Sebastian Bach recordó recientemente a Ronnie James Dio, durante una de sus presentaciones. El ex-Skid Row tocó Monkey Business y en ella incluyó el cover a Black Sabbath, Heaven And Hell. La presentación fue el 10 de julio en Noruega, día en que Dio hubiera cumplido 68 años.
"Te extraño Ronnie James Dio," dice Bach. "Descansa en paz. Esta es para ti."
Kiss recordará a un grande del rock como lo es Paul McCartney con el tributo al ex-Beatle del tema Venus And Mars, la cual es original de Wings (banda formada por McCartney luego de salir de The Beatles) y que el cuarteto de Nueva York se encuentra grabando en un estudio de Los Angeles, según declaró Gene Simmons a Weekender.
Kiss se presentará en México los días 28 de septiembre (Auditorio Telmex; Monterrey, Nuevo León), 30 de septiembre (Palacio de los Deportes, México, D.F.) y el 2 de octubre(Arena V.F.G., Guadalajara, Jalisco).
Además, estos imponentes monstruos del shock rock, graban todos y cada uno de sus conciertos.
Alice Cooper volverá al medio del DVD con Theatre Of Death – Live At Hammersmith 2009, filmado durante la gira Theatre Of Death World Tour, el cual se lanzará el 28 de septiembre y contiene el último concierto que el solista dio en el Hammersmith Apollo de Londres, Inglaterra.
El lanzamiento contará con los temas:
* School's Out
* Department Of Youth
* I'm Eighteen
* Wicked Young Man
* Ballad Of Dwight Fry
* Go To Hell
* Guilty
* Welcome To My Nightmare
* Cold Ethyl
* Poison
* The Awakening
* From The Inside
* Nurse Rozetta
* Is It My Body
* Be My Lover
* Only Women Bleed – I Never Cry
* Black Widow
* Vengeance Is Mine
* Devil's Food
* Dirty Diamonds
* Billion Dollar Babies
* Killer
* I Love The Dead
* No More Mr. Nice Guy
* Under My Wheels
* School's Out
Primus, quienes se acaban de reunir con Larry LaLonde (ex-Possessed) a la guitarra y su baterista original, Jay Lane, así como su inconfundible vocalista y bajista Les Claypool; a la par de la gira que realizan y que celebra su reencuentro, te regalan un EP que puedes descargar a continuación con sólo escribir tu dirección de correo electrónico.
Kiss viene grabando en audio cada uno de los shows de su actual gira para que, al término del mismo, se venda el concierto en audio dentro de un USB. Más adelante se publica un pequeño documental, dividido en dos partes, que data este proceso y que sigue de preámbulo a las próximas presentaciones que tendrá el cuarteto de shock rock en nuestro país, el 28 de septiembre en Monterrey, el 30 del mismo mes en México, D.F., y el 2 de octubre en Guadalajara, Jalisco. La pre-venta de las dos últimas fechas aquí mencionadas, serán el 11 y 12 de agosto.
Según la banda, también habrá un cuarto volumen de Kissology del que aún no se sabe mucho y que incuiiría material del tour actual; por otro lado se dice que se editará un DVD en vivo llamado Live At Cobo Hall, con su presentación de septiembre del año pasado.
Set Out Alone es el nombre para la nueva canción de Quest For Fire, agrupación de rock psicodélico de Canadá que en agosto 31 lanza su segundo larga duración, Lights From Paradise. Escúchala a continuación.
"'Lights From Paradise' es un encuentro pesado de toda la música que nos gusta," dice el guitarrista y cantante Chad Ross. "Está lleno de amplios espacios de hard rock de ensueño, momentos dulces y silenciosos, y un latente corazón canadiense."
El redondo cuenta con la participación de Sophie Trudeau de Thee Silver Mt. Zion.
Lights From Paradise Tracklist
1. The Greatest Hits By God
2. Set Out Alone
3. Strange Vacation
4. Confusion's Home
5. In The Place of A Storm
6. Psychic Seasons
7. Hinterland Who's Who
8. Sessions Of Light
Por Javier "Show" Villalpando
Danzig
Deth Red Sabaoth
Evilive Records
Deth Red Sabaoth marca el regreso triunfal y poderoso de Danzig, no sólo por la marcada ausencia de seis años sin lanzar un material al mercado, si no porque retorna a las mejores formas que se le extrañaban, quizá desde la época de Rick Rubin y su American.
