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The Gathering: Polos Opuestos

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Por Sergio Alvite

Este próximo 8 de julio vuelve el conjunto holandés por excelencia The Gathering, al escenario del Circo Volador en la Ciudad de México. Pero las circunstancias que rodean a la banda liderada por René Rutten son distintas pues Silje Wergeland, la nueva cantante, pisará por primera vez estos territorios a pesar de la vasta trayectoria del grupo de rock progresivo y alternativo.

Aún dentro de la gira de su LP de 2009 The West Pole, primero con Wergeland, The Gathering viene a darnos un anticipo de su próximo material a salir a finales del 2011, cuyo primer sencillo Heroes For Ghosts, ya fue editado por los europeos; además Frank Boeijen (teclados), nos adelanta que estrenarán otro tema de esta esperada producción en los entarimados de México.

Search & Destroy dialogó con Boeijen en vísperas de su llegada y de los proyectos que tienen en mente.

Adquiere aquí tus entradas.

Search & Destroy: ¿Cómo estás?

Frank Boeijen: Muy bien gracias. La siguiente semana (actual semana) salimos a la gira por Latinoamérica y ansíamos ya estar ahí, ojalá vaya bien.

Search & Destroy: Este será su primer concierto en México con Silje Wergeland a la voz. ¿Tienen expectativas por presentarse con ella en este País, luego de conocer bien al público mexicano en una etapa distinta de The Gathering?

Frank Boeijen: Bueno, por supuesto espero que a la gente le guste. Hemos tenido muy buenas reacciones en donde hemos tocado aquí en Europa con la nueva cantante, las cosas han funcionado bien. Por supuesto que es un gran cambio y esto nos dio mucha nueva energía e inspiración para estos shows en vivo y sí, ya queremos que se lleven a cabo.

Search & Destroy: Y relacionado a lo que comentas, The West Pole, su primer álbum con ella tuvo muy buenas críticas. Los músicos siempre esperan algo de sus discos, ¿se esperaban eso?

Frank Boeijen: No sabía que esperar porque estuvimos "ausentes" por mucho tiempo y claro, este fue un cambio agresivo y nunca sabes que va a pensar la gente. Pero creo que al final hicimos un muy buen álbum y puede escucharse en el. Queríamos seguir con la banda, estábamos en una etapa muy creativa y estoy contento porque asi fue lanzando el disco. Sí, hubo una muy buena aceptación con una nueva cantante.

Search & Destroy: Teniendo una buena base en The Gathering, ¿qué sentimientos hubo al saber que uno de sus integrantes se salía?

Frank Boeijen: Por supuesto que fue un cambio grande, al principio no sabes que hacer y '¿después que?' Tuvimos muchas pláticas al respecto y hubo que pensar rápido. Al principio era natural detenernos porque habíamos estado haciendo música desde hace mucho tiempo, desde los 16 años que estoy en esta banda y habíamos cambiado de integrantes antes, de cantantes, y siempre fue un éxito, además como artista y con visión quieres hacer música y ser creativo, ¿por qué no seguir con la banda? Había que seguir y buscar a alguien más y es así como sucedió.

Search & Destroy: The Gathering lanzó hace pocas semanas el sencillo Heroes For Ghosts, ¿qué puedes platicar sobre esto?

Frank Boeijen: Es un track que lanzamos por primera vez de forma gratuita en Internet. Es un adelanto del próximo álbum en el que ahora seguimos trabajando, pero queremos lanzarlo a finales de año. Y sí, es una canción extraña porque es muy larga y trabajamos con nuevos elementos que nunca antes habíamos usado, puedes escuchar una trompeta en la canción y hay nuevos aspectos. Creo que funcionará muy bien en vivo, la tocaremos en los próximos shows.

Search & Destroy: Además de esa canción, ¿tocarán más material inédito en el show de México?

Frank Boeijen: Sí, una canción más, no es tan larga como 'Heroes For Ghosts' pero tampoco es tan corta. También haremos canciones que no hemos tocado en mucho tiempo. Será un setlist muy interesante.

Search & Destroy: ¿Ya tienen títulos para las canciones de este próximo LP? Incluso, ¿ya tienen el nombre de este material?

Frank Boeijen: Aún no tenemos un título para el disco, de hecho de la otra canción que tocaremos tampoco tiene un título temporal (risas), quizá cambie al siguiente día, pero por ahora está en el setlist como 'Rusty Hands'.

Search & Destroy: ¿René Rutten (Guitarra) está produciendo de nueva cuenta este CD?

Frank Boeijen: Sí, hemos grabado en distintos estudios, pero en el verano haremos una sesión extra para completar algunas canciones, todavía no terminamos el disco, estamos en una etapa creativa.

Search & Destroy: Ya que con este próximo álbum tendrán más canciones de la era "Silje Wergeland", ¿qué tanto hay la posibilidad de algún lanzamiento en vivo con ella?

Frank Boeijen: Quizá. Creo que los lanzamientos en DVD son buenos para nosotros y a la gente le encanta la experiencia de un concierto en vivo. Si es que vamos a grabar y a filmar, no sé cuando sucedería porque cuesta mucho dinero y mucha preparación. Quizá en el futuro lo volvamos a hacer.

Search & Destroy: Gracias Frank por la entrevista, ¿te gustaría agregar algo más?

Frank Boeijen: Gracias y espero que los fans mexicanos asistan al show y queremos ya estar ahí porque hace tiempo que no vamos y me gusta ir a México, es un bello País.

Flotsam & Jetsam: De Vuelta a la Vieja Escuela

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Por Sergio Alvite (Transcripción de Eugenio Del Castillo)

Flotsam & Jetsam regresa a México este 15 y 16 de enero con un set especial que promete recordar los mejores momentos de la vieja escuela, con temas de discos clásicos de esta agrupación estadounidense como su LP de 1986, el debut Doomsday for the Deceiver, y más.

Recién reunidos con e guitarrista original, Michael Gilbert, esta banda que impulsó a Jason Newsted a Metallica en los 80, viene a detonar todo un arsenal en el Club Caradura, lugar donde se presentarán. La cita del 15 la abrirá Strike Master, mientras que el 16 tendrá nuevamente a Strike Master y a la dominante autoridad de Dirty Woman, quienes se encuentran promocionando Demon Lover, su primer LP.

En exclusiva para S&D, el baterista Craig Nielson.

Search & Destroy: Tienen una nueva alineación, Michael Gilbert está de regreso ¿Cómo se sienten con este cambio en la banda?

Craig Nielson: No era lo que esperaba y menos cuando se va uno de los compositores principales (Mark Simpson). Es bueno juntarnos para tocar en México, pero tenemos a los guitarristas originales, todo pasa por una razón, Michael se fue por una razón, ya no toma y ya no disfruta tanto estar en una banda y el negocio de la música, pero después me habló para estar en la banda otra vez, y estoy muy contento de que regresara.

Search & Destroy: ¿Cómo fue el contacto con Michael?

Craig Nielson: Antes él estaba en Phoenix, hicimos un par de shows con él y fueron años aparte, es un gran guitarrista, Mike toca en varias bandas de covers y el compuso varias canciones, tiene muchísima pasión, es gran parte de este legado y somos muy afortunados de tenerlo. No sabemos que va a suceder después de los conciertos de México, Michael no está ayudando. Ya veremos, pero por el momento estaremos con él en México.

Search & Destroy: ¿Qué tal los ensayos con él?

Craig Nielson: Hicimos anteriormente 15 shows con él, no es lo mismo, es más técnico e improvisa más, a algunos le gusta más técnico y a otros no, cuando se trata de música hay muchos gustos y en el tour encajó muy bien, hasta escribió algunas canciones. Por lo mismo que encajaba bien no tuvimos que ensayar tanto. 

Search & Destroy: Editaron un nuevo disco en 2010, The Cold, ¿qué sentiste al respecto de las opiniones de los fans y las reseñas en general?

