Escucha aquí en su entereza, todo el nuevo disco de Watain, Lawless Darkness.
Escucha en esta ubicación el Podcast Search & Destroy con el cantante Erik “E” Danielsson.
Watain se presenta en México el 31 de julio en el Circo Volador, como parte del Heavy Metal Circus.
Los norteamericanos de Sathanas grabarán su nuevo álbum La Hora De Lucifer, disco del que ya existe portada y que puedes ver más abajo. El disco que contará con temas como Angels Forsaken, La Hora de Lucifer, Forged In Eternal Fire, Engraved In The Book of Death, Battle Of Bewitchment, Darkconjurings, Hammer Of Demons, Nocturnal Reign, Blackest Hate, entre otros, se editará en 2010 a través del sello Astral Holocaust en Sudamérica, y Pagan en España y resto de Europa.
Nachtmystium – Addicts: Black Meddle Part II
Century Media
Tracklist
| 1. | Cry For Help |
| 2. | High On Hate |
| 3. | Nightfall |
| 4. | No Funeral |
| 5. | Then Fires |
| 6. | Addicts |
| 7. | The End Is Eternal |
| 8. | Blood Trance Fusion |
| 9. | Ruined Life Continuum |
| 10. | Every Last Drop |
Escucha Addicts:
Orcus O Dis es el representante que tendremos en la final internacional de bandas en Wacken. Los oriundos de Ciudad Juárez, Chihuahua, se llevaron el primer lugar y estarán buscando arremeter a nivel mundial.
Te presentamos a continuación y en exclusiva de Search & Destroy TV, parte del set que la banda dio en aquella final del 2 de mayo en el Circo Volador.
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Por Sergio Alvite y Miguel Angel Palafox (Transcripción de Eugenio Del Castillo)
Luego de una disputa legal por el nombre "Gorgoroth" que duró casi dos años, finalmente cedió a favor de su creador, Infernus, guitarrista que triunfó por encima de Gaahl y King Ov Hell, hoy ex-integrantes de la banda. Pero antes de la contienda, Infernus, sabiendo en su interior que sólo era cuestión de tiempo, comenzó la reclutación de nuevos integrantes para la travesía que lo vería reunirse con viejos miembros del grupo, como el caso de Pest a la voz y Tormentor en las seis cuerdas, complementados por Tomas Asklund (Dark Funeral, Dissection) a la batería y el viejo amigo de Infernus, el bajista Frank Watkins de Obituary, hoy mejor conocido en el medio oscuro como Bøddel.
Juntos se dieron a la tarea de grabar Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt, álbum que recuerda los mejores instantes de Gorgoroth desde sus inicios, así como también de la escena noruega de black metal.
En exclusiva para S&D, Bøddel, habla de su llegada a este conjunto, la convivencia, y el desarrollo del CD de regreso para Gorgoroth.
Search & Destroy: Frank, ¿cómo estás?
Frank Watkins: Muy bien, gracias.
Search & Destroy: Eres el nuevo integrante de Gorgoroth, ¿cómo te sientes?
Frank Watkins: Bueno, he sido siempre un fan del black etal, Gorgoroth destacó siempre dentro de los estilos de black. Conocí a Roger (Tiegs; Infernus) hace tiempo, teníamos diferentes discusiones de la industria de la música y del black metal, de repente me dijo que necesitaba un bajista, que si le ayudaba, y yo le dije que estaba para ayudarlo. Ese año empezamos a tocar y grabar en Estocolmo (Suecia) y me fascina el nuevo álbum y tocar en vivo con ellos, nos la pasamos increíble.
Search & Destroy: ¿Qué tal fue la grabación del nuevo álbum? ¿Qué tal es grabar con Infernus? ¿Es diferente ir al estudio para grabar cualquier cosa de black que de death metal?
Frank Watkins: No, cada grabación es especial en su momento y tiempo, nos divertimos mucho Roger, yo y el cantante (Pest) y yo. Cuando llegamos a Estocolmo grabamos y yo me quería quedar más por lo bien que me la estaba pasando y estoy muy contento con los resultados del álbum.
