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My Dying Bride: Acaban con la Sequía

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Por Sergio Alvite, con información de Elisa Palacios

My Dying Bride por fin acabará con la sequía de jamás haber estado en México con anterioridad, pese a tener en su carrera 20 años de historia.

El 21 de enero la agrupación inglesa se presentará como acto estelar en el show que también comprende a Eluveitie y Moonsorrow y es que su reciente aniversario que celebra dos décadas de trayectoria ha sido una chispa motivante para presentarse en nuestro país, tal y como nos lo confirma su guitarrista y miembro fundador Andrew Craighan durante los primeros días de este 2012 y desde su nación natal, Inglaterra.

"Estoy muy emocionado, es un poco extraño pensar que jamás hemos ido para allá en mucho tiempo. Finalmente podremos ir a tocar, es el único show en América Latina, así que puede decirse que será exclusivo. Además espero que no vuelva a pasar una eternidad para volver a tocar en México. Estoy muy emocionado y feliz, a la vez casi aliviado de que tocaremos ahí, además tal vez un poco nervioso. Es algo que significa mucho para nosotros."

El que se presenten ese día en el Circo Volador de la Ciudad de México no es una casualidad pues afirma que el llegar aquí no ha sido sencillo; 20 años de su vida han sido dedicados a lo que es hoy My Dying Bride, una realidad.

"Ha sido difícil legar hasta aquí (risas). Ha sido casi imposible. Sí, ha sido difícil pero también han habido grandes cosas. Hemos compartido escenario con bandas gigantes como Iron Maiden, Dio, Kiss, Metallica… Ha sido increíble tocar con ellos, así que han habido tiempos difíciles pero la mayor parte del tiempo lo hemos disfrutado."

La agrupación británica, en vistas de su cumpleaños número 20, pensó en sus fans con el álbum Evinta, mismo que reúne composiciones clásicas de su autoría pero con arreglos distintos y enfocados a instrumentos de cuerda, algo que muchos han valorado tanto en su público como en la prensa. Para que este disco llegara a crearse tuvo que llegar alguien ajeno a los ingleses para que les inyectara la idea. Realmente esta producción, indirectamente, lleva en proceso casi 20 años.

"Diré la verdad. Cuando estuvimos de gira por ahí del ’93 ó ’94, estábamos en España y uno de los chicos del crew vino al autobús y dijo ‘miren, tengo esta cinta, tienen que escuchar la cinta’ y la escuchamos todo el tiempo, eran los días del cassette, en estos días ya no hay. Al escuchar esa cinta era como una combinación de nuestros primeros LPs pero sólo la música y pensamos en ese entonces 'es una muy buena idea'. Entonces le agradecimos por la cinta y pensamos que debíamos hacer algo así algún día y lo olvidamos, la banda siguió e hicimos más EPs y discos en general. Y mantuve esa idea viva pero no había tenido una buena razón para detenernos y hacerlo propiamente y este 20 aniversario fue una buena excusa para hacerlo; tomó de 15 a 16 años para hacerlo pero no es nuestra idea, fue la idea de este chico que nos dio la cinta, si el llega a leer esto lo sabrá; sólo una persona llegó a darnos el cassette en nuestro autobús, es su idea. No volveremos a hacerlo, sólo ahora." 

Evinta no sólo fue revisitar música de antaño, sino fue un pasadizo a la creación de música inédita, lo cual se expresó en el EP que salió pocos meses después, The Barghest O' Whitby, comprendiendo sólo una canción pero de 27 minutos, algo que nunca antes había acontecido en la carrera de My Dying Bride; Craighan además establece que este corte de casi media hora de duración no tiene nada que ver con el próximo larga duración a salir en algún momento del 2012.

