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Machine Head pateando traseros en el Circo Volador

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TXT: Bobber Péres   FOT: Rebeca Martell – Archivo Search n Destroy

Machine Head es una de las más grandes bandas de la historia del Heavy Metal y el Rock.Tal vez muchos no compartan mi opinión, y es obvio que muchos no lo ven así en México ya que Machine Head tuvo que tocar en un Circo Volador que con trabajo se lleno a la mitad. Tal vez un poco decepcionante para una banda que esta acostumbrada a hacer giras por grandes arenas en el gabacho y encabezar algunos de los más importantes festivales europeos. 

En México sigo oyendo a gente decir que MH toca "nu metal"! Si, ok, tuvieron un par de discos -que para nada son malos- donde experimentaron un poco ( o tal vez mucho) con el pop, rock y rap que sonaba a finales de los noventa pero muchas bandas de la época lo hicieron, incluídos Destruction y Kreator, por mencionar algunos. 

En la historia de la banda, hay un parte aguas en el año 2003 cuando sale el disco Through The Ashes of The Empires en donde el grupo finalmente consolida su estilo actual, combinando una variedad de influencias de Thrash, Metal, Rock y hasta un poco de Pop, entregando un material sólido bien compuesto, y ejecutado, grabado y producido impecablemente. Si no conocen ese disco o cualquiera de los tres que salieron después, en especial The Blackening que es una absoluta obra maestra, entonces no saben lo que hoy en día es Machine Head.

En el 2015 la agrupación se embarca en una gira que los llevará a partes del mundo en las que nunca han tocado o que tenían mucho tiempo de no visitar, entre ellas obviamente nuestro país, además del resto de Latino América, Europa del Este, Oceanía y Asia. Y a pesar de que Rob Flynn, vocalista, guitarrista, líder – y ahora que salió Adam Duce-, único miembro original, tuvo que someterse a una cirugía de vesícula biliar hace a penas unos diez días, la banda llega a México a comenzar dicha gira en perfecta forma. Guadalajara, Monterrey y México son las ciudades que visitan en esta ocasión que esperamos no sea la última.

La Ciudad de México fue la última de las tres fechas mexicanas y en donde se presentarían en el lugar con mayor aforo de los tres, aunque ya se mencionó que no hubo la convocatoria que se esperaba. Y no fue el único problema. Hubo un retraso de una media hora, al parecer, debido a una falla en la planta de luz que alimentaría el escenario. Afortunadamente el asunto se resolvió bien, y las bocinas del PA comenzaron a sonar, primero con la música que usualmente se escucha mientras uno espera a que comeinenzen este tipo de eventos y luego con el volumen aumentando paulatinamente comenzamos a escuchar Diary of a Madman de Ozzy Osbourne. 

Hacia la mitad de la rola el volúmen ya es cosa seria y empieza a ser acompañada por las luces del escenario, el apoteósico final de la rola con todo y su famoso arreglo coral, suena con todo y ya todos estamos listos para lo que viene, el primer concierto del gran Machine Head en el pobre y desgastado D.F. 

Termina la rola de Ozzy e inmediatamente se escuchan los primeros acordes de Imperium, la canción que abre el ya mencionado TTAOE. Y entran los montruosos redobles de talora de Dave Mc Clain para crear toda al tensión requerida y asi, para cuando Rob grita HEAR ME NOW, la noche por fin explota, con una letal descarga de riffs de la más alta manufactura. Seguiría Beautiful Morning de The Blackening, su album más aclamado. Coros llenos de melancolía sobre una base rítmica machacante y devastadora. Un solo de guitarra relamapagueante a cargo del maestro Phil Demmel sobre un riff super brutal. Now We Die que abre el nuevo disco, Bloodstone & Diamonds donde experimentan con riffs que incluyen más notas y melodías, y por primera vez incluyen un cuarteto de cuerdas que en vivo se oye en un sampler. Una gran rola que a penas empieza a crecer en quien escribe esta reseña. Bite the Bullet segunda rola del TTAO con su riff atronador y ese tono demencial en la voz que a Flynn le gusta dar en ciertas rolas de la banda. Locust del penúltimo album llamado Unto The Locust, en donde vienen rolas como esta que realmente suenan a clásicos del Metal, a pesar de haber sido grabadas hace relativamente muy poco tiempo, – en el 2011-, la introducción magistral con guitarras limpias y el bajo llenando todo el espacio, tremedo break de bataca dándole entrada al riff principal. Si escuchar la versión en estudio es impresionante, en vivo fue realmente un extásis