Con este álbum, además de marcar su reingreso en forma y fondo de Glenn Danzig, el personaje, el tótem, la leyenda; también representa la vuelta de Danzig, la banda, el sonido y la organización que respalda a esa leyenda, otorgando aspecto y sonido a las grandes ideas del maestro Glenn.
Cuando una banda comienza, se le acuñan influencias, sonidos similares, y se le relaciona con el trabajo de aquellos que llegaron antes; pero cuando un grupo se convierte en legendario, se hace más grande conforme pasan los años, y después de una carrera fortuita de más de 20 años, ellos mismos se transforman en el referente y la autoridad. En Deth Red Sabaoth, Danzig viejo es la referencia obligada para entender a un Danzig moderno y actual.
Después que Danzig experimentara con sonidos industriales y secuencias electrónicas en álbumes de finales de los 90 como Blackacidevil y Satan’s Child; el ex-Misfits se vió obligado a voltear hacía atrás y recapitular su carrera, lo intentó en dos álbumes subsecuentes con resultados medianos, aunque un poco más satisfactorios.
Todas estas referencias sirven para entender su reaparición en el estado más orgánico de este músico, de ese que es magistral, el maestro del horror, lo erótico, lo mórbido y todo aquello aprehendido de sus ídolos como Cash y Elvis, y su inherente pasión por las formas básicas del rock & roll y el blues. En donde nos ataca con poderosos ritmos, los riffs más memorables de Danzig desde la época de John Christ, y con coros y canciones que nos hacen pensar que no hay momentos de relleno o débiles en este LP.
El músico de origen estadounidense grabó este álbum con las formas clásicas de los 70, incluso con equipo de la época. Las guitarras de Tommy Victor (Prong) suenan como un disco viejo de esos de Grand Funk o Cream, puedes escuchar la púa pasar por cuerda, el bajo hace retumbar el estéreo de tu auto o de tu casa de una manera poderosa, como sólo esos viejos acetatos lo saben hacer. ¿Y todo esto de qué le sirve a un Glenn Danzig? En mi opinión, le da espacio para tener mejor oportunidad de escribir canciones sencillas como las que solía construir en sus primeros años, canciones que fluyen de manera perfecta en el disco, tanto que la emoción es progresiva, y te deja ir sintiendo poco a poco el mensaje que se emite aquí.
El disco abre de manera espectacular con un riff marca Danzig, Hammer Of The Gods es el perfecto regreso de un conjunto que sabe patear en la quijada, y hacerte empuñar la mano a modo de ritual guerrero. Después vienen temas, también con el sello clásico, con un tiempo medio casi doom o stoner, como lo es Rebel Spirits (en lo personal mi favorita) en el que la forma de la voz de se aprecia en perfectas condiciones y provoca el clásico escalofrío que recorre tu espina dorsal. El álbum te va llevando por momentos clásicos de la historia y la temática de Danzig, Ju Ju Box, constituye el track sensual ideal para un strip-club. Deth Red Moon se convierte en un pasaje semi-pop bastante disfrutable, en donde se coloca la emoción y sensibilidad como punto clave de la composición. Night Star Hell, de inicio te reta a pensar o sentir que es el momento más débil del CD, por su constante repetición y ritmo lento, pero después de cuatro minutos, se convierte en una estampida de riffs poderosos y toma un clímax inesperado que te hace querer repetirla.
Y si algo sabe hacer Danzig es cerrar sus discos, siempre como la contraparte del inicio, más oscuro, más denso, más pantanoso y donde explaya mejor sus demonios, aquí lo hace de manera magistral con Left Hand Rise Above, en donde explora de la imaginería diabólica y finalmente esa mano del camino oscuro que marca el Baphomet se eleva para marcarnos un nuevo camino, a través de una canción casi doom mezclada con clásico heavy metal muy al estilo Danzig.
