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Una década de Dio: 1983-1993 Caja set de lujo

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Ronnie James Dio de aullido siniestro y malvado de hard rock en los setenta y ochenta, durante sus temporadas memorables con Elf, Rainbow y Black Sabbath. En 1983, el cantante formó su propia banda, el lanzamiento de una exitosa carrera en solitario que dio lugar a 10 discos de estudio y las ventas de más de 10 millones de discos en todo el mundo.

A principios de este mes, se anunció que Rhino liberaría una nueva caja de juego, Una década de Dio: 1983-1993, que reúne seis primeros álbumes de estudio de Dio – cada uno con sonido remasterizada. Incluye: Holy Diver (1983), El último de la Fila (1984), Sagrado Corazón (1985), El mal sueño (1987), Lock Up The Wolves (1990) y Strange Highways (1993).

Los pedidos anticipados han comenzado a versiones en CD y vinilo de una década de Dio: 1983-1993. Pre-ordenar su copia ahora a través de Amazon: CD | vinyl.Both versiones vienen alojados en cajas que ofrecen nuevas ilustraciones de Marc Sasso, que fue responsable de muchas de las portadas icónicas de la banda. El conjunto de CD llegará a las tiendas el 22 de julio 2016 para un precio de lista de $ 34.98.

La encarnación de vinilo del conjunto estará disponible el 4 de octubre, 2016 para $ 99.98, y viene con un bono single 7 “. En la primera cara es la versión de 1983 de” Los ojos del diablo “, que fue lanzado originalmente como el lado B de el “Holy Diver” única. Además, esta versión es diferente a la que aparece en el álbum de 1984, el último de la fila. el “tiempo para quemar,” características cara de la moneda, que era la única pista estudio presentado en la liberación de otro modo en directo, Intermission (1986).

Después de dos discos con Black Sabbath, Ronnie James Dio dejó en 1982 y formó Dio con su compañero de banda de reposo compañero de Vinny Appice en la batería. debut de platino del grupo Holy Diver llegó en 1983 y ahora es venerado como una obra maestra de metales pesados, incluyendo dos canciones que se convertirían en las firmas de rock: “. Rainbow In The Dark”, la canción y la épica

La banda regresó al año siguiente con el último de la Fila (1984), que se convirtió en el segundo vendedor de platino de la banda e incluía el single “misterio”, así como “We Rock”, una canción de la banda de frecuencia utilizada para cerrar sus espectáculos. Corazón sagrado (1985) obtuvo la certificación de oro y presentó los aficionados a la grapa concierto “Rock ‘n’ Roll child.” cuarto álbum de estudio de Dio, mal sueño (1987) incluyó los sencillos “todos los tontos navegamos” y “Yo podría haber sido un soñador.”

En los años noventa, el grupo lanzó dos álbumes de estudio estelares. Lock Up The Wolves llegaron en 1990 y contó con el single “Hey ángel” y la oscilación pista del título. Tras una breve reunión con Black Sabbath en 1992, Dio volvió con Strange Highways en 1993. El álbum incluía futuras favoritos de los fans como “Jesús, María y el Espíritu Santo”, “Evilution”, y la canción.

A pesar de que Ronnie James Dio perdió su batalla contra el cáncer de estómago en 2010, se eleva su voz y su legado viven. La Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund, co-fundada por Wendy Dio, es una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) fondo de caridad dedicada a apoyar la investigación del cáncer, la prevención, la sensibilización y la educación del público acerca de la importancia fundamental de la detección temprana y la prevención cuando se trata de esta enfermedad mortal.

Una década de Dio: 1983-1993 Álbum de listado:
Holy Diver (1983)
El último de la Fila (1984)
Corazón sagrado (1985)
Dream Evil (1987)
Lock Up The Wolves (1990)
Strange Highways (1993)

BLACKMORE nuevo disco

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El grupo de metal alternativo con influencias de world music BLACKMORE,  está a punto de hacer olas con su próximo álbum NEO  este mes de julio. Principalmente compuesto por miembros armenio-americanos, BLACKMORE es liderada por el cantante griego K’noup. K’noup tiene años de experiencia junto a bandas como Serj Tankian (System of a Down), Skindred y Gogol Bordello.

