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Sahg deja escuchar nueva canción

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Sahg, el grupo de raíces noruegas, permite escuchar a través de esta liga la canción Mortify, track de su tercer LP de nombre Sahg III (ver portada). El CD se lanza el 30 de agosto.

Ve aquí el primer clip que documenta la grabación de su próximo larga duración. A continuación el segundo.

Sahg cuenta con ex-integrantes y actuales miembros de conjuntos como Audrey Horne, Manngard o Gorgoroth. 

"Hay canciones más rápidas, pero por otro lado, las que tienen 'groove' son más pesadas que nunca," declaró la banda que en 2008 lanzó Sahg II.

Cathedral festeja dos décadas de carrera

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La leyenda del doom británico, Cathedral, celebrará su 20 aniversario con la alineación original el día 3 de diciembre en la O2 Academy de Londres. La velada tendrá dos sets, una que incluye la interpretación en su entereza del clásico Forest Of Equilibrium que tendrá la formación que se inició en la banda, Lee Dorrian, Gary Jennings, Mark "Griff" Griffiths, Adam Lehan y Mike Small. La segunda parte del show verá al Cathedral actual tocando un setlist distinto.

"Para ser honestos, nunca imaginamos que ibamos a continuar en un viaje de 20 años y aún estamos aquí para contarlo," dice Dorrian.

Muchas bandas que han durado tanto tienden a alejarse de sus raíces en favor de material más 'accesible' que compusieron en sus etapas de 'maduración'. Bueno, además del hecho que nos hemos expandido en nuestro sonido y estilo desde aquellos días en que comenzamos, no nos avergonzamos de nuestros orígenes, de hecho es al revés. Para conmemorar este maratón de 20 años, pensamos que sería una buena idea reagrupar la alineación de nuestro primer álbum de estudio por una sola y especial noche. Afortunadamente, todos han accedido. Esto marcará el comienzo de la velada, que continuará por un set de material posterior a 'Forest', llevándonos a nuestro último álbum, 'The Guessing Game'.

Estamos emocionados por este evento y ansíamos verlos ahí." 

Sahg muestra clip desde el estudio de grabación

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Sahg lanza un video que de acuerdo a su comunicado, es tan sólo el primero de varios que documentan a su manera la grabación de su próximo larga duración Sahg III (ver portada). El CD se lanza el 30 de agosto.

Sahg cuenta con ex-integrantes y actuales miembros de conjuntos como Audrey Horne, Manngard o Gorgoroth. 

"Hay canciones más rápidas, pero por otro lado, las que tienen 'groove' son más pesadas que nunca," declaró la banda que en 2008 lanzó Sahg II.

Sahg con arte de su tercera producción

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Sahg, super agrupación de doom de Noruega, deja ver la portada y enlistado de canciones de Sahg III, su tercer nuevo LP que se editará el 30 de agosto.

Sahg cuenta con ex-integrantes y actuales miembros de conjuntos como Audrey Horne, Manngard o Gorgoroth. 

"Hay canciones más rápidas, pero por otro lado, las que tienen 'groove' son más pesadas que nunca," declaró la banda que en 2008 lanzó Sahg II.

Sahg III Tracklist

01. In Through The Eye
02. Baptism Of Fire
03. Mortify
04. Hollow Mountain
05. Mother's Revenge
06. Downward Spiral
07. Shadow Monument
08. Burden
09. Denier
10. Spiritual Void
 

Black Pyramid en busca del Mesías

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Black Pyramid de Estados Unidos, nos brinda el video de Mirror Messiah, canción que forma de su debut homónimo. De acuerdo al comunicado, el clip se realizó en el Valley Homegrown de Massachusetts, sitio natal de este trío de doom metal. 

