Pantera acaba de reeditar Cowboys From Hell en una edición de 20 Aniversario. Conoce más de este lanzamiento aquí. Además de ello, el LP contiene un track inédito grabado en aquella época que no había salido a la luz hasta ahora, The Will To Survive (escuchar).
Con este "renacer" de Pantera, Phil Anselmo declaró a Billboard que no hay una sola oportunidad de volver a trabajar con Vinnie Paul, baterista de esa leyenda del heavy metal.
"No quisiera empañar el nombre de Pantera. El mismo Vinnie dijo hace tiempo que si dejas fuera a cualquiera de nosotros de la banda, simplemente ya no es Pantera, así que creo que voy a atenerme a eso. Y en cuanto a Vinniey yo, hay una gran distancia que ambos tenemos que caminar, y eso es aparte, antes podíamos incluso considerar hacer música juntos."
Control Denied, la otra banda del fallecido Chuck Schuldiner (Death), tendrá la reedición de su primer y hasta ahora único álbum, The Fragile Art Of Existence este próximo 26 de octubre, a través del sello Relapse Records.
El material remasterizado y con una nueva presentación, incluye comentarios del baterista Richard Christy, fotos nunca antes vistas y una hora de tracks que no han salido a la luz y otros más en formato demo. Todo ello se envuelve en un set de dos discos.
Otra versión de esta reedición de tres discos estará limitada a mil copias, cuyo tercer CD contiene demos con Schuldiner a la voz. Este sólo estará disponible exclusivamente en Relapse.com.
Se espera que en lo que resta del año o hasta el 2011, salga When Man and Machine Collide, el segundo LP de Control Denied que fue grabado hace una década con el productor Jim Morris. Por la muerte de Chuck, el material quedó inconcluso, aunque quedó grabado en su entereza.
Jane Schuldiner, madre de Chuck, habló previamente de este LP.
“Lanzarlo no era el punto, editarlo y asegurarnos de la integridad del álbum fue y es lo más importante. Si no puedo hacerlo en la manera que Chuck lo pidió, no debería hacerse del todo. Esa era la pregunta, y ha sido contestada. Se hará, y exactamente como Chuck lo pidió. Sentiría total desánimo si ese disco no sale, sólo estuve ahí para ver la condición en la que Chuck estaba luchando para terminar lo que quería, y todo el tiempo de acuerdo a sus deseos, será hecho como lo pidió. Bueno, habrá un anuncio en cualquier momento por la disquera que fue elegida para ver esto completado.”
Mike Portnoy, oficialmente ha dejado Dream Theater. Por otro lado, la banda seguirá adelante con un nuevo baterista que por supuesto no ha sido anunciado, pero esto es lo que tiene que decir la agrupación progresiva de Nueva York respecto a esta dolorosa partida.
"A todos nuestros leales fans y amigos: Es con profunda tristeza y lamento, que anunciamos que Mike Portnoy, nuestro baterista de mucho tiempo y amigo, ha decidido dejar Dream Theater.
El caracter de Mike en la banda ha significado el mundo para todos nosotros profesionalmente, musical y personalmente al paso de los años. No hay disputa: Mike ha sido una fuerza mayor en esta banda.
Mientras es verdad que Mike está eligiendo otras aventuras y retos que seguir, les podemos asegurar que Dream Theater continuará adelante con la misma intensidad, y en la misma tradición musical, que todos ustedes han ayudado a hacer tan exitosa, y la cual es gratificante para nosotros.
Fans y amigos, archiven este episodio bajo 'Black Clouds And Silver Linings.'
Como lo planeamos, empezamos a grabar nuestro nuevo disco en enero de 2011, y continuaremos con una gira mundial.
El espíritu sigue adelante.
Todos nosotros en Dream Theater de corazón deseamos a Mike lo mejor en su viaje musical. Tuvimos una larga e importante carrera juntos. Es nuestro verdadero deseo que él encuentre lo que busca, y que logre la felicidad que merece. Lo extrañaremos."
Mike Portnoy, baterista de muchos años de Dream Theater, en una noticia fuerte para todos los fans alrededor del mundo, anuncia que se va de esta agrupación de metal progresivo que él ayudó a edificar. Este es su comunicado oficial.
"Estoy por escribir algo que nunca imaginé escribir.
Luego de 25 años, he decidido dejar Dream Theater… la banda que fundé, dirigí y que en verdad amé por un cuarto de siglo.
Luego de tener increíbles experiencias tocando con Hail!, Transatlantic y Avenged Sevenfold este pasado año, tristemente llegué a la conclusión que recientemente me he divertido más y he tenido mejores relaciones personales con estos otros proyectos que tengo desde hace un tiempo en Dream Theater.