Search & Destroy: Dinos de tu nombre en Gorgoroth, es Bøddel. Leí que esto en noruego es 'ejecutador', asumo que es una referencia a Obituary en sus inicios.
Frank Watkins: Si, estábamos en un bar después de un ensayo con muchos amigos y me dijeron: "¿Vas a tener un nombre de black metal?" Me empezaron a decir diferentes opciones, uno de ellos me dijo alguna opción en noruego y no me pareció mal, antes de llamarnos Obituary nos llamabamos Executioner, debía traducirlo al noruego. Cuando lo mencionaron pensé que ahí estaba mi nombre de black metal. A todo mundo le pareció muy interesante.
Search & Destroy: Tocaste con un ambiente diferente de atuendos y maquillaje, ¿cómo te sientes??
Frank Watkins: El primer show con todo los artefactos no me sentí tan cómodo pero en el segundo me sentí mucho más cómodo, creo que con el tiempo me acostumbraré. Tocar con uñas gigantes era raro, pantalones de cuero es muy diferente con lo que hago con Obituary. Es como si te preparas para una guerra, siento como si me preparara para una guerra, he tocado desde los 15, ahora tengo 41, siento que con Gorgoroth son cosas que nunca he experimentado, y que sale un poder de mí. Todo listo para una pelea.
Search & Destroy: Nunca he visto esto, un músico estadounidense que se vaya a una banda grande de black metal de Noruega. eN 2009 sacaste un LP con Obituary, ¿planeas ser un integrante de tiempo completo con Gorgoroth?
Frank Watkins: Soy un integrante de tiempo completo desde el 2007, no afecta a Obituary, sólo si tocamos en el mismo festival, no me gusta tocar en el mismo festival con dos bandas, pero puedo con ello y nos llevamos muy bien, no hay ningun conflicto con las dos bandas, si una banda no esta trabajando trabajo con la otra, esto me tiene muy ocupado.
Search & Destroy: Cómo fue el ambiente con Gorgoroth grabando el álbum?
Frank Watkins: Fue una locura, era constante oscuridad en un estudio pequeño. Hasta el ambiente era perfecto para lo que hacíamos. Hicimos todo el álbum y terminamos, hice mis líneas de bajo y ya, básicamente sólo estábamos nosotros, nos sentimos como si hubieramos tocado toda la vida juntos, fue algo muy raro.
Search & Destroy: ¿Cuál es tu opinion del álbum? Creo que el álbum es muy intenso, las voces son impresionantes.
Frank Watkins: Cuando Infernus me mandó 15 diferents riffs me impacté, y cuando empezamos a tocar sobre eso sonaba increíble, pero no teníamos voces, y cuando llegamos a Estocolmo a grabar todo ya con las voces fue algo impresionante como el cantante cambió el album por completo, de algo sonara bien a excelente y con que facilidad, y en los discos donde las cosas fluyen así, en mi experiencia son clásicos, así es la vibra. Creo que a los fans les encantó.
Search & Destroy: ¿Crees que este álbum esta entre los mejores discos de Gorgoroth?
Frank Watkins: Mi favorito de Gorgoroth es 'Antichrist' y creo que si está por ahí.
Search & Destroy: ¿Tienes alguna banda favorita de black metal?
Frank Watkins: Para mí Mayhem, su primer album, 'Deathcrush', y Gorgoroth también.
Search & Destroy: ¿Y tu album favorito de black?
Frank Watkins: 'Antichrist'.
Search & Destroy: ¿Algo más que quieras agregar?
Frank Watkins: Gorgoroth quiere ir a México, tenemos que organizarnos y prepárense.
Procedente de diversas raíces en bandas exponents del black metal extreme, surge Unlocked con miembros de Enthroned, Gorgoroth, God Seed, Abhorrence, entre otras. La nueva agrupación entrará a los Blackout Studios en Bruselas, Bélgica para iniciar la grabación de su album debut, cuyo lanzamiento está programado para finales de año, a través de Crossfirecult Records.