Cathedral – The Guessing Game

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Por Antonymous Ayala

Cathedral
The Guessing Game

Nuclear Blast

El infierno muestra otro rostro, no el acostumbrado por blasfemias y conjuros, ahora tiene una máscara gitana, surrealista, casi onírica, es más, la entrada a esta dimensión no es de una caverna incendiándose, sino tiene forma de una semiabierta carpa de circo, donde el presentador está caracterizado por Lee Dorrian, ese genio de la composición retro llamada Cathedral, la infestada por los años 70, casi hippie, pero sin la decadencia ni la fijación por el amor compartido.
 
La invitación luego de cinco años en el silencio, es para entrar a los aposentos del demonio, quien reposa entre los humos que despide el incienso de cannabis, así de extravagante resulta la experiencia auditiva en The Guessing Game.
 
El inicio corresponde a Immaculate Misconception, una breve introducción casi alucinógena, con esa distorsión que padece carraspera, pero inundada de un teclado sicodélico, es la tercera llamada para la función dividida en dos actos. Enlazado con el llanto de un infante para Funeral Dreams, otro episodio del doom/metal que caracteriza a la banda inglesa, con la participación de Alison O'Donnell (Mellow Candle) de la banda irlandesa de rock folk irlandesa en los 70, y así el metal se desdobla en este tan esperado regreso: festivo, relajado y a la vez punzante.
 
Una conjunción perfecta de los músicos fielmente reproducida en el estudio, con una grabación que permite distinguir con fidelidad cada instrumento, destacando el trabajo del bajista Leo Smee, en dueto simbiótico con la batería de Brian Dixon. No en vano han transcurrido 20 años de su inicio, lo que se traduce en la manera de componer que tiene Dorrian con su mancuerna Gary "Gaz" Jennings. Letras que advierten inconformidad contra la sociedad y los dogmas que intentan sostener este mundo en decadencia, como en Death of an Antichrist.
 
La pieza homónima es un interludio instrumental y acústico, dando paso a Edwige's Eyes y Cats, Incense, Candles & Wine, con esa porción de doom magistral y grave.
 
El segundo acto del show, abre con la instrumental One Dimensional People, destacando el intro de la batería con severas muestras de la influencia stoner, como en la genial The Casket Chasers, representación fiel de la discografía que precede a los británicos. Luego toca el turno a La Noche del Buque Maldito (a.k.a. Ghost Ship of the Blind Dead), paranóica y ambiental como los clásicos cortes sabáticos, pero que distingue la inclusión de una faceta progresiva al estructurar la canción sin perder el toque psicodélico, dosis que se repite en The Running Man.
 
El aparente humor del sampler al inicio de Requiem for the Voiceless, en realidad es por la lírica basada los derechos de los animales y su grito de libertad, tema no común para esta rama del metal.
 
La conclusión de estás 13 piezas, corresponde a Journeys into Jade, con sus más de diez minutos de duración, para que Lee Dorrian y su compañía recuerdan los veinte años de que su Cathedral se erigiera en las inmediaciones de Europa, a través de un repaso por su discografía.
 
Como ha sucedido con otras bandas que se reúnen para el Wacken Open Air, la presentación de Cathedral en la edición del festival germano el año pasado, tuvo sus frutos. La banda ha entregado el álbum doble The Guessing Game,  un paseo irracional y espontáneo con uno de los actos más únicos e inquietantes que el metal ofrece. Lo que pudiera confundirse con una gama de estilos musicales y temas líricos, se unifica como una vértebra que sostiene la propia historia de Cathedral y su capítulo más reciente. Un espectáculo sonoro e imaginativo complementado con instrumentos exóticos, imposible de perderse.

Skitliv: Vida de Reflejos

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Por Sergio Alvite

Mayhem es una referencia en el black metal, quizá se antepone el aspecto polémico que circula en las venas de los noruegos, pero el aporte de los músicos que han pasado por ésta institución escandinava es un reflejo de los discos más discutidos en la historia del heavy metal.

Maniac, cantante que perteneció a Mayhem durante sus inicios y concretamente en la época post-Euronymous, vuelve a figurar en el terreno oscuro con su grupo Skitliv, destilando un sonido que hace brillar sus raíces en combinación con el doom metal. En su último larga duración de 2009, Skandinavisk Misantropi, reúne a músicos de la escena como Gaahl o Attila Csihar, ambos de considerable caracter.

