El conjunto de metal avant garde, Neurosis, reeditará su disco de 1993, Enemy Of The Sun, el cual tendrá arte inédito y estará disponible a partir del 30 de agosto del presente año. Además de ello, contendrá una versión demo de la canción Takehnase y una versión en vivo de Cleanse II, independiente de los ocho cortes clásicos del redondo.
La reedición forma parte de la celebración de un cuarto de siglo de la agrupación estadounidense.
Los estadounidenses de Iwrestledabearonce, lanza su hilarante video de la canción See You in Shell, tema de su último LP editado en 2009, It’s All Happening.
El clip cuenta con la participación del actor Dennis Haskins, quien tenía el papel del Señor Belding en el programa estadounidense, Saved By The Bell.
Por Antonymous Ayala
¿Amos de lo oculto? ¿Amantes del infierno? ¿Practicantes del sufrimiento? Pueden ser muchas cosas, pero su último álbum Scenes From Hell, ve parte del pináculo que hoy en día vive Sigh, uno de los pocos representantes del metal japonés que figura en éste lado del Atlántico gracias a su excelso arte enraizado en el black metal.
Formados hace dos décadas, el conjunto originado por Mirai Kawashima, quien es el capo de ésta oscura columna, ha ido surcando camino con excelentes producciones como Hail Horror Hail de 1997, navegando hasta el siglo 21 trayéndonos Scenes From Hell, un documento que palpita a diestra el fin del mundo, a través de una sonorización de grandiosidad en unión con la tenebrosidad que caracteriza al grupo asiático.
El horizonte de Sigh se deforma con cada lanzamiento, al mismo tiempo, su caracter se mantiene firme y con vista a lo inesperado. ¿Avant-Garde? Eso lo juzga el escucha, pues Kawashima, como nos lo dice en nuestra entrevista exclusiva, se apega a la tradición, al rito y usanza del metal
Search & Destroy: Estando en una banda completamente devota del metal por dos décadas, ¿Cuál es la lección más importante que la vida les ha dado?
Mirai Kawashima: No lo sé, ¡aún estoy aprendiendo mucho! He sido devoto al metal por ahora 25 años y estoy orgulloso de ello y estoy satisfecho con mi vida y quien soy. ¡Eso es todo!
Search & Destroy: Su álbum Hangman’s Hymn: Musikalische Exequien de 2007 fue uno de sus discos más exitosos. ¿Sintieron presión al componer Scenes From Hell?
Mirai Kawashima: Bueno, cuando sea que grabamos un álbum, siempre tratamos de superar el anterior. Así que en ese sentido, sentí cierta presión, pero no fue nada especial después de ‘Hangman’s Hymn’. Y cuando ‘Hangman’s Hymn’ salió, algunas personas lo llamaron el peor álbum. Siempre pasa. Ahora ‘Imaginary Sonicscape’ (2004) es tomado como nuestro mejor trabajo, pero cuando salió, la mitad de las críticas lo rechazaron diciendo ‘¿Qué demonios? ¡Esto no es black metal!’.
Search & Destroy: La portada del nuevo álbum refleja el tema constante del disco, el apocalipsis. ¿Qué piensas al respecto?
Mirai Kawashima: Sí, el arte es perfecto y seriamente creo que es una de las mejores portadas en la historia del metal. Le dí a Eliran Kantor, quien hizo el arte, el demo del álbum y le dije que en mi mente tenía a artistas como Boecklin, Bosch y Brughel para hacer el arte. En definitiva él estaba familiarizado con esos artistas y entendió a la perfección lo que queríamos. El arte claramente muestra de lo que se trata nuestra música y letras, es decir, infierno, guerra y muerte. En éste álbum, música, letras y arte están tan conectados que se convierten en una forma de arte integrado.
Search & Destroy: Ahora que mencionas el apocalipsis, ¿qué piensas de la teoría del fin del mundo en 2012?
