El trío canadiense de rock progresivo, Rush, designa el título Clockwork Angels, para su siguiente álbum que aún carece de fecha de salida, sin embargo ya tiene el primer sencillo, Caravan, el cual estará disponible para su descarga digital junto con el tema BU2B, el 1 de junio.
“Si, es material directo de guitarra, en tu cara. Es sorprendente, grandioso. De hecho, estoy muy complacido con la forma en que se dio. Todos están tocando muy bien. Hay gran energía y gran habilidad rítmica y de funk y material muy bueno y estoy muy, muy complacido con ello,” dijo el guitarrista Alex Lifeson en referencia al próximo álbum que será producido por Nick Raskulinecz (Stone Sour, Alice In Chains).
El trío canadiense, Rush, a través de Amazon, el 1 de junio podrá descargarse de forma digital lo que se será su primer sencillo de nombre Caravan. Amazon también confirma que hay un lado B de nombre BU2B. Más información al respecto conforme se produzca.
“Si, es material directo de guitarra, en tu cara. Es sorprendente, grandioso. De hecho, estoy muy complacido con la forma en que se dio. Todos están tocando muy bien. Hay gran energía y gran habilidad rítmica y de funk y material muy bueno y estoy muy, muy complacido con ello,” dijo el guitarrista Alex Lifeson en referencia al próximo álbum que será producido por Nick Raskulinecz (Stone Sour, Alice In Chains).
El término supergrupo se ha hecho muy común en los últimos años, pero su proliferación ha sido momentánea, de hecho son pocas las bandas que pueden presumir de seguir existiendo. Barren Earth, procurará cambiar eso y su música es la que hablará por sí sola.
De conjuntos como Swallow the Sun, Moonsorrow, Amorphis, Chaosbreed y Kreator, puede distinguirse las raíces finlandesas. Inculcando en sus composiciones el folclor de su país, el death metal que año con año ha evolucionado y una inyección progresiva que hoy vive su mejor momento recordando a héroes de los 70 como Jethro Tull o Pink Floyd, Barren Earth manufactura así su debut, Curse Of The Red River, material que ya se postula a ocupar un sitio en las mejores entregas del 2010.
El bajista y fundador, Olli-Pekka Laine, da la exclusiva de su nacer a Search & Destroy, quienes además los vemos como un talento a prosperar, por ello son Banda del Mes.
Search & Destroy: ¿Cuál es el concepto tras Barren Earth? ¿Qué quieren expresar con su nombre y el título de su debut, Curse Of The Red River?
Olli-Pekka Laine:Bueno, nuestro nombre fue tomado de las letras de la banda inglesa Van Der Graaf Generator. Kasper (Mårtenson, teclados) lo sugirió y porque la mayoría de nuestras letras tienen que ver con material de cierta manera difuso, todos pensamos que le quedaba perfectamente. ‘Curse Of The Red River’ se eligió para ser el título del disco, porque envuelve en general el sentir del álbum muy bien. ¡Además suena muy bien!
Search & Destroy: Antes de que la banda se completara, ¿cuál fue la idea inicial de la música?
Olli-Pekka Laine:Nuestro primer objetivo era tocar death metal melódico con influencias de rock progresivo, y creo que tuvimos éxito en eso. Cuando ensayamos por primera vez, no fue tan progresivo como terminó siéndolo. De cualquier manera, tenía unas cuantas canciones que empezamos a tocar, y desde entonces nos desarrollamos muy naturalmente.
Search & Destroy: Su música esta severamente influenciada por el rock progresivo, especialmente el de los 70. Hay muchos órganos Hammond y Mogg. ¿Qué opinan de esto?
Olli-Pekka Laine:Bueno, nuestras influencias vienen primordialmente del rock progresivo de los 70 como Pink Floyd, E.L.P., King Crimson y Jethro Tull. Por ende obviamente queríamos usar los mismos instrumentos y sonidos. Death metal es solo una forma de arreglar nuestra música. Voces guturales también lo hacen brutal. Pero de cualquier manera, en estos días hay grandes bandas de progresivo como Opeth y Porcupine Tree.
Search & Destroy: Han dicho que tienen influencias de progresivo finlandés. ¿Puedes nombrar algunas bandas? ¿Y qué tan importante fue ese movimiento en Finlandia?