Craig Nielson: Las reseñas no podrían estar mejor, especialmente en Europa y en algunas partes de Estados Unidos, aunque en algunas partes el CD no salió de la mejor forma, pero la más grande revista en Holanda, Aardshock, nos dio la etiqueta de álbum del año, arriba de Slash y todas las otras bandas, hasta de ¡Motörhead!  y en Europa, yo no lo podía creer. Hace dos años que acabamos de grabar algunas de las canciones, por lo tanto se pierde el sentimiento que uno tiene al principio y la emoción, entonces al ser tan bien recibido después por los fans, nos fascinó.

Search & Destroy: ¿Porque les llevó tanto el proceso para The Cold? Pasaron cómo 5 años desde Dreams Of Death.

Craig Nielson: Mark (Simpson) empezó a escribir material después de un año y medio que 'Dreams…' salió, no sabíamos cuando iba a salir,.No estábamos seguros de nuestro contrato con la disquera, entonces Mark ya llevaba un año escribiendo y otro año sin nada, después fuimos a Phoenix para grabar, el proceso de grabación nos llevó como 3 ó 4 meses, entonces el ingeniero fue contratado por un integrante de Korn para salir de gira con ellos, entonces pasó más tiempo para que alguien lo reemplazara, el proceso iba bien y nos gustaba como sonaba, entonces ahí pasó más tiempo hasta que por fin lo finalizamos.

Search & Destroy: De los shows en México ¿qué podemos esperar de ellos?

Craig Nielson: No hemos ensayado tanto porque cada quien vive en diferentes lugares, algunos en Phoenix y yo en California, por lo que cuando vamos a otro lado sólo tocamos lo que queremos, no creo que toquemos nada después de 'Drift' (1995), porque Mark Simpson ya no está en la banda, él escribió varias canciones y a él le pertenecen varias canciones, entonces tocaremos un show de la vieja escuela, que realmente es un show de ensueño. No será un set nuevo para nosotros, pero la audiencia mexicana lo va apreciar.

Search & Destroy: ¿Van a tocar setlists diferentes en ambas noches?

Craig Nielson: No, va a ser exactamente el mismo setlist, pero tampoco diría que serían dos shows diferentes por completo. No tuvimos tanto tiempo para reaccionar cuando Mark se fue, básicamente yo no podía dejar mi trabajo y él tampoco, por lo que no pudimos ensayar dos shows diferentes y entiendo que no va a haber tanta gente, ¿tú ya fuiste al lugar?? ¿Es chico no?

Search & Destroy: Sí, chico.

Craig Nielson: ¿Cómo cuántos caben?

Search & Destroy: Sí, como 300 ó 400 personas.

Craig Nielson: Ok, bueno no creo que mucha gente vaya a ambos conciertos por lo que no cambiaremos tanto el setlist.

Search & Destroy: Gracias por esta entrevista Craig. ¿Algo que les quieras decir a nuestros lectores y a quienes los verán este fin de semana?

Craig Nielson: Ya toqué en 18 países, y la Ciudad de México es una sorpresa, cuando fuimos con Testament en 2007 había fans que cantaban nuestra música, nos esperaban y cantaban, es un público muy apasionado y realmente nos voló la cabeza estar ahí, fue increíble, los fans, el hotel, la cerveza, la comida, toda la experiencia, y estar tan cerca de México… Es un gran privilegio estar en la ciudad más grande del mundo, tener fans ahí que realmente te aprecian, son de los mejores audiencias junto con España. No hemos tocado en Brasil y Centroamérica, pero estamos muy pero muy contentos de tocar en México.

Hypocrisy: Divinidad Extrema

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Por Sergio Alvite

Tras una ligera ausencia de los escenarios, Hypocrisy retornó en 2009 con el álbum A Taste Of Extreme Divinity, producción que llevó tiempo por la complicada agenda del músico y productor Peter Tägtgren. Al salir el disco, la crítica se disparó a buenos comentarios resaltando no sólo la calidad compositiva, sino también de impacto por la importancia que la banda posee en los anales del death metal escandinavo.

Es así como Hypocrisy vuelve a México en promoción de este disco antes de que Tägtgren se enfoque de nueva cuenta en otros proyectos que constamente va procreando. El músico habla para S&D sobre este redondo, sus planes a futuro, viejas experiencias y lo que podemos esperar de la tormenta que se desatará el 1 de octubre en el Circo Volador del D.F. gracias a Dilemma.

Search & Destroy: Hypocrisy claramente está de regreso desde el 2009 con un nuevo disco, A Taste Of Extreme Divinity ¿Cómo fue ese regreso, extrañaste a la banda?

Peter Tägtgren: Sí, por supuesto. Fue grandioso regresar. Definitivamente fue muy bueno empezar a hacer algo nuevo.

Search & Destroy: ¿Y qué tal la gira?

Peter Tägtgren: Ha sido muy buena, mucho momentos muy divertidos. Es grandioso que la gente venga a nuestros shows.

Search & Destroy: Con respecto al disco previo de Hypocrisy, Virus (2005), ¿crees que A Taste Of Extreme Divinity haya sido más fuerte que ese lanzamiento?

Peter Tägtgren: No lo sé, yo estoy muy feliz con este (nuevo) disco. Para ser honesto y claro, no sé la reacción de todos, pero de las opiniones que escuché y en mayoría así lo es, es que a la gente le gustó mucho.

Search & Destroy: Me parece que hay un nuevo DVD en vivo de Hypocrisy en proceso, ¿cierto?

Peter Tägtgren: Sí, va a salir el próximo año para nuestro 20 Aniversario. No sé exactamente el mes de cuando vaya a salir, pero es seguro que en 2011.

Search & Destroy: ¿En dónde se grabó este DVD?

Peter Tägtgren: En Sofia, Bulgaria.

Search & Destroy: En cuanto a otros proyectos que tienes, ¿cuándo vas a regresar a trabajar con Pain otra vez?

Peter Tägtgren: Ahora mismo estoy componiendo material para el nuevo álbum, así que… No sé cuando acabe… tal vez en marzo o abril sea cuando salga el disco. No estoy seguro aún, no depende de mí.

Search & Destroy: También participaste en una gran grupo de death metal como lo es Bloodbath. ¿Qué recuerdas de esa experiencia?

Peter Tägtgren: Fue grandioso, al álbum (Nightmares Made Flesh; 2004) le fue muy bien. Para mí claro que fue un honor estar en ese disco.

Search & Destroy: ¿Y qué opinas de la actual alineación de la banda y su sonido?

Peter Tägtgren: No lo sé, creo que hacen lo suyo. Hubiera deseado tener más tiempo en la banda a Dan Swanö.

Search & Destroy: Y ya que hay varios proyectos en tu agenda, ¿has pensado en un álbum como solista?

Peter Tägtgren: (Risas) Todavía no.

Search & Destroy: ¿Tal vez en el futuro?

Peter Tägtgren: (Risas) Sí, tal vez en el futuro. Todo es posible.

Search & Destroy: Tienes un gran historial en cuanto a la producción de varias agrupaciones europeas y escandinavas. ¿Pero no se ha presentado la oportunidad de colaborar igualmente en producción, con bandas estadounidenses?

Peter Tägtgren: Trabajé en la mezcla con Abigail Williams. Han habido algunas bandas pero la mayoría de las veces que tenido que decir que no porque yo he estado de gira o trabajando en mis discos. A veces es difícil encontrar el tiempo para eso.

Search & Destroy: ¿Y crees que hay una diferencia de lo poco que has vivido con bandas norteamericanas, en trabajar con ellas y las europeas?

Peter Tägtgren: Creo que no hay mucha diferencia, nada en lo que yo piense. Para mí es lo mismo, todos quieren lo mejor.

Search & Destroy: ¿A qué bandas vas a producir ahora?

Peter Tägtgren: Voy a estar con Legion Of The Damned y ahora mismo estoy con Belphegor en su nuevo álbum.

Search & Destroy: Se viene esta presentación en la Ciudad de México, hace tiempo que Hypocrisy no se presenta aquí.

Peter Tägtgren: Por supuesto va a ser grandioso, siempre queremos ir a México. Hemos estado ahí creo que, no lo sé, tal vez seis veces pero siempre la pasamos bien. Ha pasado tiempo, creo que desde 2004 o 2005 no tocamos ahí. Vamos a tener el mismo setlist que hemos estado tocando en Europa y Estados Unidos porque es el que los fans disfrutan.