From This Day de The Burning Red uno de esos discos de transición que mencioné anteriormente, con un coro pegajosón y hasta bailable que sirve de repiro y en el que Demmel – que no grabó ese disco-, hace un arreglo muy interesante que le imprime más metalerez a la rola. Sigue Ten Ton Hammer que se autodescribe perfectamente. Un pinche mazazo musical en plena jeta, incluido en su segundo disco llamado The More The Things Change. Demmel atravesándonos los oídos con su feedback implacable. A continuación, dos más del UTL, primero, This The End con su coro súper melódico montado sobre un riff complicadísimo donde Flynn demuestra su maestría en el díficil arte de cantar y tocar riffs de metal en guitarra. Impresionante. Y Luego a mitad de la rola el intercambio de solos y coros de guitarra al mejor estilo de los grandes maestros, Scott Gorham y Brian Robertson, o Downing y Tipton. En serio, no exagero. 

Como si no fuera suficiente, todavía faltaba lo mejor. 

Pero primero, un respiro. Flynn saca su guitarra acústica y empieza a rasgar continuamente un acorde, el acorde con el cual empieza Darknes Within. Pero no hay prisa. Rob tiene ganas de charlar un poco. Habla de lo emocionante que es para ellos la gira que comienzan en México, la cual es absolutamente MH, con un set de poco más de dos horas de duración y sin grupos abridores que los ha de llevar a lugares nuevos para ellos y que significa un gran reto en la carrera del grupo. También habla un poco de los problemas técnicos que tuvieron al principio del evento y como alcanzaban escuchar, atrás en los camerinos como la gente ansiosamente e impaciente pedía que ya saliera la banda al escenario. Todo esto mientras seguía tocando el acorde mencionado haciendo que cada vez tuvieramos más ganas de ecuchar la canción. Y así como si nada comienza a cantar, solo Rob y su lira como cualquiera de los weyes que se suben al metro. Poco a poco se van integrando los demás instrumentos hasta que explota el coro:
WE BUILT CATHEDRALS TO OUR PAIN, ESTABLISH MONUMENTS TO ATTAIN FREEDOM FROM ALL OF THE SCARS AND THE SINS, LEST WE DROWN IN THE DARKNESS WITHIN. Genial, todo un pinche himno que habla del santuario que significa la música, nuestra música, el refugio que nos proporciona y la fuerza que nos da para no caer en el abismo y poder seguir adelante. Chingada Madre! Que pinche rola!!! Cada rola es una verdadera Catedral a la que nos dirijimos cada vez que parece que ya no podemos más, saliendo renovados y listos para repartir más madrazos.

Y siguen los madrazos, Bulldozer, única rola que tocaron del Supercharger, el otro disco "experimental". Una rola muy poderoso con un riff que es metal absoluto, eso sí, con un ritmo ligeramente brinca-brinca que en la forma en que ellos lo manejan, queda bastante bien. Demmel se vuelve a lucir con el arreglo dejando en claro su importancia en el sonido de la banda, y lo determinante que fue su inclusión para la dirección que tomaron a partir del 2003. 

Killers and Kings, también del disco nuevo que salió el año pasado y que trata un poco el tema de la famosa serie de libros Game of Thrones, escrita por el legendario escritor de ciencia ficción, George R. R. Martin. Me parece que es la mejor rola del disco, con un ritmo rápido y consistente, riff complejo otra vez pero muy efectivo. Coro fácil de recordar para poder ser disfrutado durante las borracheras.Todo apoyado por la maestría de McClain quien no baja un gramo de intensidad en su pegada. El solo de Demmel fabuloso, a la altura de los grandes. Y el momento es preciso para que nos suelten la que tal vez es su canción más famosa, Davidian, incluida en su primer albúm Burn My Eyes del 94 y que en aquella época fue ampliamente promovida por el Head Bangers Ball de MTV. Y al grito de LET FREEDOM BREAK WITH A SHOTGUN BLAST,  el Circo Volador se vuelve un chingado manicomio! Si es que todavía alguien andaba medio cuerdo. Los más jóvenes y otros no tanto dándose en la madre con todo en el moshpit, hasta que llega la parte en que el riff baja de velocidad, más no de intensidad con un sonido como el mejor Sabbath que pudieras tener.