Mirai Kawashima: Cuando era niño, 1999 iba a ser el fin del mundo. Sin embargo, ya ves, no pasó nada. ¡Ahora es 2012! No estoy muy seguro sobre los calendarios Mayas, pero ésta vez, al menos parece ser verdad que la llamarada solar pudiera afectar la tierra de alguna manera en 2012, ¡que es más escalofriante que el caso de Nostradamus! Al menos estaré al tanto de lo que pase. ¿No está mal ser testigo del fin del mundo?
Search & Destroy: Éste es el primer álbum con material inédito con Dr. Mikannibal. ¿Cómo fue su contribución? ¿Y cuál dirías es la mayor diferencia de su última producción con Scenes From Hell con Dr. Mikannibal?
Mirai Kawashima: Ella cantó en el tributo a Venom (A Tribute to Venom, 2008), pero en un álbum original, ésta es su primera contribución. Ella se encargó de la mitad de las voces y tocó saxofón alto, tenor y barítono. Probablemente escuchar su solo de sax alto en ‘Musica in Tempora Belli’ sea la manera más sencilla de ver que su contribución es muy grande en éste álbum. Ella está en el calendario de revistas como Metal Hammer o Revolver y actúa como un ducle, pero obviamente también es un músico talentoso.
Search & Destroy: Usaron un instrumento que poco a poco se está volviendo común en el metal, el saxofón, hoy en día grupos como Shining de Noruega e incluso Ihsahn en su último álbum (After), lo están usando para crear su música. ¿Qué opinas de eso? ¿Cuáles son los beneficios? ¿Puede el saxofón u otro instrumento volverse más familiar con el metal?
Mirai Kawashima: Bueno, como sabes, el saxofón es un instrumento muy usual para el rock, incluso en hard rock y metal puedes encontrar muchos antecedentes como en Thin Lizzy, Raven, etc. Y la banda de thrash metal del Reino Unido, Warfare, usó uno en el álbum ‘Conflict of the Hatred’. Y muchos de ustedes deben saber de la experimentación de John Zorn en Naked City. Así que el uso del saxofón no es del todo una idea nueva. El saxofón puede ser un instrumento muy violento. Deberían probar material de jazz como ‘For Alto’ de Anthony Braxton o álbumes de Kaoru Abe.
Es obvio que instrumentos de aire como la trompeta, trombón, tuba, etc. tienen el poder de dejar fluir adrenalina considerando que eran los instrumentos principales para la música militar. Y estoy seguro que el metal tiene la misma perspectiva. Así que éstas cosas mezcladas propiamente, deben generar una gran energía.
Search & Destroy: Sigh es una banda categorizada como “avant-garde”. ¿Compusieron con eso en mente? ¿Buscaban grandes coros e influencias sinfónicas en Scenes From Hell?
Mirai Kawashima: Para ser honesto, no pienso en Sigh como avant-garde. Especialmente ésta vez, nunca pensé que la gente fuera a llamar ‘Scenes From Hell’ como avant-garde o algo más raro. Bueno, cuando hicimos ‘Hail Horror Hail’ en 1997, esperaba una reacción así. Pero en verdad no creo que ‘Scenes From Hell’ sea tan raro o avant-garde como ‘Hail Horror Hail’ o ‘Imaginary Sonicscape’. ¡Han pasado 13 años desde ‘Hail Horror’ y ahora vivimos en el siglo 21! John Cage escribió música donde un músico no hace nada más que acercarse y abrir la tapa del piano unas cuantas veces por 4 minutos 33 segundos hace casi 60 años, y seguro que fue avant-garde. Comparado a eso, ‘Scenes From Hell’ es música tradicional conservadora. El álbum fue influenciado principalmente por compositores rusos y soviéticos como Khrennikov, Kalinnikov, Schnittke, y Tchaikovsky. La orquesta soviética a veces enfatiza en los instrumentos de aire, lo cual es una gran inspiración para el álbum también.