El sonido de la banda es descrito como música extrema combinada con elementos thrash.
La alineación de Unlocked es:
Nornagest (Enthroned) – Voz
Benny (Prostitute Disfigurement) – Guitarra
Sebastiaan (Tombe, Abhorrence) – Guitarra
Dani “Garghuf” Robnik (Gorgoroth, God Seed, Nefarium) – Batería
Phorgath (Enthroned , Emptiness) – Bajo
Por Antonymous Ayala
¿Amos de lo oculto? ¿Amantes del infierno? ¿Practicantes del sufrimiento? Pueden ser muchas cosas, pero su último álbum Scenes From Hell, ve parte del pináculo que hoy en día vive Sigh, uno de los pocos representantes del metal japonés que figura en éste lado del Atlántico gracias a su excelso arte enraizado en el black metal.
Formados hace dos décadas, el conjunto originado por Mirai Kawashima, quien es el capo de ésta oscura columna, ha ido surcando camino con excelentes producciones como Hail Horror Hail de 1997, navegando hasta el siglo 21 trayéndonos Scenes From Hell, un documento que palpita a diestra el fin del mundo, a través de una sonorización de grandiosidad en unión con la tenebrosidad que caracteriza al grupo asiático.
El horizonte de Sigh se deforma con cada lanzamiento, al mismo tiempo, su caracter se mantiene firme y con vista a lo inesperado. ¿Avant-Garde? Eso lo juzga el escucha, pues Kawashima, como nos lo dice en nuestra entrevista exclusiva, se apega a la tradición, al rito y usanza del metal
Search & Destroy: Estando en una banda completamente devota del metal por dos décadas, ¿Cuál es la lección más importante que la vida les ha dado?
Mirai Kawashima: No lo sé, ¡aún estoy aprendiendo mucho! He sido devoto al metal por ahora 25 años y estoy orgulloso de ello y estoy satisfecho con mi vida y quien soy. ¡Eso es todo!
Search & Destroy: Su álbum Hangman’s Hymn: Musikalische Exequien de 2007 fue uno de sus discos más exitosos. ¿Sintieron presión al componer Scenes From Hell?
Mirai Kawashima: Bueno, cuando sea que grabamos un álbum, siempre tratamos de superar el anterior. Así que en ese sentido, sentí cierta presión, pero no fue nada especial después de ‘Hangman’s Hymn’. Y cuando ‘Hangman’s Hymn’ salió, algunas personas lo llamaron el peor álbum. Siempre pasa. Ahora ‘Imaginary Sonicscape’ (2004) es tomado como nuestro mejor trabajo, pero cuando salió, la mitad de las críticas lo rechazaron diciendo ‘¿Qué demonios? ¡Esto no es black metal!’.
Search & Destroy: La portada del nuevo álbum refleja el tema constante del disco, el apocalipsis. ¿Qué piensas al respecto?
Mirai Kawashima: Sí, el arte es perfecto y seriamente creo que es una de las mejores portadas en la historia del metal. Le dí a Eliran Kantor, quien hizo el arte, el demo del álbum y le dije que en mi mente tenía a artistas como Boecklin, Bosch y Brughel para hacer el arte. En definitiva él estaba familiarizado con esos artistas y entendió a la perfección lo que queríamos. El arte claramente muestra de lo que se trata nuestra música y letras, es decir, infierno, guerra y muerte. En éste álbum, música, letras y arte están tan conectados que se convierten en una forma de arte integrado.
Search & Destroy: Ahora que mencionas el apocalipsis, ¿qué piensas de la teoría del fin del mundo en 2012?