Search & Destroy: Última pregunta. Produciste el último álbum de Celtic Frost, Monotheist, en ese momento por supuesto no se sabía que sería su último disco, pero ahora que se separaron parece que no hay vuelta atrás. ¿Cómo fue esa experiencia de trabajar en este gran álbum?

Peter Tägtgren: Es una pena que sea su último álbum porque creo que tenían más que dar. Para mí es muy triste pero estoy muy orgulloso de haber trabajado en ese material porque Celtic Frost fue una de las primeras bandas que hicieron que me adentrara a metal verdaderamente oscuro.

Search & Destroy: Muy bien. Gracias por esta entrevista y te deseamos lo mejor en esta próxima presentación en México. ¿Hay algo más que quieras decir? 

Peter Tägtgren: Espero ver a todos ahí en México y pasarla bien juntos.

Barren Earth: En curso de un nuevo Camino

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Por Sergio Alvite

El término supergrupo se ha hecho muy común en los últimos años, pero su proliferación ha sido momentánea, de hecho son pocas las bandas que pueden presumir de seguir existiendo. Barren Earth, procurará cambiar eso y su música es la que hablará por sí sola.

De conjuntos como Swallow the Sun, Moonsorrow, Amorphis, Chaosbreed y Kreator, puede distinguirse las raíces finlandesas. Inculcando en sus composiciones el folclor de su país, el death metal que año con año ha evolucionado y una inyección progresiva que hoy vive su mejor momento recordando a héroes de los 70 como Jethro Tull o Pink Floyd, Barren Earth manufactura así su debut, Curse Of The Red River, material que ya se postula a ocupar un sitio en las mejores entregas del 2010.

El bajista y fundador, Olli-Pekka Laine, da la exclusiva de su nacer a Search & Destroy, quienes además los vemos como un talento a prosperar, por ello son Banda del Mes.

Search & Destroy: ¿Cuál es el concepto tras Barren Earth? ¿Qué quieren expresar con su nombre y el título de su debut, Curse Of The Red River?

Olli-Pekka Laine: Bueno, nuestro nombre fue tomado de las letras de la banda inglesa Van Der Graaf Generator. Kasper (Mårtenson, teclados) lo sugirió y porque la mayoría de nuestras letras tienen que ver con material de cierta manera difuso, todos pensamos que le quedaba perfectamente. ‘Curse Of The Red River’ se eligió para ser el título del disco, porque envuelve en general el sentir del álbum muy bien. ¡Además suena muy bien!

Search & Destroy: Antes de que la banda se completara, ¿cuál fue la idea inicial de la música?

Olli-Pekka Laine: Nuestro primer objetivo era tocar death metal melódico con influencias de rock progresivo, y creo que tuvimos éxito en eso. Cuando ensayamos por primera vez, no fue tan progresivo como terminó siéndolo. De cualquier manera, tenía unas cuantas canciones que empezamos a tocar, y desde entonces nos desarrollamos muy naturalmente.

Search & Destroy: Su música esta severamente influenciada por el rock progresivo, especialmente el de los 70. Hay muchos órganos Hammond y Mogg. ¿Qué opinan de esto?

Olli-Pekka Laine: Bueno, nuestras influencias vienen primordialmente del rock progresivo de los 70 como Pink Floyd, E.L.P., King Crimson y Jethro Tull. Por ende obviamente queríamos usar los mismos instrumentos y sonidos. Death metal es solo una forma de arreglar nuestra música. Voces guturales también lo hacen brutal. Pero de cualquier manera, en estos días hay grandes bandas de progresivo como Opeth y Porcupine Tree.

Search & Destroy: Han dicho que tienen influencias de progresivo finlandés. ¿Puedes nombrar algunas bandas? ¿Y qué tan importante fue ese movimiento en Finlandia?

Olli-Pekka Laine: Sí. Antes si es posible entender el death metal folclórico finlandés, es necesario escuchar bandas como Wigwam, Pekka Pohjola, Kingston Wall y Piirpauke. Otros artistas de antaño como Konsta Jylhä y Olavi Virta también son cruciales cuando se refiere a la base de nuestra música. Estoy seguro que es posible encontrar algo de esto en YouTube.

Search & Destroy:¿Cómo fue la contribución en composición de cada miembro de Barren Earth?

Olli-Pekka Laine: Todos componemos y arreglamos canciones. Usualmente quien llega con una nueva canción, tiene las letras y arreglos primarios de voces también. Esta vez yo compuse el mayor número de canciones, pero quizá sea diferente la próxima vez. ¡Por cierto, ya estamos trabajando en nuevo material!

Search & Destroy: ¿Qué tipo de sonido buscaban en la post-producción? ¿Por qué elegir a Dan Swanö? Es muy bien conocido en el negocio.

Olli-Pekka Laine: Estábamos buscando la vieja escuela, un sonido no muy pulido. ¡Incluso cuando terminó siendo así! Cuando pensamos en posibles productores de fuera, él único en quien pudimos pensar fue en Dan. Creo que fue una elección perfecta, pues compartimos el amor por el rock progresivo y death metal. Es también obvio que seguiremos trabajando con él.

Search & Destroy:¿Están conscientes de posibles comparaciones con Opeth? ¿Qué piensan al respecto?

Olli-Pekka Laine: Si lo sé, y estoy muy feliz por ello. Opeth es mi banda favorita de la segunda ola del death metal melódico. Para serte totalmente honesto, ellos me inspiraron en parte para formar Barren Earth.

Search & Destroy: ¿Es Barren Earth una banda que seguiremos escuchando en los años por venir, o será simplemente un proyecto de pocos discos?

Olli-Pekka Laine: No puedo hablar por los demás, pero para mí esta la prioridad, y me concentraré de lleno en Barren Earth. También prometo que habrá más discos. Cada uno de nosotros está totalmente inspirado en tocar juntos… Para contestarte esa pregunta, definitivamente estaremos aquí por muchos años más.

Search & Destroy: Sabiendo de donde vienen cada uno de ustedes, ¿qué opinas del término ‘supergrupo’?

Olli-Pekka Laine: Hmm… Es una pregunta donde hay dos respuestas. Por otro lado estamos felices de ser considerados como ‘super’. Pero luego, el término de alguna manera nos molesta. Hay varias bandas que han tenido esa etiqueta antes, y no duraron mucho. Así que prefiero definirnos con términos más humildes (risas).

Search & Destroy: ¿Qué opinas de ésta nueva ola de rock y metal progresivo que les gusta Jethro Tull y Pink Floyd y lo reflejan en su música? Como Mastodon o grupos como Baroness.

Olli-Pekka Laine: Me gusta Mastodon. Pero la mayoría de las bandas de sludge metal progresivo suenan a que sólo quieren sonar diferente, con el costo de la calidad musical. No tiene sentido sonar tan raro sea posible si no tienen canciones con que respaldarlo. Creo que Mastodon logró capturar originalidad y grandes canciones en ‘Leviathan’.

Search & Destroy: ¿Hará Barren Earth una gira internacional con éste álbum?

Olli-Pekka Laine: Espero. Todo depende de la respuesta que tenga el álbum. Ya planeamos girar por Estados Unidos, pero depende de muchas cosas si podemos hacerlo del otro lado del Atlántico. Sino con éste álbum, pasará luego.

Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieras agregar?

Olli-Pekka Laine: Cuando sea que llegue Barren Earth a México, sólo estén ahí y sean maldecidos. Una vez toqué ahí, y tengo grandes memorias de su país y su gran gente. ¡Manténganse brutales!

W.A.S.P.: Babilonia en Llamas

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Por Sergio Alvite

De las bandas de los 80 que llegaron con esa masiva ola californiana y sobre todo, buen hard rock que marcó una década, sobresale una banda formada en 1982, W.A.S.P., agrupación originada por Blackie Lawless que se mantiene en pie con gran hegemonía y sin vivir del pasado, pues tan sólo en octubre de 2009, el cuarteto editó el álbum número 14 de su ambivalente carrera, Babylon.