En entrevista exclusiva para Search & Destroy, Maniac habla de Skitliv, Mayhem, Gaahl, fuertes declaraciones, y de Bloodletting, el vinil en edición limitada que se encuentran promocionando a través de Season of Mist.

Search & Destroy: Háblame del nombre de la banda. ¿Qué significa?

Maniac: Significa vida de mierda. Era muy apropiado. Supongo que cualquier cosa que hiciste antes en tu vida se refleja en tu música y para mí es mucho así.

Search & Destroy: ¿Cómo brindas tu experiencia pasada a Skitliv? Estuviste en Mayhem, Niklas “Kvarforth” Olsson (guitarra) es cantante de Shining.

Maniac: No puedo decir que musicalmente haya traído algo de esas bandas. No mucho en el sentido del estilo.

Search & Destroy: Tienen un nuevo lanzamiento, Bloodletting. ¿Qué podemos esperar en éste lanzamiento? ¿Es un soporte de su LP de 2009, Skandinavisk Misantropi, o de cierta manera preparan el camino a su siguiente CD?

Maniac: Es una edición limitada de vinil de diez pulgadas con imagen. Son 777 copias únicamente. Contiene nuestro track de introducción hecho por Current 93, una versión temprana de ‘Slow Pain Coming’ y el primer demo de la versión de ‘A Valley Below’. Es principalmente un artículo de colección para fanáticos del vinil. Contiene también arte de David Tibet.

Search & Destroy: ¿Entonces Bloodletting será su úncio lanzamiento en 2010?

Maniac: Todavía no estoy seguro. Ahora estoy trabajando en un concepto para Skitliv y espero poder sacarlo. Es una especie de sueño para mí. Pero por ahora no puedo decir más. Los demás miembros ni siquiera lo saben. Lanzaré el disco debut de mi otra banda, Sehnsucht en una semana.

Search & Destroy: Hay muy buenos músicos invitados en Skandinavisk Misantropi, como Truls Haugen de Circus Maximus. Primordialmente porque el toca en una banda de metal progresivo, ¿cómo fue la idea de tenerlo en la canción Densetsu?

Maniac: Porque lo conozco y necesitaba un baterista que pudiera aprender la canción de forma rápida y que lo hiciera bien. Bueno, así lo hizo. Es un baterista sorprendente. Me gusta mucho su estilo y el hecho de que no usara ‘triggers’ (artefactos eletrónicos usados en baterías para producir ruidos pre-programados a través de un módulo de sonido) dice mucho.

Search & Destroy: ¿Qué puedes decirnos de David Tibet (fundador de Current 93)?

Maniac: Lo que hay que decir de él. Ha sido una inspiración para mí por muchos, muchos años y ahora es un buen amigo mío. Es un honor para mí tenerlo en éste álbum. Es extremadamente profesional y un verdadero artista.

Search & Destroy: En su último LP, Skandinavisk Misantropi, ¿cómo fue la colaboración con Gaahl (ex-Gorgoroth) y Attila Csihar (Sunn O))), Mayhem)

Maniac: Los dos son buenos amigos. Era natural para mí pedirles participar. Gaahl grabó sus voces hace mucho tiempo en mi casa, fue sorprendente. Attila de alguna manera se topó en mi estudio cuando estábamos trabajando en ‘Scumdrug’ y justo como en ‘Amfetamin’, mezcló sus rarezas y gran voz.

Search & Destroy: Hablando de Gaahl, ¿qué opinas de su decisión de dejar por un tiempo el metal?

Maniac: No puedo hablar por él, pero totalmente puedo entenderlo. Tiene que hacer lo que es mejor para él.

Search & Destroy: Recientemente, Gaahl dijo en un documental que apoyaba la quema de iglesias que sucedieron en los 90. ¿Te identificas con los ideales de Gaahl?