Olli-Pekka Laine:Sí. Antes si es posible entender el death metal folclórico finlandés, es necesario escuchar bandas como Wigwam, Pekka Pohjola, Kingston Wall y Piirpauke. Otros artistas de antaño como Konsta Jylhä y Olavi Virta también son cruciales cuando se refiere a la base de nuestra música. Estoy seguro que es posible encontrar algo de esto en YouTube.
Search & Destroy:¿Cómo fue la contribución en composición de cada miembro de Barren Earth?
Olli-Pekka Laine:Todos componemos y arreglamos canciones. Usualmente quien llega con una nueva canción, tiene las letras y arreglos primarios de voces también. Esta vez yo compuse el mayor número de canciones, pero quizá sea diferente la próxima vez. ¡Por cierto, ya estamos trabajando en nuevo material!
Search & Destroy: ¿Qué tipo de sonido buscaban en la post-producción? ¿Por qué elegir a Dan Swanö? Es muy bien conocido en el negocio.
Olli-Pekka Laine:Estábamos buscando la vieja escuela, un sonido no muy pulido. ¡Incluso cuando terminó siendo así! Cuando pensamos en posibles productores de fuera, él único en quien pudimos pensar fue en Dan. Creo que fue una elección perfecta, pues compartimos el amor por el rock progresivo y death metal. Es también obvio que seguiremos trabajando con él.
Search & Destroy:¿Están conscientes de posibles comparaciones con Opeth? ¿Qué piensan al respecto?
Olli-Pekka Laine:Si lo sé, y estoy muy feliz por ello. Opeth es mi banda favorita de la segunda ola del death metal melódico. Para serte totalmente honesto, ellos me inspiraron en parte para formar Barren Earth.
Search & Destroy: ¿Es Barren Earth una banda que seguiremos escuchando en los años por venir, o será simplemente un proyecto de pocos discos?
Olli-Pekka Laine:No puedo hablar por los demás, pero para mí esta la prioridad, y me concentraré de lleno en Barren Earth. También prometo que habrá más discos. Cada uno de nosotros está totalmente inspirado en tocar juntos… Para contestarte esa pregunta, definitivamente estaremos aquí por muchos años más.
Search & Destroy: Sabiendo de donde vienen cada uno de ustedes, ¿qué opinas del término ‘supergrupo’?
Olli-Pekka Laine:Hmm… Es una pregunta donde hay dos respuestas. Por otro lado estamos felices de ser considerados como ‘super’. Pero luego, el término de alguna manera nos molesta. Hay varias bandas que han tenido esa etiqueta antes, y no duraron mucho. Así que prefiero definirnos con términos más humildes (risas).
Search & Destroy: ¿Qué opinas de ésta nueva ola de rock y metal progresivo que les gusta Jethro Tull y Pink Floyd y lo reflejan en su música? Como Mastodon o grupos como Baroness.
Olli-Pekka Laine:Me gusta Mastodon. Pero la mayoría de las bandas de sludge metal progresivo suenan a que sólo quieren sonar diferente, con el costo de la calidad musical. No tiene sentido sonar tan raro sea posible si no tienen canciones con que respaldarlo. Creo que Mastodon logró capturar originalidad y grandes canciones en ‘Leviathan’.
Search & Destroy: ¿Hará Barren Earth una gira internacional con éste álbum?
Olli-Pekka Laine:Espero. Todo depende de la respuesta que tenga el álbum. Ya planeamos girar por Estados Unidos, pero depende de muchas cosas si podemos hacerlo del otro lado del Atlántico. Sino con éste álbum, pasará luego.
Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieras agregar?
Olli-Pekka Laine:Cuando sea que llegue Barren Earth a México, sólo estén ahí y sean maldecidos. Una vez toqué ahí, y tengo grandes memorias de su país y su gran gente. ¡Manténganse brutales!
La historia incubó su origen en 1991, justo cuando Suecia empezaba a forjar ese sonido tan emblemático que los señala como las raíces del death metal melódico; pero en lo que Gotemburgo despertaba, los nativos de Estocolmo, Katatonia, moldeaban su propio estilo que iría en despliegue del doom y death, a la depresión inferida en una obra maestra que es hoy Night Is The New Day, el octavo y más reciente álbum en la carrera de la banda.
