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OZZY OSBOURNE TAMBIÉN REVELA SUS 10 FAVORITOS  

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* Del metal de todos los tiempos

 

Ciudad de México, junio 27, 2017 (Elcuarteldelmetal.es/S&D). El “padre-padrino” del heavy metal, el cantante británico Ozzy Osbourne, participó también, al igual que Lars Ulrich (Metallica) y Rob Halford (Judas Priest), en la encuesta que la revista norteamericana Rolling Stone, organizó para determinar Los 100 Mejores Álbumes de Heavy Metal de la Historia.

 

El legendario frontman de Black Sabbath sorprendió al juntar clásicos del género con unos de sonido un poco más moderno. Sin lugar a duda Ozzy es un ferviente seguidor del metal, sin importar la época.

 

Debido a que Osbourne no es sólo uno de los padres del metal, sino uno de sus mayores seguidores e impulsores, Rolling Stone se acercó a él para averiguar cuáles eran sus discos favoritos.

 

El “Fucking prince of darkness” compartió esta lista de sus 10 favoritos:

 

  1. Rob Zombie: Hellbilly Deluxe (1999)
  2. Pantera: Cowboys From Hell (1990)
  3. Motörhead: Ace Of Spades (1980)
  4. Metallica: Master Of Puppets (1986)
  5. Megadeth: Rust In Peace (1990)
  6. Led Zeppelin: Led Zeppelin IV (1971)
  7. Judas Priest: British Steel (1980)
  8.  Guns N’ Roses: Appetite For Destruction (1987)
  9. Alice In Chains: Facelift (1990)
  10. AC/DC: Highway To Hell (1979)

 

Imagen: Facebook oficial

 

Dio con arte de: Dio At Donington

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Se devela la portada para el lanzamiento de Dio, Dio At Donington UK: Live 1983 & 1987, discos en vivo grabados en directo desde Monsters of Rock durantes las giras respectivas de esos años: Holy Diver y Dream Evil. De destacar que en el CD de 1987, debutaba en aquel entonces con la banda, el guitarrista Craig Goldy.

Este paquete a salir el 9 d enoviembre, contendrá un booklet con fotos de ambos shows y un pase laminado de backstage de esos años.

Dio At Donington UK: Live 1983 & 1987 Tracklist

CD 1: 1983

01. Stand Up And Shout
02. Straight Through The Heart
03. Children Of The Sea
04. Rainbow In The Dark
05. Holy Diver
06. Drum Solo
07. Stargazer
08. Guitar Solo
09. Heaven And Hell
10. Man On The Silver Mountain
11. Starstruck
12. Man On The Silver Mountain (Reprise)

CD 2: 1987

01. Dream Evil
02. Neon Knights
03. Naked In The Rain
04. Rock And Roll Children
05. Long Live Rock 'n' Roll
06. The Last In Line
07. Children Of The Sea
08. Holy Diver
09. Heaven And Hell
10. Man On The Silver Mountain
11. All The Fools Sailed Away
12. The Last In Line (Reprise)
13. Rainbow In The Dark
 

Dio pondrá a la venta álbum doble en vivo

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La grandeza de Dio sigue con vida gracias al próximo álbum doble en vivo que se editará a través de Niji Entertainment Group, sello originado por el ex-Rainbow y su esposa Wendy Dio. El lanzamiento a salir en noviembre 9 es Dio At Donington UK: Live 1983 & 1987. Ambas presentaciones son de las giras respectivas de Holy Diver y Dream Evil. Este paquete contendrá un booklet con fotos de ambos shows y un pase laminado de backstage de esos años.

Los tracklists tentativos son como siguen:

CD 1: 1983

01. Stand Up and Shout
02. Straight Through The Heart
03. Children Of The Sea
04. Rainbow In The Dark
05. Holy Diver
06. Drum Solo
07. Stargazer
08. Guitar Solo
09. Heaven And Hell
10. Man On The Silver Mountain
11. Starstruck
12. Evil Eyes

CD 2: 1987

01. Dream Evil
02. Neon Knights
03. Naked In The Rain
04. Rock 'N' roll Children
05. Long Live Rock 'N' roll
06. Rock 'N' Roll Children (reprise)
07. The Last In Line
08. Holy Diver
09. Heaven And Hell
10. Man On The Silver Mountain
11. All The Fools Sailed Away – The Last In Line
12. Rainbow In The Dark

Da click aquí para escuchar el último tema original de Dio, Electra, a incluirse originalmente en su próximo lanzamiento en solitario, las secuelas de Magica.

Lee nuestro artículo en honor a RJD: 10 Grandes Colaboraciones de Dio.

Guns N’ Roses – Appetite For Destruction

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Celebrando con Apetito

Por Sergio Alvite

Guns N' Roses
Appetite For Destruction
(1987
)

Hace más de 20 años, el Sunset Boulevard de Los Angeles, California, presenciaría una destrucción masiva de escándalos estelarizados por la banda más controversial de aquella época y de nuestros tiempos. Guns N' Roses declaraba su música mediante el LP Appetite For Destruction, álbum que brindaría fama y fortuna a estos amotinados del rock.