Mirai Kawashima: Cuando era niño, 1999 iba a ser el fin del mundo. Sin embargo, ya ves, no pasó nada. ¡Ahora es 2012! No estoy muy seguro sobre los calendarios Mayas, pero ésta vez, al menos parece ser verdad que la llamarada solar pudiera afectar la tierra de alguna manera en 2012, ¡que es más escalofriante que el caso de Nostradamus! Al menos estaré al tanto de lo que pase. ¿No está mal ser testigo del fin del mundo?
Search & Destroy: Éste es el primer álbum con material inédito con Dr. Mikannibal. ¿Cómo fue su contribución? ¿Y cuál dirías es la mayor diferencia de su última producción con Scenes From Hell con Dr. Mikannibal?
Mirai Kawashima: Ella cantó en el tributo a Venom (A Tribute to Venom, 2008), pero en un álbum original, ésta es su primera contribución. Ella se encargó de la mitad de las voces y tocó saxofón alto, tenor y barítono. Probablemente escuchar su solo de sax alto en ‘Musica in Tempora Belli’ sea la manera más sencilla de ver que su contribución es muy grande en éste álbum. Ella está en el calendario de revistas como Metal Hammer o Revolver y actúa como un ducle, pero obviamente también es un músico talentoso.
Search & Destroy: Usaron un instrumento que poco a poco se está volviendo común en el metal, el saxofón, hoy en día grupos como Shining de Noruega e incluso Ihsahn en su último álbum (After), lo están usando para crear su música. ¿Qué opinas de eso? ¿Cuáles son los beneficios? ¿Puede el saxofón u otro instrumento volverse más familiar con el metal?
Mirai Kawashima: Bueno, como sabes, el saxofón es un instrumento muy usual para el rock, incluso en hard rock y metal puedes encontrar muchos antecedentes como en Thin Lizzy, Raven, etc. Y la banda de thrash metal del Reino Unido, Warfare, usó uno en el álbum ‘Conflict of the Hatred’. Y muchos de ustedes deben saber de la experimentación de John Zorn en Naked City. Así que el uso del saxofón no es del todo una idea nueva. El saxofón puede ser un instrumento muy violento. Deberían probar material de jazz como ‘For Alto’ de Anthony Braxton o álbumes de Kaoru Abe.
Es obvio que instrumentos de aire como la trompeta, trombón, tuba, etc. tienen el poder de dejar fluir adrenalina considerando que eran los instrumentos principales para la música militar. Y estoy seguro que el metal tiene la misma perspectiva. Así que éstas cosas mezcladas propiamente, deben generar una gran energía.
Search & Destroy: Sigh es una banda categorizada como “avant-garde”. ¿Compusieron con eso en mente? ¿Buscaban grandes coros e influencias sinfónicas en Scenes From Hell?
Mirai Kawashima: Para ser honesto, no pienso en Sigh como avant-garde. Especialmente ésta vez, nunca pensé que la gente fuera a llamar ‘Scenes From Hell’ como avant-garde o algo más raro. Bueno, cuando hicimos ‘Hail Horror Hail’ en 1997, esperaba una reacción así. Pero en verdad no creo que ‘Scenes From Hell’ sea tan raro o avant-garde como ‘Hail Horror Hail’ o ‘Imaginary Sonicscape’. ¡Han pasado 13 años desde ‘Hail Horror’ y ahora vivimos en el siglo 21! John Cage escribió música donde un músico no hace nada más que acercarse y abrir la tapa del piano unas cuantas veces por 4 minutos 33 segundos hace casi 60 años, y seguro que fue avant-garde. Comparado a eso, ‘Scenes From Hell’ es música tradicional conservadora. El álbum fue influenciado principalmente por compositores rusos y soviéticos como Khrennikov, Kalinnikov, Schnittke, y Tchaikovsky. La orquesta soviética a veces enfatiza en los instrumentos de aire, lo cual es una gran inspiración para el álbum también.
Search & De
stroy: Japón se está convirtiendo en una fuerte escena del metal extremo. Siempre ha tenido bandas talentosas, pero quizá ahora la escena está adquiriendo mayor reconocimiento. ¿Consideras que tu país puede ser un exponente importante del metal, como Noruega o Suecia?