Bien podría haber acabado todo ahí y nadie se hubiera quejado, pero Machine Head es un grupo que busca, puede ser y tal vez ya sea uno de los grandes por lo tanto hay que ofrecer un set como los grandes y menos de dos horas es inadmisible para cualquier banda que pretenda estar a la altura de los Maiden, Priest, Rush, Metallica, etc. Asi que todavía nos esperaba otra buena dosis de buen rock pesado como solía yo decirle en mi infancia. 

Now I Lay Thee Down, del Blackening, progresivona, de medio tiempo, muy melódica con arreglos y estructuras interesantes, la línea de bajo muy presente durante toda la rola, momento ideal para el lucimiento de Jared McEachern el miembro más reciente logrando bastante bien la nada fácil tarea de llenar los mega cacles del gran Adam Duce quien recientemente salió de la banda en aparentemente no muy buenos términos. Lástima, porque estuvo desde el principio en Machine Head y su sonido siempre fue básico en todos los albúmes.Y también, más coros de lira al estilo Thin Lizzy, Priest, Maiden, etc. El sonido clásico de la Gibson Flyng V de Flynn, complementándose perfectamente con la Jackson onda RR de Demmel con un sonido más merol. Juntos formando un bloque guitarrístico sólido como el pinche acero. Aestethics of Hate del mismo disco, mucho más poderosa y muy popular entre los fans del grupo, dedicada a Dimebag Darrell, quien hace poco cumplió once años de haber sido asesinado cobardemente mientras tocaba con su banda Damageplan. Cambios de ritmo brutales hasta que llega el final de la rola, con un feedback, que son como agujas que se van incrustando en el cerebro por todas partes. Game Over del nuevo disco que comienza con el riff de guitarra solo, ejecutado perfectamente bien por Flynn durante aproximadamente un minuto, hasta que entra la banda completa. Buena rola que aun no he tenido chance de asimilar bien, pero que creo que ira creciendo en mí, conforme pase el tiempo.

Dos rolas más para terminar. Old segunda rola del BME. Como Davidian, muy conocida por la gente. Un riff impresionante como para destrozar las muñecas de quien lo intente dominar, parones y cambios de ritmo inesperados que rompen el cuello de cualquiera que se quiera poner a la altura. Finalmente llego el momento para Halo. Una canción que yo considero una total y absoluta obra de arte. Posiblemente, en mi humilde opinión el momento más alto del grupo. Una rola que incluye todo, un riff melódico de guitarras a dúo como imitando un sintetizador tipo Gong o Tangerine Dream, seguido por un riff rítmico ejecutado en Drop D, como todas las rolas del grupo, para que no pierda un milimetro de groove llegando a un coro vocal apoteósico, estas tres ideas desarrollandose de manera distinta durante los más de siete minutos que dura la rola – pasando por solos de ambos guitarristas que se van intercambiando como si fueran danzantes en una pinche nave espacial que perdió el rumbo y va directamente hacia un chingado agujero negro. 

Feedback atmósferico y opresivo a madres y terminando con el riff rítmico a todo lo que da la bataca de McClain que no pierde un solo golpe en toda la tocada. Y que la verdad, me decepcionó un poco que no hubiera hecho un solo de bataca. Normalmente me aburren y ahora que si quería que hubiera, no hay. Pinche vida. De hecho solo Demmel tuvo un momento de solo. La verdad no recuerdo después de que rola, y que consistió en puro manejo de feedback que es algo característico en esta banda. Nada de pirotecnia estilo Van Halen.