Con materiales estelares en su discografía como el debut de 1984, W.A.S.P., pisando terrenos conceptuales en 1992 con The Crimson Idol, o acariciando manifiestos épicos en un gran itinerario como lo fue The Neon God en 2004 con ambas entregas, The Rise y The Demise, Lawless no ha dejado de pisar el pedal del metal. Controversial o no por sus teatrales actuaciones en directo e influenciando a cientos de bandas alrededor del mundo, dejó ver a sus contemporáneos de hace años como Poison o Bon Jovi como verdaderos amateurs. El “glam” no significaba nada para ellos, era el término a vencer.

De entre las calles de Los Angeles, ciudad raíz de W.A.S.P., se encaminan a la Ciudad de México a presentarse el 4 de abril en el Lunario con un concierto que promete ser espectacular, fiel al shock rock siempre practicado por éste músico figura. Los boletos ya están a la venta, y mejor aún, Lawless está en Search & Destroy con una entrevista que va desde su más reciente producción, Babylon, hasta sus creencias y opiniones del mundo.

Search & Destroy: Sobre su nuevo álbum, Babylon, éste recibió muy buenas críticas, mejores que su anterior entrega, Dominator. ¿Qué opinas?

Blackie Lawless: No lo sé, cuando terminé el disco estuve tan de cerca a el que me toma al menos un año alejarme de el para realmente darme una idea de lo que se trata. Hace un año escuché ‘Dominator’ desde que lo hicimos y creo que es un gran disco. Pero eso me tomó dos años desde que lo hice, así que como dije, toma un tiempo porque todas las bandas te dicen lo mismo: ‘Es el mejor disco que hemos hecho’, no es verdad, no lo saben, están muy apegados a el. Estoy probablemente a un año de darte una verdadera respuesta sobre esto.

Search & Destroy: Entonces volveremos a hablar dentro de un año.

Blackie Lawless: ¡Claro! (risas).

Search & Destroy: Babylon quizá tenga un pequeño sentir de tus primeros discos con W.A.S.P. ¿qué opinas de ello?

Blackie Lawless: Creo que ‘Crazy’ tiene ese sentir, la primera canción (del disco), pero no creo que el resto del disco tenga ese sentimiento. Pero muchas veces… el primer par de canciones que pones de un disco, muchas veces te anuncia la presencia de lo que la gente cree que va a ser. ¿Han escuchado la expresión de ‘La primera impresión nunca se olvida’? Bueno, es así con los discos. Como sea que escuches el disco, muchas veces es como la gente lo percibe aunque el disco no sea realmente eso, puede ser algo que le tome un año o más a la gente entenderlo en realidad.

Muy buenos discos son así porque si escuchas un disco significará algo, y en cinco años será algo diferente porque cambias como persona. Pero si el disco es muy profundo, estará escrito en niveles diferentes, vas a sacarle algo en distintas maneras en cinco o diez años desde ahora. Esa es la belleza, es inevitable tener un disco así. Lo verás siempre diferente.

Search & Destroy: ¿Qué puedes decirnos del video del sencillo Babylon’s Burning con esas imágenes de Hitler y Mao?

Blackie Lawless: Tratamos de darle a la gente una retrospectiva del concepto de lo que pasa cuando gente mala está en control. Toda la idea de la canción se basa en lo que pasó al final del 2008, (George W.) Bush dejando la Presidencia (de Estados Unidos), los políticos hablaban de ésta cosa de la crisis global financiera y descubrí que cada vez que los políticos usaban el término “crisis global financiera”, es un código como para que te alistes para el aumento de impuestos o algo así, les gusta usar esa palabra. Tienes que tener cuidado cada vez que oyes algo así. Escuchaba lo que pasaba en Washington D.C. y también lo que sucedía en la Unión Europea, tenían una junta en Bruselas (Bélgica). Escuché cuidadosamente lo que decían y una de esas personas argumentaba que necesitábamos un solo gobierno, y alguien más dijo que necesitábamos una sola moneda y luego alguien más, un científico o algo así, dijo que eso era perfecto porque creían que para el 2027 tendrán a toda las personas en la Unión Europea con un microchip y me quedé sorprendido, con la boca abierta pensando: ¿todas estas personas saben lo que están diciendo? porque potencialmente hablando esto es el ‘666′, ellos sólo hablaban como si no significara nada y lo veían desde una retrospectiva científica. Empecé a hacer un estudio con el libro de las Revelaciones y la Biblia y lo comparé a lo que decían, y era impactante, como si describiera lo que estas personas decían, sorprendente. La canción ‘Babylon’s Burning’ se basó en esa idea, específicamente en los cuatro jinetes del Apocalipsis siendo el ‘Jinete Pálido’ la canción misma de ‘Babylon’s Burning’, y compuse otra canción en el disco, ‘Thunder Red’, que es el ‘Jinete Rojo’ porque como dije, todos los cuatro jinetes son colores diferentes. Iba a hacer una canción para cada jinete pero cuando terminé las primeras dos canciones pensé que había dicho lo que quería decir. Funcionó muy bien.

Search & Destroy: ¿Ha sido la Biblia una referencia para ti, o has acudido más a ella desde que te volviste cristiano?

Blackie Lawless: Volví a nacer a los 11 años. Es más un regreso a mi fé. Lo que me pasó es que durante mi adolescencia yo iba a la Iglesia, nadie me obligó, fui yo mismo porque quería, pero cuando llegué a mis veintes empecé a hacer preguntas con las que no me sentía cómodo con las respuestas. Quería lo que estaba obteniendo de la opinión de la gente porque si te das cuenta, todo lo que dicen y lloran en el Testamento tiene una hora y 20 minutos de coversación, no es mucho. Lo que me confundía es que yo obtenía más de una hora y 20 minutos de la opinión de la gente y fue ahí cuando fui infeliz con toda la política de la situación. Lo que me pasó fue que simplemente dejé la iglesia y busqué respuestas, y fui lo más lejos que pude. Estudié el culto por tres años, luego de eso fui un miembro practicante de una Iglesia de culto con el pentagrama en el suelo y todo eso, eso era la rutina para mí. Luego de tres años me dí cuenta que había cabiado una organización religiosa por otra organización religiosa y también la dejé y tardé otros 20 años por averiguar que pasaba, y un día manejando tuve uno de esos momentos que llaman de ‘Epifanía’, un momento de claridad, pensé que por 20 años estuve enojado con Dios pero me dí cuenta que no estaba enojado con Dios, sino que estaba enojado con el Hombre. Quería saber la verdad y es lo que hice. Y cuando saqué al hombre de la ecuación empecé a ver todo de forma diferente. No lo entiendo, es como los católicos, de donde sacan el término de ‘no lo comen si no lo prueban’, o de donde sacan los mormones sus ideas, no es de la Biblia que yo leo, son ideas del Hombre. Todos estamos en un viaje y si quieres averigüar algo tienes que darte cuenta tú mismo. No puedes escuchar lo que están tratando de decirte. No importa si es religión o política, tienes que tomar tu propia responsabilidad. Me preguntabas cuando me volví cristiano, en realidad nunca lo dejé. Si analizas el disco ‘The Headless Children’ (1989), la primeras líneas de la letra de la canción que da nombre al disco es: ‘Father come save us from this Madness we’re under God of creation are we blind?’ (”Padre ven a salvarnos de ésta locura que nos aqueja. Dios, ¿estamos ciegos?”) Hablaba del mal y en segunda persona la canción dice: ‘Four horsemen sit high up in the saddle And waiting are ride the bloody trail of no return’ (”Cuatro jinetes montan y esperando cabalgan el camino sangriento sin regreso”). Nunca me dejó. El otro día hacía una entrevista con Alice Cooper y decía lo mismo porque acaba de regresar a su fé también, y lo primero que editó Alice era directo a los derechos, como una canción en ‘Love It To Death’, “The Second Coming’ (”La Segunda Venida”), hay otra llamada ‘Halloweed Be Thy Name’ (”Santificado sea tu nombre”), y todas esas enseñanzas las puedes ver en su trabajo y en el mío.

Search & Destroy: Te mantienes en contacto con viejos integrantes de W.A.S.P., como Chris Holmes (guitarra)?