Deth Red Sabaoth quizá no sea su mejor trabajo, pero lo es hoy, porque es el que tenemos, y no por conformismo, si no por el hecho de admirar a alguien que se supo replantear y aún así no traicionarse. Cuando alguien como Glenn Danzig se vuelve tan grande, que lo que hace musicalmente se vuelve un pie de página para todo lo que representa, es difícil hacerse hacia atrás y poder admirar sin juzgar, sorprenderse sin esperar, y disfrutar a pesar de los errores que haya cometido en el pasado. Sin embargo, Deth Red Sabaoth te permite dar esos pasos hacia atrás y tener una mejor perspectiva de la grandeza de un ídolo, de una banda y de una nueva obra.
Por Sergio Alvite y Miguel Ángel Palafox
Desde la escucha del primer riff de Airbourne, de inmediato se recuerda a AC/DC, y es que podrían ser sus hijos bastardos a pesar de ser coterráneos. Aún por sonar idénticos y ambos siendo australianos, Airbourne posee un espíritu excelso de rock & roll, fiesta, cerveza y mujeres, lo suficiente para figurar en la originalidad y hacer olvidar aquella imitación sonora.
El cuarteto que tiene entre sus influencias a los también oriundos del continente Oceánico, Rose Tattoo, ha recolectado seguidores y mucho reconocimientos en medios de talla internacional desde su LP Runnin' Wild, hasta su segunda entrega, No Guts. No Glory de 2010, el cual no busca, sino que quiere la gloria, tal y como lo dice el título.
Luego de una estruendosa presentación en Münich, Alemania, el baterista Ryan O'Keeffe se enlazó a la redacción de Search & Destroy para recalcar la importancia de esta producción y las ambiciones del grupo.
Search & Destroy: Hola Ryan, ¿cómo estás? ¿están en Australia?
Ryan O'Keeffe: ¡Hola, como están! Estoy bien, gracias. Estoy en Münich y tocamos hace como media hora, buen set, fue un show fantástico. Tocamos mucho del nuevo material y fue grandioso.
Search & Destroy: ¿Qué tanto del nuevo disco están tocando?
Ryan O'Keeffe: Tocamos como ocho canciones del nuevo.
Search & Destroy: Con su disco anterior, el título Runnin' Wild se refería a su feroz comienzo. ¿Qué hay ahora con No Guts. No Glory?
Ryan O'Keeffe: 'No Guts. No Glory' es una buena descripción de lo que tenemos. Con 'Runnin' Wild' nos estábamos dando a conocer, así que teníamos que salir a países, girar por mucho tiempo. 'No Guts. No Glory.' es una buena declaración de lo que somos y donde nos encontramos.
Search & Destroy: Runnin' Wild fue asombrosamente exitoso, ¿cuáles son las metas con este segundo álbum? Aquel que a veces ratifica a la banda o la desmitifica.
Ryan O'Keeffe: Creo que sólo una gira, vamos a girar estos dos años con el disco. Sólo este año vamos a salir de gira y ver como funciona el álbum por sí mismo, pasamos un año haciéndolo, queremos dejarlo ir y tocarlo lo más que podamos, queremos establecernos.
Search & Destroy: Airbourne tiene fama de ser una gran banda sobre el escenario. ¿Quisieron mantener ese espíritu con esta producción? Y si así fue, ¿cómo lo hicieron?
Ryan O'Keeffe: Tratamos de hacerlo más orgánico y lo más largo posible, así que entramos al estudio y dejamos respirar al material. Fue extraño porque junto al estudio había mucha construcción, era un ambiente muy ruidoso. El estudio tenía un dormitorio y decidimos grabarlo ahí, además lo hicimos con cinta análoga en una máquina análoga.
Search & Destroy: Imagino que buscaban algún avance en el sonido por la inclusión de Johnny K en la producción.
Ryan O'Keeffe: Platicamos con él, sabíamos que quería hacerlo y queríamos escuchar su opinión. Nos dijo que éramos la primera banda con la que se apasionaba por trabajar porque había crecido escuchando a Led Zeppelin y AC/DC, era a los shows que solía ir. Si escuchas eso parece estúpido, pero cuando nos dijo lo que quería hacer, fue muy bueno en el estudio.
Search & Destroy: En referencia a las letras de No Guts. No Glory., ¿hay alguna inspirada en eventos de su anterior gira?, de alguna forma fue su primer tour mundial.
