Ciudad de México, junio 27, 2017 (Elcuarteldelmetal.es/S&D). El “padre-padrino” del heavy metal, el cantante británico Ozzy Osbourne, participó también, al igual que Lars Ulrich (Metallica) y Rob Halford (Judas Priest), en la encuesta que la revista norteamericana Rolling Stone, organizó para determinar Los 100 Mejores Álbumes de Heavy Metal de la Historia.
El legendario frontman de Black Sabbath sorprendió al juntar clásicos del género con unos de sonido un poco más moderno. Sin lugar a duda Ozzy es un ferviente seguidor del metal, sin importar la época.
Debido a que Osbourne no es sólo uno de los padres del metal, sino uno de sus mayores seguidores e impulsores, Rolling Stone se acercó a él para averiguar cuáles eran sus discos favoritos.
El “Fucking prince of darkness” compartió esta lista de sus 10 favoritos:
Ciudad de México, enero 06, 2017 (Metalinjection.net/S&D). Generalmente un estilo de hacer rock, “mal visto por el establishment”; el heavy metal vuelve a demostrar, al menos en Estados Unidos, que es una de las corrientes rockeras que más vende discos.
Y de entre los grupos de metal que más desplazan copias se encuentra Metallica, quien en un ranking sobre los álbumes más vendidos del año pasado, colocó nada menos que seis de sus discos, acorde a la siguiente lista:
Discos más vendidos del 2016:
Metallica: Hardwired… To Self Destruct (516,000 unidades vendidas)
Disturbed: Immortalized (298,000)
Metallica: Metallica (267,500)
Metallica: Master Of Puppets (163,000)
Metallica: …And Justice For All (155,000)
Metallica: Ride The Lightning (153,000)
Megadeth: Dystopia (148,000)
Five Finger Death Punch: Got Your Six (146,500)
Avenged Sevenfold: The Stage (144,000)
Guns N’ Roses: Greatest Hits (138,000)
Deftones: Gore (133,000)
Volbeat: Seal The Deal & Lets Boogie (123,000)
AC/DC: Back In Black (117,000)
Guns N’ Roses: Appetite For Destruction (115,000)
Nirvana: Nevermind (114,000)
Trans-Siberian Orchestra: The Ghosts Of Christmas Eve (113,000)
Shinedown: Threat To Survival (110,000)
Pierce The Veil: Misadventures (105,000)
Metallica: Kill ’em All (104,000)
A Day To Remember: Bad Vibrations (102,000)
Korn: The Serenity Of Suffering (100,000)
Con la próxima inducción de Guns N' Roses al Salón de la Fama del Rock en abril, se especuló si veríamos juntos otra vez la alineación original que creó Appetite For Destruction. La respuesta es sí y viene por parte del tecladista de la banda, Dizzy Reed, quien lo afirmó a Billboard.
"Se que la banda original va a estar ahí. No sé exactamente que harán. Es una de esas cosas que estoy seguro se concretará y será muy bueno. Simplemente voy a ir con buena actitud, mente clara y corazón agradecido."
Acerca de una reunión definitiva de GNR.
"Honestamente, no hemos hablado de eso. No sé cuando o porque o como sacarla al tema. No es cosa de cualquier día. Realmente no hemos hablado de eso, pero estoy seguro que en algún momento hablaremos de ello."
Una figura pública que desea más que nadie una reunión de Guns N' Roses es Steven Adler, baterista original del grupo que hoy tiene su banda, Adler's Appetite.
El músico de origen estadounidense ha lanzado una plegaria que espera sea escuchada para un reencuentro con la alineación del histórico álbum de 1987, Appetite For Destruction.
"He rezado a Jesus y Dios todo el tiempo, 'Por favor hablen con Axl'. Me encanta el material que hicimos juntos en mi corazón y alma. Necesita sacarse del estante y regresar al mundo. Dos generaciones de personas lo han extrañado. Creo que es injusto.
Amo a esos cinco tipos, significan para mi más que nadie, excepto mi abuela y mis perros. Pero había muchas peleas todo el tiempo, pero como mi abuelo dijo, el tiempo sana todas las heridas. Mis heridas están sanadas."
Hace más de 20 años, el Sunset Boulevard de Los Angeles, California, presenciaría una destrucción masiva de escándalos estelarizados por la banda más controversial de aquella época y de nuestros tiempos. Guns N' Roses declaraba su música mediante el LP Appetite For Destruction, álbum que brindaría fama y fortuna a estos amotinados del rock.
Si la rebelión, indisciplina, desobeciencia y sublevación, tuvieran una definición en la Biblia del rock & roll, Guns N' Roses sería su significado.