Maniac: Entiendo que puede haber otras formas de combatir la religión, pero entiendo sus razones para decir esto.

Search & Destroy: Attila Csihar, uno más que tiene una gran reputación, pero Mayhem y específicamente el álbum De Mysteriis Dom Sathanas, tiene un pasado controversial por los eventos previos a ese disco. ¿Qué piensas de Mayhem y su impacto en la actualidad?

Maniac: Me encanta la voz de Attila y creo que hace un excelente trabajo en Mayhem. Creo que fue una gran perdida para Mayhem cuando Blasphemer se fue pero no he escuchado la nueva alineación, así que supongo debe ser muy buena. No lo sé.

Search & Destroy: En sonido, definitivamente hay que recalcar que Skitliv tiene mucho de Mayhem, quizá por tí, pero es el lado del doom que los hace diferentes. ¿Cuál fue la idea inicial para Skitliv cuándo decidiste empezar la banda?

Maniac: Necesitaba hacer un álbum a mi manera. Con inspiración de bandas que significaron algo para mí como Black Sabbath y The Velvet Underground, pero además un álbum que reflejara mi mentalidad durante estos años, por lo tanto es así como suena.

Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieras agregar?

Maniac: Manténganse fieles a sus creencias y no sean manipulados.

My Dying Bride: Brindan con la Victoria

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Por Sergio Alvite

My Dying Bride verá en 2010 sus 20 años de carrera artística y con diez discos de estudio a su cuesta. Desde los 90, los liderados por Aaron Stainthorpe no han dejado de arropar nuestros oídos con obras de calidad sublime como el histórico The Angel And The Dark River de 1995, tercer álbum de su historia que los llevó a girar con Iron Maiden y Dio.

Ante aparentemente una pausa de tres años desde último A Line of Deathless Kings, My Dying Bride, agrupación que al lado de otros magnates del death/doom como Solstice, Dominion o más contemporáneos e incluso coterráneos suyos que citamos en esta entrevista, el vocalista del conjunto británico se dio el tiempo de hablar con Search & Destroy sobre su más reciente LP For Lies I Sire, material lanzado en 2009 seguido por el EP con el sencillo Bring Me Victory.

Ahora, la entrevista Search & Destroy con Stainthorpe.

Search & Destroy: Sobre su nuevo EP, Bring Me Victory, hay tres canciones más además del sencillo Bring Me Victory. Dos de ellas son covers. ¿Cómo terminaron estas canciones en el disco? ¿Grabaron las canciones durante las sesiones de For Lies I Sire? ¿Y cómo seleccionaron el track en vivo?

Aaron Stainthorpe: Hemos amado la canción ‘Failure’ por muchos años y a veces hablábamos de hacerla cover pero nunca encontrábamos el lugar perfecto para lanzarla. El nuevo EP era perfecto para este tipo de cosas. Además, siendo inglés, pensamos que sería bueno hacer un cover a una canción vieja muy tradicional como ‘Scarborough Fair’ que se adecuó a nuestro estilo muy bien. Añadiendo la versión en vivo de ‘Vast Choirs’ fue sólo un extra pues fue la primera canción que compusimos en nuestra historia, pensamos que a la gente le gustaría escucharla en vivo.

Search & Destroy: Recientemente filmaron el video de Bring Me Victory. ¿Cuál era la idea inicial detrás del desarrollo del video? Jugaron con imágenes, luces, maquillaje, etc. ¿Cómo y por qué escogieron al director Charlie Granberg?

Aaron Stainthorpe: Habíamos trabajado antes con Charlie así que era una selección natural para nosotros. Hizo un gran trabajo y ayudó a crear una atmósfera interesante para el video. La idea del festín funcionó bien con las letras pues retrató perfectamente el sentimiento de las palabras. Fue hecho en Estocolmo (Suecia) el (pasado) verano y la pasé muy bien haciéndolo.

Search & Destroy: Desde 1996 no habían usado el violín, un instrumento que se convirtió en una constante durante sus primeros álbumes. ¿Qué hizo que éste regresara para For Lies I Sire?