Blackie Lawless: No, ya no vivo en los Angeles. Sigo en California pero al norte de Los Angeles, vivo en un lugar muy remoto. No tengo muchos vecinos. Construí ahí un estudio para ensayar, construí una fábrica para hacer música y vivo ahí, no salgo de ahí más que para las giras. No sé lo que pasa en la industria musical, por eso cuando la gente me pregunta mi opinión sobre la música de hoy no se que decirles, no se nada al respecto.

Search & Destroy: Para Babylon hiciste un cover a Deep purple, Burn. Has hecho también con anterioridad covers a Elton John o The Who. ¿Será una constante para tus futuros lanzamientos?

Blackie Lawless: De todos los covers que hemos hecho no pretendíamos incluirlos en los discos. Todos ellos debían ser lados B pero resultaron ser tan buenos que terminaron en el álbum. Nunca me fijo en quien compuso esos temas, simplemente lo que funcione mejor para el disco.

Search & Destroy: ¿Qué opinas de la influencia de W.A.S.P. en el shock rock actual, en grupos como Rob Zombie o Marilyn Manson?

Blackie Lawless: Cuando hablé con Alice (Cooper), obviamente fui influenciado por él, y me habló de quien lo influenció. Todos nosotros nos creamos a partir de quienes vinieron antes de nosotros. Puedo ver cierta influencia en quienes mencionas, es muy obvio. Nosotros aprendimos de quienes vimos. No voy a decir que ellos fueron influenciados por todo lo que hice, quizá hay algo de eso, pero también hay otras cosas.

Search & Destroy: ¿Qué tanto viejo material tocarán en su siguiente visita a México?

Blackie Lawless: Bueno, hacemos dos canciones del nuevo álbum pero algo que siempre cuido es que no me gusta bombardear a la gente con nuevo material porque quizá de las dos mil personas que asistan, quizá la mitad de las personas no han escuchado el disco. Tienes que ser muy cuidadoso. Creo que si tocas mucho nuevo material, personalmente creo que es auto-indulgente para el artista. Eventualmente la gente descubrirá el nuevo disco y si es exitoso puedes tocarlo en la siguiente gira, no hay necesidad de forzar a la gente. En el show estamos tocando canciones que nunca antes habíamos tocado como ‘Scream Until You Like It’ (del soundtrack de Ghoulies 2) que fue nuestro primer sencillo en aparecer en el Top Ten del Reino Unido, estamos tratando de hacer cosas interesantes. El show en sí es muy bueno, tenemos un pantalla gigante detrás nuestro, casi la misma como la que ves en el cine, y usamos muchos de nuestros viejos y nuevos videos promocionales, y hay diferente material nuestro que no has visto antes. Lo que pasa es que está en sincronía con lo que tocamos en vivo, por ejemplo si tocamos ‘I Wanna Be Somebody’, tú ves detrás nuestro el video pero yo canto al mismo tiempo con el clip, mi boca está en sincronía con lo que pasa en la pantalla y se crea un efecto bizarro en tercera dimensión. Tienes a la banda en vivo y al mismo tiempo una banda gigante detrás en la pantalla, es un circo insano y así es toda la noche, es como dos bandas tocando en la noche.

Search & Destroy: Queremos agradecerte por tomarte el tiempo para hacer ésta entrevista. ¿Hay algo que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de heavy metal más grande de habla hispana.

Blackie Lawless: Vamos a ir ahí y vamos a lastimar a todos, deben estar listos.

Dream Evil: Bestia Nocturna

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Por Sergio Alvite

Incubados en el corazón del heavy metal clásico al estilo de Accept o Judas Priest, los suecos de Dream Evil derriban muros con su imponente música apartándose del célebre sonido de Gotemburgo, Ciudad de donde proviene su pasión y bravura por himnos que hacen levantar los puños y arremeter contra el universo.

Formados poco más de una década atrás, entre las filas de éste quinteto han desfilado jóvenes talentos como Gus G., hoy afianzado guitarrista de Ozzy Osbourne y además creador de Firewind; entre la experiencia se encuentra Ritchie Rainbow, mejor conocido como Fredrik Nordström, personaje que fue parte fundamental de ese movimiento que At The Gates, In Flames y Dark Tranquillity iniciaron en los 90. Nordström produjo álbumes icónicos como Slaughter of the Soul, Clayman o The Gallery, entre otras colaboraciones con Opeth, Arch Enemy o Hammerfall. El conocimiento es un arma de doble filo en Dream Evil.

Transcurriendo a lo largo de ahora cinco álbumes, llegan al 2010 con In The Night, un material que prometen rebasará su monstruoso The Book Of Heavy Metal de 2004, aquel que los hiciera reclamar a gritos por el levantamiento del metal más maduro.

En exclusiva para Search & Destroy, el bajista Pete Pain, nos entrega un manifiesto de fuerza y autoridad.

Search & Destroy: Han pasado casi cuatro años desde United. ¿Qué les tomó tanto tiempo para llegar a su nuevo álbum, In The Night?

Pete Pain: Teníamos la ambición de grabar ‘In The Night’ en noviembre de 2008 y ya teníamos las canciones listas y todo. Las razones por las que nos tomó mucho tiempo fue porque teníamos que renovar el contrato con Century Media Records y el Fredman Studio estaba completamente apartado durante la primavera de 2009 cuando queríamos grabar. Así que usamos los momentos libres en la agenda del Fredman Studio para grabar el álbum. El álbum fue grabado y mezclado en junio de 2009 y por las fiestas de verano el álbum no estuvo masterizado hasta agosto de 2009. Luego nos tomó tiempo producir las fotos y el booklet… necesitábamos encontrar un buen artista, etc…

Search & Destroy: ¿Cuál fue el sentimiento en Dream Evil antes de entrar a grabar In The Night?

Pete Pain: Agradable… Siempre es bueno entrar al estudio a grabar un nuevo álbum. Con material tan fuerte se sintió muy bien empezar con las grabaciones.

Search & Destroy: ¿Cuál dirías que es la mayor ventaja para Dream Evil teniendo a un gran productor en su alineación como lo es Fredrik Nordström (guitarra)?

Pete Pain: Es como cuando siempre has tenido algo que no sabes lo que perderías si no lo tenías. Siempre hemos tenido a Fredrik en la banda como el productor así que no puedo imaginar como sería no tenerlo. Se que es un gran productor.

Search & Destroy: ¿Creen que con In The Night han sobrepasado su mejor álbum hasta hoy, The Book Of Heavy Metal (2004)?

Pete Pain: Estos álbumes son muy diferentes en estilo. Personalmente creo que ‘In The Night’ en general, tiene una mejor calidad de canciones que ‘The Book Of Heavy Metal’ tenía.

Search & Destroy: ¿Crees que el power metal aún tiene relevancia en Europa? Y por supuesto, ¿en el resto del mundo?

Pete Pain: Creo que sí. No llamaría a nuestra música power metal típico, diría que es más heavy metal.

Search & Destroy: ¿Qué álbum de metal dirías que ha sido el que más ha influenciado la carrera de Dream Evil?

Pete Pain: Difícil de decir, todos nosotros tenemos influencias diferentes y todos nosotros componemos música, así que es una gran mezcla. Para mí es probablemente ‘The Number Of The Beast’ de Iron Maiden y ‘Screaming For Vengeance’ de Judas Priest, pero para los demás es muy diferente. Se que a Pat (Power, batería) le gusta Rage Against The Machine, y a Fredrik le gusta mucho Thin Lizzy.

Search & Destroy: ¿Se mantienen en contacto con Gus G.? (fundador de Firewind y ex-guitarrista de Dream Evil; hoy integrante del grupo de Ozzy Osbourne). ¿Qué opinas de Firewind? ¿Le gustaría a Dream Evil salir de gira con ellos?

Pete Pain: Personalmente no he hablado con Gus desde hace tiempo, se que Fredrik está en contacto con él de vez en cuando. Teníamos planes de hacer un show juntos en Gotemburgo ésta primavera, pero tristemente ese plan no pudo llevarse a cabo. Gus es una gran persona y me encantaría girar con Firewind.