"Lo lanzamos porque todavía teníamos mucha música para el nuevo EP, podríamos hacer un disco con esta música. Y con Peaceville Records se retrasó el lanzamiento del LP, principalmente porque queremos que la música quede muy bien, nos divertimos mucho haciéndolo pero la disquera nos pidió antes un EP y dijimos que sí podíamos hacerlo, pero no queríamos sacar algo barato o remezclas, etc. Salió el EP con esta canción de 27 minutos pero no es a lo que va a sonar el LP. 'The Barguest O’ Whitby' es una canción muy rara que hizo My Dying Bride, dejémoslo así. El LP es otra cosa totalmente diferente, iremos al siguiente nivel. No escucharán nada como 'The Barghest O' Whitby'.

Es la primera vez en la historia de My Dying Bride que hacemos una canción así; en el pasado quizá hicimos alguna canción de 12 o 13 minutos, es un estandar, muchas bandas suelen hacer eso y lo hacen bien, como nosotros pero intentar hacer una de 27 minutos fue sólo un evento, es decir pasó, no lo planeamos así. Dejamos que la música fluyera, lo analizamos una y otra vez. Para nosotros fue más sencillo aceptar esta canción cuando anexamos las letras. No es sólo una canción, es toda una historia."

A sólo pocos días que My Dying Bride llegue a México, Craighan siente como una obligación el tocar aquí, y sabe que la gente no se irá descontenta.

"Queremos disculparnos con todos nuestros fans que han estado esperando por nosotros, apreciamos mucho que puedan ir y esperamos verlos ahí."

Únete al evento de este concierto en Facebook. Boletos a la venta en taquilla y Ticketmaster.

My Dying Bride: Acaban con la Sequía

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Por Sergio Alvite, con información de Elisa Palacios

My Dying Bride por fin acabará con la sequía de jamás haber estado en México con anterioridad, pese a tener en su carrera 20 años de historia.

El 21 de enero la agrupación inglesa se presentará como acto estelar en el show que también comprende a Eluveitie y Moonsorrow y es que su reciente aniversario que celebra dos décadas de trayectoria ha sido una chispa motivante para presentarse en nuestro país, tal y como nos lo confirma su guitarrista y miembro fundador Andrew Craighan durante los primeros días de este 2012 y desde su nación natal, Inglaterra.

"Estoy muy emocionado, es un poco extraño pensar que jamás hemos ido para allá en mucho tiempo. Finalmente podremos ir a tocar, es el único show en América Latina, así que puede decirse que será exclusivo. Además espero que no vuelva a pasar una eternidad para volver a tocar en México. Estoy muy emocionado y feliz, a la vez casi aliviado de que tocaremos ahí, además tal vez un poco nervioso. Es algo que significa mucho para nosotros."

El que se presenten ese día en el Circo Volador de la Ciudad de México no es una casualidad pues afirma que el llegar aquí no ha sido sencillo; 20 años de su vida han sido dedicados a lo que es hoy My Dying Bride, una realidad.

"Ha sido difícil legar hasta aquí (risas). Ha sido casi imposible. Sí, ha sido difícil pero también han habido grandes cosas. Hemos compartido escenario con bandas gigantes como Iron Maiden, Dio, Kiss, Metallica… Ha sido increíble tocar con ellos, así que han habido tiempos difíciles pero la mayor parte del tiempo lo hemos disfrutado."

La agrupación británica, en vistas de su cumpleaños número 20, pensó en sus fans con el álbum Evinta, mismo que reúne composiciones clásicas de su autoría pero con arreglos distintos y enfocados a instrumentos de cuerda, algo que muchos han valorado tanto en su público como en la prensa. Para que este disco llegara a crearse tuvo que llegar alguien ajeno a los ingleses para que les inyectara la idea. Realmente esta producción, indirectamente, lleva en proceso casi 20 años.

