Grave Digger revela el arte oficial que dará la cara por su álbum The Clans Will Rise Again, a salir el 1 de octubre. El previo arte, según la agrupación alemana, aún no estaba finalizado. El material fue producido por el cantante Chris Boltendahl.
De acuerdo al comunicado de prensa de este material, el plástico es una secuela a Tunes Of War de 1996, pero difiere de ser un álbum conceptual; las letras tratan acerca del misticismo de Escocia, su gente y el país.
The Clans Will Rise Again se grabó en los estudios Meadow, propiedad del guitarrista Axel Ritt, y en los estudios Principal.
The Clans Will Rise Again Tracklist
01. Days Of Revenge
02. Paid In Blood
03. Hammer Of The Scots
04. Highland Farewell
05. The Clans Will Rise Again
06. Rebels
07. Valley Of Tears
08. Execution
09. Whom The Gods Love Die Young
10. Spider
11. The Piper Mcleod
12. Coming Home
13. When Rain Turns To Blood
Primus, quienes se acaban de reunir con Larry LaLonde (ex-Possessed) a la guitarra y su baterista original, Jay Lane, así como su inconfundible vocalista y bajista Les Claypool; a la par de la gira que realizan y que celebra su reencuentro, te regalan un EP que puedes descargar a continuación con sólo escribir tu dirección de correo electrónico.
Devildriver lanza el sexto de 25 pequeños episodios que siguen a la banda en su vida actual, enfatizando en la gira que han tenido con su más reciente álbum, Pray For Villains de 2009, en dirección a su próximo LP que ya están trabajando, y que estará listo para su edición en los primeros pasos del 2011.
Ve aquí el anterior capítulo de esta serie que sólo puede verse en línea.
Firewind lanza su nuevo álbum Days Of Defiance, el día 25 de octubre a través de Century Media Records. El primer sencillo a sonar es World On Fire, del que pronto estrenarán su video, dirigido por Patric Ullaeus. Más adelante puedes ver un adelanto del clip y del single.
El redondo cuenta con su más nuevo integrante, el baterista Michael Ehre (Uli Jon Roth).
Circle II Circle, editará su quinto larga duración en septiembre 10, Consequence Of Power. La agrupación que cuenta con el ex-Savatage, Zak Stevens, revela el arte de este CD.
"Será diferente. Mucho como los otros discos que ofrecían sus propias diferencia en sonido." dice Stevens. "Desde mi punto de vista, algo del nuevo material recuerda al rock 'tradicional' de sonido de guitarra y arreglo de canciones que nos llevarán a uno o dos capítulos anteriores, mientras que otros son más básicos en esquema."
Da click en esta liga para escuchar todo el nuevo álbum de Black Label Society, Order Of The Black (ver portada), a alir el 10 de agosto.
"Como todos los álbumes de Black Label, tienes el material pesado y luego el material melódico," dice Zakk Wylde. "No podemos ser personales todo el tiempo, pero entonces otra vez, todo lo que digo es, estoy casado, tengo tres hijos y soy católico: ¡sí, estoy muy enojado! Así como amo mucho escuchar a Sabbath y luego el material pesado, me gusta escuchar a Neil Young, Elton John y The Eagles, material así. Una vez que terminemos con el material pesado en el estudio y nos aburramos con eso, simplemente me sentaré alrededor del piano, tocaré algo de guitarra, y luego que me aburra con eso regresaré al sonido pesado. Te da un descanso también, después de un tiempo cuando haces cosas pesadas empieza a sonar todo igual, y te tienes que alejar por un tiempo, empezar a hacer algo melódico que no tiene nada que ver con riffs."
Deth Red Sabaoth marca el regreso triunfal y poderoso de Danzig, no sólo por la marcada ausencia de seis años sin lanzar un material al mercado, si no porque retorna a las mejores formas que se le extrañaban, quizá desde la época de Rick Rubin y su American.
Con este álbum, además de marcar su reingreso en forma y fondo de Glenn Danzig, el personaje, el tótem, la leyenda; también representa la vuelta de Danzig, la banda, el sonido y la organización que respalda a esa leyenda, otorgando aspecto y sonido a las grandes ideas del maestro Glenn.
