Cradle Of Filth está de regreso con su décima producción de estudio The Manticore And Other Horrors, a salir el 30 de octubre. De este material los británicos dejan ver el video de su canción Frost On Her Pillow.
Entra aquí al minisitio dedicado al álbum.
The Cult – Choice Of Weapon
Cinco años le tomó a The Cult llegar a un nuevo LP tras su anterior Born Into This, que pasó sin pena ni gloria; Choice Of Weapon revierte todo eso y se hacen presentes con un álbum de total hard rock, con guitarras que manifiestan el ímpetu de Billy Duffy, además de un porte vocal de Ian Astbury, quien vuelve a establecer su sello. Himnos como Honey From A Knife o For The Animals serán temas que seguro incursionarán en cada show.
Selección: Honey From A Knife
Dawnbringer – Into The Lair Of The Sun God
Dawnbringer gozó de magna atención en 2010 gracias a su estrepitoso Nucleus, una odisea de metal clásico con pinceladas oscuras y progresivas, Into The Lair Of The Sun God mantiene esa línea, aunque su horizonte se amplía puesto que la originalidad de sus guitarras son más amigables que en discos antecesores pero incluso aún con una tendencia más teatral y heróica, que a la vez figura en las letras de esta entrega conceptual. Un CD de heavy metal que no se asemeja a los grupos que buscan ser Iron Maiden o Judas Priest.
Selección: I
Grand Magus – The Hunt
Grand Magus es uno más que se ha establecido en la avalancha que el añejo sonido del heavy metal propicia. Luego de explorar el stoner o hasta el doom, que áun no abandonaban del todo, en The Hunt liberan esa bestia que en Iron Will o Hammer Of The North rugía. Es así como se arraigan en himnos metálicos y de estampa ochentera, yendo más hacia el toque del pasado. Son nueve canciones las que impulsan a levantar el puño y así bañarse en los riffs de estos suecos.
Selección: The Hunt
Kill Devil Hill – Kill Devil Hill
Kill Devill Hill no es un supergrupo, pese a que en sus filas militen ex integrantes de bandas monstruo como Vinny Appice (Black Sabbath, Dio) o Rex Brown (Pantera, Down). Al contrario, son cuatro músicos que inician una nueva travesía de corte sureño, doom y alternativo. Heaven & Hell y Alice In Chains pueden citarse como referencias inmediatas en cuanto a su sonido, además de coros que se quedan en la cabeza.
Selección: Strange
Trioscapes – Separate Realities
Trioscapes es un trío que empezó por diversión y que se afianzó gracias a la dedicación de sus integrantes liderados por Dan Briggs, bajista de Between The Buried And Me. Ante tal placer, se establecieron como un conjunto instrumental y progresivo, compuestos sólo por bajo, batería y saxofón, no más. Jazz y fusión es lo que se respira alrededor de la banda, quienes a través de seis cortes de gozo y complejidad, explayan admiración y sorpresa.
Selección: Blast Off
Beastmilk – Use Your Delug
El proyecto más reciente de Mat McNerney, conocido por su trabajo con <Code> y DHG. Un álbum que suena a una mezcla de gótico ochentero, post-punk y biker rock. La voz suena perfecto, buenos coros y la sección rítmica es una conjunción maestra de rigidez y soltura. ¿Es acaso esto un mash-up de Bauhaus, Gun Club y Pink Fairies? Si es así, que excelente idea.
Selección: Children Of The Atom Bomb
Diskord – Dystopics
Con un excelente sonido 'vintage', esta banda de death además de la nostalgia del género, aporta sonidos propios que intrigan. Segundo redondo de esta agrupación noruega que ofrece un álbum inteligente sin sacrificar impacto ni complejidad. Una producción orgánica con una mezcla cáustica de riffs old school y estructura. Creo que Chuck Schuldiner estaría de acuerdo conmigo. ¡Esto es música sin pretensiones!
Selección: Overseer
Furze – Psych Minus Space Control
Woe J Reaper lleva ya bastantes años esparciendo su muy bizarra interpretación del black metal, y con Furze siempre ha dejado ver sus destellos de genialidad. Un redondo casi completamente instrumental. Requiere escucharlo varias veces para comenzar a apreciar todo su potencial. A veces minimalista, a veces con toques de Hawkwind y elementos del espacio exterior. Todo un viaje.
