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Dawnbringer – Nucleus

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Por Javier "Show" Villalpando

Dawnbringer
Nucleus

Profound Lore Records

El heavy metal resulta maravilloso, contagioso, otorga un sentido de empoderamiento, de fuerza y de fidelidad a un sonido que se convierte en la banda sonora de la vida de millones de personas. Esa grandeza (y a la vez sencillez), es captada maravillosamente en el cuarto álbum de Dawnbringer, la banda de Chicago liderada por Chris Black, uno de los héroes secretos del metal estadounidense.

Desde su disco pasado In Sickness And In Dreams, Dawnbringer amenazaba su tremenda grandeza compositiva y poderosas guitarras, sin embargo, la identidad era un elemento del que carecían, no porque se parecieran a otra banda, sino por un sonido inconstante en el que disfrazaban su virtuosismo para hacer canciones con estructuras más del death metal y sonidos menos pulidos.

Pero en 2010 llegó Nucleus, una aplastante obra consistente de inicio a fin, en el que el principal personaje del álbum es “la canción”, temas que hacen recordar el por qué el heavy metal es tan amado, el porque ese póster de Maiden o ese parche de Motörhead están en donde están. Nucleus está lleno de metal orgánico, conciso, preciso, sincero y clásico, y lo hacen mejor que las bandas europeas que claman hacer ese tipo de metal y se pierden en el intento.

Dawnbringer se basa en el thrash metal, pero no en ese thrash que se muta hacia lo punk, si no el thrash concebido en la NWOBHM, con rapidez pero con fluidez y melodía, combinado con inteligentes cambios de ritmo “a la MaidenPriest” y con una voz carraspera tipo el Hetfield de antaño, o bien un Lemmy con menos cigarrillos.

So Much For Sleep abre el disco a modo de trailer cinematográfico. Sobre lo que encontraremos ahí dentro, de acuerdo a la declaración anterior, las canciones son el actor principal de esta obra redonda que no cojea, y que se amalgaman perfectamente una con otra sin llegar a ser monótono, aburrido o lineal; por el contrario, canciones como Like An Earthquake, toman las riendas por un camino trepidante y oscilante, que pasa de lo lento a lo rápido y que galopa en un ritmo de bajo muy a la John Paul Jones. Quizá The Devil y Swing Hard sean mejores ejemplos de cómo una canción redonda y bien armada, no necesita ser compleja ni llena de talento desbordado para ser disfrutable y coreable.

Dawnbringer y su Nucleus, nos traen un excelente álbum de heavy metal clásico que aterrizó en el 2010 para venirnos a recordar el por qué tener fe en el género, el por qué vale la pena alzar un encendedor en un concierto, vestir ese viejo chaleco y hacernos ver que aún hay héroes que levantan un clásico estandarte que el viento nuevo y turbio jamás hará caer.

Kylesa – Spiral Shadow

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Por Javier "Show" Villalpando

Kylesa
Spiral Shadow

Season Of Mist

Kylesa es una banda con sólo una década de existencia, su primer álbum no ha cumplido ni siquiera esos 10 años (Kylesa, 2002), sin embargo con constancia y después de cinco discos han llegado a la cúspide de su carrera musical con el magistral Spiral Shadow. Apenas en 2009 –con Static Tensions–, se aventuraron hacia un sonido más pulido y refinado; lo que habla de una agrupación que gusta de componer, de crear y de seguir retándose a ellos mismos musicalmente.

Geográficamente, son pertenecientes a la escena de metal de Georgia, particularmente Savannah, por lo que las comparaciones con Mastodon, Baroness, Black Tusk y Rwake, son imperativas, sin embargo, ellos disiden por sus raíces más punk, la inclusión de psicodelia y la ausencia de meterse a terrenos progresivos, por lo que sus canciones, así como son cortas, son concisas, pegajosas y son parte de una estructura general llamada álbum.

El sludge metal que hace Kylesa tienes profundas raíces en los bares underground, su contenido denota que fue concebido y creado, en gran medida, para ser apreciado en vivo. La inclusión de dobles baterías, la combinación irónica de dos voces, las trepidantes guitarras gemelas y una composición que ha ido evolucionando disco con disco, lleva a Kylesa al lógico resultado que es Spiral Shadow, si analizamos su carrera de inicio al día de hoy, se evidencia que no hay paso en falso, y que todo es consecuencia del movimiento anterior.