Con un pasado que los relaciona con otros actos de calidad en Escadinavia como Opeth, Bloodbath o Edge Of Sanity, Katatonia ha sido silencioso pero efectivo en dos décadas, siendo la última de más notoriedad y acoplada en obras maestras como Viva Emptiness (2003) y The Great Cold Distance (2006), cada una de ellas en existencia dentro de un lapso de tres años, lo cual nos lleva a consagrar la noche con el día en 2009 para su total convivir en 2010, cuando el baterista Daniel Liljekvist habla en exclusiva para Search & Destroy sobre su determinante nuevo álbum, quizá, el mejor de su ambivalente cronología.
Search & Destroy: ¿Cuál es la verdadera emoción o sentimiento detrás de Night Is The New Day? Cada álbum de Katatonia ha sido muy afectivo.
Daniel Liljekvist:Desesperanza, tristeza y desesperación. No, estoy bromeando. Puedes sentir en voz alta lo que sea que quieras sentir, pero dudo que encuentres muchas partes felices en ello.
Search & Destroy: Pasaron tres años entre su anterior disco, The Great Cold Distance, otra gran pieza musical. ¿Cómo fue el proceso para Night Is The New Day en términos de composición y grabación?
Daniel Liljekvist:Lo hacemos en una extreña manera. No nos juntamos e improvisamos canciones de ninguna manera. Quien sea que escribe la canción lo graba en su estudio en casa y lo envía a todos en la banda para tener retroalimentación. En éste álbum fui a Varberg con Jonas (Renkse; voz) para grabar las baterías y el resto de las sesiones se hicieron en Estocolmo.
Search & Destroy: ¿Creen que se superaron a sí mismos con Night Is The New Day respecto a lo que hicieron en The Great Cold Distance?
Daniel Liljekvist:De cierta manera sí. Definitivamente lo superamos.
Search & Destroy: Cada banda siempre cree que su nuevo álbum es el mejor y lo entiendo, pero ¿por qué creen que Night Is The New Day es el mejor de su carrera?
Daniel Liljekvist:Ahora mismo es el mejor que podemos tocar. No lo hubieramos lanzado si no pensara que es el mejor y creo que que toda banda piensa así.
Search & Destroy: ¿Cómo se sintieron con las declaraciones que Mikael Åkerfeldt de Opeth dijo: “‘Night Is The New Day’ es uno de los mejores álbumes del siglo 21.”
Daniel Liljekvist:¡Sorprendente! Mike es un amigo nuestro y es bueno que su honesta opinión fuera muy positiva.
Search & Destroy: ¿Cuál fue la idea inicial con la portada que desarrolló Travis Smith? ¿Había un concepto? ¿O simplemente Travis sugirió la portada?
Daniel Liljekvist:Katatonia es y siempre ha sido muy cuidadoso con todo el concepto de hacer un álbum. Su cubierta es tan importante como el contenido, por decir. Teníamos un concepto y junto a Travis arrojamos ideas como siempre hacemos.
Search & Destroy: 15 años han pasado desde su ábum debut, Dance of December Souls. ¿Se dan cuenta que en ese lapso han logrado mucho?
Daniel Liljekvist:Sí, creo que hemos logrado algo. Pero aún no llegamos ahí. No queremos apresurar las cosas. Queremos disfrutar el viaje tanto como podamos en vez de ir hacia arriba y caer en una avalancha, si saben a lo que me refiero.
Search & Destroy: Puedes decir que hay mucha influencia de Katatonia en el metal de hoy, en bandas como Novembers Doom, incluso Porcupine Tree. ¿Qué opinas de esto?
Daniel Liljekvist:Creo que es grandioso. Si alguien piensa que somos lo suficientemente buenos para inspirar, entonces no siento más que un honor.
Search & Destroy: ¿Dirías que Night Is The New Day es un álbum depresivo? ¿Cómo definirían al disco?
Daniel Liljekvist:En definitiva no es el álbum más feliz que hay, es un hecho. Es muy complejo intentar describirlo. Prefiero decirte que te pongas unos audífonos, cierres los ojos y disfrutes del viaje.
Search & Destroy: ¿Crees que Katatonia ha llegado a lograr el término de “banda de culto”?
Daniel Liljekvist:No todavía, pero espero que algún día…
Search & Destroy: Les deseamos la mejor de las suertes con el nuevo álbum, aunque no la necesitan ya que es increíble. Gracias por al entrevista, esperamos verlos tocar en Latinoamérica en 2010. ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio más grande de heavy metal en habla hispana.
Daniel Liljekvist:¡Gracias! Espero que compren y disfruten el nuevo álbum ‘Night Is the New Day’. ¡Los veremos a todos en 2010!