Selección: Psych Minus Space Control
Kill Devil Hill – Kill Devil Hill
Después de salirse de Down, no le tomó mucho tiempo a Rex Brown regresar a la acción. Haciendo equipo con el ex bataco de Dio y Heaven & Hell, Vinnie Appice, así con otros dos músicos, este disco debut tiene sonidos de Black Sabbath mezclado con las obscuras melodías de Alice in Chains. A pesar de que las influencias de este grupo son tan claras como el agua, es un redondo de alta manufactura y que tiene mucho potencial sonico.
Selección: Time & Time Again
Marduk – Serpent Sermon
Después del excelente Wormwood de 2009, los suecos presentan un álbum variado con temas melódicos y aceptables, más nunca comerciales, pero teniendo esa fuera destructiva por la que se han caracterizado a lo largo de 22 años. Podría decirse que es el álbum más accesible de su carrera. La voz de Mortuus suena muy bien, y la batería es un elemento a resaltar en la producción.
Selección: Souls For Belial
Ahab – The Giant
El funeral doom, un gusto que no es para cualquiera y un género que fomenta la relación músico-escucha. Los alemanes de Ahab dominan éste oficio. Aún obsesionados por el mar, su grandeza y los monstruos que en ella habitan, crean un álbum que sigue por el rumbo de sus dos anteriores, pero que madura, limpia y perfecciona su sonido. La belleza se disfruta lentamente, para dejar que la bruma espesa de The Giant nos envuelva en su triste magia.
Selección: The Giant
Horseback – Half Blood
Es difícil acercarse a Horseback, su trabajo es muy diverso y hay que estar abierto a las sorpresas que su psicodelia y tronos drone tienen para el escucha. Son una combinación como Cowboy Junkies, Earth y bandas stoner que sienten apreciación por Pink Floyd. Todo esto ejecutado por músicos que saben cómo hacer metal. Half Blood supera a su álbum del 2010, Invisible Mountain, ya que muestra una mejor cohesión de todos los elementos arriba mencionados.
Selección: Ahriman
Ides Of Gemini – Constantinople
Ides Of Gemini es un trío sin comparación, su música es una mezcla articulada de una excelente manera. Hablamos de un doom-pop con mucho aire atmosférico, que dentro de sus espacios permite la entrada a trémolos del black metal bajo una estela del folk más oscuro. Un gran álbum que se va desenvolviendo canción tras canción como un loop onírico y sensual. Sin duda un álbum no sólo para fans del metal, sino para aquellos que aprecian la oscuridad en diversas formas.
Selección: The Vessel And The Stake
Mgła – With Hearts Toward None
Una obra maestra de black metal ortodoxo, en dónde el fondo siempre es más importante que la forma per se. Sin embargo, en éste su segundo LP, Mgła deforma los sonidos clásicos transformándolos en melodías pegajosas y de fácil absorción. Fue como si conglomeraron el avant-garde de Deathspell Omega con la capacidad cambiante de Drudkh. Un álbum que le responde a la religión con siete capítulos plagados del mejor black metal que sea ha dejado escuchar este año.
Selección: With Hearts Toward None III
Wolfbrigade – Damned
Estos suecos quienes durante años han amalgamado el hardcore y el death metal, convirtiéndose en pioneros del Crust Punk / D-Beat, lanzan su nuevo material llamado Damned. Este álbum es todo lo que se esperaba del regreso de Wolfbrigade, potencia pura, un golpe directo tomándote de la yugular de la cuál no se sueltan en los menos de 40 minutos de duración del álbum.
Selección: From Beyond
Filipe Melo fue el director del video Lickanthrope, nuevo sencillo de Moonspell que incluirán en su más reciente producción Alpha Noir, a salir este 27 de abril a través de Napalm Records.
Por Alfredo J. Huerta (Metal Gods MX)
Epica
Requiem For The Indifferent
Nuclear Blast Records
Epica regresó este 2012 con su quinto álbum de estudio producido por Sascha Paeth, el cual presenta cosas muy buenas.
Para muchos su disco anterior Design Your Universe, es el mejor que han grabado, por lo que este nuevo material era esperado con ansias por todos sus seguidores.
Requiem For The Indifferent arranca con Karma, una intro orquestal que nos prepara para el que puede ser el mejor tema del disco, Monopoly On Truth con buenos riffs, una batería rápida y el juego de voces característico entre Simone Simons y Mark Jansen. Storm The Sorrow es un track que ya se conocía, el cual no es malo, pero sin duda no es el referente del material.