Spiral Shadow contiene grandes canciones, con toques más de rock & roll, como Don’t Look Back o To Forget, con ritmos más sobrios y con la melodía más tomada en cuenta, y no es que Kylesa se haya convertido en Torche, pero sí se valieron de otras influencias para sonar menos crudos y más como banda pensante. La pareja que hacen Laura Pleasants y Phil Cope en las voces y guitarras, es la yuxtaposición de la dulzura y la rudeza, justo lo que Kylesa apunta a ser, y se nota evidentemente en las canciones, cada una con una genética distinta.

Sin embargo, a pesar de que las canciones son fuertes, Spiral Shadow funciona mejor como experiencia completa, de inicio a fin, sin pausas, es como dejar que una bola de nieve se vaya haciendo más grande conforme los temas avanzan y nos vamos inundando en la espesura de lo que Kylesa pretende y logra con este CD.

Psicodelia, pesadez, amalgama y consistencia, es lo que demuestra Kylesa con este álbum, su mejor sin duda hasta la fecha, y en el que nos dejan claro que sólo son parte de su propia escena, que los límites para ellos no son líneas, sino espirales sin fondo, y que en un mundo libre como lo es el metal, pueden seguir manteniendo su actitud cruda del punk, combinada con la concepción y creación del hombre/mujer pensante, que no teme dar pasos adelante. Sin duda el metal moderno más significativo junto con Baroness, Mastodon y High On Fire.

Disidente con clips en vivo

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Disidente deja ver dos clips en vivo, cortesía de Light & Noise, grabados en el Club Caradura de la Capital mexicana.

La banda oriunda de Guadalajara se encuentra en proceso de grabación de lo que será su tercer álbum de larga duración. Luego del éxito que tuvieron con Judas y con el EP, Lobo, Disidente se aventura a encontrar un nuevo sonido más agresivo, crudo y básico.

La producción de este álbum está 100% a cargo de la banda, y está tomando parte en la ciudad de Guadalajara.

Disidente preparando su próximo álbum

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Disidente, la banda de hard rock de Guadalajara, ya se encuentra en proceso de grabación de lo que será su tercer álbum de larga duración. Luego del éxito que tuvieron con Judas y con el EP, Lobo, Disidente se aventura a encontrar un nuevo sonido más agresivo, crudo y básico.

La producción de este álbum está 100% a cargo de la banda, y está tomando parte en la ciudad de Guadalajara.

Para más información consulta el sitio de la banda www.disidente.net.

Volbeat – Beyond Hell / Above Heaven

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Por Javier "Show" Villalpando

Volbeat
Beyond Hell / Above Heaven

Universal Music

Volbeat es una banda danesa que ha pasado fuera del radar durante muchos años, sin embargo han sido grandes favoritos en países escandinavos como su natal Dinamarca, Suecia, y han logrado bastante éxito en festivales como Wacken. La originalidad en su sonido desde el punto de vista del metal es incuestionable, es una mezcla bastante coherente de heavy metal, rockabilly, punk, y vocales estilo Elvis con guitarras de un Metallica moderno.

Sin embargo, el sonido distintivo de Volbeat es un arma de doble filo, ya que al marcar una diferencia con su "Rock The Rebel/Metal The Devil", tienden a caer fácilmente en la repetición y la experimentación que puedan lograr, sacrificando mucho esa originalidad mencionada.

En esta su nueva entrega, Beyond Hell / Above Heaven, los nórdicos, ahora favoritos de Metallica -sobre todo de Lars Ulrich-, se valen de nuevas áreas que los debilitan un poco, como dejar de lado la actitud punkabilly y adoptar melodías más pop, dejar las voces carrasperas e irse por vocales más limpias. Los riffs siguen siendo bastante buenos, muy poderosos y memorables. Lo que logra Volbeat es, construir alrededor de esos riffS, canciones consistentes pero se pierden dentro de su propia genialidad guitarrístca y al querer arriesgarse, pierden lo que los hace indentificables.

El disco no es que sea malo, pero si no eres fan de Volbeat desde tiempo atrás, este álbum no te convencerá de lo contrario, el meollo es el abuso de fórmulas y clichés que ellos mismo establecieron. Sin embargo, un punto a favor del redondo es que se valen de algo que pocas bandas de metal hacen, que es el tener invitados especiales; en esta ocasión, tienen a dos leyendas bastante reconocidas y a la vez muy lejanas de lo que hace Volbeat, como a Mile Petrozza de Kreator y Barney Greenway de Napalm Death, en dos tracks bastante buenos, que la verdad hacen destacar al disco, junto con la canción abridora. 7 Shots, el trAck que tiene a Petrozza, es una composición agresiva disfrazada de hillbilly y bluegrass, pero que se extiende hacia una poderosa canción de metal clásico con la intervención del frontman alemán. Y Evelyn, el corte en el que interviene Greenway, podría ser de la época dorada de Napalm Death en la era Lee Dorrian, pero con la voz de Greenway, muy disfrutable.
 