Search & De
stroy: Japón se está convirtiendo en una fuerte escena del metal extremo. Siempre ha tenido bandas talentosas, pero quizá ahora la escena está adquiriendo mayor reconocimiento. ¿Consideras que tu país puede ser un exponente importante del metal, como Noruega o Suecia?
Mirai Kawashima: Desafortunadamente no lo creo. La mayor desventaja que tenemos es la geográfica. Conforme vivimos en un país insular, no es fácil girar por Europa o Estados Unidos por altas tarifas aéreas. Luego tenemos la barrera del lenguaje. La mayoría de los japoneses no entienden inglés, que es un lenguaje común mientras que gente de Noruega o Suecia usualmente lo hablan muy bien. Y los fans japoneses no apoyan mucho las bandas japonesas porque para ellos el heavy metal es la cultura del oeste. En naciones escandinavas, las bandas de heavy metal tienen apoyo incluso de su gobierno, aquí nunca va a suceder eso. Desafortunadamente, Japón no es un buen país para bandas de metal.
Search & Destroy: ¿Cómo fue que miembros de Brutal Truth, The Red Chord y Crucifist, terminaron apareciendo en el nuevo video de Sigh, Prelude To The Oracle?
Mirai Kawashima: Se filmó en el Maryland Deathfest en 2009, y Brutal Truth y The Red Chord tocaron ahí también. Habíamos tocado antes con Brutal Truth unas cuantas veces y Gunface de The Red Chord tocó algunos solos de guitarra para nuestro álbum y yo toqué sintetizadores para su álbum también. Así que todos somos buenos amigos. Además ya conocíamos de tiempo atrás a los chicos de Crucifist y también estaban en el festival.
Search & Destroy: Queremos agredecerte por tu tiempo y por darnos tan extraordinario álbum que se suma a la prolífica discografía que ya poseen. ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de metal más grande de habla hispana.
Mirai Kawashima: Muchas gracias por la entrevista. Desafortunadamente nunca hemos tocado en España o Latinoamérica. Éste verano estaremos en el Hellfest de Francia y el Brutal Assault de República Checa, así que esperamos verlos ahí.
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Por Sergio Alvite
De Alemania, en el perímetro del heavy metal, podemos recordar a ese gran triunvirato como Kreator, Sodom y Destruction, todos ellos en actividad hoy en día. Por supuesto tampoco podemos olvidar a Helloween, quienes impulsaron el power metal con un inicio que hacía insinuaciones al thrash, el resto es historia. ¿Pero que hay del black metal de ese país europeo?
Entrando a la segunda década del siglo XXI debemos alistarnos para un grupo teutón que a pesar de ya contar con tres LPs en su haber, es el último el que los pondrá en los titulares de distintos medios especializados alrededor del mundo, incluyendo Search & Destroy. A Imperium Dekadenz los vemos como un talento que puede prosperar si siguen con lo mostrado en Procella Vadens, una pieza que fusiona el black, el doom y una atmósfera preciosista de elementos ajenos a la agresividad.
Imperium Dekadenz es una agrupación iniciada por dos hermanos: Horaz, quien se explaya en la voz y guitarra, y su hermano Vespasian, quien toca el resto de los instrumentos en su reciente entrega. Ambos, inspirados en la vida y en la música que los vió crecer, fecundaron un disco que ya está tarscendiendo a nivel mundial. No son los próximos Opeth, pero no por ello pueden dejar de ser únicos en su rubro.
Es momento de nuestra exclusiva con Horaz de Imperium Dekadenz.
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Search & Destroy: Imperium Dekadenz es una banda muy prometedora dentro del black metal actual. ¿Cómo se sienten con el lanzamiento de su nuevo álbum Procella Vadens. ¿Qué esperan con éste disco?
Horaz: Las revistas alrededor del mundo están muy interesadas en lo que hacemos y nos dan grandes reseñas. La mayoría de nuestros viejos fans están muy complacidos con nuestra última entrega y ansíamos llegar a grandes eventos en vivo. Así que, estamos más que complacidos con el resultado. Nuestros últimos lanzamientos fueron generalmente tomados en cuenta por la escena alemana y ahora sentimos gran curiosidad por ver cuales serán las reacciones a nivel mundial.