Hoy en día, BLACKMORE se complace en revelar su nuevo video musical “72”, producido y dirigido por Noel Ross. Echar un vistazo a el video aquí:

 

En referencia al vídeo, vocalista estados K’noup, “72” se filmó en un almacén en el centro de Los Ángeles durante las últimas horas de luz, capturando en bruto la energía  de la banda “.

K’noup se alegra de ver los frutos del trabajo de la banda, ya que recientemente se incorporó como nuevo miembro. “Me pidieron que realizar las voces para un álbum poco después de que el ex cantante de Blackmore tuvo que salir. Lo que hemos creado a partir de entonces fue la pista” Tsunami “. La química inmediata dentro de la nueva formación nos inspiró a seguir donde estamos actualmente. Música para mí, no está destinado a ser cuestionada, no importa cuál sea la circunstancia “.

BLACKMORE comenzó a introducir los aficionados a NEO el  verano pasado  liberando una nueva pista del álbum cada mes. Se puede escuchar todas las pistas que se están liberados ahora a través de la página de Soundcloud de la banda:

https://soundcloud.com/blackmoremetal/sets/blackmore

NEO fue producido por Yury Anisonyan y masterizado por Maor Appelbaum a Maor Appelbaum Mastering (Faith No More, Sepultura, Halford, cínico). Los pedidos anticipados estarán disponibles en breve. Estén atentos para más viniendo de BLACKMORE en las próximas semanas previas al lanzamiento del álbum.

Locus Niger – 24 Wave Gotik Treffen

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TXT: D. COHEN    PHO: REBECA MARTELL

Moviéndose lentamente en racimos densos, Wavers, Siniestros, Cybers, Batcavers, Steampunks, Medievales, EBMs, Victorianos, Vampiros y demás coleurs la escena siniestra de todo el mundo, invadieron Leipzig una vez más, desde la estación del tren hacia todos los puntos de la ciudad.

La meta del movimiento obscuro es la propagación, así que fue emocionante ver que más personas asisten al festival.

Musicalmente, la tendencia de este año fue un poco volver a las raíces, pero igualmente hubo una fuerte presencia del Folk metal, con la actividad a tope en el pueblo pagano; además de la pléyade habitual de actos siniestros en todas sus formas.

Como en todo buen festival, no se sabe qué elegir entre tanta buena música, así que hicimos un recorrido por selectos actos que se presentaron este año.

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Haggard reventó la Villa Pagana a pesar de la lluvia.

Viernes 22

El programa del festival anunció dos espectáculos diferentes de Antimatter: un acústico y un show eléctrico. Debido a los horarios superpuestos – nos apuntamos para la presentación eléctrica la noche del viernes.

ANTIMATTER ya había tocado antes en WGT, e impresionaron a una buena multitud con sus vibraciones introspectivas y por supuesto, la voz de Mick Moss. En ésta ocasión, no pudo ser diferente.

¿Qué banda puede seguir tras un concierto fulminante de Antimatter? No muchos, pero los islandeses Sólstafir sí pueden hacerlo. La sala era demasiado pequeña para una banda de esta clase, así que el oxígeno en el lugar, se agotó rápidamente. A pesar de las condiciones, la audiencia fue recompensada por cuatro músicos excepcionales.

Sólstafir, poseen una presencia cautivante e inmersos por completo en su música, crearon una conexión estrecha con el público. Una comunicación directa más allá de las canciones presentadas fue innecesaria. Así, un primer día sensacional del festival llegó a su fin.

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Sábado 23

Finalmente, el sol brillaba, fue el único día caluroso del WGT de este año y prometía un montón de buenas bandas, se podría conocer a todos los grupos de EBM de la vieja escuela, explorar nuevas bandas en Volkspalast o asistir a un desfile envuelto en látex o a la fiesta temática de Depeche Mode.

En el Agra, se podría volver al comienzo del WGT en 1992, con Goethes Erben y terminar con cabeza de cartel de hoy MONO INC.

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Eluveitie.

Pero antes de perdemos en la niebla de la noche, fuimos a Heidnische Dorf (Villa pagana ) para ver a Haggard, que reventó el lugar aunque tocaron bajo la lluvia.

Nada es mejor que escuchar algo de Black Metal, antes de ir a dormir cómo no!

Por eso fuimos Felsenkeller. La jornada la inició Ashes You Leave, banda que tiene 20 años de existir, aunque menos con la mayoría de los integrantes actuales. Les siguieron Der Weg Einer Freiheit, quienes presentaron su nuevo disco Stellar y DARK FUNERAL, siendo GOD SEED quien cerró la noche de Black Metal.