Cuando una banda comienza, se le acuñan influencias, sonidos similares, y se le relaciona con el trabajo de aquellos que llegaron antes; pero cuando un grupo se convierte en legendario, se hace más grande conforme pasan los años, y después de una carrera fortuita de más de 20 años, ellos mismos se transforman en el referente y la autoridad. En Deth Red Sabaoth, Danzig viejo es la referencia obligada para entender a un Danzig moderno y actual.
Después que Danzig experimentara con sonidos industriales y secuencias electrónicas en álbumes de finales de los 90 como Blackacidevil y Satan’s Child; el ex-Misfits se vió obligado a voltear hacía atrás y recapitular su carrera, lo intentó en dos álbumes subsecuentes con resultados medianos, aunque un poco más satisfactorios.
Todas estas referencias sirven para entender su reaparición en el estado más orgánico de este músico, de ese que es magistral, el maestro del horror, lo erótico, lo mórbido y todo aquello aprehendido de sus ídolos como Cash y Elvis, y su inherente pasión por las formas básicas del rock & roll y el blues. En donde nos ataca con poderosos ritmos, los riffs más memorables de Danzig desde la época de John Christ, y con coros y canciones que nos hacen pensar que no hay momentos de relleno o débiles en este LP.
El músico de origen estadounidense grabó este álbum con las formas clásicas de los 70, incluso con equipo de la época. Las guitarras de Tommy Victor (Prong) suenan como un disco viejo de esos de Grand Funk o Cream, puedes escuchar la púa pasar por cuerda, el bajo hace retumbar el estéreo de tu auto o de tu casa de una manera poderosa, como sólo esos viejos acetatos lo saben hacer. ¿Y todo esto de qué le sirve a un Glenn Danzig? En mi opinión, le da espacio para tener mejor oportunidad de escribir canciones sencillas como las que solía construir en sus primeros años, canciones que fluyen de manera perfecta en el disco, tanto que la emoción es progresiva, y te deja ir sintiendo poco a poco el mensaje que se emite aquí.
El disco abre de manera espectacular con un riff marca Danzig, Hammer Of The Gods es el perfecto regreso de un conjunto que sabe patear en la quijada, y hacerte empuñar la mano a modo de ritual guerrero. Después vienen temas, también con el sello clásico, con un tiempo medio casi doom o stoner, como lo es Rebel Spirits (en lo personal mi favorita) en el que la forma de la voz de se aprecia en perfectas condiciones y provoca el clásico escalofrío que recorre tu espina dorsal. El álbum te va llevando por momentos clásicos de la historia y la temática de Danzig, Ju Ju Box, constituye el track sensual ideal para un strip-club. Deth Red Moon se convierte en un pasaje semi-pop bastante disfrutable, en donde se coloca la emoción y sensibilidad como punto clave de la composición. Night Star Hell, de inicio te reta a pensar o sentir que es el momento más débil del CD, por su constante repetición y ritmo lento, pero después de cuatro minutos, se convierte en una estampida de riffs poderosos y toma un clímax inesperado que te hace querer repetirla.
Y si algo sabe hacer Danzig es cerrar sus discos, siempre como la contraparte del inicio, más oscuro, más denso, más pantanoso y donde explaya mejor sus demonios, aquí lo hace de manera magistral con Left Hand Rise Above, en donde explora de la imaginería diabólica y finalmente esa mano del camino oscuro que marca el Baphomet se eleva para marcarnos un nuevo camino, a través de una canción casi doom mezclada con clásico heavy metal muy al estilo Danzig.
Deth Red Sabaoth quizá no sea su mejor trabajo, pero lo es hoy, porque es el que tenemos, y no por conformismo, si no por el hecho de admirar a alguien que se supo replantear y aún así no traicionarse. Cuando alguien como Glenn Danzig se vuelve tan grande, que lo que hace musicalmente se vuelve un pie de página para todo lo que representa, es difícil hacerse hacia atrás y poder admirar sin juzgar, sorprenderse sin esperar, y disfrutar a pesar de los errores que haya cometido en el pasado. Sin embargo, Deth Red Sabaoth te permite dar esos pasos hacia atrás y tener una mejor perspectiva de la grandeza de un ídolo, de una banda y de una nueva obra.