Search & Destroy: ¿Qué tal fue el proceso de composición para éste disco y la producción del mismo? ¿Qué tanto evolucionaron las canciones del papel al estudio?
Horaz: Fue un increíble trabajo y a veces temíamos perder el rumbo de nuestra meta. Pero nos enfocamos y el final de la historia es lo que tienes en tus manos. Estamos muy orgullosos, porque la mayoría de los pasos los hicimos nosotros mismos.
Search & Destroy: En comparación con su anterior álbum Dämmerung der Szenarien, diría que Procella Vadens tiene partes más lentas y pasajes interesantes, como en la canción The Descent into Hades con la voz de una mujer. ¿Qué hay de esto?
Horaz: Diría que hay más partes acústicas y ambientales. Con ‘Lacrimae Mundi’, ‘Ego Universalis’ y ‘Oceans,… Mountains Mirror’ tenemos piezas directas. Así que en resumen, no diría que son lentas. La composición es más madura y el sonido es más poderoso. Con ‘The Descent into Hades’ tenemos un track muy experimental. Vespasian y yo somos grandes fans de Dead Can Dance y logramos una meta de hace mucho tiempo por realizar esta canción.
Search & Destroy: Imperium Dekadenz tiene una reputación de ser una banda de black metaL, pero en Procella Vadens están explorando otros géneros como el doom. La canción A Million Moons es un buen ejemplo de ello.
Horaz: Sí, ambos somos fans de un amplio rango de géneros musicales. Tenemos bandas favoritas en todos los géneros de metal, pero también en viejo rock, folk, neo folk y clásico. Como dije antes, Dead Can Dance es un buen ejemplo de eso. Otro tipo de bandas que nos gustan son Motörhead, Bolt Thrower, Unleashed y el viejo material de Sepultura.
Search & Destroy: No es muy usual tener varias canciones acústicas en un álbum de black metal. Su canción, À la nuit tombante, es quizá lo opuesto al black metal. Es una belleza, muy buena canción. ¿Cuál es su opinión?
Horaz: Para nosotros lo más importante del black metal es la atmósfera que te lleva más allá del mundo real y deja la vida cotidiana detrás tuyo. Así que en nuestra opinión, no importa si es un track acústico o una canción directa. Los diferentes estilos pintan diferentes imágenes en tu mente y eso es lo que nos encanta hacer.
Search & Destroy: En el CD se siente una influencia de Opeth, especialmente en las partes acústicas o de piano. ¿Cuál es su reacción?
Horaz: No me detenido a escuchar a detalle a Opeth todavía, así que no puedo dar una opinión para ello. Las partes de piano son discretamente inspiradas por Dissection.
Search & Destroy: Éste disco muestra madurez en Imperium Dekadenz.
Horaz: Sí, encontramos un buen sonido y nuestra composición se volvió más madura. Tenemos simples melodías y estructuras de canciones, pero creo que es el hecho del porque nuestras canciones son tan efectivas en un sentido emocional. Ese estilo, creo, está además en la vena del black metal.
Search & Destroy: Ahora mismo el death y black metal, en complicidad con el metal progresivo, están en el pináculo de los géneros del metal. ¿Sientes esto como una ventaja para ustedes? ¿Creen que esto pueda ayudarlos a ser más conocidos?
Horaz: El black metal siempre fue progresivo, cambió su cara todo el tiempo y espero que el death metal haga esto en el futuro. No lo sé, aquí en Alemania, el metal pagano y la música humppa de momento están por encima de los demás géneros. Creo que la música emocional adquiere más importancia porque la sociedad moderna lo hace necesario en la vida diaria para sobrevivir. Black metal y death metal son los estilos más emocionales.