"Diré la verdad. Cuando estuvimos de gira por ahí del ’93 ó ’94, estábamos en España y uno de los chicos del crew vino al autobús y dijo ‘miren, tengo esta cinta, tienen que escuchar la cinta’ y la escuchamos todo el tiempo, eran los días del cassette, en estos días ya no hay. Al escuchar esa cinta era como una combinación de nuestros primeros LPs pero sólo la música y pensamos en ese entonces 'es una muy buena idea'. Entonces le agradecimos por la cinta y pensamos que debíamos hacer algo así algún día y lo olvidamos, la banda siguió e hicimos más EPs y discos en general. Y mantuve esa idea viva pero no había tenido una buena razón para detenernos y hacerlo propiamente y este 20 aniversario fue una buena excusa para hacerlo; tomó de 15 a 16 años para hacerlo pero no es nuestra idea, fue la idea de este chico que nos dio la cinta, si el llega a leer esto lo sabrá; sólo una persona llegó a darnos el cassette en nuestro autobús, es su idea. No volveremos a hacerlo, sólo ahora." 

Evinta no sólo fue revisitar música de antaño, sino fue un pasadizo a la creación de música inédita, lo cual se expresó en el EP que salió pocos meses después, The Barghest O' Whitby, comprendiendo sólo una canción pero de 27 minutos, algo que nunca antes había acontecido en la carrera de My Dying Bride; Craighan además establece que este corte de casi media hora de duración no tiene nada que ver con el próximo larga duración a salir en algún momento del 2012.

"Lo lanzamos porque todavía teníamos mucha música para el nuevo EP, podríamos hacer un disco con esta música. Y con Peaceville Records se retrasó el lanzamiento del LP, principalmente porque queremos que la música quede muy bien, nos divertimos mucho haciéndolo pero la disquera nos pidió antes un EP y dijimos que sí podíamos hacerlo, pero no queríamos sacar algo barato o remezclas, etc. Salió el EP con esta canción de 27 minutos pero no es a lo que va a sonar el LP. 'The Barguest O’ Whitby' es una canción muy rara que hizo My Dying Bride, dejémoslo así. El LP es otra cosa totalmente diferente, iremos al siguiente nivel. No escucharán nada como 'The Barghest O' Whitby'.

Es la primera vez en la historia de My Dying Bride que hacemos una canción así; en el pasado quizá hicimos alguna canción de 12 o 13 minutos, es un estandar, muchas bandas suelen hacer eso y lo hacen bien, como nosotros pero intentar hacer una de 27 minutos fue sólo un evento, es decir pasó, no lo planeamos así. Dejamos que la música fluyera, lo analizamos una y otra vez. Para nosotros fue más sencillo aceptar esta canción cuando anexamos las letras. No es sólo una canción, es toda una historia."

A sólo pocos días que My Dying Bride llegue a México, Craighan siente como una obligación el tocar aquí, y sabe que la gente no se irá descontenta.

"Queremos disculparnos con todos nuestros fans que han estado esperando por nosotros, apreciamos mucho que puedan ir y esperamos verlos ahí."

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Immortal: A un paso de la Vida Eterna

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Por Sergio Alvite

Hoy Immortal está a unos días de regresar a tocar en México y el resto de Latinoamérica. No han sido pocos los años transcurridos para que esto suceda de nuevo. Una década sobresale como interpuesto entre nosotros y el trío noruego que se mantiene espigando el germen del black metal a sus más de 20 años de existencia.

Parecieran muchos ayeres para tan sólo ocho discos en su haber partiendo de Diabolical Fullmoon Mysticism en 1992 con un joven Abbath al bajo y un hambriento Demonaz en guitarra.

Iniciaron como trío y hoy, dentro de un siglo diferente al que los vio parir, se mantienen igual, aunque con cambios en su alineación. Primero el entonces guitarrista  Demonaz, quien en el presente es integrante del grupo pero no en las seis cuerdas sino sólo como lirista, una sabia utilidad que da sabor a las canciones. ¿La razón? Tendonitis, un tipo de Tendinopatía que inflama el tendón e impide la mecánica normal del antebrazo. A pesar de ello, el escandinavo no se doblegó y así lo manifestó en los discos consiguientes que Immortal procreó.