Devildriver lanza el cuarto y quinto de 25 pequeños episodios que siguen a la banda en su vida actual, enfatizando en la gira que han tenido con su más reciente álbum, Pray For Villains de 2009, en dirección a su próximo LP que ya están trabajando, y que estará listo para su edición en los primeros pasos del 2011.
Ve aquí el anterior capítulo de esta serie que sólo puede verse en línea.
Jon Oliva's Pain es el no tan nuevo proyecto de Jon Oliva, fundador empedernido de Savatage y ahora mente maestra de esta agrupación que tiene hasta hoy en su haber, cuatro Lps y un EP, el primero, Tage Majal de 2004, llegando a Festival, el cual nos tiene en esta entrevista exclusiva de Search & Destroy con su frontman y compositor.
Oliva vuelve a recordar a su fallecido hermano, Criss Oliva, mediante esta producción con algunos de los riffs que el ex-Savatage dejó grabados antes de su muerte. Además, Jon nos comparte en esta charla su pensar acerca del futuro de Savatage, una posible visita a América Latina y sus colaboraciones en otros proyectos como Avantasia.
Search & Destroy: Sobre Festival, tu nueva producción, ¿cómo te sientes con ella?
Jon Oliva:Muy bien, a muchos parece gustarles mucho y eso me hace muy feliz. Espero que la gente corra a las tiendas y compre muchos como tanto pueda.
Search & Destroy: Creo que este material tiene más energía que su predecesor, Global Warning. ¿Qué opinas?
Jon Oliva:Estoy de acuerdo contigo, 'Global Warning' fue un disco muy experimental con mucho material muy raro en el, y en este nuevo álbum quería ser más pesado y mas directo, y sí, estoy de acuerdo, es más rápido y más maligno.
Search & Destroy: Si, es pesado, y quizá más orgánico, con sonido más natural.
Jon Oliva:Bueno es algo que quería hacer, quería regresar a un sonido crudo. Fue natutal y cuando lo hice fue a propósito porque quería que el sonido crujiera.
Search & Destroy: Para Maniacal Renderings (2006) usaste algunos riffs de Criss Oliva y para Global Warning (2008) sé que utilizaste algunos también, ¿volviste a hacer lo mismo en Festival?
Jon Oliva:Sí, así fue, cuatro o cinco canciones tienen partes de él, lo cual es muy emocionante. Las que ahora mismo recuerdo son 'Lies' y 'Living On The Edge', y hay una más que no recuerdo ahora mismo como no tengo el disco conmigo no recuerdo los nombres (risas) pero él está en cinco o cuatro canciones. Creo que 'Winter Haven' es otra de ellas, y hay un par más que tienen a Criss ahí, lo cual es grandioso.
Search & Destroy: ¿Y aún tienes más música guardada de Criss?
Jon Oliva:Eso espero, aún tengo algunas cintas que no he escuchado y probablemente empiece a escucharlas al final de este verano para ver que es lo que tienen y analizarlo para el siguiente álbum, ver si hay algo que podamos usar. Esperamos que haya más material.
Search & Destroy: Tienes también un DVD en vivo en proceso, ¿vas a filmarlo en octubre? ¿es esto cierto?
Jon Oliva:Sí, en octubre 15 en Holanda y ansíamos hacerlo, va a ser un show especial. Vamos a tocar canciones que no hemos hecho en cierto tiempo así como algunas sorpresas. Se va a lanzar mundialmente y no sé cuando vaya a salir, pero creo que sería después de Navidad.
Search & Destroy: ¿Alguna vez has pensado en hacer un álbum tributo a Criss Oliva con invitados especiales?
Jon Oliva:No, en realidad no porque para mí su música está ahí, sigue siendo parte de todo lo que hago. Quizá después de que se me acaben las ideas pensaré diferente, pero por ahora todo es como es.
