Para “la peor banda del mundo” como muchas revistas los consideraban, aquí está el mejor/peor documental del peor hijo de puta: Lemmy Kilmister. Un paseo de tres años que los directores Greg Olliver y Wes Orshoski hicieron junto a la banda (Lemmy, Phil Campbell y Mikkey Dee: "el mejor baterista del mundo") y el Roadcrew que pocas veces varía, y que podemos apreciar en los extras tocando obviamente (We Are) The Roadcrew.

Jack Daniels, Marlboro, botas, sombrero, Speed y muchas chicas a su alrededor. Eso es básicamente Lemmy. “The band as himself” es como lo presenta alguien en un concierto, no recuerdo quien. Pero con mucha razón por que con quien toque, la canción que sea, se escucha su bajo a todo volumen, distorsionado y rasgueado al estilo de una guitarra y eso es el sonido de Motörhead.

La narración no sigue una línea recta. El paso del tiempo no los marca el autobús que siempre va adelante y para alguna ciudad; la banda toca y sigue su ruta. De aquí se van ramificando diversas historias relacionadas directamente al grupo o Lemmy en otras épocas. Entrevistas con varios grandes del rock como Henry Rollins y Dee Snider (Twisted Sister) que no podían faltar. Un Scott Ian (Anthrax) muy gracioso con sus historias, hasta un Lars Ulrich que bueno… es Lars Ulrich o lo que signifique que es ser él.

La balanza entre diálogos y rock n' roll es muy buena y no da tiempo a desear ver una u otra por aburrimiento o saturación. Aparte de contar con más de tres horas de extras para disfrutar cuando uno quiera, tienes la opción de descargar más contenido en línea (www.lemmymovie.com/bonus) si uno lo desea.

Muy buen rockumental que nos lleva muchas veces a beber en el sofá con Lemmy o verlo beber y jugar a las máquinas, mientras se relaja para la siguiente gira en el Rainbow de Los Angeles, o esperar que prepare unas riquísimas patatas grasientas.

Y si eres un "junkie" y aún quieres un poco más, totalmente ajeno a este documental puedes ver:  Live Fast, Die Old. Seguro que está en YouTube o en algun lugar de la red.

A verlo. ¡Ellos son Motörhead y salieron a beber!

-¿Quién ganaria en una pelea entre Dios y Lemmy?  Preguntaba el personaje de Brendan Fraser a un supuesto productor de música en la película Airheads para ver si era de verdad o un policí en cubierto.

Dios…(¿?) contesta
¡Mal! dice Steve Bucemi
Lemmy… segundo intento
Te equivocas imbécil. Es una pregunta con truco, Lemmy es Dios

Beastie Boys – I Fucking Shot That!

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Por Rodrigo Pinto

Beastie Boys
I Fucking Shot That!

Velocity / Thinkfilm

Adam Yauch, M.C. Nathanial HörnBlower o como quieras llamarlo, nos ha dejado; insustituible como músico y como persona. Director, productor, bajista, M.C.A. ayudó a mucha gente y cumplía al 100% con la compasión, regla fundamental para practicar y entender el Budismo.

Vegetariano y una de las voces mas importantes en el Free Tibet Movement, creó el festival Tibetan Freedom Concert y la asociación Milarepa Fund. Dueño de los Oscilloscope Studios y más tarde su hermana hizo lo correspondiente con Oscilloscope Pictures; ambos apoyando el espíritu independiente del arte.

Junto con sus compañeros Mike D y Ad Rock, publicaron el fanzine Grand Royal Magazine. Su contribución más grande conseguida con dicho fanzine fue el término que dieron a un estilo de corte de pelo: "Mullet". Para que te hagas una idea del corte, es como el de MacGyver o el de James Hetfield por allá de 1995. ¿Representantes mexicanos de ese corte? Millones, pero alguien que lo llevó con mucho orgullo fue el futbolista Miguel Herrera.

El concierto dado por los Beastie Boys en el Madison Square Garden (casa de los Knicks de Nueva York) fue dirigido, grabado e ideado por Adam. Se hizo una selección del público asistente (unas 30 personas) y se les dio una videocámara; la única regla: ¡no parar de grabar! Otras dos cámaras, una en la cabina de Mix Master Mike (DJ) y otra que sigue en el escenario a los tres raperos, completan las imágenes de este concierto documental.

El público de los Beastie Boys es muy extenso y lo podemos ver en varias opciones que tiene el DVD, desde las filas en los conciertos a los famosillos que hablan de ellos. Freaks disfrazados de personajes creados por los Beasties, niños y alguno que otro anciano. Difícil de conseguir esto en una audiencia ¿no lo crees?

Variando el estilo musical… y pasando de los samplers a los instrumentos, Beastie Boys “rockean” y se apoderan del Madison y su gente. Con apariciones especiales de Doug E. Fresh y Money Mark en los teclados de fuego, podemos disfrutar una de las mejores actuaciones de este trío o al menos una en la que se mezcla todo: imágenes, épocas, beats, notas, micros y platos; rock, rap, funk y soul 'n' roll.

La caja tiene una presentación con una estética a lo Star Wars y una introducción a lo Scarface y con mucho material adicional es perfecto para conocer un poco más a los grandísimos Beastie Boys, y para mínimo, disfutar con un par de cervezas y mover la puta cabeza al ritmo de sus letras y su buena musica. 

Ozzy Osbourne – God Bless Ozzy Osbourne

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Por Rodrigo Pinto

Ozzy Osbourne
God Bless Ozzy Osbourne

Eagle Rock Entertainment

Cuando supe de la existencia de este documental, mi excitación fue la misma que conseguir boletos para un concierto de Ozzy. Luego de tenerlo en mis manos, fue esperar el momento perfecto para verlo; dejar que se añeje un poco en un rincón de casa.

El documental empieza justo antes de un concierto en Buenos Aires: Ozzy calentando en backstage haciendo ejercicios vocales, para luego comenzar la historia desde sus inicios: Black Sabbath.

La narración es muy rápida y se centra básicamente en la lucha del cantante por dejar el alcohol, llena de anécdotas que ya conocemos como la del Alamo o la clasica decapitación de un murciélago por una mordida durante un concierto. Pocas imágenes que no se conozcan como las de Randy Rhoads y entrevistas recientes con Geezer Butler, Bill Ward y Tony Iommi.

Intervenciones de Henry Rollins y Tommy Lee, igualmente rápidas, que no aportan nada nuevo. Cualquiera de estas historias las podemos encontrar con detalle en vómitos, close up a las tetas y con restos de cocaina  en los libros I Am Ozzy y The Dirt (biografia de Mötley Crüe). Los que sÍ aparecen mucho son sus familiares (hijos, hermanos y Sharon, su esposa y manager) y esto hace que parezca un capitulo mas de The Osbournes.

Tiene varias imágenes y situaciones que nos enseñan como es Ozzy de verdad hoy en día y que nos ayudan a comprender su pasado. Pero que no funciona como un verdadero Rockumental. Como introducción a un gran documental del “Principe de las Tinieblas” en un futuro, está bien.