Mirai Kawashima: Desafortunadamente no lo creo. La mayor desventaja que tenemos es la geográfica. Conforme vivimos en un país insular, no es fácil girar por Europa o Estados Unidos por altas tarifas aéreas. Luego tenemos la barrera del lenguaje. La mayoría de los japoneses no entienden inglés, que es un lenguaje común mientras que gente de Noruega o Suecia usualmente lo hablan muy bien. Y los fans japoneses no apoyan mucho las bandas japonesas porque para ellos el heavy metal es la cultura del oeste. En naciones escandinavas, las bandas de heavy metal tienen apoyo incluso de su gobierno, aquí nunca va a suceder eso. Desafortunadamente, Japón no es un buen país para bandas de metal.
Search & Destroy: ¿Cómo fue que miembros de Brutal Truth, The Red Chord y Crucifist, terminaron apareciendo en el nuevo video de Sigh, Prelude To The Oracle?
Mirai Kawashima: Se filmó en el Maryland Deathfest en 2009, y Brutal Truth y The Red Chord tocaron ahí también. Habíamos tocado antes con Brutal Truth unas cuantas veces y Gunface de The Red Chord tocó algunos solos de guitarra para nuestro álbum y yo toqué sintetizadores para su álbum también. Así que todos somos buenos amigos. Además ya conocíamos de tiempo atrás a los chicos de Crucifist y también estaban en el festival.
Search & Destroy: Queremos agredecerte por tu tiempo y por darnos tan extraordinario álbum que se suma a la prolífica discografía que ya poseen. ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de metal más grande de habla hispana.
Mirai Kawashima: Muchas gracias por la entrevista. Desafortunadamente nunca hemos tocado en España o Latinoamérica. Éste verano estaremos en el Hellfest de Francia y el Brutal Assault de República Checa, así que esperamos verlos ahí.
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Por Sergio Alvite
De Alemania, en el perímetro del heavy metal, podemos recordar a ese gran triunvirato como Kreator, Sodom y Destruction, todos ellos en actividad hoy en día. Por supuesto tampoco podemos olvidar a Helloween, quienes impulsaron el power metal con un inicio que hacía insinuaciones al thrash, el resto es historia. ¿Pero que hay del black metal de ese país europeo?
Entrando a la segunda década del siglo XXI debemos alistarnos para un grupo teutón que a pesar de ya contar con tres LPs en su haber, es el último el que los pondrá en los titulares de distintos medios especializados alrededor del mundo, incluyendo Search & Destroy. A Imperium Dekadenz los vemos como un talento que puede prosperar si siguen con lo mostrado en Procella Vadens, una pieza que fusiona el black, el doom y una atmósfera preciosista de elementos ajenos a la agresividad.
Imperium Dekadenz es una agrupación iniciada por dos hermanos: Horaz, quien se explaya en la voz y guitarra, y su hermano Vespasian, quien toca el resto de los instrumentos en su reciente entrega. Ambos, inspirados en la vida y en la música que los vió crecer, fecundaron un disco que ya está tarscendiendo a nivel mundial. No son los próximos Opeth, pero no por ello pueden dejar de ser únicos en su rubro.
Es momento de nuestra exclusiva con Horaz de Imperium Dekadenz.
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Search & Destroy: Imperium Dekadenz es una banda muy prometedora dentro del black metal actual. ¿Cómo se sienten con el lanzamiento de su nuevo álbum Procella Vadens. ¿Qué esperan con éste disco?
Horaz: Las revistas alrededor del mundo están muy interesadas en lo que hacemos y nos dan grandes reseñas. La mayoría de nuestros viejos fans están muy complacidos con nuestra última entrega y ansíamos llegar a grandes eventos en vivo. Así que, estamos más que complacidos con el resultado. Nuestros últimos lanzamientos fueron generalmente tomados en cuenta por la escena alemana y ahora sentimos gran curiosidad por ver cuales serán las reacciones a nivel mundial.
