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Staff S&D elige sus favoritos del 2012

• 1 comentario

Ya en 2013 y esperamos que este año esté otra vez lleno de grande discos, tal y como el que pereció. Nosotros, como Search & Destroy, publicamos nuestra ya clásica lista anual de Los 35 Mejores Discos del 2012, pero quienes hacemos este sitio, también tenemos gustos diversos y preferidos. Tal y como en 2011, les presentamos nuestros Tops favoritos del 2012 en distintos estilos que disfrutamos.

Nos vemos en diciembre con Los 35 Mejores Discos del 2013.

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Sergio Alvite: @GoatzillaDrums
Pablo Barrios: @PabloBarrios26
Gustavo Calette: @DonGustavoe
Juanito el del Demo: @eldelDemo
Javier "Show" Villalpando: @JavierShow

Javier Show – Doom

01. Pallbearer – Sorrow And Extinction
02. Bellwitch – Longing
03. Bereft – Leichenhaus
04. Ahab – The Giant
05. Samothrace – Reverence To Stone
06. Evoken – Atra Mors
07. Anguish – Through The Archdemon's Head
08. Aldebaran – Embracing The Lightless Depths
09. Anhedonist – Netherwards
10. Witch Mountain – Cauldron Of The Wild

EPs Favoritos

01. Deathspell Omega – Drought
02. Beastmilk – Use Your Deluge
03. Zombiefication – Reaper's Consecration  
04. Agalloch – Faustian Echoes
05. Electric Wizard – Legalise Drugs & Murder

Juanito el del Demo – Death

01. The Contortionist – Intrinsic
02. Gojira – L'Enfant Sauvage
03. Barren Earth – The Devil's Resolve
04. Nile – At the Gate of Sethu
05. Cattle Decapitation – Monolith of Inhumanity
06. Unleashed – Odalheim
07. Napalm Death – Utilitarian
08. Pig Destroyer – Book Burner
09. Incantation – Vanquish in Vengeance
10. Six Feet Under – Undead

Gustavo Calette – Thrash

01. Kreator – Phantom Antichrist
02. Nekromantheon – Rise, Vulcan Spectre
03. Scythe – Beware the Scythe
04. Hammercult – Anthems of the Damned
05. Dr. Living Dead – Radioactive Intervention
06. Dew-Scented – Icarus
07. Destruction– Spiritual Genocide
08. Exumer – Fire & Damnation
09. Municipal Waste – The Fatal Feist
10. Testament – Dark Roots of Earth

Fernando Benitez – Stoner/Sludge

01. Royal Thunder – CVI
02. Golden Void – Golden Void
03. Admiral Sir Cloudesley Shovell – Don’t Hear It… Fear It!
04. Kadavar – Kadavar
05. Goat – World Music
06. Om – Advaitic Songs
07. Naam – The Ballad of the Starchild
08. The Shrine – Primitive Blast
09. Kylesa – From the Vaults
10. Empate: Corrosion Of Conformity  – Corrosion Of Conformity; Witchcraft – Legend

¿Pero se vale poner que mi discos súper favotitos de este año fueron The Seer, de The Swans, This is PIL, de PIL, Afterglow, de Black Country Communion, Choice of Weapon, de The Cult, Ritual of Passing, de Atriarch, MMXII, de Killing Joke, y Son of a Bitches Brew, de Acid Mothers Temple? ¿Dónde ‘encasillar’ toda esta música?

Pablo Barrios

Black

01. Drudkh – Eternal Turn of the Wheel
02. Behexen – Nightside Emanations
03. Mgla – With Hearts Toward None
04. Naglfar – Téras
05. Carach Angren – Where the Corpses Sink Forever
06. Enslaved – RIITIIR
07. Chapel – Satan's Rock 'n' Roll
08. Nachtmystium – Silencing Machine
09. Azaghal – Nemesis
10. God Seed – I Begin

Power

01. Orden Ogan – To the End
02. Kamelot – Silverthorn
03. Dragonforce – The Power Within
04. Xandria – Neverworld's End
05. Grave Digger – Clash of the Gods
06. Pythia – The Serpent's Curse
07. Firewind – Few Against Many
08. Sabaton – Carolus Rex
09. Rage – 21
10. Secret Sphere – Portrait of a Dying Heart

Sergio Alvite – Hard Rock

01. Van Halen – A Different Kind Of Truth
02. Black Country Communion – Afterglow
03. The Cult – Choice Of Weapon
04. Rival Sons – Head Down
05. Soundgarden – King Animal
06. Devin Townsend Project – Epicloud
07. ZZ Top – La Futura
08. Kiss – Monster
09. UFO – Seven Deadly
10. Aerosmith – Music From Another Dimension!

* Led Zeppelin – Celebration Day

Los 35 Mejores Discos del 2012

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Editorial por Sergio Alvite

En 2012 Search & Destroy cumplirá cinco años ininterrumpidos en los que hemos estado publicando nuestro conteo anual: Los 35 Mejores Discos… Además, en 2013 celebraremos seis años de existencia y nos adelantamos a esa fiesta con este ambicioso conteo, el cual lleva semanas de preparación y que, a la vez, comenzó a concebirse desde el 1 de enero del año en curso. 

De destacar a nuevos integrantes en el Staff de S&D, quienes por primera vez participan en este enlistado: Fernando Benitez (El Diablo) y Gustavo Calette (Sangriento). Pablo Barrios, Juanito el del Demo, Samuel Segura y Javier "Show," repiten como en años anteriores.

De antemano, muchas gracias por leer esta lista. El apetitoso artículo desprende correos, números, opiniones, discusiones, polémica, conocimiento, bromas, apodos, tiempo, risas, alcohol, reuniones, talento, pasión y mucho, pero mucho esfuerzo por parte de este Staff, que se esmeró por entregar la única y más completa lista en el medio Latino.

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Colaboradores y escritores de este artículo por orden alfabético:

Sergio Alvite (S.A.), Pablo Barrios (P.B.), Fernando Benítez (F.B.), Gustavo Calette (G.C.), Juanito el del Demo (J.M), Samuel Segura (S.S.) y Javier “Show” Villalpando (J.S.).