Ambas producciones de Baroness se han basado en pigmentos, por lo menos en su título, pero su música trasciende confínes, ilumina sentimientos y conmueve con su indeterminado tocar. Baroness en verdad es uno de esos pocos grupos que va a perdurar en la historia del heavy contemporáneo y en lo que le siga.
Los estadounidenses radicados en Savannah, Georgia, se dieron a conocer masivamente en 2007 con Red Album, un CD de sonido inusual que a ciencia cierta no se había percibido con anterioridad; agregar a ello la majestuosidad de sus composiciones con añadiduras épicas que hoy pocos pueden manifestar era de halago. Figurando consecutivamente en los pináculos de lo mejor de aquel año era un logro magnífico, más que nada se agradecía ese síndrome de originalidad.
En 2009 era difícil de hacerse la clásica cuestión: “¿Podrán superar esa primera entrega?” Y desde leer el nombre, Blue Record, había un índice de continuidad; luego vendría la portada y una exhaltación por el arte que el mismo cantante y guitarrista John Baizley desarrolló. El sendero estaba listo y sólo faltaba ejercitar esos riffs, notas, solos manifiestos de solemnidad, corredores de palpaciones que presagian calma y gloria. Eso y lo que es difícil de describir es Baroness, y su bajista Summer Welch lo expresa en exclusiva para Search & Destroy.
Search And Destroy: ¿Cómo comenzó la composición para el nuevo disco? Había mucha expectativa y Red Album fue un disco sorprendente de principio a fin.
Summer Welch:No puedo decir que hubo un comienzo definitivo para la composición. Constantemente estamos trabajando en cosas que crecen y eventualmente se convierten en canciones o partes de ellas. Algunos de los riffs del álbum estuvieron ahí por años. Sin embargo la carga principal de la composición tuvo lugar sobre el pasar de varios meses en el invierno pasado.
Search And Destroy: ¿Creen que lograron sobrepasar las expectativas con Blue Record?
Summer Welch:Realmente estamos muy complacidos con la manera en que salió este disco. Todos los que estuvimos involucrados pusimos todo en el proceso. Cada uno llenó sus expectativas personales.
Search And Destroy: ¿Blue Record es una especie de secuela a Red Album? ¿Por qué nombrarlo así? ¿Podría llegar a convertirse en una trilogía en el futuro?
Summer Welch:Si quieres verlo desde ese punto de vista, entonces creo que sí puede llegar a ser una trilogía.
Search And Destroy: ¿Por qué cambiaron de productor para éste álbum? Esta vez reclutaron a John Congleton en vez de Phillip Cope (Red Album). ¿Estaban interesados en buscar un acercamiento o perspectiva diferente?
Summer Welch:Contestaste a tu propia pregunta. Sí, queríamos tener un acercamiento distinto y una perspectiva diferente. En el pasado siempre trabajamos con Phillip Cope y tuvimos maravillosos resultados. Phil es un amigo nuestro y todos somos amigos con quienes se encargan del (estudio) Jam Room, lugar donde hemos grabado todo hasta la fecha antes de lanzar ‘Blue Record’. Lo supimos por éste álbum, si grabábamos con Phil iba a sonar grandioso. Pero sabíamos como iba a sonar. Todos queríamos salir de la comodidad un poco y probar una perspectiva totalmente diferente.
Search And Destroy: ¿Cuál fue el sentimiento en la banda cuando Brian Blickle (anterior guitarrista) se fue? ¿Por qué dejó Baroness?
Summer Welch:Brian se fue en buenos términos así que no hay resentimientos. Decidió seguir por un camino diferente en la vida y todos los apoyamos con eso en mente. Fuimos afortunados para que Peter Adams (nuevo guitarrista) estuviera en una etapa de su vida donde pudiera cambiar de ambiente y tocar con nosotros, así que el período de transición fue muy suave.
Search And Destroy: ¿Entonces Peter Adams fue si primera opción desde siempre?
Summer Welch:Sí.
Search And Destroy: ¿Qué de nuevo aportó Peter al proceso de composición? ¿Podrías comentar un poco más de él, así como de su pasado con Baroness?
Summer Welch:Todos crecimos juntos y fuimos a la escuela juntos. De alguna manera todos en la banda han estado tocando música con todos los demás por 15 años o algo así. A esta altura todos estamos muy cómodos con nosotros mismos. Peter trajo consigo muchas ideas grandiosas. Su estilo se complementa muy bien con el de John (Baizley; guitarra, voz), permitiendo que el proceso de composición se desenvolviera con una fluidez que siento sólo se alcanza por conocer muy bien al otro.