Search & Destroy: ¿Qué tal fue el proceso de composición para éste disco y la producción del mismo? ¿Qué tanto evolucionaron las canciones del papel al estudio?
Horaz: Fue un increíble trabajo y a veces temíamos perder el rumbo de nuestra meta. Pero nos enfocamos y el final de la historia es lo que tienes en tus manos. Estamos muy orgullosos, porque la mayoría de los pasos los hicimos nosotros mismos.
Search & Destroy: En comparación con su anterior álbum Dämmerung der Szenarien, diría que Procella Vadens tiene partes más lentas y pasajes interesantes, como en la canción The Descent into Hades con la voz de una mujer. ¿Qué hay de esto?
Horaz: Diría que hay más partes acústicas y ambientales. Con ‘Lacrimae Mundi’, ‘Ego Universalis’ y ‘Oceans,… Mountains Mirror’ tenemos piezas directas. Así que en resumen, no diría que son lentas. La composición es más madura y el sonido es más poderoso. Con ‘The Descent into Hades’ tenemos un track muy experimental. Vespasian y yo somos grandes fans de Dead Can Dance y logramos una meta de hace mucho tiempo por realizar esta canción.
Search & Destroy: Imperium Dekadenz tiene una reputación de ser una banda de black metaL, pero en Procella Vadens están explorando otros géneros como el doom. La canción A Million Moons es un buen ejemplo de ello.
Horaz: Sí, ambos somos fans de un amplio rango de géneros musicales. Tenemos bandas favoritas en todos los géneros de metal, pero también en viejo rock, folk, neo folk y clásico. Como dije antes, Dead Can Dance es un buen ejemplo de eso. Otro tipo de bandas que nos gustan son Motörhead, Bolt Thrower, Unleashed y el viejo material de Sepultura.
Search & Destroy: No es muy usual tener varias canciones acústicas en un álbum de black metal. Su canción, À la nuit tombante, es quizá lo opuesto al black metal. Es una belleza, muy buena canción. ¿Cuál es su opinión?
Horaz: Para nosotros lo más importante del black metal es la atmósfera que te lleva más allá del mundo real y deja la vida cotidiana detrás tuyo. Así que en nuestra opinión, no importa si es un track acústico o una canción directa. Los diferentes estilos pintan diferentes imágenes en tu mente y eso es lo que nos encanta hacer.
Search & Destroy: En el CD se siente una influencia de Opeth, especialmente en las partes acústicas o de piano. ¿Cuál es su reacción?
Horaz: No me detenido a escuchar a detalle a Opeth todavía, así que no puedo dar una opinión para ello. Las partes de piano son discretamente inspiradas por Dissection.
Search & Destroy: Éste disco muestra madurez en Imperium Dekadenz.
Horaz: Sí, encontramos un buen sonido y nuestra composición se volvió más madura. Tenemos simples melodías y estructuras de canciones, pero creo que es el hecho del porque nuestras canciones son tan efectivas en un sentido emocional. Ese estilo, creo, está además en la vena del black metal.
Search & Destroy: Ahora mismo el death y black metal, en complicidad con el metal progresivo, están en el pináculo de los géneros del metal. ¿Sientes esto como una ventaja para ustedes? ¿Creen que esto pueda ayudarlos a ser más conocidos?
Horaz: El black metal siempre fue progresivo, cambió su cara todo el tiempo y espero que el death metal haga esto en el futuro. No lo sé, aquí en Alemania, el metal pagano y la música humppa de momento están por encima de los demás géneros. Creo que la música emocional adquiere más importancia porque la sociedad moderna lo hace necesario en la vida diaria para sobrevivir. Black metal y death metal son los estilos más emocionales.
Search & Destroy: El mundo sabe mucho del black metal por Noruega o Suecia, pero de Alemania podemos recordar muchas agrupaciones de power metal y por supuesto, thrash. Por lo que mencionaste antes, ¿es difícil para ustedes ser una banda de black metal en Alemania?