Delirium es una muy buena balada en donde Simone se luce y que gracias al solo de Isaac Delahaye la canción se recordara durante un buen tiempo. Internal Warfare es una de las composiciones más fuertes, con buen ritmo y un toque progresivo. Requiem For The Indifferent es de lo mejor de este trabajo, cuenta con los clásicos coros, partes guturales y riffs que tendrás en la cabeza durante mucho tiempo. De lo más sobresaliente del álbum.
Anima sirve como una introducción instrumental para Guilty Demeanor, tema de corta duración en donde se ve el sello característico de la banda. Deep Water Horizon va de menos a más, comienza lenta y puedo decir que hasta un poco aburrida, pero gracias al ingenio de Mark esta se va levantando considerablemente y muestra la madurez de Epica.
Stay The Course junto a Deter The Tyrant, mantienen la línea del grupo: buenos coros combinados con la voz de Simone y una base rítmica y sólida. Ambas son buenas pero les falta poder para convertirse en clásicos.
Avalanche es un tema difícil el cual debes escuchar varias veces para poder digerirlo ya que los cambios de ritmo están muy marcados. Al comienzo puede parecer una balada pero poco a poco va creciendo de forma dinámica gracias a la gran cantidad de detalles instrumentales que tiene. Serenade Of Self-Destruction es la canción más larga, la cual es completamente instrumental y perfecta para cerrar el LP.
Sin duda Requiem For The Indifferent es un buen álbum, pero no el mejor de la banda. Simone no se arriesga vocalmente y deja mucho que desear en varios tracks. Esperemos que Epica no caiga en la monotonía y se aventure un poco más en sus siguientes discos.
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Por Sergio Alvite
Lacuna Coil se engrandece cada vez más por el éxito comercial que han tenido a lo largo de su trayectoria. Los italianos lanzaron en 2012 su álbum número seis, cosechando paso a paso reconocimiento a nivel mundial, algo de lo que México no ha quedado exento. Para ellos los mediterráneos volverán al escenario del Lunario el próximo 29 de marzo, a presentar su más reciente entrega, Dark Adrenaline.
En exclusiva para Search & Destroy y previo al concierto que darán, nos contaron el proceso de composición para esta producción, así como las ilusiones que les ocasiona regresar a Latinoamérica. El show ya es SOLD OUT.
Search & Destroy: ¿Cómo se sienten con los resultados de Dark Adrenaline?
Lacuna Coil: De hecho es absolutamente estupendo. Mientras componíamos el material, sabíamos que teníamos algo especial. Es difícil de explicar pero, a veces, simplemente sabes que cierta canción va a ser grandiosa. Esta vez pasó con la mayoría de las canciones en el álbum. Creo que estábamos muy inspirados y encontramos la dirección correcta.
Search & Destroy: ¿Sienten que este álbum podría representar el pasado y presente de la banda? ¿Piensan que es alguna mezcla de su viejo sonido en comparación con el que han desarrollado en discos recientes como Shallow Life y Dark Adrenaline?
Lacuna Coil: De cierta forma, sí. Experimentamos más con 'Shallow Life' y creo que fue un paso necesario para encontrar "nuestro camino". Me encanta ese disco pero creo que esta vez nos enfocamos más en el proceso de composición y de 
hecho logramos un resultado mejor. Creo que ahora sabemos como mezclar todos los elementos de nuestro pasado y presente en algo que funcione mejor para nosotros.
Search & Destroy: ¿Qué les hizo decidirse otra vez por Don Gilmore en producción?
Lacuna Coil: Grabar 'Shallow Life' fue una gran experiencia y trabajar con Don fue muy bueno. Es grandioso en lo que hace y entiende totalmente como trabaja la banda y como lograr ciertas cosas que intentas hacer. Además te hace sentir muy cómodo mientras grabas y la atmósfera siempre es relajada.
Search & Destroy: ¿Qué buscan en cada álbum que editan?
Lacuna Coil: Bueno, siempre tratamos de ir más allá de donde fuimos antes. Pero lo más importante es crear buena música que nos guste tocar y que nuestros fans disfruten. Lo que sea que surja después es un extra satisfactorio pero no es nuestra meta principal. Por supuesto, estamos más que contentos si el álbum se vuelve popular y vende mucho pero nuestra meta es la música. Nunca podríamos tocar algo que odiamos porque se venda mejor…
Search & Destroy: ¿Qué proceso llevan en cuanto a letras y composición en general?
Lacuna Coil: El mismo de siempre. Por lo general comenzamos componiendo y grabando algunas ideas para la música primero, y luego cuando la música está en un estado avanzado, empezamos a trabajar en las líneas vocales y tratamos de llegar al punto donde estemos contentos con el resultado y finalmente lo pulimos. Normalmente las letras llegan al final, cuando todo lo demás está listo.