Aaron Stainthorpe: Nunca buscamos un nuevo violinista pero cuando necesitábamos un nuevo tecladista (Sarah [Stanton] salió del grupo por tener un bebé) tuvimos a Katie Stone y ella además podía tocar el violín, que era un plus grandioso. Sólo lo usamos un poco en el nuevo LP porque no queríamos que fuera el principal foco de atención. Está ahí para intensificar la música, no para darle más poder a todo. Katie nos dejó y fue reemplazada por Shaun (Macgowan) quien también es tecladista y toca el violín y su primera grabación fue el EP.

Search & Destroy: Además, For Lies I Sire tiene algo fresco, pero también, los fans pueden encontrar elementos del pasado de My Dying Bride. ¿Es cómo una combinación, una fusión de lo viejo y lo nuevo?

Aaron Stainthorpe: Probablemente eso tenga que ver con los nuevos miembros. Aunque ellos no escribieron mucho material, su estilo en la ejecución es joven y añade cierta inyección de habilidad musical moderna, lo cual es bienvenido entre nosotros los viejos. Funciona bien para nosotros tener miembros jóvenes y viejos (risas).

Search & Destroy: For Lies I Sire es un disco realmente poderoso. ¿Cómo lo aprecian ustedes? ¿Creen que es el pináculo de su carrera, es el mejor álbum de My Dying Bride?

Aaron Stainthorpe: Bueno, es muy nuevo, entonces voy a ser muy entusiasta sobre el y lo calificare como nuestro mejor trabajo hasta ahora, que sí puede ser, pero los fans son quienes lo deciden. Estoy 100% feliz con el, no hay nada mejor que eso. El tiempo dirá si se convierte en un ‘clásico’.

Search & Destroy: My Dying Bride representa una gran parte de la escena británica del metal junto a Paradise Lost y Anathema. ¿Cómo se sienten al respecto? Sabiendo que esas bandas siguen vivas y lanzando nuevos discos también. ¿En el pasado se daban cuenta que juntos estaban germinando un nuevo movimiento musical?

Aaron Stainthorpe: Ninguno de nosotros tenía idea de lo que iba a pasar. Ha sido maravilloso ser parte de éste movimiento ¡y es grandioso que las tres bandas sigan todavía 20 años después! Prueba que esto es grandioso y un género muy fuerte al cual pertenecer.

Search & Destroy: ¿Hoy en día piensas que los fans reconocen tu trabajo más reciente como sucedía en los 90?

Aaron Stainthorpe: Tenemos un sonido que nos identifica lo cual es importante para muchas bandas porque eso es lo que te mantiene aparte de los demás. Si te alejas de tu sonido de raíz entonces te conviertes en algo más y tus fans se van. Es un reto sonar diferente con cada nuevo CD y aún retener los valores esenciales.

Search & Destroy: ¿Se sienten afortunados por vivir de esto? No muchas bandas pueden decir eso hoy en día. ¿Crees que la descarga ilegal en Internet será la principal caisa de esto?

Aaron Stainthorpe: No vivimos de nuestra música. No muchas bandas lo hacen y algunas que pueden hacerlo sólo es por momentos. Nos encantaría vivir de nuestro arte y concentrarnos 100% en ella pero ahora es más difícil que antes y la descarga ilegal es parte del problema. Algunas personas dicen que descargan CDs sólo para ver si les gustan y ver si compran el disco, pero eso es una mierda. Puedes escuchar extractos de la mayoría de los discos en línea o en las páginas oficiales de las bandas que te dirá si te va a gustar lo que escuchas, y así es como se debería hacer.

Search & Destroy: Hay una historia que ustedes solían ensayar rodeados de velas y estatuas de cementerios. ¿Aún lo hacen?

Aaron Stainthorpe: Las velas a veces las usamos, especialmente si estamos componiendo una canción lenta, de sonido más trágico, pero la estatuas de piedra se fueron hace mucho. Lo cual es un poco una pena porque hacian lucir muy bien el cuarto de ensayo. Quizá tengamos que conseguir más.