Search And Destroy: Tocaron más guitarras acústicas en Blue Record que en el disco pasado, es una constante. ¿Qué opinas de esto, lo requería la composición?
Summer Welch:Creo que mucha de la parte de composición preliminar de John y Pete fue hecha en guitarra acústica. Eso es lo que siempre está alrededor. Es lo que puedes tomar cuando quieras, donde quieras. Las guitarras acústicas son el esqueleto. La fundación, el comienzo. Es bueno empezar al principio.
Search And Destroy: ¿Hay una temática en el arte de Blue Record y Red Album? Lo digo por las aparentes gemelas de ambas portadas. ¿Cuál es la relación?
Summer Welch:Como lo señalaste, hay una temática. Si volteas a ver, todos nuestras portadas de discos tienen una composición similar. Por el momento no divulgaré que hay una relación entre sí, eso te corresponde a ti examinarlo en tu tiempo libre.
Search And Destroy:Baroness es considerado por muchos como una banda de ’sludge’, y quizá de alguna manera lo son, pero en definitiva los veo como una banda que dio un nuevo significado al rock progresivo. ¿Qué opinas? Porque no son como la banda clásica de rock progresivo, ya sabes, como Yes, Rush; o incluso como bandas más recientes como Tool, Dream Theater o The Mars Volta.
Summer Welch:No disfruto poner una etiqueta a nuestra banda, sin embargo, si tuviera que escoger entre ’sludge’ y ‘rock progresivo’ definitivamente escogería el segundo. A nuestro estilos somos gente progresiva. Nuestra música siempre está cambiando en algún aspecto. Creo que ese cambio es importante como artista. Si te quedas atorado en un punto por mucho tiempo las cosas se vuelven estancadas y aburridas. Creo que usar todos los elementos de la música es un buen acercamiento al componer.
Search And Destroy: ¿Escuchan mucho rock progresivo?
Summer Welch:Todos escuchamos mucha música. Desde krunk rap a rock progresivo. Si no has escuchado T2 escúchalos. Vale la pena escucharlos.
Search And Destroy: Quizá es muy temprano para decirlo, pero creo que Baroness tiene todas las características para hacer un álbum épico y conceptual. ¿Es algo que alguna vez les ha pasado por la cabeza?
Summer Welch:Define conceptual. En mi mente nuestros discos son conceptuales. Si te refieres a tener una línea temática y subyacente como por ejemplo los trenes de vapor, entonces no. Pero si la temática es más de un sentimiento que abarque un todo, entonces sí.
Search And Destroy: Han girado por Estados Unidos y Europa. ¿Qué tal tocar en Latinoamérica?
Summer Welch:En verdad queremos ir a Latinoamérica. Es algo que hemos hablado por mucho tiempo. Vamos a ir a Japón y Australia en febrero. Luego de eso, Sudamérica es la primera en la lista de lugares a donde ir.
Queensrÿche, a través de su canal YouTube, muestra una vieja entrevista con Geoff Tate y el entonces guitarrista Chris DeGarmo, en la época en que editaron su histórico álbum conceptual Operation: Mindcrime de 1987. Las declaraciones que datan la historia que envuelve al álbum se realizó en Londres. Ve a continuación la entrevista en donde además se ve a ambos músicos paseando por las calles londinenses.
Rush ya se encuentra componiendo su próximo larga duración, el cual carece de fecha de lanzamiento o de nombre, pero lo que ya se está estableciendo, de acuerdo al guitarrista Alex Lifeson, es que será un álbum orientado a la guitarra según lo dijo a Gibson.
“Si, es material directo de guitarra, en tu cara. Es sorprendente, grandioso. De hecho, estoy muy complacido con la forma en que se dio. Todos están tocando muy bien. Hay gran energía y gran habilidad rítmica y de funk y material muy bueno y estoy muy, muy complacido con ello.”
Geddy Lee, bajista y cantante del grupo progresivo, re-confirmó lo que antes se había hecho público, un CD en edición limitada con dos tracks nuevos de su autoría que servirán de preámbulo a su larga duración que se encuentran componiendo.