Y así, con puro feedback, terminó todo. Salieron todos los miembros del grupo aventando plumillas y baquetas, prometiendo volver pronto. Todavía me quede parado unos minutos más, como aturdido de la tremenda descarga de rock que había recibido. De ROCK. Como antaño.Como en los ochentas cuando soñabas con ver a Maiden, Priest, Van Halen, Deep Purple, Sabbath, Rush, Kiss, UFO,Thin Lizzy. A ese rock me refiero, Ese rock que siento que cultiva MH, sin tener que volverse un grupo retro o de covers, MH es un a banda que intenta recuperar esa escencia. Cuando no había tantas etiquetas, escenas, poses. Cuando todo era rock. Rock pesado. Ese tipo de expectación provocó en mi Machine Head. 

Fue como la primera vez que ví a Van Halen que fue el primer grupo grande que ví allá por el 92, ese mismo año también vino Maiden y Sabbath. Gran momento. Y eso me dió esa tocada. Ese momento mágico de ver un grupo grande por pirmera vez que ya no recordaba. Sí, ahora nos clavamos en el underground y en bandas desconocidas. Algunos formamos las propias que tampoco nadie pela. Nos sentimos especiales porque conocemos bandas super raras. Todo eso está chido, pero si no fuera por bandas como las que he mencionado no hubieramos llegado a nada eso. Al menos yo no. Y por eso les sigo rindiendo tributo, Y para mí Machine Head es una de esas bandas, aunque ya en una etapa tardía mantiene viva la flama y el espiritú del rock´n´roll al estilo antiguo y callejero.

HAIL MACHINE HEAD!!!!!!!!

Aleación de metal: Agora y QBO en vivo este 13 de julio

Aleación de metal: Agora y QBO en vivo este 13 de julio

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Mucho tiempo pasó para que finalmente esta aleación de metal fecundara y será el 13 de julio cuando Agora y QBO unan fuerzas para un show en el Rock & Road del D.F., algo que los fans esperaban al saber de la gran relación que ambas agrupaciones mexicanas comparten. 

Maxz, bajista de QBO, nos compartió sus expectativas para esta cita de la que ya pueden adquirir sus entradas aquí

"Ya queríamos hacer el concierto con Agora, lo veníamos platicando desde hace mucho pero apenas se dieron las formas y también quisiéramos hacer algo juntos en otras ciudades. hay que ir paso a paso," cuenta el bajista. "Queremos comenzar con este concierto.

Habíamos estado haciendo conciertos, ellos los suyos. La propuesta quedó muy en el aire y hasta hace poco nos sentamos para hacerlo en serio y hacerlo".

Quienes asistan a este concierto, pueden esperar sorpresas con los dos grupos. 

"Estamos peloteando qué vamos a hacer, definitivamente vamos a hacer algo en este sentido. No sé si vamos a tocar juntos alguna rola de Agora o de QBO, o algún cover. Queremos que quienes disfrutan de Agora o QBO, conozcan a la otra banda, que se mezclen los públicos y al final disfruten la colaboración que vamos a hacer juntos. Se va a poner bueno".

En cuanto al futuro de QBO, Maxz confirmó que se vienen más shows, tal vez algunos más con Agora en el interior de la República Mexicana; una posible visita a España y planes para su sexta producción de estudio. 

"Estamos terminando la gira de promoción del quinto disco y ahorita vamos a hacer unos conciertos más, pero ya tenemos ganas de meternos a grabar el sexto disco.

Nos han estado invitando a hacer algunos conciertos en España, estamos tratando de concretarlo y ver si podemos también concretar algunos conciertos en la República con Agora, y terminando nos vamos a meter de lleno a hacer el nuevo disco".

 

Para más información, no dejen de visitar las respectivas redes sociales de las bandas:

 

Agora en FB y TW.

QBO en FB y TW

 

AGreatVoiD, nuevo proyecto de Carlos Estrada

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¿Recuerdan el increíble álbum de Lacrimacorpus Dissolvens en 2010, Oath? En 2013, su creador Carlos Estrada, regresa con un nuevo proyecto: AGreatVoid.

AGreatVoid nació en 2003 y creó dos demos. De acuerdo a palabras de Estrada, se inició a manera de exploración.