Ryan O'Keeffe: Muchas de las canciones son inspiradas por lo que hacemos en la gira. Varias de las canciones como el riff de 'Overdrive' fue creado en Japón, el riff de 'Steel Town' fue hecho en Sheffield, Reino Unido. Alrededor del mundo hubo cosas que compusimos.
Search & Destroy: ¿Entonces sí componen durante la gira?
Ryan O'Keeffe: Oh sí, la mayoría del disco fue hecho a base de riffs de la gira que grabamos por ahí. Pero eso no quiere decir que eso lo grabamos de inmediato. Luego de un descanso y de un tiempo nos re-organizamos, estructuramos y categorizamos los riffs.
Search & Destroy: Durante el paso que tuvieron con Runnin' Wild, conocieron a grandes personalidades como Lemmy de Motörhead, incluso participó en su video del sencillo Runnin' Wild. ¿Qué me dices de esa experiencia?
Ryan O'Keeffe: Fantástico, fue increíble conocerlo y girar con ellos. Aprendimos mucho de esa gira y estoy seguro que de lo que aprendimos está en 'No Guts. No Glory.'.
Search & Destroy: ¿Y esperaban toda esa gran respuesta con Runnin' Wild?
Ryan O'Keeffe: Con cualquier banda tienes esperanzas de ti mismo, esperas llevar tu carrera lo más lejos posible. Obviamentes nuestras expectativas eran eso. Sin embargo cuando de hecho empiezan a suceder cosas así, debes trabajar en ellas, hacerlas tuyas y entregar lo mejor que puedas a la gente que paga dinero y que viene a verte, porque obviamente es todo lo que hacemos, es nuestra meta darles el mejor show.
Search & Destroy: De este lado del Atlántico se espera mucho para que puedan venir a tocar. ¿Qué hay de eso?
Ryan O'Keeffe: Bueno, sí, queremos ir pero es obviamente algo que no está totalmente en nuestras manos, hemos hablado todo el tiempo de eso, de esta gira. Vamos a intentar ver que tanta respuesta nos dan los fans latinoamericanos en MySpace. También hay muchas cosas que entran de por medio como agencias, disqueras, presupuestos y demás que está fuera de nuestras manos. Es algo que queremos que pase y que continuaremos tratando por que suceda, porque sabemos que nos encantará y que ustedes quieren pasarla bien. Que ustedes sepan que en verdad nos encantaría y que peleamos por eso cada día, y esperamos, esperamos que suceda pronto.
Search & Destroy: Siempre han sido comparados con AC/DC, pero fuera de todas esa comparaciones, ¿han escuchado directamente una opinión de la banda?
Ryan O'Keeffe: No de ellos directamente, pero sí de su equipo de trabajo y de Mike Frasier, quien les mezcló muchos de sus discos, y afortunadamente han habido buenos comentarios; también de Rose Tattoo. Para nosotros es un honor escuchar eso.
Search & Destroy: Siendo del mismo país, ¿consideran a AC/DC su principal influencia, al menos cuando empezaron?
Ryan O'Keeffe: Sí, absolutamente. Si creces en Australia no puedes evitar que sea tu influencia. Es un rock & roll que amamos, que continuamos tocando, nos encanta hacerlo.
Search & Destroy: Últimamente han surgido varias bandas de Australia que tocan este tipo de rock, como Wolfmother por ejemplo.
Ryan O'Keeffe: Sí, y es algo muy significativo porque es muy difícil que llegue una banda a Australia, es un vuelo muy largo. Como músico es algo muy bueno, además hoy en día es más fácil que alguien escuche música de Australia.
Search & Destroy: Acostumbramos preguntar esto porque concierne a todos. ¿Qué opinas de la piratería? Primero, porque bandas afianzadas lo ven como un mal, pero al mismo tiempo creen que les afecta aún más a agrupaciones nuevas como ustedes por ejemplo, además que en su video para el track No Way But The Hard Way, aparecen destruyendo las instalaciones de un sello disquero.