Por favor, no me mal interpreten, amo a los tipos de Dream Theater profundamente y tenemos una larga historia, amistad y lazo que es profundo con ellos… es sólo que creo que estamos en seria necesidad de un descanso.
Pero llegué a la conclusión que la maquinaria de Dream Theater comenzaba a quemarme… y en verdad necesitaba un descanso de la banda para salvar mi relación con los demás miembros y mantener mi espíritu de Dream Theater hambriento e inspirado.
Hemos estado en un ciclo sin fin de componer, grabar, girar, por casi 20 años ahora (en los cuales no he tenido un respiro) y mientras hemos tenido algunos meses libres entre nosotros al paso de los años que han sido de ayuda, honestamente esperaba que la banda simplemente pudiera entender y acceder conmigo en tomarnos un 'descanso' para recargar nuestras baterías y 'salvarme de nosotros mismos'.
Tristemente, discutiendo esto con ellos, determinaron que no comparten mi sentir y han decidido continuar sin mí en vez de tomarnos un respiro… Incluso me ofrecí a hacer algo ocasional en 2011 en contra de mis deseos iniciales, pero no fue así…
Mientras que en verdad me duele incluso pensar en Dream Theater sin Mike Portnoy (¡demonios, mi padre nombró esta banda!), no quiero interponerme en su camino… así que decidí sacrificarme y simplemente dejar la banda para no detenerlos en contra de sus deseos.
Les deseo lo mejor y espero que la música y legado que creamos juntos sea disfrutado por los fans en décadas por venir… Estoy orgulloso de cada álbum que hicimos, cada canción que compusimos y cada show que tocamos…
Me disculpo con todos los decepcionados fans alrededor del mundo de Dream Theater… En verdad intenté salvar la situación y hacer que funcionara… Honestamente sólo quería un descanso (no una separación)… pero la felicidad no puede ser forzada, se necesita de ambas partes.
Ustedes, fans de Dream Theater son los fans más grandiosos en el mundo como todos ustedes lo saben, siempre me he partido el alma por ustedes y espero que se mantengan conmigo en mi futuro viaje musical, a donde sea que me lleve… (y como conocen mi ética de trabajo, ¡seguramente no habrá escasez para los futuros proyectos de Mike Portnoy!)"
Borknagar es una de las bandas de linaje más fino en la industria metalera, pero sobre todo, una de las fuerzas seminales de la escena de black metal noruega actual, basta mencionar que por sus filas han pasado músicos como Ivar Bjørnson, guitarrista de Enslaved, I.C.S. Vortex, ex-bajista de Dimmu Borgir o Asgeir Mickelson, baterista de Ihsahn; por lo mismo, podría argumentarse que Borknagar mantiene una semejanza demasiado cercana con el estilo de sus paisanos, lo cual no está alejado de la verdad: desplantes progresivos, cambios de ritmo y coros melódicos lo demuestran. No obstante, la agrupación formada por Oystein G. Brun mantiene su propia personalidad, y su octavo lanzamiento de estudio, Universal, es una sólida prueba de ello.
A pesar de que el talento que ha circulado por Borknagar ha sido de primer nivel, la banda nunca ha podido mantener una alineación estable entre un álbum y otro, siendo Brun el único constante; sin embargo, el veterano guitarrista se las ha arreglado para incluir en sus filas a algunos músicos que han dejado su sello impreso en la música del grupo, como la contundente voz del sueco Vintersorg —quien se uniera a al grupo para Empiricism, de 2001— y el peculiar estilo del tecladista Lars A. Nedland, quien desde Quintessence, de 2000, ha expandido el sonido de los noruegos con piano, sintetizadores y especialmente su órgano Hammond, que aporta un nostálgico ambiente setentero, evocador de grandes maestros como Jon Lord, Keith Emerson o Rick Wright. Este sonido "orgánico" tiene una doble connotación al leer las letras de Universal, impregnadas de una alta conciencia ecológica, que comienzan la obra declarando que "La naturaleza recuperará su terreno", y terminan con la última puesta de sol que verá el hombre, en una demostración del gran respeto que Brun y sus compañeros sienten por un entorno al que la raza humana está destrozando, pero que eventualmente nos quitará de en medio de forma violenta y devastadora (Havoc); aquí es donde el espíritu apocalíptico y destructivo del black metal genuino se hace presente, pero de una manera distinta, más consciente y más real que las temáticas diabólicas, y por lo mismo, más estremecedora.