Domingo 24

MOONSPELL celebró un aniversario más con su quinta aparición en WGT, coincidiendo con el lanzamiento Extinct, MOONSPELL ofreció un set list onda “viaje en el tiempo” con piezas de diversas épocas del grupo.

Con los opulentos cuernos de La Baphomette como introducción, marcharon sobre el escenario y tocaron Breathe (Until We Are No More) como inicio. De inmediato supimos de qué iba la cosa: escucharíamos los himnos sombríos de una banda más estable que nunca, Extinct, Domina, The Last of Us, Medusalem, Opium, Vampiria y Alma Mater.

Hacia el final de Full Moon Madness, Ribeiro tocó en solo de batería a duelo con el baterista.

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La cabeza de cartel, fueron los íconos del Rock Gótico, Fields of the Nephilim, quienes tocaron un setlist que representaba 30 años de carrera y estuvo salpicado de clásicos como Moonchild, Dawnrazor y For Her Light.

Lunes 25

Dalriada, la banda de Metal Folk más popular de Hungría, se presentó en vísperas de su décimo aniversario en WGT y fueron los encargados de dar inicio a una memorable jornada de pagan-folk- black metal en Kohlrabizirkus.

La banda de siete miembros, es muy enérgetica en el escenario; en especial Laura, la vocalista, quien es una excelente front woman, uno podía escuchar todo su rango vocal. mientras salta y corre por el escenario haciendo headbanging.

Dalriada narra las leyendas del folclore húngaro y sagas de la Cuenca de los Cárpatos en sus canciones; en WGT, interpretaron una nueva canción llamada Dozsa. El sonido y la interacción de la banda con el público fueron excelentes, dejando el listón tan alto para las siguientes bandas, que parecía un Paganmetal deathmatch entre los grupos participantes.

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El público recibió a Arkona entre un montón de aplausos. El conjunto ruso de Pagan Metal, liderado por Masha Scream – quien, se entregó en el escenario como si estuviera poseída por el diablo – hizo que la audiencia celebrara plenamente. Fue una suerte para quienes se habían perdido a ARKONA en Heidenbüne el viernes, poder verles en Kohlrabizirkus el lunes.

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Luego vinieron Svartsot y SKYFORGER, a quienes no pudimos ver al completo, pero que la próxima vez, no nos los perderemos! Finalmente, Eluveitie cerró triunfalmente, un año más de la celebración oscura más grande del mundo.

DESTRUCTION en el FORO INDIE ROCKS!

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TXT: Bobber Péres FOT: Rebeca Martell / Archivo Search and Destroy

Una vez más Destruction en México. DESTRUCTION es una de las bandas que más ha visitado nuestro país y esta vez ha iniciado una gira que abarcará varias ciudades mexicanas. La última vez que yo había tenido oportunidad de presenciar su show fue en el ahora ya lejano (gulp! como pasa el tiempo!) 2002. Asi que ya era necesario darle una nueva checada a este grupo, que es una de las grandes leyendas del Thrash alemán y uno de los llamados tres grandes teutones junto con Kreator y Sodom.

Un poco después de la diez de la noche, Schmier, Mike y Vaaver tomaron el escenario, dejando claro que venían con toda la intención de destrucción. 

Primero, la famosa introducción de Curse The Gods hizo explotar a la banda abriendo el show con su rola más famosa (la cual, forma parte de su disco más alclamado, Eternal Devastation)  para poner a la audiencia a tope desde el principio. 

La mesa estaba puesta para todo un banquete de riffs diabólicos y psicóticos, con sus repectivos solos espeluznantes y crispantes a cargo del maestrazo Mike, aderezado con las líneas de bajo machacantes y demoledoras del súper rocker Schmier, todo soportado por una batería brutal, precisa y sólida -ejecutada por Vaaver,  el "nuevo" . 

Vendrían las dos clásicas de la nueva época: Thrash Til Death y la poderosísima Nailed to the Cross del disco The Antichrist. Me parece interesante el tratamiento que le da Vaaver a los himnos antiguos de la banda como Mad Butcher con ritmos y golpes contundentes y precisos acercándolos al sonido que maneja la banda hoy en día. Personalmente, prefiero el estilo más caótico y arrastrado del baterista original, Tommy, aunque no tuviera la proficiencia técnica del baterista actual.