Search & Destroy: ¿Qué pueden decir al respecto de la canción My Spirit? La banda dijo recientemente que la canción es dedicada a Peter Steele. ¿Qué tipo de repercusione tuvo Peter en su música?
Lacuna Coil: Type O Negative son y siempre serán una gran inspiración y una de las bandas con las que crecimos. Cuando tuvimos la oportunidad de salir de gira con ellos en 2003, nos dimos cuenta que son increíbles personas también y se convirtieron en buenos amigos nuestros y siempre estamos en contacto. Peter fue un gran artista también y una gran persona, así que fueron terribles noticias cuando falleció y Marco, nuestro bajista, compuso la música en sólo una noche.
Search & Destroy: Desde Comalies hasta Karmacode, han sacado discos en períodos de cuatro o tres años; lo mismo entre Shallow Life y Dark Adrenaline. ¿Por qué? ¿Creen que hoy en día es más difícil financiar álbumes y giras?
Lacuna Coil: Bueno, la cosa es que no somos muy prolíficos mientras estamos de gira. Muchas cosas que hacer y distracciones. Necesitamos estar muy concentrados y por eso nos tomamos tiempo entre ciclos de gira para componer nuevo material. .jpg)
Ciertamente hoy en día es más difícil financiar cualquier cosa pero esa no es la verdadera razón de porque nos tomamos tiempo entre discos. Es sólo que queremos que estén lo más cercanos a la perfección.
Search & Destroy: Lacuna Coil es muy bien recibida en Latinoamérica y México. ¿Creen que haya algo por lo que la audiencia mexicana se identifique con su música?
Lacuna Coil: No lo sé. Creo que tenemos grandes reacciones a donde sea que vayamos. Latinoamérica claro que es más apasionada, ¡sin duda! También México nos muestra gran amor cada vez que tocamos ahí y siempre es grandioso regresar.
Search & Destroy: Gracias por tomarse el tiempo para contestar esta entrevista. ¿Hay algo más que quieran decir?
Lacuna Coil: Gracias y sólo queremos decir que estamos muy emocionados por este nuevo álbum y no podemos esperar a compartir nuevas canciones con nuestros fans alrededor del mundo.
Paradise Lost permite descargar gratuitamente el track Crucify aquí, el cual se extrae de su próximo larga duración Tragic Idol. El LP se editará el 24 de abril a través de Century Media. El arte del CD que puedes ver más adelante fue obra de Valnoir (Watain, Morbid Angel).
Por Sergio Alvite, con información de Elisa Palacios
My Dying Bride por fin acabará con la sequía de jamás haber estado en México con anterioridad, pese a tener en su carrera 20 años de historia.
El 21 de enero la agrupación inglesa se presentará como acto estelar en el show que también comprende a Eluveitie y Moonsorrow y es que su reciente aniversario que celebra dos décadas de trayectoria ha sido una chispa motivante para presentarse en nuestro país, tal y como nos lo confirma su guitarrista y miembro fundador Andrew Craighan durante los primeros días de este 2012 y desde su nación natal, Inglaterra.
"Estoy muy emocionado, es un poco extraño pensar que jamás hemos ido para allá en mucho tiempo. Finalmente podremos ir a tocar, es el único show en América Latina, así que puede decirse que será exclusivo. Además espero que no vuelva a pasar una eternidad para volver a tocar en México. Estoy muy emocionado y feliz, a la vez casi aliviado de que tocaremos ahí, además tal vez un poco nervioso. Es algo que significa mucho para nosotros."
El que se presenten ese día en el Circo Volador de la Ciudad de México no es una casualidad pues afirma que el llegar aquí no ha sido sencillo; 20 años de su vida han sido dedicados a lo que es hoy My Dying Bride, una realidad.
"Ha sido difícil legar hasta aquí (risas). Ha sido casi imposible. Sí, ha sido difícil pero también han habido grandes cosas. Hemos compartido escenario con bandas gigantes como Iron Maiden, Dio, Kiss, Metallica… Ha sido increíble tocar con ellos, así que han habido tiempos difíciles pero la mayor parte del tiempo lo hemos disfrutado."