"En ese tiempo, recuerdo fue exclusivamente con ese carácter de explorar y aprender a usar ciertas herramientas para grabar y secuenciar. Lo cierto también, es que fue el momento en el que comenzó a gestarse el sonido de Lacrimacorpus…"

Hoy AGreatVoid adquiere otro significado y por fin saldrá a la luz en forma de EP, y estará disponible para su descarga gratuita:

"En el presente, la idea es la siguiente: este EP será descarga libre y ya luego vendrá un disco en el que habrá más invitados (mucho al sazón de 'Oath'), y tendrá que salir después del segundo disco de Lacrimacorpus Dissolvens, cuyo título será 'Void'. Los dos discos tendrán inevitable conexión y eso podrá notarse cuando llegue el tiempo de escucharlos."

Letters es el título de esta producción que no sólo tiene como propósito hacerse escuchar, sino también rinde honores al pasado y presente de su autor.

"'Letters' de AGreatVoiD es un homenaje a una persona muy especial en mi vida. A ella es dedicado…"

Para que este proyecto mantuviera ese sonido orgánico, Estrada relata cómo se grabó:

"Todo fue grabado en el calor del hogar y sin invertir dinero en la producción. Por lo menos, no en este momento. Toda la música y letras son hechas por mí y no hay alguien más en el proceso, ni en la ejecución del mismo. 'Letters' consta de seis tracks y estará muy pronto para descarga libre." 

El arte también fue hecho por Carlos Estrada

Escucha tres cortes de esta producción:  

Caracol

Children Dance

I

Staff S&D elige sus favoritos del 2012

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Ya en 2013 y esperamos que este año esté otra vez lleno de grande discos, tal y como el que pereció. Nosotros, como Search & Destroy, publicamos nuestra ya clásica lista anual de Los 35 Mejores Discos del 2012, pero quienes hacemos este sitio, también tenemos gustos diversos y preferidos. Tal y como en 2011, les presentamos nuestros Tops favoritos del 2012 en distintos estilos que disfrutamos.

Nos vemos en diciembre con Los 35 Mejores Discos del 2013.

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Javier Show – Doom

01. PallbearerSorrow And Extinction
02. BellwitchLonging
03. Bereft Leichenhaus
04. AhabThe Giant
05. SamothraceReverence To Stone
06. Evoken Atra Mors
07. AnguishThrough The Archdemon's Head
08. AldebaranEmbracing The Lightless Depths
09. Anhedonist Netherwards
10. Witch MountainCauldron Of The Wild

EPs Favoritos

01. Deathspell OmegaDrought
02. BeastmilkUse Your Deluge
03. ZombieficationReaper's Consecration  
04. AgallochFaustian Echoes
05. Electric WizardLegalise Drugs & Murder

Juanito el del Demo – Death

01. The ContortionistIntrinsic
02. GojiraL'Enfant Sauvage
03. Barren EarthThe Devil's Resolve
04. NileAt the Gate of Sethu
05. Cattle DecapitationMonolith of Inhumanity
06. UnleashedOdalheim
07. Napalm DeathUtilitarian
08. Pig Destroyer Book Burner
09. IncantationVanquish in Vengeance
10. Six Feet Under Undead

Gustavo Calette – Thrash

01. KreatorPhantom Antichrist
02. NekromantheonRise, Vulcan Spectre
03. ScytheBeware the Scythe
04. HammercultAnthems of the Damned
05. Dr. Living DeadRadioactive Intervention
06. Dew-ScentedIcarus
07. DestructionSpiritual Genocide
08. ExumerFire & Damnation
09. Municipal WasteThe Fatal Feist
10. TestamentDark Roots of Earth

Fernando Benitez – Stoner/Sludge

01. Royal Thunder CVI
02. Golden VoidGolden Void
03. Admiral Sir Cloudesley Shovell Don’t Hear It… Fear It!
04. KadavarKadavar
05. GoatWorld Music
06. OmAdvaitic Songs
07. NaamThe Ballad of the Starchild
08. The ShrinePrimitive Blast
09. KylesaFrom the Vaults
10. Empate: Corrosion Of Conformity  Corrosion Of Conformity; WitchcraftLegend

¿Pero se vale poner que mi discos súper favotitos de este año fueron The Seer, de The Swans, This is PIL, de PIL, Afterglow, de Black Country Communion, Choice of Weapon, de The Cult, Ritual of Passing, de Atriarch, MMXII, de Killing Joke, y Son of a Bitches Brew, de Acid Mothers Temple? ¿Dónde ‘encasillar’ toda esta música?

