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Lo mejor de Junio según Search & Destroy

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Sergio Alvite

Circus Maximus – Nine

La espera valió la pena y es que este material tomó cinco años para su concepción. Circus Maximus mantiene ese nivel que resaltaron en Isolate (2007). No revolucionan o re-descubren el hilo negro, sin embargo, sí continuan con un metal progresivo que hoy en día podría ya ser catalogado como clásico, muy en el estilo de su principal influencia, Dream Theater de principio de los 90. A ello le suman pasividad, una gama melódica y pegajosa, y encierres coléricos de guitarras pesadas.

Selección: Used

Gojira – L'Enfant Sauvage

Con lo hecho por Gojira hasta antes de esta nueva producción, era lógico que se esperara un álbum de igual magnitud o que incluso superara sus anteriores entregas. Los franceses no sólo ponen su país en el mapa del metal, sino que comienzan a consolidar su estatus de banda de culto "underground" y L'Enfant Sauvage así lo traduce. Desde su primer track hasta el que cierra, la piel se enchina con cambios radicales justificados y maquillados por una virtuosa explosión instrumental. Gojira, únicos en su especie.

Selección: Explosia

Ihsahn – Eremita

Tras haber completado una trilogía que básicamente cinmentó su futuro, el ex-Emperor se lanza a una travesía un poco más experimental que sus predecesores, y los resultados son sabios al punto en que Ihsahn se consolida a cada álbum que crea. En esta producción hizo uso de sus protegidos, los músicos noruegos de Leprous. Además, tiene invitados de alta gala como Devin Townsend y Jeff Loomis, por lo que la marabunta progresiva abunda en el LP que va desde el avant-garde, pasando por el black, hasta una avalancha sonora de calidad.

Selección: Introspection

Melvins – Freak Puke

Melvins nunca han sido temerosos en experimentar, y aunque su música siempre está en constante progreso, Freak Puke puede situarse como aún más experimental. No sólo rompen sus esquemas más recientes como lo fue grabar sin Coady Willis en la otra batería y el bajista Jared Warren (por lo menos para este LP), sino que hizo regresar a un viejo conocido, Trevor Dunn (Fantomas) al contrabajo, dando así un toque radical y característico de ellos. Un sonido "clásico" y a la vez, arriesgado. Muy recomendable. 

Selección: Baby, Won't You Weird Me Out

Rush – Clockwork Angels

Rush asombra con cada producción que edita y Clockwork Angels es fácilmente, su mejor álbum en muchos años. La intensidad, poderío y pesadez regresa y puede percibirse desde su track inicial, navegando por temas como el primer sencillo Headlong Flight o Carnies. La delicadeza también tiene espacio y es que el trío canadiense siempre ha sido plural. El CD tiene ese atrevimiento de los 70 junto a la madurez de los 90 y hasta hoy. Es difícil que decepcionen, quizá nunca lo hagan y con este LP, nos convencieron. Grandes sólo entre los grandes.

Selección: Headlong Flight

Miguel Ángel Palafox

Ihsahn – Eremita

Un redondo oscuro, con pasajes atmosféricos gracias al sonido del saxofón. Excelente fusión de progresivo extremo; cabe destacar el gran trabajo de composición en los teclados y las guitarras melódicas. Es difícil encasillar el sonido de este disco en un solo género. Sin duda el mejor álbum en su carrera como solista, recomendado para fans de Fleurety, Solefald y Arcturus.

Selección: The Grave

Kreator – Phantom Antichrist

El mejor trabajo de los teutones desde Violent Revolution (2001). La máquina de thrash alemana nos ofrece un excelente álbum con muchos sonidos nostálgicos de la década de los ochenta. Riffs asesinos que junto con la voz de Petrozza, nos invitan a un intenso headbanging y a recordar la época gloriosa del galopante thrash europeo.

Selección: Phantom Antichrist

Pseudogod – Deathwomb Catechesis

Para los amantes del black metal del que se denomina como bestial. La agrupación rusa practica un excelente black/death metal. Este disco debut destaca entre los cientos de bandas que inundan el mercado con discos regulares dentro de esta sub-categoría del metal. El sonido es áspero, y las canciones son distintas entre sí, con variedad de elementos que crean un aura obscura. Camaradas, me atrevo a decir que es material del top 35.