Desde Bergen, su frío habitat que luce tan lejano de esta cálida nación, Demonaz levanta el teléfono para hablar con Search & Destroy y discutir su próxima visita, mejor dicho, su tan anticipada llegada por la inesperada desaparición de la institución del black en 2003 cuando decidieron darse un respiro, aunque a nuestros ojos pareció más una amigable separación.

"En 2003 nos dimos un descanso de la banda porque no teníamos en ese momento el management adecuado y pensamos que no era un buen momento, así que decidimos darnos un descanso."

Entonces fueron imperecederos. Su constancia los llevó a reanudar actividades en otros proyectos como I, y en solitario como es el caso de Demonaz, aunque como él mismo aclara, su carrera solista estaba programada pero no cimentada en un LP.

"A la par de Immortal, tenía material. Hicimos el disco de I, 'Between Two Worlds' (2006) con el que quedé muy contento, escribí todas las letras y trabajamos juntos (con Abbath). Tenía mucho material que quería grabar yo mismo, pero luego que firmé con Nuclear Blast hicimos el disco 'All Shall Fall'. Fue así como puse todo en 'March Of The Norse' que salió este año. Es un álbum distinto, creo que es un disco de metal tradicional, no es tan orientado al black metal. No hay blast beats ni partes tan rápidas de bombo, quería hacer un álbum con el concepto de la devoración de almas. Haré más discos de Demonaz, este es sólo el primero. Estoy muy feliz con el porque resultó como yo quería."

All Shall Fall significó la combustión de la vida mortal. Se levantaron para la creación de un excelente material, un retorno bélico y triunfal tras reencontrarse en Wacken y en varios festivales del continente con más abolengo en el mundo. Esta identidad que los vio amalgamarse otra vez los incitó a regresar al estudio y saldar una deuda sedienta de calidad.

"Fue el primer disco que hicimos en muchos años con Immortal. Pudimos discutir hacia que dirección queríamos ir, así que creo que 'All Shall Fall' resultó el álbum que queríamos que fuera, es un álbum con el sello de Immortal. El proceso fue como los anteriores, trabajar en los arreglos, los riffs y luego las letras para todo eso."

Reconociendo la amplia trayectoria de Immortal, Demonaz respecto a All Shall Fall, no mira al pasado.

"Creo que cada álbum que hicimos fue diferente desde el principio. Todos los discos que hemos hecho desde entonces representan el período de tiempo en que los grabamos, nunca nos copiamos al hacer un disco nuevo. Es como un sentimiento que viene desde el vientre. Siempre tenemos riffs y cosas así, nunca volteamos al álbum anterior."

Las letras, tanto en recientes producciones como en la que se avecina, son fecundación de Demonaz Doom Occulta, pero los primeros cuatro redondos de los noruegos lo tuvieron en guitarra; a raíz de su enfermedad se vio relegado a la composición lírica.

"Es una larga historia pero trataré de acortarla. Cuando tuve los problemas, estuve con esta banda desde 1990, formamos juntos la banda, tenía el nombre de Immortal. Dejé mi anterior grupo para dedicarme a este; luego del cuarto disco (Blizzard Beasts; 1997) comenzaron los problemas y no quisimos renunciar, Abbath tocaba el bajo en ese tiempo, se cambió a la guitarra para que no me tuvieran que reemplazar como guitarrista y luego pudimos trabajar en el próximo disco para el que pensamos que podía recuperarme, pero no sucedió… De cualquier manera hicimos los discos 'At the Heart of Winter', 'Damned In Black', 'Sons Of Northern Darkness' y 'All Shall Fall', sabes lo que pasó y seguimos aquí. No quisimos dejar la banda por eso. Creo que somos la banda que debemos ser."

Con ello dicho, Demonaz proclama que el show que ofrecerá Immortal en México será para recordar, no sólo por sus asistentes, sino por ellos mismos ya que tomarán en cuenta cada uno de los redondos en los que han impreso la rubrica del black metal y de su título.