Pablo Barrios

Black

01. DrudkhEternal Turn of the Wheel
02. BehexenNightside Emanations
03. Mgla With Hearts Toward None
04. NaglfarTéras
05. Carach AngrenWhere the Corpses Sink Forever
06. EnslavedRIITIIR
07. Chapel Satan's Rock 'n' Roll
08. NachtmystiumSilencing Machine
09. AzaghalNemesis
10. God SeedI Begin

Power

01. Orden OganTo the End
02. Kamelot Silverthorn
03. DragonforceThe Power Within
04. XandriaNeverworld's End
05. Grave DiggerClash of the Gods
06. PythiaThe Serpent's Curse
07. FirewindFew Against Many
08. SabatonCarolus Rex
09. Rage21
10. Secret SpherePortrait of a Dying Heart

Sergio Alvite – Hard Rock

01. Van Halen A Different Kind Of Truth
02. Black Country CommunionAfterglow
03. The CultChoice Of Weapon
04. Rival SonsHead Down
05. SoundgardenKing Animal
06. Devin Townsend ProjectEpicloud
07. ZZ TopLa Futura
08. KissMonster
09. UFOSeven Deadly
10. AerosmithMusic From Another Dimension!

* Led ZeppelinCelebration Day

Los 35 Mejores Discos del 2012

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Editorial por Sergio Alvite

En 2012 Search & Destroy cumplirá cinco años ininterrumpidos en los que hemos estado publicando nuestro conteo anual: Los 35 Mejores Discos… Además, en 2013 celebraremos seis años de existencia y nos adelantamos a esa fiesta con este ambicioso conteo, el cual lleva semanas de preparación y que, a la vez, comenzó a concebirse desde el 1 de enero del año en curso. 

De destacar a nuevos integrantes en el Staff de S&D, quienes por primera vez participan en este enlistado: Fernando Benitez (El Diablo) y Gustavo Calette (Sangriento). Pablo Barrios, Juanito el del Demo, Samuel Segura y Javier "Show," repiten como en años anteriores.

De antemano, muchas gracias por leer esta lista. El apetitoso artículo desprende correos, números, opiniones, discusiones, polémica, conocimiento, bromas, apodos, tiempo, risas, alcohol, reuniones, talento, pasión y mucho, pero mucho esfuerzo por parte de este Staff, que se esmeró por entregar la única y más completa lista en el medio Latino.

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Colaboradores y escritores de este artículo por orden alfabético:

Sergio Alvite (S.A.), Pablo Barrios (P.B.), Fernando Benítez (F.B.), Gustavo Calette (G.C.), Juanito el del Demo (J.M), Samuel Segura (S.S.) y Javier “Show” Villalpando (J.S.).

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Javier "Show" Villalpando: @JavierShow


35 Corrosion Of Conformity – Corrosion Of Conformity

Celebro con todo mi ser que Pepper Keenan se haya ido. COC del 2012 vuelve a sonar como la banda que grabó Technocracy en el ‘87. Furioso y netamente Punk, pero más pesado que la mayoría del Metal. Uno vuela montado sobre un tornado, y de pronto cae en esos sueños en donde la imposibilidad de moverse resulta exasperante. Con la salvedad de que, aquí, esa bipolaridad es un deleite. Del Thrash al Doom, sin concesiones- ecos abrasivos de Blue Cheer, de Pentagram, de MC5, con algo de Discharge. Por algo Metallica solía copiarles todo, pero sin alcanzar jamás el mismo grado de macisez revolucionaria. Maravilloso. F.B.

Selección S&D: River Of Stone


34 Black Country Communion – Afterglow

El mundo se desmorona. Pero la esperanza está puesta ahora en Las Vacas Sagradas. Si hablamos de paraísos artificiales, el tercer disco de BCC está a la altura de la morfina. Un escapismo hermoso, adictivo- una puerta mágica que puede reconducirte a tus ampulosas fantasías adolescentes: olor a mota y ráfagas megarocanroleras. Por eso cuesta tanto trabajo conciliar estos sonidos, tan relevantes como Deep Purple, Thin Lizzy, incluso un Rush con vello púbico, con ese look de golfistas que los miembros (salvo Hughes) ostentan. Más allá del vaivén de las modas, BCC confirma el cliché: el Rock puro nunca morirá. F.B.