Armagedonizer continuaría con la descarga metálica y después de hacer un llamado a la unión de todos los que gustan del Metal Pesado, nos golpean con Eternal Ban y Life Without a Sense dos piezas más del súper clásico y ya mencionado, Eternal Devastation. Spritual Genocide rola que da título al último disco de Destruction demostrando que el grupo sigue teniendo una vena creativa que los mantendrá vigentes bastante tiempo más.

Otro momento estelar de la noche, sería cuando por las bocinas del PA, se deja escuchar la fabulosa Beyond Eternity,  que es la introducción para la magnífica Release From Agony y, que permite poder apreciar toda la fuerza guitarrística de Mike blandiendo su Dean con el devastador riff con el que empieza la rola y más adelante la ejecución de un solo, que recuerda una época del grupo en que empezaban a explorar nuevas direcciones musicales. 

Destruction es uno de los grandes genios del género, al que siento no se le ha dado el reconocimiento que han tenido otros de su mismo nivel. Luego, Carnivore, rola que habla acerca de una mujer psicópata, dedicada por Schmier a todas las asistentes – que por cierto no eran pocas.

 

Hate My Fuel del disco Day of Reckoning, seguiría con la misma tónica devastadora y machacante para dar paso a un excelente solo de bataca dándonos una muestra más de su destreza y su tempo perfecto. Sin mayor preámbulo, entra Tormentor en su versión 2015 a toda velocidad, Schmier tupíéndole con todo a su Dean, para que el personal deje todo en el mosh pit. Otras dos más del Infernal Overkill, Invincible Force y Antichrist. Schmier nos pone a votar para saber cual queremos escuchar primero: Devolution cierra el bloque dejándo a todo mundo sin aliento, pero queriendo escuchar más.

Y como introducción para el encore tenemos el tema de la película Psicosis de Alfred Hitchcok, que sirve de entrada para Total Desaster del album Sentence of Death, todo un clásico en los conciertos de Destruction. The Butcher Strikes Back y finalmente la esperada Bestial Invasion y sus riffs demoniacos para cerrar magnifícamente una gran noche de Devastación Eterna y Matazón Infernal.

Destruction es una gran banda que está totalmente a la altura de su reputación y que además, no se limita a vivir de sus glorias pasadas, siguen sacando discos y haciendo giras por todo el mundo en escenarios grandes y pequeños. Personalmente, no me gustan tanto los discos nuevos, como los de la primera época – a pesar de estar mejor producidos-, pero si creo que es material que vale bastante la pena y que puede que tenga mucho más calidad que el que han sacado otras bandas que reciben mucho más publicidad y espacio en la prensa metálica. Hail Destruction!!!!

VINCENT CASTIGLIA presenta la exposición Archetypes

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Desde hace varios años, Vicent Castiglia ha desarrollado un cuerpo de trabajo con una técnica "no convencional". 

Toda la colección de sus pinturas ha sido creada con su propia sangre. Él cree que este medio particularmente personal, contiene su energía psíquica y al trabajar con ella le da una salida y forma, disolviendose la barrera entre el arte y el artista, en un sentido más literal e inmediato. 

A raíz del 33 cumpleaños de Vincent, la edad de la crucifixión y resurrección de Cristo,  se ha planteado la presentacion de"Arquetipos", que ha estado comisariada por Julio Santo Domingo, Roger de Cabrol, y Benjamín Larretche del Colectivo de Arte Sheik 'N' Beik , para mostrar la relación temas de la muerte y el renacimiento en la obra de Vicent. 

 

 

Las pinturas de Vincent son cuadros monocromáticos que examinan la vida, la muerte y la condición humana. Mientras que muchos surrealistas citan fantasía o sueño como inspiración, los lienzos de Castiglia están conectados a una historia de vida, que es altamente alegórico.

Las pinturas de Vincent han sido expuestas en museos y galerías Internacionales y de Estados Unidos, siendo el primer artista estadounidense en recibir una invitación de exposición individual del artista  galardonado con un Oscar,  HR Giger para exponer en la Galería del Museo HR Giger. Castiglia tambien ha colaborado con el arte de bandas como TrIptykon.