"Creo que era tiempo de que regresaramos dentro de esta gira Latinoamericana. Quisimos hacerlo antes pero ya sabes, tenían que ser las condiciones apropiadas. Estuvimos en Estados Unidos, en festivales europeos, así que será estupendo regresar a México. Sabemos que hay fans muy dedicados, estén listos. Tocaremos un gran setlist, canciones de todos los álbumes."

Tras la culminación del tour por Sudamérica y después de pasar por terrenos gobernados anteriormente por los Aztecas, la inmortalidad vestida de negro se avocará otra vez a un álbum inédito que ya está en proceso de apaciguar la luz durante el 2012, irónicamente un año que dicta el fin del mundo.

"De momento estamos ocupados con el nuevo álbum de Immortal, estoy ocupado escribiendo las letras. Estamos trabajando en seis u ocho canciones, aún no tenemos programado entrar al estudio, realmente no puedo decir mucho porque no sé cuando podremos grabarlo, si será este año o el que viene."

Immortal: Abbath, Demonaz, Apollyon y Horgh, se presentan este 7 de octubre en el Circo Volador de la Ciudad de México, presentados por Dilemma. Los boletos ya están a la venta.

Immortal: A un paso de la Vida Eterna

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Por Sergio Alvite

Hoy Immortal está a unos días de regresar a tocar en México y el resto de Latinoamérica. No han sido pocos los años transcurridos para que esto suceda de nuevo. Una década sobresale como interpuesto entre nosotros y el trío noruego que se mantiene espigando el germen del black metal a sus más de 20 años de existencia.

Parecieran muchos ayeres para tan sólo ocho discos en su haber partiendo de Diabolical Fullmoon Mysticism en 1992 con un joven Abbath al bajo y un hambriento Demonaz en guitarra.

Iniciaron como trío y hoy, dentro de un siglo diferente al que los vio parir, se mantienen igual, aunque con cambios en su alineación. Primero el entonces guitarrista  Demonaz, quien en el presente es integrante del grupo pero no en las seis cuerdas sino sólo como letrista, una sabia utilidad que da sabor a las canciones. ¿La razón? Tendonitis, un tipo de Tendinopatía que inflama el tendón e impide la mecánica normal del antebrazo. A pesar de ello, el escandinavo no se doblegó y así lo manifestó en los discos consiguientes que Immortal procreó.

Desde Bergen, su frío habitat que luce tan lejano de esta cálida nación, Demonaz levanta el teléfono para hablar con Search & Destroy y discutir su próxima visita, mejor dicho, su tan anticipada llegada por la inesperada desaparición de la institución del black en 2003 cuando decidieron darse un respiro, aunque a nuestros ojos pareció más una amigable separación.

"En 2003 nos dimos un descanso de la banda porque no teníamos en ese momento el management adecuado y pensamos que no era un buen momento, así que decidimos darnos un descanso."

Entonces fueron imperecederos. Su constancia los llevó a reanudar actividades en otros proyectos como I, y en solitario como es el caso de Demonaz, aunque como él mismo aclara, su carrera solista estaba programada pero no cimentada en un LP.

"A la par de Immortal, tenía material. Hicimos el disco de I, 'Between Two Worlds' (2006) con el que quedé muy contento, escribí todas las letras y trabajamos juntos (con Abbath). Tenía mucho material que quería grabar yo mismo, pero luego que firmé con Nuclear Blast hicimos el disco 'All Shall Fall'. Fue así como puse todo en 'March Of The Norse' que salió este año. Es un álbum distinto, creo que es un disco de metal tradicional, no es tan orientado al black metal. No hay blast beats ni partes tan rápidas de bombo, quería hacer un álbum con el concepto de la devoración de almas. Haré más discos de Demonaz, este es sólo el primero. Estoy muy feliz con el porque resultó como yo quería."

All Shall Fall significó la combustión de la vida mortal. Se levantaron para la creación de un excelente material, un retorno bélico y triunfal tras reencontrarse en Wacken y en varios festivales del continente con más abolengo en el mundo. Esta identidad que los vio amalgamarse otra vez los incitó a regresar al estudio y saldar una deuda sedienta de calidad.