“No tenemos tiempo de momento para hacer más (canciones), probablemente saquemos una tan pronto esté lista, antes de que la gira comience, y luego quizá saquemos la segunda conforme empiece el tour. Pero esperamos tener algo grabado, así podremos tocar esas canciones en vivo y probarlas en la gira. Estamos pensando en títulos, pero una se llama ‘Caravan’."
Rush: Beyond The Lighted Stage, el nuevo documental de la agrupación canadiense de rock progresivo Rush, se estrenará en TV el 26 de junio a través de los canales norteamericanos, VH1 y VH1 Classic. Más abajo está disponible el trailer oficial de la cinta dirigida y producida por Scot McFadyen y Sam Dunn, mismos que hicieron los documentales Metal: A Headbanger’s Journey, Global Metal y Iron Maiden: Flight 666.
“Geddy (Lee; bajo) estuvo en Metal: A Headbanger’s Journey y estábamos pensando en otras bandas con las que pudiéramos trabajar,” dice McFadyen. “Sentimos que Rush siempre ha sido subestimado por los críticos asi que los vimos mientras estaban de gira y les agradó lo que les dijimos. Comenzamos a trabajar en ello, luego Iron Maiden llegó y nos tomamos un descanso para hacer eso (Flight 666) y juntar dinero para financiar la película de Rush. Empezamos e hicimos muchas entrevistas así que ahora estamos editando toneladas de material de archivo.”
Martes 13 de Abril de 2010 Teatro Metropolitan
México D.F.
Por Juan Martínez
Fotos: OCESA/Salvador Bonilla
El Teatro Metropolitan es un recinto pequeño, pero ha albergado a grandes agrupaciones, como King Crimson, Judas Priest, Fish, Yes y ahora al cuarteto liderado por Steven Wilson: Porcupine Tree, quienes, puntuales como buenos ingleses, arrancaron a las 20:30 Hrs. en punto, cuando después de la tercera llamada comenzaron a sonar los acordes de Occam’s Razor; varios asistentes desapercibidos continuaban platicando en sus lugares, hasta que el riff de The Blind House cimbró la estructura del local y la ovación no se hizo esperar. Al terminar la pieza, cuando la frase “Believe Me” apareció en la pantalla detrás de los músicos, Steven Wilson saludó al público en español y explicó que el concierto se dividiría en dos partes, en la primera de las cuales iban a tocar completo el álbum The Incident, por lo que no habría más interrupciones, y dicho esto el grupo se siguió con Great Expectations, mientras unas gráficas luminosas se proyectaban en la pantalla, proporcionando un ambiente sencillo pero bastante agradable que sirvió de fondo en varias ocasiones en lo sucesivo, con variaciones de colores y de formas, siguiendo el ritmo de la música. Acto seguido, el versátil Steven Wilson se sentó detrás del melotrón que había frente al escenario, para regalar a los presentes su interpretación de Kneel and Disconnect, que sirvió de introducción para dos de los mejores temas del álbum: la melódica Drawing the Line y la tensa pieza titular The Incident, respaldada por angustiantes imágenes de fondo que acentuaban su dramatismo. Por supuesto, las atmósferas generadas por el sintetizador del experimentado veterano Richard Barbieri fueron un aderezo primordial, mismas que se sintieron en todo su esplendor en Your Unpleasant Family. Uno de los puntos más altos de la noche fue sin duda Time Flies, durante la cual, Wilson hizo gala de una poderosa guitarra acústica, al nivel de un David Gilmour contemporáneo, y evocando en otros aspectos a Floyd, con su temática del tiempo y las imágenes campiranas de fondo. De esta manera, transcurrida una hora, el quinteto abandonó el escenario y apareció un reloj con una cuenta regresiva que comenzó en 10 minutos, al término de los cuales pudimos escuchar The Start of Something Beautiful, primera de nueve temas extraídos de sus álbumes anteriores, de los cuales el que más presencia tuvo fue In Absentia, del que interpretaron Strip the Soul, Blackest Eyes, The Sound of Muzak y Trains; por otro lado, los fans tuvieron una buena dosis de piezas raras, pues el grupo se sacó de la manga temas poco conocidos, como Buying New Soul, incluida en el disco extra de Lightbulb Sun; Stars Die, de la edición estadounidense de The Sky Moves Sideways y Remember Me Lover, del disco extra de The Incident. Al terminar el concierto, el baterista Gavin Harrison se levantó de su kit de tambores y realizó un acto de prestidigitación, desapareciendo un pañuelo amarillo entre sus manos (no faltó el espectador que gritó: “¡Magazo!”).