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Pablo Barrios: @PabloBarrios26
Gustavo Calette: @DonGustavoe
Juanito el del Demo: @eldelDemo
Samuel Segura: @SamBodoque
Javier "Show" Villalpando: @JavierShow

35 Corrosion Of Conformity – Corrosion Of Conformity

Celebro con todo mi ser que Pepper Keenan se haya ido. COC del 2012 vuelve a sonar como la banda que grabó Technocracy en el ‘87. Furioso y netamente Punk, pero más pesado que la mayoría del Metal. Uno vuela montado sobre un tornado, y de pronto cae en esos sueños en donde la imposibilidad de moverse resulta exasperante. Con la salvedad de que, aquí, esa bipolaridad es un deleite. Del Thrash al Doom, sin concesiones- ecos abrasivos de Blue Cheer, de Pentagram, de MC5, con algo de Discharge. Por algo Metallica solía copiarles todo, pero sin alcanzar jamás el mismo grado de macisez revolucionaria. Maravilloso. F.B.

Selección S&D: River Of Stone

34 Black Country Communion – Afterglow

El mundo se desmorona. Pero la esperanza está puesta ahora en Las Vacas Sagradas. Si hablamos de paraísos artificiales, el tercer disco de BCC está a la altura de la morfina. Un escapismo hermoso, adictivo- una puerta mágica que puede reconducirte a tus ampulosas fantasías adolescentes: olor a mota y ráfagas megarocanroleras. Por eso cuesta tanto trabajo conciliar estos sonidos, tan relevantes como Deep Purple, Thin Lizzy, incluso un Rush con vello púbico, con ese look de golfistas que los miembros (salvo Hughes) ostentan. Más allá del vaivén de las modas, BCC confirma el cliché: el Rock puro nunca morirá. F.B.

Selección S&D: Cry Freedom

33 Blut Aus Nord – 777: Cosmosophy

La trilogía 777 ha terminado y el cosmos nos arropa en su total y oscura sabiduría, recayendo toda ella en un solo hombre: Vindsval. O al menos eso pretende este álbum de Blut Aus Nord, que cierra aflojando un poco las tuercas de los dos previos (Sect(s) y The Desantification), dejando caer toda la melancolía, la pesadez, imagino, de las nubes que de las montañas descienden, en la mañana, hacia las calles vecinas del viejo pueblo. Y entonces todo es pausado, en cámara lenta, del epítome catorce al dieciocho, los cinco cortes que restaban de esta larga historia donde la paciencia es necesaria e indispensable. S.S.


Selección S&D: Epitome XIV

32 Enslaved – RIITIIR

A través de los años y a partir de varias transformaciones, Enslaved encontró su sonido. Con su inconfundible sello de Black Metal Progresivo, su disco RITTIR no hace más que confirmar todo lo que han logrado en una carrera llena de gloria. Su anterior Axioma Ethica Odini, fue ovacionado y reverenciado en cada publicación existente, esta vez no es la excepción. Con temas más largos e intrincados que su antecesor pero la contundencia de siempre, Enslaved ya es una institución. Cada álbum que edita es garantía de excelente material con producción de alto nivel, como pocas veces se ha escuchado en el género. P.B.

Selección S&D: Roots Of The Mountain

31 Mgla – With Hearts Towards None



En estos días, el Black Metal es una arma de doble filo, un género que siempre está juzgando y jugando entre lo ortodoxo y lo creativo de aquellos quienes lo ejecutan. Sin embargo, el género fue concebido para romper reglas y lo establecido de aquello contra lo que se lucha. Mgła no lucha, ellos ejecutan; no se salen de un límite, han creado uno nuevo. Con un sonido puro y oscuro, construyen un diálogo verdadero que satisfará ambos lados de la moneda y creará nuevos creyentes. Con siete tracks bajo el mismo nombre, crean una obra en capítulos donde los protagonistas son la misantropía y la oscuridad. J.S.



Selección S&D: With Hearts Toward None IV

30 Soundgarden – King Animal

Un nuevo álbum de Soundgarden despertaba interrogantes. ¿Cómo sonarían luego de más de 15 años de ausencia discográfica? Sus integrantes son más grandes en edad, ¿conservarán ese aspecto heavy que nos dieron a conocer en sus primeros discos y qué despertaron a nuestros oídos? King Animal devela un perfil maduro de la banda con la vena conductora que siempre mantuvo unidos a estos músicos. Riffs obesos y llenos de voluntad y arrojo. Su convicción es honesta y sin miras a viciosos billetes verdes, sólo música casta e inmaculada, adornada por estrepitosas veleidades. King Animal es una auténtica utopía. S.A.

Selección S&D: Non-State Actor

29 Ancestors – In Dreams And Time

Grandes riffs, que se extienden como la arena del desierto de la portada. Intensas vibraciones psicodélicas que sin sobresalto alguno conducen a terrenos más metaleros, casi violentos. Y un sonido de batería de mierda, que da al traste con toda la finura que el grupo pretende. Si no fuera por eso, cerrando los ojos podrías contemplar el desfile de tus vidas pasadas, o al menos creer que se trata de un grupo setentero, tal vez Uriah Heep o los alemanes Frumpy o Jane. Pero al "ingeniero" deberían retirarle sus credenciales o regalarle un par de orejas nuevas. F.B.

Selección S&D: Corryvreckan

28 Ahab – The Giant

No todo en el Metal son riffs a mil km. por hora, solos interminables, baterías trepidantes o versos paganos que salpican sangre. Velocidad + violencia no es equivalente a pesadez. Esta ecuación la resuelven los alemanes de Ahab, quienes con The Giant, inspirado en el libro The Narrative Of Arthur Gordon Pym Of Nantucket de Edgar Allan Poe, lanzan una épica invitación para embarcarse en un denso viaje transoceánico. Rolas que evocan ambientes oscuros y solitarios, además de extensos paisajes sonoros contundentemente bien ejecutados, hacen de este álbum un imprescindible del Doom. G.C.

Selección S&D: Deliverance (Shouting At The Dead)

27 Storm Corrosion – Storm Corrosion

Mikael Åkerfeldt (Opeth) y Steven Wilson (Porcupine Tree), juntaron fuerzas para crear una pieza absolutamente maravillosa pero un poco controversial. Al inicio se pensó que el proyecto sólo estaría enfocado en el Rock Progresivo. En este álbum podemos encontrar Folk oscuro de los años setenta (Comus), psicodelia y una gran influencia de Scott Walker y su álbum The Drift. Hermosos pasajes, ambientaciones y orquestaciones con una rara ausencia de baterías y percusiones, logran un disco único en su especie, difícil de clasificar y eso es lo que lo hace más invaluable todavía. P.B.