"Fue el primer disco que hicimos en muchos años con Immortal. Pudimos discutir hacia que dirección queríamos ir, así que creo que 'All Shall Fall' resultó el álbum que queríamos que fuera, es un álbum con el sello de Immortal. El proceso fue como los anteriores, trabajar en los arreglos, los riffs y luego las letras para todo eso."

Reconociendo la amplia trayectoria de Immortal, Demonaz respecto a All Shall Fall, no mira al pasado.

"Creo que cada álbum que hicimos fue diferente desde el principio. Todos los discos que hemos hecho desde entonces representan el período de tiempo en que los grabamos, nunca nos copiamos al hacer un disco nuevo. Es como un sentimiento que viene desde el vientre. Siempre tenemos riffs y cosas así, nunca volteamos al álbum anterior."

CONTINÚA…

Maligno Vs. The Sword

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Por Alberto Torres

Maligno

Origen: Monterrey, Nuevo León (México)

Género: Doom/Stoner Metal

Impulsados por la densidad del doom y las melodías stoner, influenciados por la escena musical de los 60 y 70, Maligno ha logrado engendrar un sonido crudo y fresco que va en constante progreso hasta lo que hoy se puede ver en su más reciente producción discográfica The Funeral Domine, y que ha le ha forjado éxito a punto de llegar a compartir escenario con Guns N' Roses, Metallica, Iron Maiden, Deicide, etc.


VS


The Sword

Origen: Austin, Texas (Estados Unidos)

Género: Heavy/Stoner/Doom Metal

Al igual que Maligno, The Sword es poseedor de un estilo fuertemente influenciado por Black Sabbath. Han compartido escenario con bandas como, Machine Head, Metallica, Lacuna Coil y Lamb of God alrededor del mundo y tienen tres discos en su haber al igual que Maligno. Con este repertorio ¿cuál de las dos bandas ha logrado un mejor sonido y estilo?

¿Quién debe ganar?

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Millencolin: Comix y Skate

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Desde el frío norte de la rica y socialmente justa Suecia, con las mujeres mas hermosas, donde el hielo dificulta la patineta y todos viven bien, menos por la falta de calor y el hielo en la calle. En Örebro, su pueblo natal, tiene que ser difícil ser punk, no creo que haya una escena local de hardcore melódico ni suficiente rabia juvenil… Por eso los admiro, por su doble esfuerzo, al lograr destacar lejos del epicentro del sonido al que pertenecen. Entiendo que pasan temporadas en California, donde me imagino, vivirán cuando viven en su hogar lejos del hogar.

Por José "Zeta" Arizaleta
Twitter: @arizaleta

20 Discos Para Celebrar Día de Muertos

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Por varios motivos, Día de Muertos es una fecha especial para la gente que escucha heavy metal y sus derivados. Una de las principales razones es la temática de ciertos grupos que generan la sensación de que todos los días estamos en esa fecha. Hay agrupaciones muy clásicas como The Cure, Christian Death, London After Midnight, Dead Can Dance y Bauhaus, que popularmente ya son obligatorios a la hora de elegir algún disco para la ocasión, pero también hay otras alternativas donde el heavy, el rock y la oscuridad se colisionan. Por eso en Search & Destroy te damos una lista de 20 álbumes para festejar uno de los días más especiales para todos los metaleros.

Por Pablo Barrios

Allen/Lande Vs. Hughes Turner Project

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Dos cantantes de la nueva era versus dos cantantes de la vieja escuela.

Allen/Lande

Debut: The Battle (2005)

Experiencia: Russell Allen es conocido principalmente por Symphony X, banda referencia del metal progresivo. Además de ello, el estadounidense editó en 2005 su primer y único álbum como solista, Atomic Soul, que a diferencia de su banda primaria, posee un sonido de rock clásico, una fusión de hard rock con heavy metal y ligeros destellos progresivos. Ha colaborado en super proyectos como Ayreon y Avantasia, entre otros.