Search & Destroy: El mundo sabe mucho del black metal por Noruega o Suecia, pero de Alemania podemos recordar muchas agrupaciones de power metal y por supuesto, thrash. Por lo que mencionaste antes, ¿es difícil para ustedes ser una banda de black metal en Alemania?
Horaz: La gran ola alemana de black metal comenzó cuando la ola general de black metal comenzó a detenerse. No tenían la posibilidad de tener una gran nombre… quizá no querían tener uno. Ahora aquí hay muchas bandas y proyectos con los que te puedes confundir totalmente, especialmente en la escena black metal. Es muy difícil presentar tu música porque se pierde en esa masa de lanzamientos.
Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieran decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de metal más grande en habla hispana.
Horaz: Muchas gracias por ésta entrevista. Creo que tus preguntas nos dieron una gran posibilidad de sacar algunas impresiones de lo que hacemos y de lo que somos, y quizá nos veamos pronto.
Por Sergio Alvite
Moonspell volverá una vez más a México a dejar en el escenario todo lo que no han podido dar desde aquel último concierto que ofrecieron en nuestro país.
Acompañados por los suecos Tiamat, un contemporáneo de aquella gran época dorada en Europa durante los 90, los portugueses se estarán presentando este 8 de noviembre en el Circo Volador. La noche será inaugurada por Lacrimae. Un día antes estarán derrochando su arte en el Café Iguana de Monterrey, Nuevo León.
Más que venir promocionando su último larga duración Night Eternal (2008), Moonspell vendrá en buscar de saciar a los fans pues desde el álbum The Antidote (2003), los lusitanos no pisan territorio mexicano, y esta velada promete ser una noche realmente eterna.
A continuación, una exclusiva más de Search & Destroy con el frontman Fernando Ribeiro, cantante de la banda que viene liderándola desde comienzo de los 90, incluso desde cuando se llamaban Morbid God.
Search & Destroy: ¿Están componiendo nuevo material? ¿Podríamos esperar antes un EP?
Fernando Ribeiro: En efecto así es. Aún no sabemos en que formato va a estar, si va a haber un sencillo o un EP antes del álbum en sí, pero nos estamos concentrando en hacer un nuevo larga duración y componer cerca de 20 canciones y escoger las mejores. Pretendemos grabar el año que viene y lanzarlo, algunas cosas pueden cambiar pero ya se está trabajando y los planes están listos.
Search & Destroy: Mencionaste anteriormente que su próximo álbum será un concepto, pero no un disco conceptual, como el 2112 de Rush por ejemplo. ¿Cuál es la idea detrás de ello?
Fernando Ribeiro: Para mí hay dos tipos de álbumes conceptuales. Toma un disco como la primera parte de ‘Abigail’ de King Diamond u ‘Operation:Mindcrime’ de Queensrÿche y ambos cuentan una historia con personajes en distintos capítulos organizados como una novela. El otro (tipo) es como cuando tienes un tema y compones diferentes canciones y letras variando en el. Yo soy más del tercer tipo así que mezclo ambos estilos en cada álbum de Moonspell. Hay una línea, puede que algunos personajes, definitivamente una fuerte historia detrás pero sin algo que lo maneje en una fórmula rígida.
Search & Destroy: ¿Sabes ya el tema que rodeará al álbum?
Fernando Ribeiro: Para el siguiente álbum digamos que sexo y religión son naturalezas mezcladas en algo mas que será el concepto principal.
Search & Destroy: ¿Planean trabajar de nueva cuenta con Tue Madsen como productor en el siguiente álbum, luego de colaborar con él en su anterior Night Eternal?
Fernando Ribeiro: No planeo reemplazar un equipo ganador. Si todo va de acuerdo al plan Tue al menos mezclará el álbum y tendremos a Waldemar (Sorychta) en nuestro estudio en Lisboa (Portugal). Creo que nunca sonamos tan definidos y nuestra composición está madurando grandiosamente.