Selección S&D: Storm Corrosion

26 Evoken – Atra Mors 



La idea detrás del Funeral Doom, no sólo es hacer música densa, sino fusionar y yuxtaponer la belleza de lo espiritual con la fuerza bruta del cuerpo y naturaleza. La ya legendaria banda de Nueva Jersey regresa con el mejor álbum de su carrera, en donde no sólo crean música extrema, sino una experiencia emocional verdaderamente profunda y descriptiva. Desde los primeros tracks se traza la línea completa de lo que será el resto del disco, no por ello la obra va perdiendo sorpresa. Con mejores recursos musicales y mucha creatividad, Evoken construyó uno de los mejores diálogos del año. J.S.

Selección S&D: Descent Into Chaotic Dream


35-26 l 25 – 16 l 15 – 6 l 5- 2 l 1

Lo mejor de Junio según Search & Destroy

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Sergio Alvite

Circus Maximus – Nine

La espera valió la pena y es que este material tomó cinco años para su concepción. Circus Maximus mantiene ese nivel que resaltaron en Isolate (2007). No revolucionan o re-descubren el hilo negro, sin embargo, sí continuan con un metal progresivo que hoy en día podría ya ser catalogado como clásico, muy en el estilo de su principal influencia, Dream Theater de principio de los 90. A ello le suman pasividad, una gama melódica y pegajosa, y encierres coléricos de guitarras pesadas.

Selección: Used

Gojira – L'Enfant Sauvage

Con lo hecho por Gojira hasta antes de esta nueva producción, era lógico que se esperara un álbum de igual magnitud o que incluso superara sus anteriores entregas. Los franceses no sólo ponen su país en el mapa del metal, sino que comienzan a consolidar su estatus de banda de culto "underground" y L'Enfant Sauvage así lo traduce. Desde su primer track hasta el que cierra, la piel se enchina con cambios radicales justificados y maquillados por una virtuosa explosión instrumental. Gojira, únicos en su especie.

Selección: Explosia

Ihsahn – Eremita

Tras haber completado una trilogía que básicamente cinmentó su futuro, el ex-Emperor se lanza a una travesía un poco más experimental que sus predecesores, y los resultados son sabios al punto en que Ihsahn se consolida a cada álbum que crea. En esta producción hizo uso de sus protegidos, los músicos noruegos de Leprous. Además, tiene invitados de alta gala como Devin Townsend y Jeff Loomis, por lo que la marabunta progresiva abunda en el LP que va desde el avant-garde, pasando por el black, hasta una avalancha sonora de calidad.

Selección: Introspection

Melvins – Freak Puke

Melvins nunca han sido temerosos en experimentar, y aunque su música siempre está en constante progreso, Freak Puke puede situarse como aún más experimental. No sólo rompen sus esquemas más recientes como lo fue grabar sin Coady Willis en la otra batería y el bajista Jared Warren (por lo menos para este LP), sino que hizo regresar a un viejo conocido, Trevor Dunn (Fantomas) al contrabajo, dando así un toque radical y característico de ellos. Un sonido "clásico" y a la vez, arriesgado. Muy recomendable. 

Selección: Baby, Won't You Weird Me Out

Rush – Clockwork Angels

Rush asombra con cada producción que edita y Clockwork Angels es fácilmente, su mejor álbum en muchos años. La intensidad, poderío y pesadez regresa y puede percibirse desde su track inicial, navegando por temas como el primer sencillo Headlong Flight o Carnies. La delicadeza también tiene espacio y es que el trío canadiense siempre ha sido plural. El CD tiene ese atrevimiento de los 70 junto a la madurez de los 90 y hasta hoy. Es difícil que decepcionen, quizá nunca lo hagan y con este LP, nos convencieron. Grandes sólo entre los grandes.

Selección: Headlong Flight

Miguel Ángel Palafox

Ihsahn – Eremita

Un redondo oscuro, con pasajes atmosféricos gracias al sonido del saxofón. Excelente fusión de progresivo extremo; cabe destacar el gran trabajo de composición en los teclados y las guitarras melódicas. Es difícil encasillar el sonido de este disco en un solo género. Sin duda el mejor álbum en su carrera como solista, recomendado para fans de Fleurety, Solefald y Arcturus.

Selección: The Grave

Kreator – Phantom Antichrist

El mejor trabajo de los teutones desde Violent Revolution (2001). La máquina de thrash alemana nos ofrece un excelente álbum con muchos sonidos nostálgicos de la década de los ochenta. Riffs asesinos que junto con la voz de Petrozza, nos invitan a un intenso headbanging y a recordar la época gloriosa del galopante thrash europeo.

Selección: Phantom Antichrist

Pseudogod – Deathwomb Catechesis

Para los amantes del black metal del que se denomina como bestial. La agrupación rusa practica un excelente black/death metal. Este disco debut destaca entre los cientos de bandas que inundan el mercado con discos regulares dentro de esta sub-categoría del metal. El sonido es áspero, y las canciones son distintas entre sí, con variedad de elementos que crean un aura obscura. Camaradas, me atrevo a decir que es material del top 35.

Selección: Encarnación del Mal

Royal Thunder – CVI

Con un sonido sin duda influenciado por la década de los setenta, pero con mucha frescura, el disco debut de estos  gringos es como una mezcla entre Sabbath, Zeppelin, Baroness y Monster Magnet, y el increíble sonido de la voz de Mlny Parsonz lo convierte en un manjar auditivo. Un redondo rico en en sonidos ricos, orgánicos y poderosos. Simplemente fantástico.

Selección: Shake And Shift

Voices From Valhalla – A Tribute To Bathory

Después del excelente Wormwood de 2009, los suecos presentan un álbum variado con temas melódicos y aceptables, más nunca comerciales, pero teniendo esa fuera destructiva por la que se han caracterizado a lo largo de 22 años. Podría decirse que es el álbum más accesible de su carrera.  La voz de Mortuus suena muy bien, y la batería es un elemento a resaltar en la producción.