Es un CD flojo, que de repente adolece de inconstancia, pero que a los fans de la banda no decepcionará, si es visto o escuchado como un álbum en donde se contienen cinco posibles sencillos, será mucho mejor viaje que verlo como una obra constante y redonda. Sin duda Volbeat tiene mucho por aportar, más en vivo que en álbumes, y esperemos que sus mejores discos no hayan quedado en el pasado.

Nothing Left For Tomorrow – Nightbreed

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Por Javier "Show" Villalpando

Nothing Left For Tomorrow
Nightbreed

Sin Sello

En todo el mundo del metal moderno, y a ésto me refiero por todo lo hecho en la era Post-Pantera y Nü Metal, hay demasiadas inconsistencias, mucha carencia de identidad, y zonas grises que no son fácilmente llenadas, y más si careces también de talento y un concepto distinto.

Todo eso le pasa a Nothing Left For Tomorrow, una banda canadiense liderada por una mujer, que ambiciona ser llamada thrashmMetal o incluso death metal, pero que en su afán de querer ser Arch Enemy, se van perdiendo en la espiral confusa que es la falta de identidad, y más en un Canadá inundado de Avril Lavinge y Paramore, en donde pretenden mucho y logran casi nada, ni siquiera llegar a ser In This Moment, el referente más similar.

Nightbreed, carece de dirección creativa y de concepto, la ejecución parece sonar buena, sin embargo el sonido otorgado por la mezcla y/o la masterización es muy pobre y evidencia todas esas carencias técnicas y de composición. Las voces estilo “cookie-monster” salen sobrando, quizás si hubiesen pretendido no sonar más “rudo” sólo porque sí, hubiese sido un intento más honesto de sonar bien y querer ser alguien distinguido.

Hay que otorgarles crédito a NLFT por su esfuerzo, por querer intentar algo, y habrá que darles también, el beneficio de la duda para un siguiente álbum, pero es justo este metal tan hecho rápido y con metrónomo, que parece sin sentimiento y creatividad, en lugar de tomar sus influencias y convertirlo en algo bueno, se ponen el freno de mano y se limitan sólo a querer ser, y dejan de hacer.
 

Sargeist – Let The Devil In

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Por Javier "Show" Villalpando

Sargeist
Let The Devil In

Moribund Records

Desde el surgimiento de la Segunda Ola del Black Metal (finales de los 80’s, principios de los 90’s) que fuera el movimiento que definiera el género en sí, se han ido gestando diferentes sub-géneros dentro del black que mutan hacía terrenos más melódicos, e incluso más ambientales y atmosféricos. Iniciando la tercera década de existencia del black metal, llega Sargeist, con su nuevo álbum para decirnos y dictarnos cómo debe ser el black puro y clásico.

Después de 5 años, llega Sargeist con Let The Devil In, una obra ortodoxa, clásica y afianzada en sus raíces, pero que a su vez coquetea, cual demonio, con la sensualidad de la melodía, los coros pegajosos y una cadena de riffs que podrían hasta “tararearse”. Quirúrgicamente, Let The Devil In, es un álbum perfectamente ejecutado, que no pone en duda la capacidad musical de la banda; a su vez la calidad de los coros, y repito, de los riffs, tienen una gran fuerza melódica y sincera que sin duda se asemeja a esos predecesores como Burzum o el primer álbum de Gorgoroth,  que dentro del caos reinante, había espacio para contemplar al ser y a la naturaleza del entorno en el que el black metal está siendo creado.

Sargeist se arriesga un poco en temas como Discovering The Enshoudered Eye, en donde el riff es el personaje principal, tanto que hasta llegan a fundirlo con el coro, y se integra perfectamente. El álbum inicia trepidantemente, oscilando entre el black puro y el melódico, la rapidez y los cambios de tiempo  que llegan inteligentemente a trazar un contrapunto en las canciones, justo esos cambios y mid-tempos, llegan a ser bastante disfrutables y te harán mover el pie al ritmo de la música. Las influencias en el álbum resultan perceptibles en cierto punto, si estás familiarizado con Grand Belial’s Keys, los primeros álbumes de Darkthrone y obvio, ellos mismos, finalmente los finlandeses se convierten en su propia influencia y toman los mejor de ellos, hoy.