Search & Destroy: De nuevo tienes los derechos para los discos de Savatage, Sirens y el EP The Dungeons Are Calling. ¿Harás algo especial con ello?
Jon Oliva:Estoy pensándolo, estoy pensando en hacer algo especial con esos proyectos cuando tenga tiempo libre, que probablemente será en mucho tiempo porque tengo mucho trabajo. Pero eventualmente quiero hacer algo con ellos, remezclarlos, añadirles algo, quizá re-cantar algunas canciones, no lo sé, estoy en eso.
Search & Destroy: Con anterioridad leí que no querías una reunión con Savatage. ¿Por qué?
Jon Oliva:¿Que no quería una reunión? Bueno, no es que no quiera una reunión, la situación es que es imposible tener una. No es que nadie quiera hacerla, no es posible hacerla. La gente tiene que sobreponerse si de verdad queremos ser honestos con esto… Savatage se acabó el día que Criss Oliva murió. Es inútil para mí que Al Pitrelli (guitarra), Chris Caffery (guitarra), Johnny Middleton (bajo) y Jeff Plate (batería) se salgan de Trans-Siberian Orchestra, que ahora mismo es una de las bandas más grandes en Estados Unidos, y unirlos para tener un reencuentro de Savatage cuando no hay más miembros originales de Savatage, ni siquiera uno. Y la gente sabe que la alineación de los discos 'Wake Of Magellan' y 'Dead Winter Dead', esa banda aún sigue junta, sólo que se llama Trans-Siberian Orchestra. No hay razón para mí de reunirme con nadie porque no hemos dejado de trabajar. Los fans se tienen que sobreponer al nombre de Savatage, se tienen que dar cuenta que es cosa del pasado y desafortunadamente así es como debe ser. No es que no quiera una reunión, es sólo que no voy a arriesgar todo en lo que hemos trabajado tan duro para estar en donde estamos hoy para sólo organizar un concierto de Savatage con gente que ni siquiera son miembros originales de la banda.
Search & Destroy: ¿Todavía estás en contacto con ellos?
Jon Oliva:Sí, los veo todo el tiempo, estuve con ellos hace dos semanas en Connecticut durante los ensayos del tour Beethoven's Last Night. Es eso, nunca hemos dejado de trabajar juntos. Después de 'Poets And Madmen' lo único que hicimos fue retirar el nombre de Savatage porque ya no era Savatage, ahora es Trans-Siberian Orchestra, eso es lo que quería la gente, lo que quería escuchar. Mira las ventas de discos, cada disco que he hecho con TSO ha sido platino, ni siquiera tengo discos de oro con Savatage. La gente me pide que retroceda en mi carrera para hacer algo que en verdad a nadie le importa, excepto a un pequeño número de verdaderos fans de Savatage y que aprecio mucho, pero no puedes contradecir el éxito de lo que pasa ahora. Nadie me ha dado una razón creíble de porque debería reunir esa banda y llamarla Savatage, no hay una buena razón.
Search & Destroy: ¿Qué recuerdas de cuando Savatage grabó su último álbum, Poets And Madmen?
Jon Oliva:Hubo mucho caos porque Zak (Stevens, Circle II Circle) decidió irse y la mitad del disco fue hecho para la voz de Zak y en ese momento decidió irse, y yo terminé cantando canciones que no estaban en mi tono, eran para Zak. Fue un disco muy difícil porque tuve que hacer trabajo extra pero aún así me gustó como quedó.
Search & Destroy: Bueno, Savatage tocó en algunos países de Sudamérica como Brasil o Argentina pero nunca en México, ¿Me pregunto por qué? ¿Alguna vez hubo algún acercamiento de algún promotor?
Jon Oliva:Si tuvimos algunas ofertas para tocar ahí, incluso alguien ya nos había contratado pero resultó arrestado por traficar drogas o algo así (risas) y todo el trato se cayó. Siempre que tratábamos de hacer algo juntos sucedía algo así, no sé porque. Sé que se hablaba mucho, que íbamos a tocar en la Ciudad de México o aquí, allá, y nunca pasaba. ¿Qué vas a hacer?