Search & Destroy: Recuerdo una instancia en Dream Evil cuando su cantante, Niklas Isfeldt, dejó la banda. Luego regresó; ¿qué pasó ahí? ¿Cómo afectó esto su siguiente álbum en aquel momento, United?

Pete Pain: Niklas tuvo problemas con su garganta por un tiempo en 2005 y sintió que no podía mantenerse en gira con su condición. Luego de ver a un doctor se recuperó y se sintió apto para regresar. Eso no afectó dle todo el álbum ‘United’, de ninguna manera en forma negativa, Niklas compuso mucho material para ‘United’.

Search & Destroy: ¿Quiere tocar Dream Evil en Latinoamérica? Tenemos muchos guerreros esperando cantar sus himnos de metal.

Pete Pain: Latinoamérica sería un gran tour, si podemos tener una gran oferta de promotores en Latinoamérica consideraríamos hacer un tour, seguro. No he estado en México, mi esposa ha estado ahí y me dice que es un país hermoso.

Search & Destroy: Queremos agradecerte por tomarte el tiempo para hacer ésta entrevista. ¿Hay algo que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de heavy metal más grande de habla hispana.

Pete Pain: El nuevo álbum ‘In The Night’ viene en dos versiones, estandar y edición limitada… Vean la edición limitada que contiene dos canciones extra así como un parche. Y no olviden vivir el heavy metal ‘en la noche’ (In The Night)

Sigh: Episodios Infernales

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Por Antonymous Ayala

¿Amos de lo oculto? ¿Amantes del infierno? ¿Practicantes del sufrimiento? Pueden ser muchas cosas, pero su último álbum Scenes From Hell, ve parte del pináculo que hoy en día vive Sigh, uno de los pocos representantes del metal japonés que figura en éste lado del Atlántico gracias a su excelso arte enraizado en el black metal.

Formados hace dos décadas, el conjunto originado por Mirai Kawashima, quien es el capo de ésta oscura columna, ha ido surcando camino con excelentes producciones como Hail Horror Hail de 1997, navegando hasta el siglo 21 trayéndonos Scenes From Hell, un documento que palpita a diestra el fin del mundo, a través de una sonorización de grandiosidad en unión con la tenebrosidad que caracteriza al grupo asiático.

El horizonte de Sigh se deforma con cada lanzamiento, al mismo tiempo, su caracter se mantiene firme y con vista a lo inesperado. ¿Avant-Garde? Eso lo juzga el escucha, pues Kawashima, como nos lo dice en nuestra entrevista exclusiva, se apega a la tradición, al rito y usanza del metal

Search & Destroy: Estando en una banda completamente devota del metal por dos décadas, ¿Cuál es la lección más importante que la vida les ha dado?

Mirai Kawashima: No lo sé, ¡aún estoy aprendiendo mucho! He sido devoto al metal por ahora 25 años y estoy orgulloso de ello y estoy satisfecho con mi vida y quien soy. ¡Eso es todo!

Search & Destroy: Su álbum Hangman’s Hymn: Musikalische Exequien de 2007 fue uno de sus discos más exitosos. ¿Sintieron presión al componer Scenes From Hell?

Mirai Kawashima: Bueno, cuando sea que grabamos un álbum, siempre tratamos de superar el anterior. Así que en ese sentido, sentí cierta presión, pero no fue nada especial después de ‘Hangman’s Hymn’. Y cuando ‘Hangman’s Hymn’ salió, algunas personas lo llamaron el peor álbum. Siempre pasa. Ahora ‘Imaginary Sonicscape’ (2004) es tomado como nuestro mejor trabajo, pero cuando salió, la mitad de las críticas lo rechazaron diciendo ‘¿Qué demonios? ¡Esto no es black metal!’.

Search & Destroy: La portada del nuevo álbum refleja el tema constante del disco, el apocalipsis. ¿Qué piensas al respecto?

Mirai Kawashima: Sí, el arte es perfecto y seriamente creo que es una de las mejores portadas en la historia del metal. Le dí a Eliran Kantor, quien hizo el arte, el demo del álbum y le dije que en mi mente tenía a artistas como Boecklin, Bosch y Brughel para hacer el arte. En definitiva él estaba familiarizado con esos artistas y entendió a la perfección lo que queríamos. El arte claramente muestra de lo que se trata nuestra música y letras, es decir, infierno, guerra y muerte. En éste álbum, música, letras y arte están tan conectados que se convierten en una forma de arte integrado.

Search & Destroy: Ahora que mencionas el apocalipsis, ¿qué piensas de la teoría del fin del mundo en 2012?

Mirai Kawashima: Cuando era niño, 1999 iba a ser el fin del mundo. Sin embargo, ya ves, no pasó nada. ¡Ahora es 2012! No estoy muy seguro sobre los calendarios Mayas, pero ésta vez, al menos parece ser verdad que la llamarada solar pudiera afectar la tierra de alguna manera en 2012, ¡que es más escalofriante que el caso de Nostradamus! Al menos estaré al tanto de lo que pase. ¿No está mal ser testigo del fin del mundo?

Search & Destroy: Éste es el primer álbum con material inédito con Dr. Mikannibal. ¿Cómo fue su contribución? ¿Y cuál dirías es la mayor diferencia de su última producción con Scenes From Hell con Dr. Mikannibal?

Mirai Kawashima: Ella cantó en el tributo a Venom (A Tribute to Venom, 2008), pero en un álbum original, ésta es su primera contribución. Ella se encargó de la mitad de las voces y tocó saxofón alto, tenor y barítono. Probablemente escuchar su solo de sax alto en ‘Musica in Tempora Belli’ sea la manera más sencilla de ver que su contribución es muy grande en éste álbum. Ella está en el calendario de revistas como Metal Hammer o Revolver y actúa como un ducle, pero obviamente también es un músico talentoso.

Search & Destroy: Usaron un instrumento que poco a poco se está volviendo común en el metal, el saxofón, hoy en día grupos como Shining de Noruega e incluso Ihsahn en su último álbum (After), lo están usando para crear su música. ¿Qué opinas de eso? ¿Cuáles son los beneficios? ¿Puede el saxofón u otro instrumento volverse más familiar con el metal?

Mirai Kawashima: Bueno, como sabes, el saxofón es un instrumento muy usual para el rock, incluso en hard rock y metal puedes encontrar muchos antecedentes como en Thin Lizzy, Raven, etc. Y la banda de thrash metal del Reino Unido, Warfare, usó uno en el álbum ‘Conflict of the Hatred’. Y muchos de ustedes deben saber de la experimentación de John Zorn en Naked City. Así que el uso del saxofón no es del todo una idea nueva. El saxofón puede ser un instrumento muy violento. Deberían probar material de jazz como ‘For Alto’ de Anthony Braxton o álbumes de Kaoru Abe.

Es obvio que instrumentos de aire como la trompeta, trombón, tuba, etc. tienen el poder de dejar fluir adrenalina considerando que eran los instrumentos principales para la música militar. Y estoy seguro que el metal tiene la misma perspectiva. Así que éstas cosas mezcladas propiamente, deben generar una gran energía.

Search & Destroy: Sigh es una banda categorizada como “avant-garde”. ¿Compusieron con eso en mente? ¿Buscaban grandes coros e influencias sinfónicas en Scenes From Hell?

Mirai Kawashima: Para ser honesto, no pienso en Sigh como avant-garde. Especialmente ésta vez, nunca pensé que la gente fuera a llamar ‘Scenes From Hell’ como avant-garde o algo más raro. Bueno, cuando hicimos ‘Hail Horror Hail’ en 1997, esperaba una reacción así. Pero en verdad no creo que ‘Scenes From Hell’ sea tan raro o avant-garde como ‘Hail Horror Hail’ o ‘Imaginary Sonicscape’. ¡Han pasado 13 años desde ‘Hail Horror’ y ahora vivimos en el siglo 21! John Cage escribió música donde un músico no hace nada más que acercarse y abrir la tapa del piano unas cuantas veces por 4 minutos 33 segundos hace casi 60 años, y seguro que fue avant-garde. Comparado a eso, ‘Scenes From Hell’ es música tradicional conservadora. El álbum fue influenciado principalmente por compositores rusos y soviéticos como Khrennikov, Kalinnikov, Schnittke, y Tchaikovsky. La orquesta soviética a veces enfatiza en los instrumentos de aire, lo cual es una gran inspiración para el álbum también.