Selección: Under The Runes (Sigh)

Javier Show

Mutilation Rites – Empyrean

Desde el caótico y heterogéneo Brooklyn, Nueva York, llega Mutilation Rites, un cuarteto de black metal que presentan su álbum debut lleno de una potencia ortodoxa -aunque de buena fidelidad- extraña para los estándares de las bandas de Estados Unidos. Empyrean es una amalgama de viejas glorias del género, mezclada con D-beat crust y un amor por las melodías a la Dissection. En este álbum hay canciones muy bien escritas y momentos muy épicos que te hacen escuchar enrepeat por varias horas. 

Selección: Realms Of Dementia

Old Man Gloom – NO

El ya veterano «súper grupo» de sludge experimental, Old Man Gloom, regresa con un cúmulo de tormentos y claustrofobia hecho álbum. NO, es el título del álbum, y como anillo al dedo se compromete a traer grandes dosis de negatividad musicalizada por perturbantes riffs y desgarradoras voces. Formados por miembros de Isis, Cave In y Converge, Old Man Gloom muta esa negatividad y la transforma en grandes pasajes musicales muy pesados, y sí, muy disfrutables. 

Selección: To Carry The Flame

Turbonegro – Sexual Harassment

Los veteranos del death punk noruego están de regreso con su primer álbum en cuatro años, con un nuevo cantante, Tony Sylvester y con nuevos bríos que retoman viejos sonidos. La banda tiene una nueva energía y sin el drama de los últimos años. Éste es sin duda el álbum de rock más poderoso que he escuchado en el año, es rock puro, es lo mejor de AC/DC con la rapidez de Ramones. Es la energía que se extrañaba de Turbonegro y es el soundtrack de fiestas por venir.

Selección: Dude Without A Face

Ulver – Childhood's End

Maestros de la experimentación y aces de la búsqueda musical, los noruegos de Ulver llegan este año con Childhood's End, un maravilloso disco de covers que rinde homenaje a la psicodelia de los años 60. Hacer covers es un oficio de los grandes, no basta con tocar las notas igual, hay que imprimirles un sello propio y reinterpretar una joya que ya antes brillaba. Ulver sin titubear, logra un magistral ejemplo de cómo hacer música experimental. No, no es metal, pero es Ulver. 

Selección: Can You Travel In The Dark Alone

Witch Mountain – Cauldron Of The Wild  

En un excelente momento para el doom, llega Witch Mountain con su segundo disco en apenas dos años. Después de estar muy ausentes de la escena, en el 2011 volvieron con South Of Salem y ahora con Cauldron Of The Wild, demuestran que su creatividad está al tope. Una banda de doom clásico con voces femeninas que crean en cada canción un homenaje eterno al género que los inspiró. Imaginen a Saint Vitus grabando un disco con P.J. Harvey, así de maravilloso está este álbum. 

Selección: Beekeeper

Lo mejor de Mayo según Search & Destroy

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Sergio Alvite

The Cult – Choice Of Weapon

Cinco años le tomó a The Cult llegar a un nuevo LP tras su anterior Born Into This, que pasó sin pena ni gloria; Choice Of Weapon revierte todo eso y se hacen presentes con un álbum de total hard rock, con guitarras que manifiestan el ímpetu de Billy Duffy, además de un porte vocal de Ian Astbury, quien vuelve a establecer su sello. Himnos como Honey From A Knife o For The Animals serán temas que seguro incursionarán en cada show.

Selección: Honey From A Knife

Dawnbringer – Into The Lair Of The Sun God

Dawnbringer gozó de magna atención en 2010 gracias a su estrepitoso Nucleus, una odisea de metal clásico con pinceladas oscuras y progresivas, Into The Lair Of The Sun God mantiene esa línea, aunque su horizonte se amplía puesto que la originalidad de sus guitarras son más amigables que en discos antecesores pero incluso aún con una tendencia más teatral y heróica, que a la vez figura en las letras de esta entrega conceptual. Un CD de heavy metal que no se asemeja a los grupos que buscan ser Iron Maiden o Judas Priest.

Selección: I

Grand Magus – The Hunt

Grand Magus es uno más que se ha establecido en la avalancha que el añejo sonido del heavy metal propicia. Luego de explorar el stoner o hasta el doom, que áun no abandonaban del todo, en The Hunt liberan esa bestia que en Iron Will o Hammer Of The North rugía. Es así como se arraigan en himnos metálicos y de estampa ochentera, yendo más hacia el toque del pasado. Son nueve canciones las que impulsan a levantar el puño y así bañarse en los riffs de estos suecos. 

Selección: The Hunt

Kill Devil Hill – Kill Devil Hill

Kill Devill Hill no es un supergrupo, pese a que en sus filas militen ex integrantes de bandas monstruo como Vinny Appice (Black Sabbath, Dio) o Rex Brown (Pantera, Down). Al contrario, son cuatro músicos que inician una nueva travesía de corte sureño, doom y alternativo. Heaven & Hell y Alice In Chains pueden citarse como referencias inmediatas en cuanto a su sonido, además de coros que se quedan en la cabeza.

Selección: Strange

Trioscapes – Separate Realities

Trioscapes es un trío que empezó por diversión y que se afianzó gracias a la dedicación de sus integrantes liderados por Dan Briggs, bajista de Between The Buried And Me. Ante tal placer, se establecieron como un conjunto instrumental y progresivo, compuestos sólo por bajo, batería y saxofón, no más. Jazz y fusión es lo que se respira alrededor de la banda, quienes a través de seis cortes de gozo y complejidad, explayan admiración y sorpresa.

Selección: Blast Off

Miguel Ángel Palafox

Beastmilk – Use Your Delug

El proyecto más reciente de Mat McNerney, conocido por su trabajo con <Code> y DHG. Un álbum que suena a una mezcla de gótico ochentero, post-punk y biker rock. La voz suena perfecto, buenos coros y la sección rítmica es una conjunción maestra de rigidez y soltura. ¿Es acaso esto un mash-up de Bauhaus, Gun Club y Pink Fairies? Si es así, que excelente idea.

Selección: Children Of The Atom Bomb

Diskord – Dystopics

Con un excelente sonido 'vintage', esta banda de death además de la nostalgia del género, aporta sonidos propios que intrigan. Segundo redondo de esta agrupación noruega que ofrece un álbum inteligente sin sacrificar impacto ni complejidad. Una producción orgánica con una mezcla cáustica de riffs old school y estructura. Creo que Chuck Schuldiner estaría de acuerdo conmigo. ¡Esto es música sin pretensiones!