Jorn Lande ha tenido varias aventuras, entre ellas por supuesto destaca su carrera como solista con hasta ahora seis discos inéditos de estudio. Su trayectoria ha pasado por conjuntos como Ark y como músico del guitarrista sueco Yngwie Malmsteen; actualmente volvió a las filas de Masterplan, agrupación con la que debutó en 2003. Todas sus andanzas han predominado entre el hard rock y el metal progresivo, campos en donde se desenvuelve mejor el intérprete de origen noruego. Al igual que Allen, colaboró con Arjen Lucassen en Ayreon y con Tobias Sammet en Avantasia.

Allen y Lande amalgamaron por primera vez sus voces en The Battle de 2005; su siguiente entrega llegó en 2007, The Revenge. Para lo que resta de 2010, el dueto se reencontrará en The Showdown.

The Battle es una joya del hard rock melódico del siglo XXI. Las canciones van desde los ganchos épicos, hasta los coros gloriosos y triunfales. La combinación de sus timbres es tan exquisita que por ello, Frontiers Records, ha continuado produciendo CDs, al unísono de sus carreras que poco a poco se agigantan.

El estilo radica principalmente en la melodía con evidentes chispazos del AOR (Adul Oriented Rock). Su unión no fue casualidad ya que fue planeada por la disquera antes mencionada, aunque nunca se les vio llevando esta caravana a los escenarios.

Selección S&D: Come Alive

 

VS


Hughes Turner Project (HTP)

Debut: HTP (2002)

Experiencia: Glenn Hughes se hizo grande en Deep Purple Mk III, aquella alineación que tambié incluyera a David Coverdale (Whitesnake) y que lanzara el inmortal Burn (1974), pero para su llegada con los británicos se dio a conocer en Trapeze. Posteriormente su carrera siguió en ascenso como artista en solitario, lo cual sigue haciendo en la actualidad. Son varias las colaboraciones que ha hecho con músicos de la calidad de Gary Moore, George Lynch, Mötley Crüe, etc. Fue también integrante de Black Sabbath, de donde después surgieron un par de discos con su amigo Tony Iommi. Hoy es frontman del nuevo supergrupo, Black Country Communion, con Jason Bonham (Led Zeppelin; batería), Derek Sherinian (ex-Dream Theater; teclados) y Joe Bonamassa (guitarra).

Joe Lynn Turner figuró en el medio gracias a Rainbow. Él fue el tercer frontman de esta banda de Ritchie Blackmore; durante su estancia la agrupación editó el incónico track, I Surrender (Difficult To Cure, 1981). Tras su salida, Turner se embarcó en su carrera como solista. Al igual que Lande, Turner militó a la par de Yngwie Malmsteen, grabando tres LPs. Desde entonces ha hecho apariciones especiales en discos de TNT, Brazen Abbot, Michael Schenker y Riot, entre otros. Lo que más posee en común con Hughes, independientemente de Hughes Turner Project, es que los dos estuvieron en Deep Purple pero en épocas distintas. Turner fue parte de la formación Mk V y editaron el LP Slaves & Masters (1990).

Turner y Hughes siempre fueron amigos y esta idea de hacer algo juntos figuró siempre en los 80, pero nada se concretó hasta que en 2002 lanzan HTP, un compendio de temas con todo el sello de añejo hard rock, muy al estilo de sus estancias en Deep Purple; su fusión también dio frutos en forma de rock hímnico y melódico, con increíble trabajo a las guitarras, las cuales corrieron a cargo de J.J. Marsh, músico de Hughes.

Al año siguiente, luego de una gran respuesta al CD y a la gira que realizaron juntos, editaron HTP 2, que en composición no es tan fuerte como su predecesor, pero que mantuvo ese espíritu sonoro y además los volvió a ver dando conciertos alrededor del mundo.

Selección S&D: Devil's Road

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