Search & Destroy: Japón se está convirtiendo en una fuerte escena del metal extremo. Siempre ha tenido bandas talentosas, pero quizá ahora la escena está adquiriendo mayor reconocimiento. ¿Consideras que tu país puede ser un exponente importante del metal, como Noruega o Suecia?

Mirai Kawashima: Desafortunadamente no lo creo. La mayor desventaja que tenemos es la geográfica. Conforme vivimos en un país insular, no es fácil girar por Europa o Estados Unidos por altas tarifas aéreas. Luego tenemos la barrera del lenguaje. La mayoría de los japoneses no entienden inglés, que es un lenguaje común mientras que gente de Noruega o Suecia usualmente lo hablan muy bien. Y los fans japoneses no apoyan mucho las bandas japonesas porque para ellos el heavy metal es la cultura del oeste. En naciones escandinavas, las bandas de heavy metal tienen apoyo incluso de su gobierno, aquí nunca va a suceder eso. Desafortunadamente, Japón no es un buen país para bandas de metal.

Search & Destroy: ¿Cómo fue que miembros de Brutal Truth, The Red Chord y Crucifist, terminaron apareciendo en el nuevo video de Sigh, Prelude To The Oracle?

Mirai Kawashima: Se filmó en el Maryland Deathfest en 2009, y Brutal Truth y The Red Chord tocaron ahí también. Habíamos tocado antes con Brutal Truth unas cuantas veces y Gunface de The Red Chord tocó algunos solos de guitarra para nuestro álbum y yo toqué sintetizadores para su álbum también. Así que todos somos buenos amigos. Además ya conocíamos de tiempo atrás a los chicos de Crucifist y también estaban en el festival.

Search & Destroy: Queremos agredecerte por tu tiempo y por darnos tan extraordinario álbum que se suma a la prolífica discografía que ya poseen. ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de metal más grande de habla hispana.

Mirai Kawashima: Muchas gracias por la entrevista. Desafortunadamente nunca hemos tocado en España o Latinoamérica. Éste verano estaremos en el Hellfest de Francia y el Brutal Assault de República Checa, así que esperamos verlos ahí.

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Bolt Thrower: Maestros de la Batalla

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Por Sergio Alvite

Se formaron en 1986 y nunca llegaron a los niveles de sus coterráneos como Iron Maiden o Judas Priest, pero mantuvieron una categoría que los situó al lado de grandes en la escena subterránea como Carcass, Napalm Death y Deviated Instinct. Juntos obraron el movimiento inglés del death metal con el grindcore del que saldrían álbumes históricos como Necroticism-Descanting the Insalubrious, Scum y Realms Of Chaos – Slaves To Darkness, éste últimos de los citados Bolt Thrower.

Bolt Thrower tiene cinco años sin dar a sus fans un álbum inédito, pero su razón siempre ha tenido fundamento: querer entregar siempre el mejor disco de su carrera, sino, ¿para qué molestarse?

La carrera de los nativos de Coventry, Inglaterra, ha tenido altibajos. Pero su cúspide se congregó a finales de los 80 con buen protagonismo en la primera parte de los 90. Son 24 años de carrera y sólo ocho discos. Todas las interrogantes que pudieran surgir al respecto de su pasado tienen respuesta en las palabras de la bajista Jo-Anne Bench a Search & Destroy, quien a pesar de no ser miembro original de la agrupación, vivió y vive, el día a día de Bolt Thrower, incansables e imbatibles, no con la rúbrica de leyenda, pero sí con la estampilla de animadores y precedentes del género.

Search & Destroy: Primero que nada la pregunta obvia. ¿Van a grabar un nuevo álbum? Mucha gente está esperando eso.

Jo-Anne Bench: Bueno, hace tiempo empezamos a componer, pero al final decidimos desechar lo que teníamos porque básicamente las canciones no eran lo suficientemente buenas. Así que, en vez de acelerarnos por volver a componer decidimos tomarnos un tiempo. Actualmente no estamos componiendo, y no hay planes de momento de entrar al estudio, pero vamos a ver como se desarrolla. Así que por ahora, no, pero no es un ‘no’ definitivo.

Search & Destroy: ¿Consideran Realms Of Chaos – Slaves To Darkness como su mejor álbum? Los fans así lo creen.

Jo-Anne Bench: Personalmente, no. Creo que a veces es el álbum que escuchas primero de una banda el que se vuelve tu favorito y pienso que por eso tal vez es tan popular, al menos para los fans de la vieja escuela. Pero para mí, es frustrante, porque es un álbum que pudo haber sido mucho mejor, ¡con una mejor producción, una afinación más alta, y con nosotros como mejores músicos! Pero estoy muy orgullosa de el, y marca una época donde nos encontrábamos como banda. Ese álbum ahora tiene 20 años de edad, y claro que es extremo, pero ¿es el mejor material que hemos hecho? Diría que absolutamente no.

Search & Destroy: Actualmente, muchas bandas están tocando sus discos clásicos en vivo como Aerosmith hizo con Toys In The Attic, Dio con Holy Diver o ahora Megadeth con Rust In Peace. ¿Han pensado lo mismo con alguno de sus discos?

Jo-Anne Bench: Es una idea que me gusta, pero lo hagamos o no, no lo sé. No estoy segura. Probablemente somos un poco egoístas en cuanto a las canciones que tocamos en vivo, y en cada gira siempre tenemos un debate en que canciones tocar. Cada integrante del grupo tiene canciones que personalmente les gusta tocar, y están los ‘clásicos’ que la banda debe tocar, así que no es tan fácil. Pero sí, creo que tocar un álbum en su totalidad resolvería eso, quizá es algo que deberíamos hacer.

Search & Destroy: Andy Faulkner trabajó con la banda en la producción de sus dos últimos discos, Honour Valour Pride y Those Once Loyal. ¿Hay alguna posibilidad de volver a trabajar con él?

Jo-Anne Bench: Si hacemos otro álbum, estoy muy segura que así será. Andy es un amigo muy cercano de nosotros y además lo llevamos de gira como técnico de guitarra, así que es parte del equipo de Bolt Thrower. Conoce muy bien la banda y el sonido que queremos, y entre más trabajamos juntos mejor es el resultado.

Search & Destroy: Desde que regresó Carcass en 2008 y Napalm Death editó un nuevo álbum el año pasado, ¿crees que hay otra vez interés por el death metal británico?

Jo-Anne Bench: Realmente no lo sé. No creo que nos hayamos interesado mucho por lo que está pasando en la ‘escena’, simplemente hacemos lo nuestro y esperamos lo mejor. Nunca seguimos tendencias o tratamos de seguir lo nuevo que hay, estamos felices de hacer lo que hacemos. Si a la gente le gusta, entonces es un extra para nosotros.

Search & Destroy: Han estado por muchos años, ¿se sienten mejor de gira que en el estudio, o componiendo nuevo material?

Jo-Anne Bench: Creo que la parte más sencilla de esto es estar de gira. Componer música es difícil (al menos para nosotros), y hay muchas expectativas que vienen consigo. Y estar en el estudio es muy intenso y demanda mucho de ti, así que sí, diría que me siento mejor estando de gira.

Search & Destroy: Las bandas ya no venden discos, así que mejor tocan en vivo, así es como ahora ganan dinero. Los nuevos discos son una excusa para salir de gira. ¿Qué piensan de esto? Bolt Thrower no saca álbum desde 2005, pero desde entonces han hecho algunos conciertos.

Jo-Anne Bench: Bueno, seamos honestos, no hemos hecho muchos conciertos desde el último álbum que lanzamos. Hicimos dos tours europeos para promoverlo y desde entonces sólo hemos hecho algunos shows. Nunca hemos sido una banda que gire constantemente, pero para nosotros lo hace más especial cuando lo hacemos. Creo que la gente se da cuenta que si tienes la oportunidad de ver en vivo a Bolt Thrower, entonces probablemente debas ir pues nunca sabes cuando tendrás la oportunidad de verlos otra vez. Nosotros programamos nuestras giras, lo cual significa que podemos tocar en los lugares que queremos tocar, escoger las bandas de soporte y mantener los precios bajos, de esa manera es una buena noche para todos.