Selección: Overseer

Furze – Psych Minus Space Control

Woe J Reaper lleva ya bastantes años esparciendo su muy bizarra interpretación del black metal, y con Furze siempre ha dejado ver sus destellos de genialidad. Un redondo casi completamente instrumental. Requiere escucharlo varias veces para comenzar a apreciar todo su potencial. A veces minimalista, a veces con toques de Hawkwind y elementos del espacio exterior. Todo un viaje.

Selección: Psych Minus Space Control

Kill Devil Hill – Kill Devil Hill

Después de salirse de Down, no le tomó mucho tiempo a Rex Brown regresar a la acción. Haciendo equipo con el ex bataco de Dio y Heaven & Hell, Vinnie Appice, así con otros dos músicos, este disco debut tiene sonidos de Black Sabbath mezclado con las obscuras melodías de Alice in Chains. A pesar de que las influencias de este grupo son tan claras como el agua, es un redondo de alta manufactura y que tiene mucho potencial sonico.

Selección: Time & Time Again

Marduk – Serpent Sermon

Después del excelente Wormwood de 2009, los suecos presentan un álbum variado con temas melódicos y aceptables, más nunca comerciales, pero teniendo esa fuera destructiva por la que se han caracterizado a lo largo de 22 años. Podría decirse que es el álbum más accesible de su carrera.  La voz de Mortuus suena muy bien, y la batería es un elemento a resaltar en la producción.

Selección: Souls For Belial

Javier Show

Ahab – The Giant 

El funeral doom, un gusto que no es para cualquiera y un género que fomenta la relación músico-escucha. Los alemanes de Ahab dominan éste oficio. Aún obsesionados por el mar, su grandeza y los monstruos que en ella habitan, crean un álbum que sigue por el rumbo de sus dos anteriores, pero que madura, limpia y perfecciona su sonido. La belleza se disfruta lentamente, para dejar que la bruma espesa de The Giant nos envuelva en su triste magia.

Selección: The Giant

Horseback – Half Blood

Es difícil acercarse a Horseback, su trabajo es muy diverso y hay que estar abierto a las sorpresas que su psicodelia y tronos drone tienen para el escucha. Son una combinación como Cowboy Junkies, Earth y bandas stoner que sienten apreciación por Pink Floyd. Todo esto ejecutado por músicos que saben cómo hacer metal. Half Blood supera a su álbum del 2010, Invisible Mountain, ya que muestra una mejor cohesión de todos los elementos arriba mencionados.

Selección: Ahriman

Ides Of Gemini – Constantinople

Ides Of Gemini es un trío sin comparación, su música es una mezcla articulada de una excelente manera. Hablamos de un doom-pop con mucho aire atmosférico, que dentro de sus espacios permite la entrada a trémolos del black metal bajo una estela del folk más oscuro. Un gran álbum que se va desenvolviendo canción tras canción como un loop onírico y sensual. Sin duda un álbum no sólo para fans del metal, sino para aquellos que aprecian la oscuridad en diversas formas.

Selección: The Vessel And The Stake

Mgła – With Hearts Toward None

Una obra maestra de black metal ortodoxo, en dónde el fondo siempre es más importante que la forma per se. Sin embargo, en éste su segundo LP, Mgła deforma los sonidos clásicos transformándolos en melodías pegajosas y de fácil absorción. Fue como si conglomeraron el avant-garde de Deathspell Omega con la capacidad cambiante de Drudkh. Un álbum que le responde a la religión con siete capítulos plagados del mejor black metal que sea ha dejado escuchar este año.

Selección: With Hearts Toward None III

Wolfbrigade – Damned 

Estos suecos quienes durante años han amalgamado el hardcore y el death metal, convirtiéndose en pioneros del Crust Punk / D-Beat, lanzan su nuevo material llamado Damned. Este álbum es todo lo que se esperaba del regreso de Wolfbrigade, potencia pura, un golpe directo tomándote de la yugular de la cuál no se sueltan en los menos de 40 minutos de duración del álbum. 

Selección: From Beyond

Lo mejor de Abril según Search & Destroy

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Sergio Alvite

High On Fire – De Vermis Mysteriis

High On Fire manifiesta su madurez en este álbum que produce el experimentado Kurt Ballou (Torche, Isis). Bajo su conducción y con la experiencia y conocimiento de Matt Pike, crearon uno de los mejores discos y el más heavy, en la carrera de este trío. No obstante se estrenan en el ámbito conceptual con un manifiesto que reta la ideología del nazareno y expresan a su manera, la postura de la banda. High On Fire se abastece de grandeza y este LP es una ramificación más de ella, quizá la más importante. 

Selección: Romulus And Remus

Horisont – Second Assault

Graveyard dio de que hablar en 2011; con ello no sólo se revivió el aroma de los 70, sino que hizo que grandes sellos voltearan a ver a Suecia en busca de frescura, encontrando así a Horisont que debutan con Second Assault. Hard rock embellecido por psicodelia y blues con la bandera de Blue Cheer. Poseen un ligero trasfondo que otros de sus compatriotas aún no hallan. Detalles de producción son consolidados, muy al estilo del legendario productor Eddie Kramer (Foghat, Kiss). Viaje en el tiempo certificado.

Selección: Time Warrior

Killing Joke – MMXII

Killing Joke retomó la elegancia y la satisfacción de verse reunidos en 2008 para llegar a la creación de dos discos, siendo MMXII el segundo de ellos. De alguna manera este álbum es una extensión de su excelso Absolute Dissent (2010) pero con un giro industrial más agresivo y enfoque punk futurista. El toque de Jaz Coleman no sólo se destaca a la voz, sino en la sólida composición de esta obra con la ochentera y amigable, In Cythera; o la impulsiva Glitch.

Selección: Glitch

Saint Vitus – Lillie: F-65

Saint Vitus vivió 17 años atrás su último álbum con el baterista Armando Acosta y ya sin Wino en sus filas. Lillie: F-65 no sólo es un tributo al fallecido baterista, sino que retoma esa gloria que vivieron con Scott Weinrich al frente luego de dos largas décadas. La espera no pudo ser mejor. Las guitarras distorsionadas, la ironía en la voz y una imponencia que no cree en nadie, se inmediatiza a través de un doom clásico con riffs que agitan la cabeza.