Sin cuestión alguna el disco te atrapa desde que inicia, sin embargo, las canciones de repente sufren de ser cortadas de la misma tela, del mismo patrón, por lo que requerirá varias escuchadas para poder ser disfrutado al máximo y apreciar las sutiles diferencias entre las canciones, y apreciar por sobre todo, el sentimiento y lo pegajoso que puede llegar a ser en momentos.

Esta obra es sin duda de lo mejor que el black metal clásico ha ofrecido en mucho tiempo, (obvio tomando en cuenta el Belus de Burzum), aunque no cambiará el rumbo del black, ni lo llevará hacia terrenos inhóspitos, sólo se aprovechan de las clásicas artimañas, de viejas melodías, y aterrizan un gran álbum clásico en este nuevo milenio.

Staff S&D elige sus favoritos del 2010

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El equipo de Search & Destroy se dio a la tarea, como siempre, de elegir objetivamente Los 35 Mejores Discos del 2010 así como videos y más. Pero independientemente de ello también somos fans y cada uno de nosotros disfrutó, más que otros, de ciertos discos, estilo, sonido, etc.

Aquí te presentamos lo que para quienes forman parte del equipo, fueron sus discos favoritos del 2010.

Sergio Alvite

01. Triptykon –  Eparistera Daimones
02. IhsahnAfter
03. EnslavedAxioma Ethica Odini
04. YakuzaOf Seismic Consequence
05. KylesaSpiral Shadow
06. The OceanHeliocentric/Anthropocentric
07. TorcheSongs For Singles
08. IntronautValley Of Smoke
09. Barren EarthThe Curse Of The Red River
10. AtheistJupiter

Antonymous Ayala

01. IhsahnAfter
02. SighScenes From Hell
03. Overkill – Ironbound
04. MelecheshThe Epigenesis
05. Triptykon –  Eparistera Daimones
06. Cephalic CarnageMisled By Certainty
07. Insidious DiseaseShadowcast
08. DarkthroneThe Circle Of Wagons
09. CathedralThe Guessing Game
10. AnathemaWe're Here Because We're Here

Pablo Barrios

01. HeathenThe Evolution Of Chaos
02. AnathemaWe're Here Because We're Here
03. TherionSitra Ahra
04. The SwordWarp Riders
05. The OceanHeliocentric/Anthropocentric
06. AlcestÉcailles De Lune
07. IhsahnAfter
08. EnslavedAxioma Ethica Odini
09. Cradle Of FilthDarkly Darkly Venus Aversa
10. PowergloveSaturday Morning Apocalypse

Juanito el del Demo

01. Iron MaidenThe Final Frontier
02. IhsahnAfter
03. BorknagarUniversal
04. Triptykon –  Eparistera Daimones
05. SighScenes From Hell
06. The Dillinger Escape PlanOption Paralysis
07. High On FireSnakes For The Divine
08. Ozzy OsbourneScream
09. Arsis – Starve For The Devil
10. Fear FactoryMechanize

Javier Show

01. WatainLawless Darkness
02. Triptykon –  Eparistera Daimones
03. KylesaSpiral Shadow
04. YakuzaOf Seismic Consequence
05. DawnbringerNucleus
06. WoeQuietly, Undramatically
07. AgallochMarrow The Spirit
08. Bison B.C.Dark Ages
09. KvelertakKvelertak
10. DarkthroneThe Circle Of Wagons

Los 35 Mejores Discos del 2010

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Llegamos a nuestro clásico conteo anual de Los 35 Mejores Discos del 2010, en el que destacamos los álbumes que prevalecieron en el año como los consagrados y los que se levantaron de entre los demás, todo en base al criterio del equipo de Search & Destroy: Sergio Alvite (S.A.), Antonio Ayala (A.A.), Pablo Barrios (P.B.), Juan Martínez (J.M.) y Javier "Show" Villalpando (J.S.).

Entre un total de 100 álbumes pre-elegidos, poco a poco dimos inicio a la disección que nos tiene olfateando el 2011 y alistándonos para la descarga que nos preparan esos 12 meses… Pero antes cerramos como se debe el 2010 y le decimos adiós con Los 35 Mejores Discos.

Por Staff S&D

Caníbales te enseñar a tocar Mercenario

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Caníbales, la agrupación de hard rock de Guadalajara, lanza un video en donde puede verse a su cantante y guitarrista Jesús Canibal, enseñando a tocar el track Mercenario, mismo que da título a su más reciente lanzamiento. El redondo cuenta con tres canciones:

1. Mercenario
2. Patada En El Orgullo
3. Perro Soldado

El material puede descargarse gratuitamente uniéndote a la milicia canibal en este link.