Search & Destroy: Bolt Thrower surgió en los 80. En la actualidad, ¿qué piensas de las descargas ilegales y la piratería en Internet? Cuándo lanzaron su álbum debut esto no existía. ¿Qué harían para sacar provecho de Internet?

Jo-Anne Bench: Obviamente hay ventajas y desventajas que vienen con ello, pero cuando empezamos el intercambio de cassettes era muy popular, para mí es un caso similar. Creo que quienes pierden principalmente por las descargas ilegales son las disqueras, pero en realidad no me importa pues no me agradan mucho. Vengo de una era de vinil, estoy triste porque Internet se está llevando el poder disfrutar salir a comprar un álbum y ver la portada por horas, ¿y reemplazarlo por un mp3 invisible? Por otro lado, me alegra mandar correos electrónicos en vez de mandar una carta, y buscar algo en Google y encontrar resultados al instante, son ventajas y desventajas. Es también una gran manera de promover nuevas bandas. No tengo problema con la gente que baja nuestro material, lo que me molesta es que la mayoría de la gente hace dinero de vender discos bootlegs y mercancía, para mí es pasarte de la raya.

Search & Destroy: ¿Puede Bolt Thrower entregarnos su mejor álbum hasta ahora? ¿Crees que hay más que dar de la banda?

Jo-Anne Bench: A esta altura, honestamente no lo sé. Nos critican por mantenernos iguales, siempre hay algún tonto diciendo ‘todo suena igual’ o ’sólo tienen un riff’, pero de alguna manera es muy difícil crear un sonido y mantenerse con el mientras mejoras y lo mantienes sonando fresco. Creo que algunas personas subestiman eso. Me encantaría creer que nos espera hacer un álbum increíble, y no hemos renunciado a ello. Si viene, vendrá.

Search & Destroy: Gracias por la entrevista Jo. Esperamos un disco de Bolt Thrower. ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de heavy metal más grande de habla hispana.

Jo-Anne Bench: Gracias por la entrevista y por apoyar a la banda. Espero que tengamos la oportunidad de ir a Latinoamérica y regresar a España, y gracias por ser pacientes, ¡de verdad lo apreciamos!

Skitliv: Vida de Reflejos

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Por Sergio Alvite

Mayhem es una referencia en el black metal, quizá se antepone el aspecto polémico que circula en las venas de los noruegos, pero el aporte de los músicos que han pasado por ésta institución escandinava es un reflejo de los discos más discutidos en la historia del heavy metal.

Maniac, cantante que perteneció a Mayhem durante sus inicios y concretamente en la época post-Euronymous, vuelve a figurar en el terreno oscuro con su grupo Skitliv, destilando un sonido que hace brillar sus raíces en combinación con el doom metal. En su último larga duración de 2009, Skandinavisk Misantropi, reúne a músicos de la escena como Gaahl o Attila Csihar, ambos de considerable caracter.

En entrevista exclusiva para Search & Destroy, Maniac habla de Skitliv, Mayhem, Gaahl, fuertes declaraciones, y de Bloodletting, el vinil en edición limitada que se encuentran promocionando a través de Season of Mist.

Search & Destroy: Háblame del nombre de la banda. ¿Qué significa?

Maniac: Significa vida de mierda. Era muy apropiado. Supongo que cualquier cosa que hiciste antes en tu vida se refleja en tu música y para mí es mucho así.

Search & Destroy: ¿Cómo brindas tu experiencia pasada a Skitliv? Estuviste en Mayhem, Niklas “Kvarforth” Olsson (guitarra) es cantante de Shining.

Maniac: No puedo decir que musicalmente haya traído algo de esas bandas. No mucho en el sentido del estilo.

Search & Destroy: Tienen un nuevo lanzamiento, Bloodletting. ¿Qué podemos esperar en éste lanzamiento? ¿Es un soporte de su LP de 2009, Skandinavisk Misantropi, o de cierta manera preparan el camino a su siguiente CD?

Maniac: Es una edición limitada de vinil de diez pulgadas con imagen. Son 777 copias únicamente. Contiene nuestro track de introducción hecho por Current 93, una versión temprana de ‘Slow Pain Coming’ y el primer demo de la versión de ‘A Valley Below’. Es principalmente un artículo de colección para fanáticos del vinil. Contiene también arte de David Tibet.

Search & Destroy: ¿Entonces Bloodletting será su úncio lanzamiento en 2010?

Maniac: Todavía no estoy seguro. Ahora estoy trabajando en un concepto para Skitliv y espero poder sacarlo. Es una especie de sueño para mí. Pero por ahora no puedo decir más. Los demás miembros ni siquiera lo saben. Lanzaré el disco debut de mi otra banda, Sehnsucht en una semana.

Search & Destroy: Hay muy buenos músicos invitados en Skandinavisk Misantropi, como Truls Haugen de Circus Maximus. Primordialmente porque el toca en una banda de metal progresivo, ¿cómo fue la idea de tenerlo en la canción Densetsu?

Maniac: Porque lo conozco y necesitaba un baterista que pudiera aprender la canción de forma rápida y que lo hiciera bien. Bueno, así lo hizo. Es un baterista sorprendente. Me gusta mucho su estilo y el hecho de que no usara ‘triggers’ (artefactos eletrónicos usados en baterías para producir ruidos pre-programados a través de un módulo de sonido) dice mucho.

Search & Destroy: ¿Qué puedes decirnos de David Tibet (fundador de Current 93)?

Maniac: Lo que hay que decir de él. Ha sido una inspiración para mí por muchos, muchos años y ahora es un buen amigo mío. Es un honor para mí tenerlo en éste álbum. Es extremadamente profesional y un verdadero artista.

Search & Destroy: En su último LP, Skandinavisk Misantropi, ¿cómo fue la colaboración con Gaahl (ex-Gorgoroth) y Attila Csihar (Sunn O))), Mayhem)

Maniac: Los dos son buenos amigos. Era natural para mí pedirles participar. Gaahl grabó sus voces hace mucho tiempo en mi casa, fue sorprendente. Attila de alguna manera se topó en mi estudio cuando estábamos trabajando en ‘Scumdrug’ y justo como en ‘Amfetamin’, mezcló sus rarezas y gran voz.

Search & Destroy: Hablando de Gaahl, ¿qué opinas de su decisión de dejar por un tiempo el metal?

Maniac: No puedo hablar por él, pero totalmente puedo entenderlo. Tiene que hacer lo que es mejor para él.

Search & Destroy: Recientemente, Gaahl dijo en un documental que apoyaba la quema de iglesias que sucedieron en los 90. ¿Te identificas con los ideales de Gaahl?

Maniac: Entiendo que puede haber otras formas de combatir la religión, pero entiendo sus razones para decir esto.

Search & Destroy: Attila Csihar, uno más que tiene una gran reputación, pero Mayhem y específicamente el álbum De Mysteriis Dom Sathanas, tiene un pasado controversial por los eventos previos a ese disco. ¿Qué piensas de Mayhem y su impacto en la actualidad?

Maniac: Me encanta la voz de Attila y creo que hace un excelente trabajo en Mayhem. Creo que fue una gran perdida para Mayhem cuando Blasphemer se fue pero no he escuchado la nueva alineación, así que supongo debe ser muy buena. No lo sé.

Search & Destroy: En sonido, definitivamente hay que recalcar que Skitliv tiene mucho de Mayhem, quizá por tí, pero es el lado del doom que los hace diferentes. ¿Cuál fue la idea inicial para Skitliv cuándo decidiste empezar la banda?

Maniac: Necesitaba hacer un álbum a mi manera. Con inspiración de bandas que significaron algo para mí como Black Sabbath y The Velvet Underground, pero además un álbum que reflejara mi mentalidad durante estos años, por lo tanto es así como suena.

Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieras agregar?

Maniac: Manténganse fieles a sus creencias y no sean manipulados.