Selección: Blessed Night

Torche – Harmonicraft

Con Harmonicraft, Torche empieza a retomar el camino del que se desvió tras su hasta hoy mejor álbum, Meanderthal (2008). Esta producción demuestra más trabajo y mejor composición que su anterior Songs For Singles. Se mantiene ese perfil fiestero entumido en una odisea de riffs que ahora son más pesados y acompañados de una sección rítmica indómita. Su ex-guitarrista Juan Montoya, ahora de MonstrO, puede apostar a que Torche está de regreso.

Selección: Solitary Traveler

Miguel Ángel Palafox

Anathema – Weather Systems

Después de un excelente redondo como fue We're Here Because We're Here (2010), los de Liverpool tenían difícil superar lo que para algunos era su obra maestra. Y lo lograron, como siempre con la maravillosa combinación de guitarra y voces de Vincent y Danny Cavanagh. Este álbum es una enorme tensión melódica y maestría musical, creando así una experiencia auditiva que difícilmente abandonará nuestra memoria. Anathema puede que sea la banda de rock más brillante que ha surgido de Inglaterra en los últimos 15 años, con Weather Systems como prueba fehaciente..

Selección: The Beginning And The End

Deathhammer – Onwards To The Pits

Este duo noruego está convencido que su estilo de thrash revival es tan cvlt, que uno de sus demos se llama Savage Poser Hunt.
Esto podría verse como narcisista si no fuera por que Onwards…, su segundo LP, es un asalto brutal y de progresión. Con escasos valores de producción , su sonido nos recuerda a Sodom en 1984, lleno de solos, doble bombo y vocales que perforan la cabeza de tan aguda ejecución. Otro excelente redondo via Hells Headbangers Records.

Selección: Army Of Death

Enthral – Obtenebrate

Después de una larga pausa, solo habían sacado un EP, lega el tercer redondo de esta subestimada banda. Aunque noruegos de sangre, su sonido cruza fronteras y tiene influencias diversas. Este álbum suena como un hijo bastardo de Gorgoroth y Craft, velocidad furiosa y un ambiente gélido. A pesar de que el disco es muy uniforme, es sin duda un excelente ejercicio de atmósfera cavernaria.

Selección: Fields Of Death

Hellvetron – Death Scroll Of Seven Hells And Its Infernal Majesties

Hellvetron tiene un sonido muy peculiar, caos satánico ocultista en calmantes y relajantes musculares. Un doom extremo y demoniaco.  Esto es anti música, con un ambiente de locura regurgitada desde las fauces del infierno. Esto es donde el death/black debería de dirigirse, en lo más profundo del abismo y donde la luz no llega. Anti música, anti vida, superioridad satánica de magnas proporciones.

Selección: Tzalemoth – Shadow Of Death

Wodensthrone – Curse

Excelente redondo de uno de los máximos exponentes del black metal pagano/atmosférico del Reino Unido. En un género dominado por Drudkh y seguidos por sus paisanos Winterfylleth. Curse es la base que pone Wodensthrone para lo que les espera de carrera. Woden, la deidad Anglo-Sajona, estaría orgulloso del trabajo espiritual de este quinteto inglés.

Selección: The Storm

Javier Show

Ancestors – In Dreams And Time

Ancestors llega con su tercer disco en alto, uno que los mantiene en el mismo camino, pero en el que se han valido de madurez y riesgos para caminarlo de distinta manera. Stoner doom psicodélico combinado con rock clásico atmosférico. En este álbum se ven más agresivos con sus riffs y voces, combinado con órganos, líneas duras de bajo, y ritmos hipnóticos ideales para un viaje onírico por el desierto.

Selección: Whispers

Anhedonist – Netherwards

El álbum debut de esta banda de death/doom metal de Seattle está lleno de una carga emocional muy fuerte. Aún sin adentrarte en la letra, deja claro el sentimiento que fue la raíz creativa del mismo. En el disco se encuentran contrastes interesantes como ritmos rápidos (para ser doom) con voces casi funeral doom. Un metal lleno de yuxtaposición pero muy bien integrada en tan sólo cuatro canciones.

Selección: Estrangement

Burzum – Umskiptar

Quitando adjetivos como polémico, controversial y contradictorio que son comúnmente acuñados a Burzum, este álbum se apropia de nuevos adjetivos saliendo a la batalla como un nuevo clásico. Atmosférico, espiritual, personal, y nostálgico, esa es la descripción del aire que ambienta a esta nueva obra. Es el mismo black metal que los dos álbumes anteriores, pero con mejores riffs y con mayor personalidad en la melodía. Sin duda un paso adelante en la carrera de Varg Vikernes.

Selección: Valgaldr (Song Of The Fallen)

Förgjord – Sielunvihollinen

Förgjord es una banda finlandesa que al día de hoy, sabe ejecutar de maravilla el black metal crudo y de baja fidelidad de los años de gloria. No hay que dejarse engañar por la baja producción y el sonido del álbum, es intencional, capta la esencia de la banda y su mensaje se emite de mejor manera. Black metal de las cavernas para un mundo rodeado de información y tecnología, sin duda un respiro de aire fresco.

Selección: Musta Lintu

Ufomammut – Oro: Opus Primum 

Una densidad atmosférica que borra todo límite marcado, es con lo que la banda de doom italiana Ufomammut, se aventura dentro de espirales de sonido. Una obra donde las formas clásicas mutan a alternativas, donde un riff doom pasa a ser un tono drone, donde la batería sólida construye después un ambiente psicodélico y circular, la voz se convierte en un instrumento más que no busca crear coros, sino una capa más de ruido para aumentar la claustrofobia. Una delicia.

Selección: Mindomine

Lo mejor de Marzo según Search & Destroy

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Sergio Alvite

Barren Earth – The Devil's Resolve

Su primer disco sorprendió por esa igualdad entre un progresivo retro, un death elegante y pinceladas de doom y folk finlandés. Esta segunda entrega es la continuación de su debut (Curse of the Red River, 2010). La producción resulta intacta ante una serie de composiciones que recuerda los primeros andares de Opeth. 