 

La exposición "Arquetipos" consta de 19 obras que abarcan 10 años de trabajo; 18 pinturas originales, muchas de ellas nunca antes expuestas, así como una obra escultórica. Todo ello utilizando su propia sangre. 

En el título de la exposición se describen las diversas figuras arquetípicas representadas en todo el cuerpo de la obra, que representa diversas etapas de la experiencia humana. 

La exposición de Vincent Castiglia se desarrollará del 16 de Abril hasta el 30 de Abril del 2015 en Nueva York.

www.vincentcastiglia.com

Fechas de The End Times tour: Marilyn Manson con The Smashing Pumpkins

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Marilyn Manson está uniendo fuerzas con The Smashing Pumpkins para co-titular THE END TIMES TOUR, gira que dara comienzo el 7 de Julio en Concord, CA y terminara el 8 de Agosto en Cincinnati, el recorrido tendrá una duración de 23 fechas a través de Estados Unidos.

Los boletos están a la venta a partir  del 3 de abril. Para obtener más información, pueden visitar:  www.marilynmanson.com

 

THE END TIMES TOUR DATES:

7/7/2015 Concord, CA @ Concord Pavilion

7/9/2015 Irvine, CA @ Verizon Wireless Amphitheatre

7/10/2015 Las Vegas, NV @ The Joint at Hard Rock Hotel & Casino

7/11/2015 Phoenix, AZ @ Comerica Theatre

7/13/2015 Morrison, CO @ Red Rocks Amphitheatre

7/15/2015 Dallas, TX @ Gexa Energy Pavilion

7/16/2015 Houston, TX @ NRG Arena

7/18/2015 San Antonio, TX @ Freeman Coliseum

7/19/2015 Austin, TX  @ Austin City Limits Live

7/20/2015 New Orleans, LA @ Bold Sphere Music at Champions Square

7/22/2015 Miami, FL @ Bayfront Park Amphitheatre

7/24/2015 Tampa, FL @ MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre at the FL State Fairgrounds

7/25/2015 Atlanta, GA @ Aaron's Amphitheatre at Lakewood

7/26/2015 Raleigh, NC @ Red Hat Amphitheater

7/28/2015 Boston, MA @ Blue Hills Bank Pavilion

7/29/2015 Holmdel, NJ @ PNC Bank Arts Center

7/31/2015 Wantagh, NY @ Nikon at Jones Beach Theater

8/1/2015 Mashantucket, CT @ Foxwoods Resort Casino

8/2/2015 Camden, NJ @ Susquehanna Bank Center

8/4/2015 Toronto, ON @ Molson Canadian Amphitheatre

8/5/2015 Clarkston, MI @ DTE Energy Music Theatre

8/7/2015 Chicago, IL @ FirstMerit Bank Pavilion at Northerly Island

8/8/2015 Cincinnati, OH @ Riverbend Music Center

RANDY BLYTHE de LAMB OF GOD invita: SHOW ME WHAT YOU’RE MADE OF

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Foto: Rebeca Martell / Archivo Search and Destroy

David Randall Blythe originario  de Richmond, Virginia escritor, fotógrafo, actor, crítico musical, compositor y vocalista de la banda de metal pesado nominada al Grammy, LAMB OF GOD  – se complace en anunciar su próxima exposición de fotografía: Muéstrame de que estás hecho, que tendrá lugar del 2 Mayo al 30 Junio 2015 en la Sacred Gallery de Nueva York. 

Además de su trabajo con el LAMB OF GOD, Randall Blythe es el autor del libro autobiográfico Dark Days ( que será publicado en julio de 2015 mediante libros Perseo / Da Capo en Estados Unidos y Random House en Inglaterra ) ha sido crítico musical en el aclamado TheTalkhouse.com, actor en películas y compositor músical para el Ballet de Richmond.

"He tenido la suerte de viajar dando  la vuelta al mundo varias veces por mi trabajo – literalmente, y en los últimos años me he llevado una cámara conmigo donde quiera que voy", dice Blythe. "Muéstrame de qué estás hecho" será un escaparate de obra gráfica de lo que considero que son algunas de las imágenes más impactantes que he recogido, tanto en casa como durante mis viajes. El cuerpo de trabajo es muy diverso, y en un intento de poner de relieve que la diversidad, todas las fotos se mostrarán en cuadros personalizados hechos de madera recuperada, añadiendo valor a la individualidad de cada pieza. 