Search & Destroy: ¿Y que tal una gira Latinoamericana con Jon Oliva's Pain?
Jon Oliva:Eso es posible en noviembre.
Search & Destroy: ¿México también?
Jon Oliva:Puede ser, trataremos. Yo tocaré donde sea.
Search & Destroy: En otras cosas, ¿cómo fue la colaboración con Tobias Sammet en su nuevo LP con Avantasia?
Jon Oliva:Fue grandioso, muy divertido para hacer. Toby es una gran persona y me gusta trabajar con lo que hace. Me gustó mucho contribuir con la voz y me gustó mucho la canción. Espero que le siga yendo bien al disco (Angel Of Babylon).
Search & Destroy:Jon, ¿algo más que quieras agregar para los lectores de Search & Destroy?
Jon Oliva:Que quiero a todos los fans en México, mantengan la fé, disfruten el nuevo álbum y espero verlos durante la gira.
Ozzy Osbourne estrenará pronto otro nuevo video de su álbum Scream. El sencillo a promocionar es Life Won't Wait, que se filmará este fin de semana y será dirigido por su hijo Jack Osbourne, quien también produjo un documental del ex-Black Sabbath titulado Wreckage Of My Past, dirigido por Mike Piscitelli que se estrenará pronto (ver trailer).
The Clans Will Rise Again se grabó en los estudios Meadow, propiedad del guitarrista Axel Ritt, y en los estudios Principal.
Deth Red Sabaoth marca el regreso triunfal y poderoso de 
El disco abre de manera espectacular con un riff marca Danzig, Hammer Of The Gods es el perfecto regreso de un conjunto que sabe patear en la quijada, y hacerte empuñar la mano a modo de ritual guerrero. Después vienen temas, también con el sello clásico, con un tiempo medio casi doom o stoner, como lo es Rebel Spirits (en lo personal mi favorita) en el que la forma de la voz de se aprecia en perfectas condiciones y provoca el clásico escalofrío que recorre tu espina dorsal. El álbum te va llevando por momentos clásicos de la historia y la temática de Danzig, Ju Ju Box, constituye el track sensual ideal para un strip-club. Deth Red Moon se convierte en un pasaje semi-pop bastante disfrutable, en donde se coloca la emoción y sensibilidad como punto clave de la composición. Night Star Hell, de inicio te reta a pensar o sentir que es el momento más débil del CD, por su constante repetición y ritmo lento, pero después de cuatro minutos, se convierte en una estampida de riffs poderosos y toma un clímax inesperado que te hace querer repetirla.
Search & Destroy: Sobre Festival, tu nueva producción, ¿cómo te sientes con ella? 
Jon Oliva: Eso espero, aún tengo algunas cintas que no he escuchado y probablemente empiece a escucharlas al final de este verano para ver que es lo que tienen y analizarlo para el siguiente álbum, ver si hay algo que podamos usar. Esperamos que haya más material.
honestos con esto… Savatage se acabó el día que Criss Oliva murió. Es inútil para mí que Al Pitrelli (guitarra), Chris Caffery (guitarra), Johnny Middleton (bajo) y Jeff Plate (batería) se salgan de Trans-Siberian Orchestra, que ahora mismo es una de las bandas más grandes en Estados Unidos, y unirlos para tener un reencuentro de Savatage cuando no hay más miembros originales de Savatage, ni siquiera uno. Y la gente sabe que la alineación de los discos 'Wake Of Magellan' y 'Dead Winter Dead', esa banda aún sigue junta, sólo que se llama Trans-Siberian Orchestra. No hay razón para mí de reunirme con nadie porque no hemos dejado de trabajar. Los fans se tienen que sobreponer al nombre de Savatage, se tienen que dar cuenta que es cosa del pasado y desafortunadamente así es como debe ser. No es que no quiera una reunión, es sólo que no voy a arriesgar todo en lo que hemos trabajado tan duro para estar en donde estamos hoy para sólo organizar un concierto de Savatage con gente que ni siquiera son miembros originales de la banda.
Jon Oliva: Eso es posible en noviembre.