En general, un concierto extraordinario, que derrochó talento y virtuosismo, no obstante lo disparejo de la facha de sus integrantes, quienes vistos individualmente no parecen tocar en la misma agrupación: el look nerd de Wilson, la pinta de activista marxista de Colin Edwin, la apariencia de jazzero refinado de Harrison, el porte de señor formal del doctor Barbieri y la desenfadada imagen de rockero indie de John Wesley (ingeniero de estudio de guitarras, que acompaña al grupo en su gira); sin embargo, en la cuestión musical están más que integrados y sincronizados, manteniendo una comunicación casi extrasensorial y ofreciendo una colección de piezas en las que cada instrumento es un protagonista importante. Los que tengan la suerte de asistir también el miércoles, disfrútenlo; los que no, esperen que no tarden mucho en regresar.
SETLIST (1er. Set – The Incident)
Occam’s Razor
The Blind House
Great Expectations Kneel and Disconnect
Drawing the Line
The Incident
Your Unpleasant Family
The Yellow Windows of the Evening Train
Time Flies
Degree Zero of Liberty
Octane Twisted
The Séance
Circle of Manias
I Drive the Hearse 2o. Set
The Start of Something Beautiful
Buying New Soul
Anesthetize Part 2: The Pills I’m Taking
Stars Die
Strip the Soul
Remember Me Lover
Blackest Eyes ENCORE
The Sound of Muzak
Trains
En el reciente paso de Bigelf por tierras mexicanas, Search & Destroy se reunió con su cantante Damon Fox, quien nos dio una entrevista exclusiva, misma que ya puedes ver dividida en dos partes.
La plática con ésta agrupación de stoner progresivo, recorre la carrera de los californianos desde los 90, llegando al nuevo siglo en donde han alternado con Dream Theater y están por hacerlo con otros grandes del heavy progresivo, Porcupine Tree.
El trío canadiense de rock progresivo, Rush, designa el título Clockwork Angels, para su siguiente álbum que aún carece de fecha de salida, sin embargo ya tiene el primer sencillo, Caravan, el cual estará disponible para su descarga digital junto con el tema BU2B, el 1 de junio.
Search & Destroy: ¿Cuál es el concepto tras Barren Earth? ¿Qué quieren expresar con su nombre y el título de su debut, Curse Of The Red River?
Olli-Pekka Laine: Todos componemos y arreglamos canciones. Usualmente quien llega con una nueva canción, tiene las letras y arreglos primarios de voces también. Esta vez yo compuse el mayor número de canciones, pero quizá sea diferente la próxima vez. ¡Por cierto, ya estamos trabajando en nuevo material!
Search & Destroy: ¿Qué opinas de ésta nueva ola de rock y metal progresivo que les gusta Jethro Tull y Pink Floyd y lo reflejan en su música? Como Mastodon o grupos como Baroness. 
Search & Destroy: ¿Cuál es la verdadera emoción o sentimiento detrás de Night Is The New Day? Cada álbum de Katatonia ha sido muy afectivo. 
Search & Destroy: ¿Cómo se sintieron con las declaraciones que Mikael Åkerfeldt de Opeth dijo: “‘Night Is The New Day’ es uno de los mejores álbumes del siglo 21.”
Search & Destroy: ¿Crees que Katatonia ha llegado a lograr el término de “banda de culto”?
Search And Destroy: ¿Cómo comenzó la composición para el nuevo disco? Había mucha expectativa y Red Album fue un disco sorprendente de principio a fin. 
Search And Destroy: ¿Cuál fue el sentimiento en la banda cuando Brian Blickle (anterior guitarrista) se fue? ¿Por qué dejó Baroness?.jpg)
Search And Destroy: Baroness es considerado por muchos como una banda de ’sludge’, y quizá de alguna manera lo son, pero en definitiva los veo como una banda que dio un nuevo significado al rock progresivo. ¿Qué opinas? Porque no son como la banda clásica de rock progresivo, ya sabes, como Yes, Rush; o incluso como bandas más recientes como Tool, Dream Theater o The Mars Volta.
“Si, es material directo de guitarra, en tu cara. Es sorprendente, grandioso. De hecho, estoy muy complacido con la forma en que se dio. Todos están tocando muy bien. Hay gran energía y gran habilidad rítmica y de funk y material muy bueno y estoy muy, muy complacido con ello.” 