Selección: As It Is Written

Flying Colors – Flying Colors

Este disco te puede cautivar así como también te puede desagradar; lo que es cierto es que la cantidad de talento en esta producción se desborda. Su admiración se activa desde un progresivo sinfónico que se detona en pop, rock y episodios pesados, que en total magnifican el sello específico de cada uo de sus protagonistas.

Selección: Shoulda Coulda Woulda

[audio:http://searchndestroy.net/wp-content/uploads/2012/04/02-Shoulda-Coulda-Woulda.mp3|titles=Flying Colors – Shoulda Coulda Woulda]

OSI – Fire Make Thunder

La dupla del ex-Dream Theater Kevin Moore y el guitarrista Jim Matheos (Fates Warning), ha probado ser exitosa con un progresivo alternativo y delicado sin tener que ser ostentoso. Hay pasajes instrumentales en su mayoría que transmiten tranquilidad y al mismo tiempo caos dentro de un sentir atmosférico y sí, heavy. Vuelve Gavin Harrison en batería.

Selección: For Nothing

Javier  Show

Lord Mantis – Pervertor

Así como Nachtmystium o The Atlas Moth, aparece Lord Mantis desde Chicago, una banda que al igual que éstas, fusionan varios estilos. En éste su segundo álbum reafirman la brutalidad del sluge crudo, las voces y trémolos del black metal con toques propios, que hacen de éste, un álbum maduro y sólido.

Selección: At The Mouth

Lunar Aurora – Hoagascht

Estos alemanes regresan con su noveno álbum después de cinco años. Siguen siendo la banda que eran, siguen sonando a ese black metal clásico. Pero suenan más concentrados, maduros y con afán de experimentar. Los pasajes electrónicos y atmosféricos acrecientan la oscuridad de su black metal.

Selección: Beagliachda

Secrets Of The Moon – Seven Bells

Secrets Of The Moon es una banda alemana que configura un excelente black metal melódico.  La música en este álbum resulta muy pegajosa, pesada, oscura y a ratos, experimental. La experiencia de escuchar este álbum es muy disfrutable como lo es memorable.

Selección: Serpent Messiah

Pallbearer – Sorrow And Extinction

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Por Javier "Show" Villalpando

Pallbearer
Sorrow And Extinction

Profound Lore Records

De ser posible, al mirar a los ojos a una obra como Sorrow And Extinction, experimentemos sentimientos que creíamos haber tenido escondidos, que se revelen verdades sobre nosotros que ni siquiera conocíamos, sentir lo que es ver al espejo de la verdad que nos mostrará lo más débil de nuestro de ser, lo más sensible, lo imaginativo y dibuje un paisaje solitario detrás de nuestro reflejo. Un álbum no tiene ojos, no se le puede mirar, pero se puede comprender, abordar desde distintos ángulos, se le puede pretender analizar; pero al final, sólo lo vamos a sentir y de eso se trata el arte.

Pallbearer significa en castellano “el que porta una cortina de humo” o “el que porta un paño mortuorio”, cualquier significado literal que elijamos nos habla del tipo de banda que escucharemos. Si le sumamos el significado del título del álbum –Dolor y Extinción- se hace evidente que se trata de una banda de doom. En estos días doom es un término acuñado a bandas tan diferentes entre sí –Sleep y Mournful Congregation / Electric Wizard y Type O Negative, etc.- lo que las hace tener algo en común es la profundidad y repetición de sus riffs, los ritmos medios a lentos, y la temática de sus letras. Pallbearer configura una especie de doom en base a elementos que conocemos pero hecho de una manera distinta y especial.

En el contexto del doom hecho en Estados Unidos en los últimos años por bandas como Yob, Indian o Dark Castle, Pallbearer se distingue por la calidad de su ejecución más clásica y limpia, sin buscar la brutalidad o la repetición sin sentido, agregando guitarras acústicas y teclados muy sutiles que le dan ambiente y más profundidad a su música.

En el 2011, dos de los álbumes que consideré más fascinantes en el género, fueron el emotivo The Inside Room de 40 Watt Sun y la colección de hermosas marchas fúnebres en el Despond de Loss, si juntáramos los elementos claves de ambos tendríamos algo similar a Sorrow And Extinction. En cinco canciones, que casi alcanzan los 50 minutos, los de Little Rock, Arkansas (Estados Unidos) hacen lucir sus dotes musicales de manera magistral. Hay tres elementos claves (musicalmente hablando) del álbum: 1- La voz de Brett Campbell, que tiene la flexibilidad de ir ondeando entre un joven Ozzy Osbourne hasta llegar a un atormentado Mike Scheidt de Yob, sin perder su identidad. En la mezcla del disco, la voz parece estar un poco baja en referencia a las guitarras, pero eso no hace que se pierda la calidad vocal y de verdadero canto que tiene Campbell. 2- La ejecución de la batería, en especial de los platillos, y en especial del ride que se convierte en el director de orquesta absoluto de esta obra, es magistral, digno de admirarse y sorprenderse. 3- las guitarras que modo de la gestalt, van siempre sumando y construyendo una torre sólida particular donde la pesadez y brutalidad de los riffs parecen construir un rumbo de la historia, pero al sumarse con la voz, la historia toma giros inesperados y bastante emocionantes.

La ejecución en el disco no tiene falla, la producción es excelente y el talento es muy evidente. Pero la grandeza de esta banda está en como supieron encontrar el balance perfecto entre ejecución y emoción, en donde si nos dedicamos a sólo oir y no escuchar, aún estaríamos sumergidos en la historia que nos quieren contar. Como mencionaba con anterioridad, The Inside Room contiene una dosis de sentimiento y soledad muy inmediato, las letras ahí plasmadas son historias comunes en primera persona que pueden, fácilmente, encontrar a quien se identifique con ellas. Aquí las cosas y los temas son más ambiguos, menos relacionados al ser, pero que lo afectan categóricamente, ya que cualquiera que sea el tema, la manera de ser –apasionadamente- ejecutado lo hace inmediatamente emocional. No hay manera de resistirse a la manera en que nos van llevando de la mano, a no quedar encantados con la voz y el tono de la voz, a no vernos rodeados por toda la amargura de esos dolorosos riffs. Éste es un LP tan bien ejecutado que va directo a los sentimientos más profundos, mismos que como escuchas decidiremos cuáles.