Search & Destroy: ¿Ha pasado por su cabeza tener otro invitado en el próximo álbum, como hicieron en Night Eternal con Anneke van Giersbergen (Agua de Annique, ex-The Gathering)?
Fernando Ribeiro: Anneke fue la mejor invitada que hemos tenido y será difícil superar su actuación en ‘Scorpion Flower’. Pero tenemos algunos trucos bajo la manga y algunos nombres en mi cabeza. Volveremos a contar con voces femeninas en vocales y coros y quiero ir por verdaderos (intrumentos de) cuerdas esta vez, quizá cellos.
Search & Destroy: Han estado colaborando con Waldemar Sorychta desde los inicios de Moonspell, y trabajaron con él otra vez en Night Eternal y continuarán haciéndolo, ¿por qué?
Fernando Ribeiro: Es seguro y por nuestros intereses trabajar con él otra vez. Además de todos los compositores en Moonspell, Waldemar nos ayudó a definiri nuestras ideas y sonido y es la persona detrás de muchas gemas de los 90: ‘Wolfheart’ (Moonspell), ‘Irreligious’ (Moonspell), ‘Wildhoney’ (Tiamat), ‘Ceremony (of Opposites)‘ (Samael)… y para mí, con algunas excepciones, esa fue la mejor época para bandas de metal ‘avantgarde’ como nosotros o Tiamat. Comparado con esa tiempo, ahora la composición es gris, su boca alimenta a la audiencia y la mayoría de las veces es aburrida e incapaz de dar un reto al escucha. Afortunadamente, en contra de todo, algunas bandas siguen manteniendo viva la flama. Como el último de Septic Flesh por ejemplo (Communion; 2008).
Search & Destroy: ¿Cómo sintieron la recepción de su último larga duración, Night Eternal?
Fernando Ribeiro: ¡Sencillamente grandiosa! El álbum tiene calidad, buena y seria composición, las letras y el arte fueron trabajados con fino detalle, así que creo que la respuesta que nos dieron reflejó la inversión espiritual que es el trabajar un álbum finamente. La respuesta es algo que no podemos controlar pero la calidad de nuestra música y los lugares a los que vamos con el es nuestro llamado y nuestra responsabilidad. Se siente grandioso.
Search & Destroy: Ustedes son considerados la banda de metal más grande de Portugal. ¿Porque creen que el mundo no conoce más bandas de sus país? ¿Es por falta de espacios, apoyo de los fans, o quizá otro factor? Creemos que España y algunos otros países de Latinoamérica tienen el mismo problema.
Fernando Ribeiro: Yo mismo me hago esa pregunta todo el tiempo pero no tengo una respuesta directa. Especialmente cuando estas de gira en Estados Unidos como nosotros y vemos bandas con ningún mensaje, sin pistas, no tienen sentido de musicalidad o lo que sea que los haga grandes por sus cortes de cabello, sus atuendos, la actitud de hijos de perra. Es triste. Viniendo de Portugal tenemos que trabajar diez veces más duro por credibilidad. Cada proyecto sueco o noruego tiene más atención de la prensa que nosotros. Al final es esnobismo y racismo pero eso no nos dejará caer. Ninguno de nosotros de Grecia, Portugal o México debe conformarse pero sí rebelarse con estilo, ¡no son mejores que nosotros!
Search & Destroy: En recientes años han tenido una alineación estable y sin muchos cambios. ¿Es la mejor alineación de Moonspell?
Fernando Ribeiro: Seguro. Los cuatro de nosotros estamos juntos desde la gira de ‘Wolfheart’ en 1995 y Aires (Pereira; bajo) es un músico permanente desde 2003. Nos llevamos bien y trabajamos de maravilla, así que sobra decir que ¡es la mejor alineación de Moonspell!
Search & Destroy: ¿Harán algo especial en su próximo concierto en México? ¿Será más enfocado a Night Eternal?