Prácticamente, el black metal se ha convertido en un género por sí mismo, y la diversidad de bandas que existen ya no suenan a lo mismo, como sucedía hace veinte años; si bien el escucha promedio ya no sabe qué esperar, ni si en el futuro se escucharán fusiones con marimba y güiro —si no es que ya existen—, lo cierto es que hoy en día las bandas que defienden esta bandera están logrando darle mayor credibilidad y difusión a un estilo que fue tremendamente condenado en sus inicios y que hoy vive un gran momento, aunque, como todo, nunca faltarán oportunistas que se cuelguen la etiqueta porque está de moda —a ellos sí se los llevará el diablo—. Pero mientras existan bandas como Borknagar, que expresen musicalmente una filosofía inteligente y lúcida, el negro universo seguirá girando.
Originados en los 90 con un black crudo y vikingo, Enslaved transgiversa al nuevo siglo con un estilo que evolucionó con el tiempo, algo que siempre se busca en la vida, avanzar, triunfar, y ciertamente estos noruegos lo han logrando aterrizado en un sonido progresivo, psicodélico y complejo, pero nunca abandonando sus raíces oscuras.
De sus primeros trabajos no podemos olvidar la grandiosidad de Frost (1994) o Eld (1997) para luego dar pistas de lo que se avecinaba en Below The Lights de 2003. Después vendría una trilogía de magnificencia con Isa, Ruun y Vertebrae. La profecía de los escandinavos parece proseguir en Axioma Ethica Odini, una producción que si no busca superar a sus antecesores, quiere igualar su calidad. A ello y por el reconocimiento que sostentamos por Enslaved, es Banda del Mes en Search & Destroy.
Stone Sour es otra agrupación de un corte totalmente distinto a Enslaved que porta importancia durante septiembre. El conjunto fue la catapulta de Corey Taylor y Jim Root a Slipknot, estos últimos que se encuentran en peligro de continuar y así dejar el camino libre a Stone Sour, quienes acaban de lanzar su tercer CD Audio Secrecy, un compendio de hard rock con ganchos y solos contemporáneos.
Este mismo mes S&D te sigue ofreciendo la mejor información de hard rock y heavy metal, lo cual nos hace El Sitio de Metal Más Grande de Habla Hispana.
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Y dando un vistazo al pasado, proximamente publicaremos nuestra lista de Los 30 Discos Más Menospreciados del Heavy Metal; la espera puede hacerse mas corta con Los 50 Mejores Discos de los Últimos 10 Años.
3 Inches Of Blood estrena el video para su canción Silent Killer en Bloody Disgusting. El clip fue prohibido en MTV por su contenido tan gráfico.
"El concepto de la canción es sobre un asesino, así que naturalmente pensamos en un concepto que incluyera a un asesino haciendo lo que hace, pero en un estilo que es más influenciado por las películas que nos gustan," dice el guitarrista Shane Clark. "Queríamos envenenarnos y vomitar sangre y vomitar por todos lados."
El track forma parte de su última entrega, Here Waits Thy Doom.
Alice In Chains, después de su gran disco de 2009 Black Gives Way Back To Blue, comenzó una gira que sigue en pie, pero los fans y la prensa cuestionamos si habrá un álbum más el cual sería el segundo con William DuVall al frente, quien ahora canta tras la muerte del vocalista original en 2002, Layne Staley.
"Sería justo decir que no hemos llegado hasta aquí haciendo todo este trabajo para detenerlo por otros 15 años. Estamos en un camino, y así como al principio, aún no sabemos hacia donde nos dirigiremos. Estamos cosechando lo que hacemos y estamos felices con la recepción que hemos obtenido, y respetamos el hecho que esto fue algo grande de hacer, y superarlo es incluso más grande. Así que la tengo difícil imaginando que pasará en este viaje en el que hemos estado en los últimos cuatro, cinco años para sólo detenernos.
Estamos emocionados por el futuro. Digamos sólo eso. Hay muchos riffs volando. Ese fue el caso cuando empezamos antes. Sólo guardamos estos fragmentos y luego, tiempo después, escalaríamos esa montaña de material, y eso fue en lo que se convirtió 'Black Gives Way Back To Blue'. Lo mismo ha estado pasando desde que giramos con 'Black Gives Way Back To Blue', así que sería natural decir en algún momento, 'Hey, tenemos mucho material. Metámonos en el y veamos que obtenemos esta vez'."
Yngwie Malmsteen, luego de haber lanzado en 2008 su último inédito Perpetual Flame, se encuentra trabajando en su sucesor que lleva por nombre Relentless, a lanzarse este 10 de noviembre siguiente en Japón. Por lo pronto el guitarrista de origen sueco no ha develado más información al respecto o siquiera quien cantará en este larga duración.