Selección S&D: Cry Freedom


33 Blut Aus Nord – 777: Cosmosophy

La trilogía 777 ha terminado y el cosmos nos arropa en su total y oscura sabiduría, recayendo toda ella en un solo hombre: Vindsval. O al menos eso pretende este álbum de Blut Aus Nord, que cierra aflojando un poco las tuercas de los dos previos (Sect(s) y The Desantification), dejando caer toda la melancolía, la pesadez, imagino, de las nubes que de las montañas descienden, en la mañana, hacia las calles vecinas del viejo pueblo. Y entonces todo es pausado, en cámara lenta, del epítome catorce al dieciocho, los cinco cortes que restaban de esta larga historia donde la paciencia es necesaria e indispensable. S.S.


Selección S&D: Epitome XIV


32 Enslaved – RIITIIR

A través de los años y a partir de varias transformaciones, Enslaved encontró su sonido. Con su inconfundible sello de Black Metal Progresivo, su disco RITTIR no hace más que confirmar todo lo que han logrado en una carrera llena de gloria. Su anterior Axioma Ethica Odini, fue ovacionado y reverenciado en cada publicación existente, esta vez no es la excepción. Con temas más largos e intrincados que su antecesor pero la contundencia de siempre, Enslaved ya es una institución. Cada álbum que edita es garantía de excelente material con producción de alto nivel, como pocas veces se ha escuchado en el género. P.B.

Selección S&D: Roots Of The Mountain


31 Mgla – With Hearts Towards None



En estos días, el Black Metal es una arma de doble filo, un género que siempre está juzgando y jugando entre lo ortodoxo y lo creativo de aquellos quienes lo ejecutan. Sin embargo, el género fue concebido para romper reglas y lo establecido de aquello contra lo que se lucha. Mgła no lucha, ellos ejecutan; no se salen de un límite, han creado uno nuevo. Con un sonido puro y oscuro, construyen un diálogo verdadero que satisfará ambos lados de la moneda y creará nuevos creyentes. Con siete tracks bajo el mismo nombre, crean una obra en capítulos donde los protagonistas son la misantropía y la oscuridad. J.S.



Selección S&D: With Hearts Toward None IV


30 Soundgarden King Animal

Un nuevo álbum de Soundgarden despertaba interrogantes. ¿Cómo sonarían luego de más de 15 años de ausencia discográfica? Sus integrantes son más grandes en edad, ¿conservarán ese aspecto heavy que nos dieron a conocer en sus primeros discos y qué despertaron a nuestros oídos? King Animal devela un perfil maduro de la banda con la vena conductora que siempre mantuvo unidos a estos músicos. Riffs obesos y llenos de voluntad y arrojo. Su convicción es honesta y sin miras a viciosos billetes verdes, sólo música casta e inmaculada, adornada por estrepitosas veleidades. King Animal es una auténtica utopía. S.A.

Selección S&D: Non-State Actor


29 Ancestors – In Dreams And Time

Grandes riffs, que se extienden como la arena del desierto de la portada. Intensas vibraciones psicodélicas que sin sobresalto alguno conducen a terrenos más metaleros, casi violentos. Y un sonido de batería de mierda, que da al traste con toda la finura que el grupo pretende. Si no fuera por eso, cerrando los ojos podrías contemplar el desfile de tus vidas pasadas, o al menos creer que se trata de un grupo setentero, tal vez Uriah Heep o los alemanes Frumpy o Jane. Pero al "ingeniero" deberían retirarle sus credenciales o regalarle un par de orejas nuevas. F.B.