Fernando Ribeiro: ¡Sólo tocar en Ciudad de México y Monterrey es especial para comenzar! No puedes imaginar la cantidad de mails y mensajes de MySpace que nos llegan desde que tocamos por última vez ahí, en el tour Antidote. ¡No olvidemos que hay dos discos en medio, ‘Memorial’ y ‘Night Eternal’ que fueron muy exitosos en México! La gente nunca ha visto en vivo canciones de esos materiales, eso en primera; ¡y vaya que son poderosos y visuales! Luego estarán los clásicos, estamos listos para tocar casi de todo para el tiempo que nos presentemos. Y visualmente llevaremos nuestras proyecciones y diseño de luces. Soy un hombre de palabra y lo único que puedo decir es que éste show superará todo lo que Moonspell ha hecho en México. Sin mencionar que Tiamat también tocará.
Search & Destroy: ¿Algo más que quieran decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio más grande de heavy metal de habla hispana.
Fernando Ribeiro: ¡Saludos a todos los lobos! Prepárense, la locura de luna llena pronto se pondrá. ‘¡Gracias por tudo e suerte para todos!’
Por Antonymous Ayala
Imperium Dekadenz
Procella Vadens
Season Of Mist
Una demoledora prueba de que el black metal no está agotado. Desde Alemania el joven dueto Imperium Dekadenz, conformado por Horaz en las vocales y guitarras, junto con Vespasian en todos los demás instrumentos, editan su tercer larga duración y el primero con la compañía Season of Mist.
Aunque la apertura del CD con Die Hoffnung stirbt… pudiera parecer un elemento débil con los tímidos compases de un solitario piano, el título que parafrasea la entrada al infierno en la Divina Comedia, enmarca a la perfección el sentimiento de nostalgia que desarrolla el álbum en su totalidad hasta el cierre con …wenn der Sturm beginnt, nombres que podrían traducirse del germano en la sentencia, “La esperanza murió cuando la tormenta comienza”.
Una textura diferente en cada pieza desborda la genialidad para estructurar las diferentes canciones. Es black metal ambiental, sin ritmos extremos, sin atrocidades ni satanismos, del tipo meramente oscuro y desafiante, que por momentos se acelera como en la genial Ego Universalis o la versátil Ocean, Mountain’s Mirror, que te incitan a sacudir la cabeza y arrancarte el corazón, de las mejores del álbum.
Riffs pesados y variantes, con elementos avant-garde en la diversidad de cada fragmento, como se lucen en los diferentes ángulos de An Autumn Serenade, desde la parte distorsionada hasta la acústica y la conjugación de ambas, recitando la letra a manera de oración monástica, o en la misma Procella Vadens donde incluso se atreven a emplear voces limpias y la banda alcanza la cumbre.
A Millon Moons, el corte más extenso del disco con duración poco mayor de diez minutos, contiene ese tipo de riff catatónico clásico del género, un rasgueo intermitente que se mantiene a lo largo de la pieza, como un hilo conductor en el despliegue de la misma, junto con el acompañamiento preciso de la batería y su doble bombo machacante a manera de galope amaestrado, solamente interrumpido a la mitad por una breve cápsula ambiental, o cuando se desbarata lentamente hacia su final.
Á la nuite tombante (tr. francés – al caer la noche), una suculenta pieza instrumental del diálogo entre guitarras acústicas con fondo ambiental melancólico. De ese tamaño están los cojones de la banda que sin temor alguno, incluyen esa composición justo en medio del disco. Imperium Dekadenz se da el lujo en The Descent into Hades para dejar la intervención de una fémina acompañada de un teclado y ligeras percusiones que te conduce a un viaje ancestral, plácido y tétrico a la vez.
La obra alemana Procella Vadens que si bien es cierto no es una propuesta radicalmente innovadora y podría mejorar la desgarradora voz para inyectarle mayor sentimiento en su interpretación, contiene sin lugar a dudas un alto grado de creatividad y en esto radica la brillantez del disco, mostrar un rostro diferente del black metal, más digerible, pero sin traicionar sus reales principios.