Los marcos están hechos por mi amiga de Richmond, VA, Greta Brinkman (ex bajista de Moby, The Deborah Harry BandWhite Cross, y en la actualidad, con los mercaderes de la tragedia RVA Drug Lord). 

Estoy especialmente contento de tener mi primera exposición en Sacred Gallery, una galería con una conexión tan sólida a mi comunidad- la escena de la música y las artes underground. Espero ver a tantos de ustedes como sea posible en la inauguración, así que vengan – adelante, echen un vistazo a algo de fotografía, y asegurénse de saludarnos a mí y a Greta!"

DARK TRANQUILLITY de regreso a casa…

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Con motivo de la próxima gira de Dark Tranquillity en México, recordamos la última vez que los vimos en acción, con la reseña del concierto con el que dieron cierre, a una vuelta más por el planeta en Diciembre de 2012. 

 

Gotemburgo, Suecia.

Rebeca Martell Txt/ Fot

 

Dark Tranquillity se encuentra en una extensa gira de presentación del nuevo álbum Construct, que fue lanzado a principios de este año. Esta gira les ha llevado a través de toda Europa, y el 10 de Diciembre, la banda regresó a su ciudad para tomar un respiro antes de partir hacia América, el año entrante.

 

Los teloneros el quinteto Sueco Darkane, no fueron una presencia forzada: a pesar de no ser demasiado grandes, tienen su público y desempeñan dignamente una mezcla de  death metal melódico y thrash técnico. Presentaron su nuevo álbum: The Sinister Supremacy, que no es solamente el primer álbum de Darkane en cinco años, sino el regreso del vocalista Lawrence Mackrory, quien grabara el debut del grupo en 1999: Rusted Angel. 


 Dark Tranquillity es sin duda un favorito, y verles cerrar una gira en su ciudad natal, no puede ser más afortunado. Estar en primera fila y sentir su presencia física nunca puede estar de más. 

 

Dark Tranquillity pionero del género, representa escena del metal de Gotemburgo y por ende reventó el céntrico bar, la noche del martes, llenándolo completamente. El público estaba hambriento de una buena dosis de metal melódico de la vieja escuela. Entre los presentes había fans que los siguen desde la adolescencia o que volaron desde Italia para éste show, así como  integrantes de bandas locales como Avatar, At the Gates y Bloodlit.

 

Dark Tranquillity, cerró la gira con tanta energía, pasión y entrega, que calentó el gris diciembre en Gotemburgo. Al principio, la banda parecía estar muy concentrado en tocar, excepto, por supuesto, el furioso Mikael Stanne. La distancia entre el escenario y la gente era mínima, para que la audiencia y Mikael pudieran comunicarse, lo que funcionó perfectamente durante el show. El primer invitado especial, fue el guitarrista Fredrik Johansson, quien compartió el escenario con la banda por primera vez en 15 años, para tocar Silence, and the Firmament Withdrew.

 

Al fondo, grandes pantallas mostraban vídeos de DT o infografías relacionados con las canciones; algunas líneas del coro se proyectaban en la pantalla a manera de manifiesto, añadiendo valor a la producción.

Pero DT tenía más sopresas para sus seguidores, otro artista invitado, fue Mariangela DeMurtas de Tristania, quien viajó directamente desde Costa Rica, para interpretar a dueto con Stanne, tres canciones en ésta presentación.

 

El set list fue una afortunada mezcla de cosas nuevas, versiones raras y sus canciones más conocidas, cerrando el círculo auréo de este maravilloso concierto.    



Setlist: 
01. The Science of Noise 
02. White Noise/Black Silence 
03. What Only You Know 
04. The Fatalist 
05. The Silence in Between 
06. Zero Distance 07 Punish my heaven
08. The Wonders at Your Feet 
09. Iridium 
10. Silence, and the Firmament Withdrew (con Fredrik Johansson)
11. Terminus (Where Death Is Most Alive)  
12. State of Trust 
13. Endtime Hearts 
14. ThereIn 
15.A Bolt of Blazing Gold (con Mariangela DeMurtas )16. 
UnDo Control (con Mariangela DeMurtas)  17. The Mundane and the Magic (con Mariangela DeMurtas ) 18 Final Resistance Encore 19 Lost to Apathy 20 Misery's Crown.