Ryan O'Keeffe: (Risas) Si vas a robar, róbalo propiamente, de forma física, de la tienda. Hemos pasado por muchos problemas para que suene bien, no haces las canciones para que se regalen, pero ¿quieres robarlo? Róbalo bien y estaremos felices. Es como en la industria del cine. Sí, podemos seguir adelante pero sin embargo, a la larga… estamos sufriendo.
Search & Destroy: ¿Te mantienes en muchas fiestas durante la gira? ¿Vives esa experiencia del rock & roll?
Ryan O'Keeffe: ¡Absolutamente! Hoy fuimos bendecidos, estamos en Alemania y es un país donde se bebe mucho. Nos regalaron un gran barril de cerveza y lo llevaremos en el autobús y lo beberemos (risas). ¡La pasamos bien!
Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieras agregar y decir a los lectores de Search & Destroy?
Ryan O'Keeffe: Que sepan que queremos ir a México, todo el tiempo lo pensamos, tenemos muchas ganas. Pero mientras tanto, "Keep On Rockin' in the Free World!".
Jueves 5 de Agosto de 2010
Enjoy Sins
México D.F.
Por Sergio Alvite
Fotos: Sergio Alvite
Una montaña melódica movió las paredes de Enjoy Sins este pasado 5 de agosto en la presentación de Despertar, el EP debut de los mexicanos AFK, quienes reunieron a muchos ávidos por empaparse de AOR y hard rock clásico, muy al estilo de los grandes monstruos de los 80 como Journey, Toto o Foreigner, con un sonido rejuvenecido y contemporáneo.
Al lugar de cita se postraron David Armas y Rafael González a las guitarras, Sergio Pérez en teclados, al bajo Toño Rodríguez, en la batería Jorge Andría y a la voz, Criz Ortiz, éste último el más reciente en integrarse a la alineación que a finales del año pasado sufrió cambios en al formación.
Tras una cimentación interna, hoy AFK es una realidad renacida del estilo musical que ya no se experimentaba en nuestro país desde grupos como Coda y Tercer Acto. Hoy, eso pudo apreciarse en su mejor hábitat, en directo y sobre un escenario.
El acontecimiento se inauguró con un video que documentó la hasta ahora corta, pero fructífera carrera de la banda para luego derrumbar la barrera del silencio con Buscando la Salida, del álbum que nos convocó esa noche.
La reacción de la gente fue de menos a más, la cual se dio el lujo de acompañar a la voz hacia el final con su muy solicitada Ácido en la Piel, pasando antes por algunos covers a claras influencias como Whitesnake en Deeper The Love, Jump de Van Halen con una atractiva introducción a esos sintetizadores difíciles de confundir; y la apoteósica Ask The Lonely de Journey.
Un punto cúspide fue la interacción del bajo y la batería en una cortina instrumental de AFK que elevó el impetu, personificado también por la dupla de seis cuerdas y el acompañamiento de los teclados; un instante que de mantenerlo en sus presentaciones, podría darles un sello característico a futuro.
Además de interpretar todo Despertar, otros temas como Atrapado en Mí y Más Allá, fueron momentos de sorpresa por mostrar material inédito que seguramente aparecerá en futuras producciones.
La velada sufrió éxito y por sí sola manifestó que hay más por venir. AFK está poco a poco, provocando el "despertar" de miles de almas y su EP lo ratifica en compañía de un show envuelto por gloria y melodía, resucitando esa maravilla de épocas pasadas que está regresando.
¿Y tú, vas a despertar?
SETLIST
Buscando la Salida
Una Noche Más
Sólo Emergencia
The Deeper The Love (Whitesnake)
Tú Jamás
Atrapado En Mí
Más Allá
"Jamming"
Jump (Van Halen)
Despertar
Ask The Lonely (Journey)
Ácido en la Piel
Masters Of Reality, tras un silencio inesperado, retornan repentinamente con un álbum inédito del que nos brindan el video del sencillo Always. El tema se incluirá en Pine/Cross Dover, redondo que se pone a la venta el 14 de septiembre en este lado del Atlántico y que cuenta con músicos invitados de lujo:
El bajista Brian O'Connor y el guitarrista Dave Catching, ambos de Eagles Of Death Metal; Brendon McNichol, guitarrista de Queens Of the Stone Age, y el guitarrista de Merle Jagger, Mark Christian.