Search & Destroy: Aaron, ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy?

Aaron Stainthorpe: Esperamos estar pronto en Latinoamérica y podamos conocer y convivir a muchos de ustedes como podamos. La última vez la pasamos muy bien y estaremos felices de repetirlo. ¡Salud!

Novembers Doom – Into Night’s Requiem Infernal

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Por Juanito el del Demo

Novembers Doom
Into Night's Requiem Infernal

Metal Blade

La banda de Chicago Novembers Doom, exhibe en su nombre el estigma del estilo que han abanderado; efectivamente, en el género del doomdeath, el grupo liderado por el vocalista Paul Kuhr lleva alrededor de dos décadas abriéndose camino por la fuerza en un terreno dominado principalmente por los europeos.

Desde su formación, Novembers Doom no ha podido conservar la misma alineación durante dos álbumes consecutivos, siendo Kuhr el único miembro original; sin embargo, uno a uno, ha ido encontrando integrantes de primer nivel que han llevado a la agrupación a un siguiente peldaño, dejando atrás buena parte del estilo lento y denso clásico del doom, así como las voces femeninas que normalmente acompañan al subgénero, para ir forjando un estilo propio, desarrollado notablemente a raíz de la conjunción de los guitarristas Vito Marchese y Larry Roberts en The Pale Haunt Departure de 2005 y consolidado en The Novella Reservoir de 2007. Con esta dupla, el conjunto salió ganando en términos de composición y vitalidad, sin perder el toque de honda decadencia gótica que imprimen las letras de Kuhr y que arrastran las emociones del escucha hacia el mismo infierno, justo desde donde se asoma Into Night’s Requiem Infernal —que junto con los dos discos anteriores conforma precisamente la trilogía que la banda ha realizado para The End Records.

El lanzamiento del séptimo disco de Novembers Doom, aconteció el séptimo día del séptimo mes de 2009. La producción es realizada por el bajista Chris Wisco, quien arribara en 2007 y que constituye otra de las grandes inclusiones en el grupo; no obstante, en el proceso de grabación la cereza en el pastel fue agregada con la mezcla del prolífico sueco Dan Swanö —multi instrumentista fundador de bandas como Edge of Sanity, Pan.Thy.Monium y Bloodbath—, quién además de su gran experiencia, viene a evidenciar el interés de Novembers Doom por el sonido de las agrupaciones europeas. El resultado son ocho canciones de manufactura agresiva pero con una especial atención en la melodía, apoyadas en cambios de voces contrastantes, y pasajes instrumentales de gran imaginación; un buen ejemplo de esto es A Eulogy for the Living Lost, tema en el que las partes con voces limpias están acompañadas de guitarras eléctricas y las guturales de guitarras acústicas, gracias a lo cual la energía se mantiene siempre constante. Anímicamente, los dos extremos de la amplia gama de sonidos que integran Into Night’s Requiem Infernal se localizan, en su lado más agresivo, en la violenta pieza titular, de amenazante ambiente death, ensombrecida por nubes negras que devoran la luz mientras la lluvia encubre el olor a muerte, mientras que el momento más inalterable es la melancólica The Fifth Day of March, acerca de un amor perdido —seguramente algún cinco de marzo— y que, simbólicamente, es la única letra impresa sobre fondo blanco en el libreto. Destacan también los arreglos instrumentales de Empathy’s Greed, que la transforman de acústica a sinfónica y viceversa, a lo largo de sus seis minutos de duración.

Si bien Into Night’s Requiem Infernal pretende mostrarnos la podredumbre que nos rodea y lo malo que tiene el ser humano, existe un cierto anhelo de reconciliación, paradoja que conceptualmente se emparenta con los contrastes musicales, exaltados por sus memorables estribillos. Parece que Novembers Doom ha encontrado su punto de equilibrio, esperemos que a pesar de localizarse en el otoñal mes que anuncia el final, aún tengan mucho que ofrecer.