Selección S&D: Corryvreckan


28 Ahab – The Giant

No todo en el Metal son riffs a mil km. por hora, solos interminables, baterías trepidantes o versos paganos que salpican sangre. Velocidad + violencia no es equivalente a pesadez. Esta ecuación la resuelven los alemanes de Ahab, quienes con The Giant, inspirado en el libro The Narrative Of Arthur Gordon Pym Of Nantucket de Edgar Allan Poe, lanzan una épica invitación para embarcarse en un denso viaje transoceánico. Rolas que evocan ambientes oscuros y solitarios, además de extensos paisajes sonoros contundentemente bien ejecutados, hacen de este álbum un imprescindible del Doom. G.C.

Selección S&D: Deliverance (Shouting At The Dead)


27 Storm Corrosion – Storm Corrosion

Mikael Åkerfeldt (Opeth) y Steven Wilson (Porcupine Tree), juntaron fuerzas para crear una pieza absolutamente maravillosa pero un poco controversial. Al inicio se pensó que el proyecto sólo estaría enfocado en el Rock Progresivo. En este álbum podemos encontrar Folk oscuro de los años setenta (Comus), psicodelia y una gran influencia de Scott Walker y su álbum The Drift. Hermosos pasajes, ambientaciones y orquestaciones con una rara ausencia de baterías y percusiones, logran un disco único en su especie, difícil de clasificar y eso es lo que lo hace más invaluable todavía. P.B.

Selección S&D: Storm Corrosion


26 Evoken – Atra Mors 



La idea detrás del Funeral Doom, no sólo es hacer música densa, sino fusionar y yuxtaponer la belleza de lo espiritual con la fuerza bruta del cuerpo y naturaleza. La ya legendaria banda de Nueva Jersey regresa con el mejor álbum de su carrera, en donde no sólo crean música extrema, sino una experiencia emocional verdaderamente profunda y descriptiva. Desde los primeros tracks se traza la línea completa de lo que será el resto del disco, no por ello la obra va perdiendo sorpresa. Con mejores recursos musicales y mucha creatividad, Evoken construyó uno de los mejores diálogos del año. J.S.

Selección S&D: Descent Into Chaotic Dream



35-26 l 25 – 16 l 15 – 6 l 5- 2 l 1

Deep Purple

Deep Purple lanzará su nuevo disco en abril de 2013

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Mucho se espera del nuevo álbum de Deep Purple, el cual de acuerdo a earMusic, la disquera que lo editará, su sonido será un encuentro auditivo entre el espíritu de los 70 de la banda, con una producción moderna y fresca, misma que corrió a manos de Bob Ezrin (Kiss, Alice Cooper, Pink Floyd). La fecha de salida para este redondo es el 26 de abril de 2013.

Algunos de los temas a incluirse son: Out Of Hand, Hell To Pay,Weirdistan, Uncommon Man y Above And Beyond, ésta última con referencia al ahora fallecido y ex-tecladista del grupo, Jon Lord

Para anticipar aún más la espera, el quinteto inglés lanzó el sitio oficial del LP. Chécalo aquí

Ve el nuevo video de Agony Lords

Ve el nuevo video de Agony Lords

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Agony Lords nos entrega su más reciente video de la canción The Spirit In The Tower, de su LP A Tomb For The Haunted, material conceptual con diez canciones.

El disco, del que puedes ver su portada más adelante, puedes adquirirlo en formato digipak con booklet de 24 páginas que incluye arte, historia y letras de todos los temas. El redondo también está disponible en edición especial y limitada a 500 copias con el bonus track Torture Never Stops (cover de W.A.S.P.) y un DVD con videos oficiales de Agony Lords, fotos, biografía y el detrás de cámaras para el video de The Spirit In The Tower, así como también bootlegs y sesiones de grabación de 1992.

Ordénalo aquí y escucha más de esta producción en esta liga

Voivod

Voivod deja escuchar otro corte de nuevo álbum

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Voivod lanza otro corte inédito de su próximo álbum Target Earth, mismo que se editará el 22 de de enero de 2013 en su nueva disquera, Century Media. Escucha aquí el track que da nombre a la producción.

Ve más abajo la portada del redondo. 

"No podemos esperar a sacar el disco y a girar y promover 'Target Earth'," comentó el cuarteto canadiense. 

El disco se grabó el Wild Studio de Pierre Rémillard (Cryptopsy, Krisiun). El material es el primero en no contar con composiciones del fallecido guitarrista Denis "Piggy" D'Amour