La agrupación británica, en vistas de su cumpleaños número 20, pensó en sus fans con el álbum Evinta, mismo que reúne composiciones clásicas de su autoría pero con arreglos distintos y enfocados a instrumentos de cuerda, algo que muchos han valorado tanto en su público como en la prensa. Para que este disco llegara a crearse tuvo que llegar alguien ajeno a los ingleses para que les inyectara la idea. Realmente esta producción, indirectamente, lleva en proceso casi 20 años.
"Diré la verdad. Cuando estuvimos de gira por ahí del ’93 ó ’94, estábamos en España y uno de los chicos del crew vino al autobús y dijo ‘miren, tengo esta cinta, tienen que escuchar la cinta’ y la escuchamos todo el tiempo, eran los días del cassette, en estos días ya no hay. Al escuchar esa cinta era como una combinación de nuestros primeros LPs pero sólo la música y pensamos en ese entonces 'es una muy buena idea'. Entonces le agradecimos por la cinta y pensamos que debíamos hacer algo así algún día y lo olvidamos, la banda siguió e hicimos más EPs y discos en general. Y mantuve esa idea viva pero no había tenido una buena razón para detenernos y hacerlo propiamente y este 20 aniversario fue una buena excusa para hacerlo; tomó de 15 a 16 años para hacerlo pero no es nuestra idea, fue la idea de este chico que nos dio la cinta, si el llega a leer esto lo sabrá; sólo una persona llegó a darnos el cassette en nuestro autobús, es su idea. No volveremos a hacerlo, sólo ahora."
Evinta no sólo fue revisitar música de antaño, sino fue un pasadizo a la creación de música inédita, lo cual se expresó en el EP que salió pocos meses después, The Barghest O' Whitby, comprendiendo sólo una canción pero de 27 minutos, algo que nunca antes había acontecido en la carrera de My Dying Bride; Craighan además establece que este corte de casi media hora de duración no tiene nada que ver con el próximo larga duración a salir en algún momento del 2012.
"Lo lanzamos porque todavía teníamos mucha música para el nuevo EP, podríamos hacer un disco con esta música. Y con Peaceville Records se retrasó el lanzamiento del LP, principalmente porque queremos que la música quede muy bien, nos divertimos mucho haciéndolo pero la disquera nos pidió antes un EP y 
dijimos que sí podíamos hacerlo, pero no queríamos sacar algo barato o remezclas, etc. Salió el EP con esta canción de 27 minutos pero no es a lo que va a sonar el LP. 'The Barguest O’ Whitby' es una canción muy rara que hizo My Dying Bride, dejémoslo así. El LP es otra cosa totalmente diferente, iremos al siguiente nivel. No escucharán nada como 'The Barghest O' Whitby'.
Es la primera vez en la historia de My Dying Bride que hacemos una canción así; en el pasado quizá hicimos alguna canción de 12 o 13 minutos, es un estandar, muchas bandas suelen hacer eso y lo hacen bien, como nosotros pero intentar hacer una de 27 minutos fue sólo un evento, es decir pasó, no lo planeamos así. Dejamos que la música fluyera, lo analizamos una y otra vez. Para nosotros fue más sencillo aceptar esta canción cuando anexamos las letras. No es sólo una canción, es toda una historia."
A sólo pocos días que My Dying Bride llegue a México, Craighan siente como una obligación el tocar aquí, y sabe que la gente no se irá descontenta.
"Queremos disculparnos con todos nuestros fans que han estado esperando por nosotros, apreciamos mucho que puedan ir y esperamos verlos ahí."
Únete al evento de este concierto en Facebook. Boletos a la venta en taquilla y Ticketmaster.
Por Sergio Alvite, con información de Elisa Palacios
My Dying Bride por fin acabará con la sequía de jamás haber estado en México con anterioridad, pese a tener en su carrera 20 años de historia.
El 21 de enero la agrupación inglesa se presentará como acto estelar en el show que también comprende a Eluveitie y Moonsorrow y es que su reciente aniversario que celebra dos décadas de trayectoria ha sido una chispa motivante para presentarse en nuestro país, tal y como nos lo confirma su guitarrista y miembro fundador Andrew Craighan durante los primeros días de este 2012 y desde su nación natal, Inglaterra.
"Estoy muy emocionado, es un poco extraño pensar que jamás hemos ido para allá en mucho tiempo. Finalmente podremos ir a tocar, es el único show en América Latina, así que puede decirse que será exclusivo. Además espero que no vuelva a pasar una eternidad para volver a tocar en México. Estoy muy emocionado y feliz, a la vez casi aliviado de que tocaremos ahí, además tal vez un poco nervioso. Es algo que significa mucho para nosotros."