Siendo un sinónimo de evolución e innovación al unísono, este conjunto creó su obra más grande que abundó en Appetite For Destruction, un vinil que vendió 200,000 copias a tan solo cinco meses de su lanzamiento en 1987. Un álbum fecundado a base de experiencias y con hambre de evidenciar la inminente casta y linaje del que fueron abastecidos cinco jóvenes que flirteaban con los 20 años de edad.
Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin y Steven Adler manipularían a su gusto los ritmos, riffs y las inolvidables e inmortales melodías que los llevarían al vértice de su naciente carrera unificando la influencia de The Sex Pistols y el viejo rock & roll de Aerosmith y Led Zeppelin.
Insuperables y equilibrados clásicos como Welcome to the Jungle, Paradise City, My Michelle, Sweet Child O’ Mine o Rocket Queen, fueron el artífice de la concepción de un redondo estipulado en la perfección. Slash comparte sobre Paradise City:
“'Paradise City' es aún mi favorita. La escribimos como una banda, los cinco juntos en una van, en nuestro camino de L.A. para un concierto en San Francisco. Hay mucho espíritu y energía ahí. Para mí, encapsula mucho de ese tiempo.”
Todo inició en el nombre. Guns N' Roses viene del apellido de Axl Rose y Tracii Guns. Tracii fue el guitarrista original del grupo y fue sustituido por el inglés, Saul Hudson, mejor conocido como Slash. Posteriormente Guns fundaría su propia banda, L.A. Guns. Antes de que Slash se integrara de tiempo completo a los californianos de GN'R, intentó entrar al grupo de hard rock Poison. Los miembros de este conjunto liderado por Bret Michaels no lo aceptaron, pues no era “guapo y bonito” como los demás.
Paul Stanley, guitarrista y cantante de Kiss, pudo haberlos producido en el arranque de GN'R, pero el haber criticado la canción Nightrain, provocó que Axl Rose jamás le volviera a dirigir la palabra. Entonces apareció Mike Clink, quien terminaría produciendo Appetite For Destruction y quien produjo la memorable Eye Of The Tiger de Survivor, aquella de la película, Rocky III:
“Lo arreglamos para que fuera un disco clásico, más de vieja escuela a la Aerosmith en sus inicios."
Don’t Cry y November Rain fueron escritas originalmente en la época del Appetite For Destruction. Ninguna se incluyó en el LP, en parte por decisión de Tom Zutaut, representante de Geffen Records. Slash al habla de la ausencia de November Rain en este disco de 1987:
“La cosa con 'November Rain' fue que en ese entonces esta melodía épica de 20 minutos parecía durar por siempre. Nunca pudimos editarla hasta que la hicimos para los discos de 'Use Your Illlusion'.”
Los gritos que aparecen en el track Rocket Queen, son de Adriana Smith, novia de Steven Adler en ese tiempo. Smith engañó a su pareja para ponerlo celoso y tuvo relaciones con Axl Rose en el estudio donde se grababan las voces. El ingeniero Vic Deyglio, grabó el encuentro entre Smith y Rose y terminaron incluyéndose en el tema que cerraba el álbum.
“Axl me propuso hacer algo que ni siquiera su novia hubiera hecho. Me senté con él y todo era serio. ‘Erin (novia de Rose) no hará esto, nadie lo hará.’ Y yo dije algo como ‘¡Sí lo haré. Lo haré por la banda!’ Fuimos al estudio y sacamos a todos, excepto por un par de chicos de sonido.” comentó Smith.
El arte que terminó en la portada de Appetite For Destruction no fue el original. Antes de la cruz con las cinco cabezas esqueléticas de cada miembro, Robert Williams, ilustrador, había presentado un dibujo de un “vengador” a punto de castigar a un robot tras haber violado a una mujer. La imagen no solo resultaba agresiva para el público, sino para la música de la banda también. MTV se negó a programar los videos de Guns N’ Roses.
“'Appetite…' fue básicamente una grabación fuera de serie. Guns era una banda de club. Fue en su mayoría hecho de material que habíamos estado tocando en vivo por un tiempo. Éramos muy duros para los límites, y virtualmente no teníamos experiencia en un estudio. Entramos ahí e hicimos el álbum muy rápidamente.
Fue una honesta representación de quienes éramos. Recuerdo que me llevé una temprana mezcla de 'Welcome To The Jungle' para escucharla en casa con mi novia. La puse, y recuerdo que estaba muy orgulloso de lo que habíamos hecho. Aún lo estoy.”Slash sobre el disco.