Ese espejo de la verdad va esclareciendo el reflejo conforme avanzan los cinco temas, en donde cada uno va tomándonos de la mano a abrir cada vez más los ojos y querer descifrar que es eso que está frente a nosotros. No hay momento débil aquí, no hay momento en que no se interactúe con la música, donde no sólo escuchamos a la banda sino a nosotros mismos. Éste es un álbum clásico hecho hoy, que merece estar mañana allá arriba junto a los favoritos del género y del tiempo; y pensar que éste es sólo un álbum debut, hace aún más esperanzador el panorama… del metal y de nosotros.
 

Drudkh – Eternal Turn Of The Wheel

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Por Javier "Show" Villalpando

Drudkh
Eternal Turn Of The Wheel

Season Of Mist

Drudkh es ya toda una institución en el black metal; desde el 2003 esta banda proveniente de Ucrania se ha ido abriendo paso con grandes álbumes muy bien producidos. Aún con todo esto, la agrupación ha sabido pasar desapercibida y no ser lo suficientemente apreciada, tanto en cantidad como en calidad, pero eso no les quita grandeza, por el contrario, les añade mística. 

Del 2003 al 2006, se mantuvieron activos creando casi un álbum por año, de los cuales casi todos son unas verdaderas piezas musicales que engloban todo lo que es el black metal de la segunda ola y lo que representa este sonido de Europa del Este. Incluso, Thurios, su cantante, se ha ganado el mote del “Varg Vikerness de Europa del Este,” gracias a sus inclinaciones políticas y modo extremista de pensar.

Puntos muy altos, y a la vez, referentes para comparar el trabajo futuro de la banda, son sus álbumes Autumn Aurora del 2004 y Microcosmos del 2009. En el primero lograron canalizar brutalidad con pasajes atmosféricos y claustrofóbicos, con los que se acuñaron de manera más práctica de un estilo propio. En Microcosmos alcanzaron una calidad más palpable a nivel musical y a nivel de composición, la calidad y temática de las letras los puso como referencia obligada de un nuevo metal con tintes folk. Después de ese material llegó Handful of Stars del 2010, en donde la experimentación se hizo más presente, donde los prefijos como “post” o “ambient” les pudieran ser adjudicados fácilmente; en general fue un buen disco pero que los separó de lo que sus primeros tres álbumes fueron, de ese black metal oscuro, puro y espiritual.

Con todo este preámbulo, llega en 2012 su nuevo material en donde ya amenazaban con volver a una forma más cruda y básica de ejecutar su arte. En Eternal Turn Of The Wheel, Drudkh sí logra ese volver a las raíces y a realizar una forma más elemental de hacer black metal, sin embargo, nadie se hace más joven ni vuelve a nacer, la vida misma te va llenando de años y sabiduría y por más que queramos regresar o retomar, nunca vuelve a ser lo mismo. Con esto no digo que el disco sea malo o que no hayan logrado su cometido, por el contrario, sí lo logran, retoman muy bien sus raíces pero desde la madurez y momento histórico en el que están, con el aprendizaje de haber hecho otro tipo de LPs durante los últimos cinco años. El disco es una obra redonda, tanto que retoma la manera de hacer música de su pasado y se erige como el mejor en los últimos años. 

Eternal Turn Of The Wheel consta de cinco tracks, de los cuales el primero es una intro con sonidos ambientales de un bosque, aderezados con una guitarra acústica, para servir de antesala y desatar furia y poder con Breath Of Cold Black Soil, una canción de casi 10 minutos que desde su inicio pone en orden y deja en claro cual será la forma de este álbum. La mayor riqueza con que cuenta esta canción es con los riffs y los cambios de tiempo que estos mismos proponen; de repente suenan hasta con tintes "Motörheadescos" pero ambientados por la tundra Ucraniana a -23 grados C. Los temas de naturaleza siguen ahí, que es donde varias bandas folk toman su mayor inspiración, donde se revela su espiritualidad y se comprende ese sentimiento de adoración a algo mayor que ellos mismos, donde se entretejen sentimientos con sonidos creando así toda una experiencia.

Blood Mortized – Bestial

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Por Javier "Show" Villalpando

Blood Mortized
Bestial

Chaos Records

Todo artista y creador tiene influencias, a veces evidentes al espectador y, en ocasiones, por ego o por envidia, el artista decide no develarlas para mantener su integridad creadora. Las influencias y referencias son un punto de partida para forjar tu carácter creador y para recordarte quién eres y de dónde vienes.

Blood Mortized es una banda sueca de death metal, que suena a eso, a una banda sueca de death metal. Una escena donde hay muchas referencias, donde la influencia de sus coterráneos es muy grande y valorada por muchos, y es una banda, que se vale de las mejores artimañas del género y del país para ejecutar su música. Sus influencias y referencias juegan aquí un doble filo, en donde por un lado pueden llamar la atención y generar expectativa por su país de origen, esperando al siguiente Entombed o Dismember; o bien, ser consumidos por la grandeza del género que ese país ayudó a forjar hace más de 20 años.

Bestial es un EP que Blood Mortized creó en el 2011 como preámbulo a lo que será su larga-duración –a ver la luz en mayo- A Key To A Black Heart, la ejecución y calidad musical es excelente, cada instrumento es tocado en su especio y momento correcto, la artesanía de tocar así de brutal la dominan de una manera magistral. Sin embargo, hablando de ese doble filo del death metal sueco, Bestial cae en el segundo punto, en el de ser consumidos por todas las demás referencias que hay, no hay mucho espacio para momentos memorables, ni se generan ganas de alzar el puño al aire y gritar cualquier barbaridad relativa a la fuerza.

Son cuatro tracks los que componen a Bestial, de los cuales Of Dust & Doom es el más memorable por sus texturas y la magia con la que se va desenvolviendo durante 4 minutos. Sin embargo lo que se extraña aquí, es la canción. La canción como estructura, como cliché de verso-verso-coro-verso-coro, hace falta aquí un gancho memorable que te haga recordar la canción después de escucharla. Esa artesanía de escribir es de la que aún cojea Blood Mortized.

Esperemos que su álbum próximo mantenga la ejecución impecable, pero que también se le de espacio a la canción, al coro de poder que hará estallar los recintos que alberguen la música de esta de banda.  Por el momento habrá que esperar a que esta ellos logren un lugar en una escena llena de grandes ejecutores referentes de tan querido género.