Si la rebelión, indisciplina, desobeciencia y sublevación, tuvieran una definición en la Biblia del rock & roll, Guns N' Roses sería su significado.

Siendo un sinónimo de evolución e innovación al unísono, este conjunto creó su obra más grande que abundó en Appetite For Destruction, un vinil que vendió 200,000 copias a tan solo cinco meses de su lanzamiento en 1987. Un álbum fecundado a base de experiencias y con hambre de evidenciar la inminente casta y linaje del que fueron abastecidos cinco jóvenes que flirteaban con los 20 años de edad.

Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin y Steven Adler manipularían a su gusto los ritmos, riffs y las inolvidables e inmortales melodías que los llevarían al vértice de su naciente carrera unificando la influencia de The Sex Pistols y el viejo rock & roll de Aerosmith y Led Zeppelin.

Insuperables y equilibrados clásicos como Welcome to the Jungle, Paradise City, My Michelle, Sweet Child O’ Mine o Rocket Queen, fueron el artífice de la concepción de un redondo estipulado en la perfección. Slash comparte sobre Paradise City:

“'Paradise City' es aún mi favorita. La escribimos como una banda, los cinco juntos en una van, en nuestro camino de L.A. para un concierto en San Francisco. Hay mucho espíritu y energía ahí. Para mí, encapsula mucho de ese tiempo.”

Todo inició en el nombre. Guns N' Roses viene del apellido de Axl Rose y Tracii Guns. Tracii fue el guitarrista original del grupo y fue sustituido por el inglés, Saul Hudson, mejor conocido como Slash. Posteriormente Guns fundaría su propia banda, L.A. Guns. Antes de que Slash se integrara de tiempo completo a los californianos de GN'R, intentó entrar al grupo de hard rock Poison. Los miembros de este conjunto liderado por Bret Michaels no lo aceptaron, pues no era “guapo y bonito” como los demás.

Paul Stanley, guitarrista y cantante de Kiss, pudo haberlos producido en el arranque de GN'R, pero el haber criticado la canción Nightrain, provocó que Axl Rose jamás le volviera a dirigir la palabra. Entonces apareció Mike Clink, quien terminaría produciendo Appetite For Destruction y quien produjo la memorable Eye Of The Tiger de Survivor, aquella de la película, Rocky III:

“Lo arreglamos para que fuera un disco clásico, más de vieja escuela a la Aerosmith en sus inicios."

Don’t Cry y November Rain fueron escritas originalmente en la época del Appetite For Destruction. Ninguna se incluyó en el LP, en parte por decisión de Tom Zutaut, representante de Geffen Records. Slash al habla de la ausencia de November Rain en este disco de 1987:

“La cosa con 'November Rain' fue que en ese entonces esta melodía épica de 20 minutos parecía durar por siempre. Nunca pudimos editarla hasta que la hicimos para los discos de 'Use Your Illlusion'.”

Los gritos que aparecen en el track Rocket Queen, son de Adriana Smith, novia de Steven Adler en ese tiempo. Smith engañó a su pareja para ponerlo celoso y tuvo relaciones con Axl Rose en el estudio donde se grababan las voces. El ingeniero Vic Deyglio, grabó el encuentro entre Smith y Rose y terminaron incluyéndose en el tema que cerraba el álbum.

“Axl me propuso hacer algo que ni siquiera su novia hubiera hecho. Me senté con él y todo era serio. ‘Erin (novia de Rose) no hará esto, nadie lo hará.’ Y yo dije algo como ‘¡Sí lo haré. Lo haré por la banda!’ Fuimos al estudio y sacamos a todos, excepto por un par de chicos de sonido.” comentó Smith.

El arte que terminó en la portada de Appetite For Destruction no fue el original. Antes de la cruz con las cinco cabezas esqueléticas de cada miembro, Robert Williams, ilustrador, había presentado un dibujo de un “vengador” a punto de castigar a un robot tras haber violado a una mujer. La imagen no solo resultaba agresiva para el público, sino para la música de la banda también. MTV se negó a programar los videos de Guns N’ Roses.

“'Appetite…' fue básicamente una grabación fuera de serie. Guns era una banda de club. Fue en su mayoría hecho de material que habíamos estado tocando en vivo por un tiempo. Éramos muy duros para los límites, y virtualmente no teníamos experiencia en un estudio. Entramos ahí e hicimos el álbum muy rápidamente.

Fue una honesta representación de quienes éramos. Recuerdo que me llevé una temprana mezcla de 'Welcome To The Jungle' para escucharla en casa con mi novia. La puse, y recuerdo que estaba muy orgulloso de lo que habíamos hecho. Aún lo estoy.” Slash sobre el disco.