El que se presenten ese día en el Circo Volador de la Ciudad de México no es una casualidad pues afirma que el llegar aquí no ha sido sencillo; 20 años de su vida han sido dedicados a lo que es hoy My Dying Bride, una realidad.
"Ha sido difícil legar hasta aquí (risas). Ha sido casi imposible. Sí, ha sido difícil pero también han habido grandes cosas. Hemos compartido escenario con bandas gigantes como Iron Maiden, Dio, Kiss, Metallica… Ha sido increíble tocar con ellos, así que han habido tiempos difíciles pero la mayor parte del tiempo lo hemos disfrutado."
La agrupación británica, en vistas de su cumpleaños número 20, pensó en sus fans con el álbum Evinta, mismo que reúne composiciones clásicas de su autoría pero con arreglos distintos y enfocados a instrumentos de cuerda, algo que muchos han valorado tanto en su público como en la prensa. Para que este disco llegara a crearse tuvo que llegar alguien ajeno a los ingleses para que les inyectara la idea. Realmente esta producción, indirectamente, lleva en proceso casi 20 años.
"Diré la verdad. Cuando estuvimos de gira por ahí del ’93 ó ’94, estábamos en España y uno de los chicos del crew vino al autobús y dijo ‘miren, tengo esta cinta, tienen que escuchar la cinta’ y la escuchamos todo el tiempo, eran los días del cassette, en estos días ya no hay. Al escuchar esa cinta era como una combinación de nuestros primeros LPs pero sólo la música y pensamos en ese entonces 'es una muy buena idea'. Entonces le agradecimos por la cinta y pensamos que debíamos hacer algo así algún día y lo olvidamos, la banda siguió e hicimos más EPs y discos en general. Y mantuve esa idea viva pero no había tenido una buena razón para detenernos y hacerlo propiamente y este 20 aniversario fue una buena excusa para hacerlo; tomó de 15 a 16 años para hacerlo pero no es nuestra idea, fue la idea de este chico que nos dio la cinta, si el llega a leer esto lo sabrá; sólo una persona llegó a darnos el cassette en nuestro autobús, es su idea. No volveremos a hacerlo, sólo ahora."
Evinta no sólo fue revisitar música de antaño, sino fue un pasadizo a la creación de música inédita, lo cual se expresó en el EP que salió pocos meses después, The Barghest O' Whitby, comprendiendo sólo una canción pero de 27 minutos, algo que nunca antes había acontecido en la carrera de My Dying Bride; Craighan además establece que este corte de casi media hora de duración no tiene nada que ver con el próximo larga duración a salir en algún momento del 2012.
"Lo lanzamos porque todavía teníamos mucha música para el nuevo EP, podríamos hacer un disco con esta música. Y con Peaceville Records se retrasó el lanzamiento del LP, principalmente porque queremos que la música quede muy bien, nos divertimos mucho haciéndolo pero la disquera nos pidió antes un EP y dijimos que sí podíamos hacerlo, pero no queríamos sacar algo barato o remezclas, etc. Salió el EP con esta canción de 27 minutos pero no es a lo que va a sonar el LP. 'The Barguest O’ Whitby' es una canción muy rara que hizo My Dying Bride, dejémoslo así. El LP es otra cosa totalmente diferente, iremos al siguiente nivel. No escucharán nada como 'The Barghest O' Whitby'.
Es la primera vez en la historia de My Dying Bride que hacemos una canción así; en el pasado quizá hicimos alguna canción de 12 o 13 minutos, es un estandar, muchas bandas suelen hacer eso y lo hacen bien, como nosotros pero intentar hacer una de 27 minutos fue sólo un evento, es decir pasó, no lo planeamos así. Dejamos que la música fluyera, lo analizamos una y otra vez. Para nosotros fue más sencillo aceptar esta canción cuando anexamos las letras. No es sólo una canción, es toda una historia."
A sólo pocos días que My Dying Bride llegue a México, Craighan siente como una obligación el tocar aquí, y sabe que la gente no se irá descontenta.
"Queremos disculparnos con todos nuestros fans que han estado esperando por nosotros, apreciamos mucho que puedan ir y esperamos verlos ahí."
Únete al evento de este concierto en Facebook. Boletos a la venta en taquilla y Ticketmaster.
Within Temptation deja ver el video de su nuevo video Fire And Ice, el cual contiene escenas en vivo y una trama. El tema forma parte del disco The Unforgiving, editado este año.
La agrupación holandesa se presentará en México el 2 de febrero en el Circo Volador.