Horaz: La gran ola alemana de black metal comenzó cuando la ola general de black metal comenzó a detenerse. No tenían la posibilidad de tener una gran nombre… quizá no querían tener uno. Ahora aquí hay muchas bandas y proyectos con los que te puedes confundir totalmente, especialmente en la escena black metal. Es muy difícil presentar tu música porque se pierde en esa masa de lanzamientos.
Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieran decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de metal más grande en habla hispana.
Horaz: Muchas gracias por ésta entrevista. Creo que tus preguntas nos dieron una gran posibilidad de sacar algunas impresiones de lo que hacemos y de lo que somos, y quizá nos veamos pronto.
Por Antonymous Ayala
Trident
World Destruction
Regain Records
Escuchar a un exponente de metal procedente de Suecia es cotidiano; sin embargo exportar una banda de primer nivel no resulta sencillo. En esta ocasión lo intenta Trident con su álbum debut, World Destruction.
La agrupación está conformada por miembros con amplia experiencia en bandas legendarias. El frontman es el guitarrista Johan Norman (Soulreaper, Dissection, Decameron) quien para crear esta prometedora máquina de guerra, se unió a Tobias Sidegård, enfermo vocalista quien estuvo en gira con Therion durante los días del Theli (1996) y prestó sus fauces en toda la discografía de Necrophobic, excepto su álbum debut. De esta banda sueca, viene el bajista Alex Friberg. La guitarra líder corresponde al hasta ahora desconocido Ewo Solvelius, quien por cierto, resultó ser un increíble genio para componer riffs que combina la contundencia del death sueco con algunos destellos de black metal crudo. Por si estas referencias fueran pocas, en la grabación intervinieron como ingenieros de sonido Andy La Rocque (King Diamond) y Nico Elgstrand (Entombed).
La decena de piezas logran una estructura armónica en su conjunto. Desde la introducción con The Trident se genera una ansiedad por conocer el sonido creado por músicos con el historial de los integrantes y los genios de la grabación.
Del álbum se aprecian dos estilos muy bien definidos, por un lado el extremo pesado de Jaws of Satan (Spawns of Hell), Stockholm Bloodbath y World Destruction, soportadas con una batería centellante de Jonas Blom (Grief of Emerald), todo un espanto con riffs poderosos e infernales, expulsando rabia e inclemencia a través de una tormenta de ‘blast beat’, acompañados por guitarras punzantes que abren el apetito. De inicio contundente, veloz, preciso e impecable. Estas rolas están esparcidas a lo largo del tracklist, para mantener la versatilidad de la propuesta que por momentos me recuerda al épico Riders of the Apocalypse (2004) de su compatriotas Demonoid.
La interpretación más técnica es el otro extremo de Trident, velocidad trepidante, sin misericordia, con un coro pegadizo que se repite en Nemesis. Junto con este corte, también aparecen Black Velvet Wings y Slaves to Anguish, toda una suculenta muestra del death metal europeo, la ejecución es fina y rítmica: coño, sueco hasta la madre.
Luciferian Call es la pieza que tal vez suene más técnica, sin por ello creer que se reduce el vigor del álbum, de hecho, su enlace resulta perfecto con las rolas anteriores, seguida por Blackened Souls una de las canciones más breves del álbum, en donde se puede redescubrir la calidad para componer una pieza instrumental con la marca del metal sellada a fuego. El cierre de World Destruction le corresponde a Mephisto con su comienzo acústico que deriva en una balada instrumental en donde se destaca el impresionante solo en manos de Solvelius.
Álbum debut, que cumple cabalmente como propuesta del explotado death metal sueco, pero con rostro personal que lo hará distinguirse de las hordas escandinavas. La destrucción mundial que ofrece Trident desde la Europa del Norte no dudará en desbaratar a los escuchas de esta parte del mundo, como se refleja en el diseño apocalíptico de la portada, a cargo del talentoso artista brasileño Marcelo Vasco (Belphegor, Ov Hell).