Selección: Encarnación del Mal

Royal Thunder – CVI

Con un sonido sin duda influenciado por la década de los setenta, pero con mucha frescura, el disco debut de estos  gringos es como una mezcla entre Sabbath, Zeppelin, Baroness y Monster Magnet, y el increíble sonido de la voz de Mlny Parsonz lo convierte en un manjar auditivo. Un redondo rico en en sonidos ricos, orgánicos y poderosos. Simplemente fantástico.

Selección: Shake And Shift

Voices From Valhalla – A Tribute To Bathory

Después del excelente Wormwood de 2009, los suecos presentan un álbum variado con temas melódicos y aceptables, más nunca comerciales, pero teniendo esa fuera destructiva por la que se han caracterizado a lo largo de 22 años. Podría decirse que es el álbum más accesible de su carrera.  La voz de Mortuus suena muy bien, y la batería es un elemento a resaltar en la producción.

Selección: Under The Runes (Sigh)

Javier Show

Mutilation Rites – Empyrean

Desde el caótico y heterogéneo Brooklyn, Nueva York, llega Mutilation Rites, un cuarteto de black metal que presentan su álbum debut lleno de una potencia ortodoxa -aunque de buena fidelidad- extraña para los estándares de las bandas de Estados Unidos. Empyrean es una amalgama de viejas glorias del género, mezclada con D-beat crust y un amor por las melodías a la Dissection. En este álbum hay canciones muy bien escritas y momentos muy épicos que te hacen escuchar enrepeat por varias horas. 

Selección: Realms Of Dementia

Old Man Gloom – NO

El ya veterano «súper grupo» de sludge experimental, Old Man Gloom, regresa con un cúmulo de tormentos y claustrofobia hecho álbum. NO, es el título del álbum, y como anillo al dedo se compromete a traer grandes dosis de negatividad musicalizada por perturbantes riffs y desgarradoras voces. Formados por miembros de Isis, Cave In y Converge, Old Man Gloom muta esa negatividad y la transforma en grandes pasajes musicales muy pesados, y sí, muy disfrutables. 

Selección: To Carry The Flame

Turbonegro – Sexual Harassment

Los veteranos del death punk noruego están de regreso con su primer álbum en cuatro años, con un nuevo cantante, Tony Sylvester y con nuevos bríos que retoman viejos sonidos. La banda tiene una nueva energía y sin el drama de los últimos años. Éste es sin duda el álbum de rock más poderoso que he escuchado en el año, es rock puro, es lo mejor de AC/DC con la rapidez de Ramones. Es la energía que se extrañaba de Turbonegro y es el soundtrack de fiestas por venir.

Selección: Dude Without A Face

Ulver – Childhood's End

Maestros de la experimentación y aces de la búsqueda musical, los noruegos de Ulver llegan este año con Childhood's End, un maravilloso disco de covers que rinde homenaje a la psicodelia de los años 60. Hacer covers es un oficio de los grandes, no basta con tocar las notas igual, hay que imprimirles un sello propio y reinterpretar una joya que ya antes brillaba. Ulver sin titubear, logra un magistral ejemplo de cómo hacer música experimental. No, no es metal, pero es Ulver. 

Selección: Can You Travel In The Dark Alone

Witch Mountain – Cauldron Of The Wild  

En un excelente momento para el doom, llega Witch Mountain con su segundo disco en apenas dos años. Después de estar muy ausentes de la escena, en el 2011 volvieron con South Of Salem y ahora con Cauldron Of The Wild, demuestran que su creatividad está al tope. Una banda de doom clásico con voces femeninas que crean en cada canción un homenaje eterno al género que los inspiró. Imaginen a Saint Vitus grabando un disco con P.J. Harvey, así de maravilloso está este álbum. 

Selección: Beekeeper

Lo mejor de Mayo según Search & Destroy

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Sergio Alvite

The Cult – Choice Of Weapon

Cinco años le tomó a The Cult llegar a un nuevo LP tras su anterior Born Into This, que pasó sin pena ni gloria; Choice Of Weapon revierte todo eso y se hacen presentes con un álbum de total hard rock, con guitarras que manifiestan el ímpetu de Billy Duffy, además de un porte vocal de Ian Astbury, quien vuelve a establecer su sello. Himnos como Honey From A Knife o For The Animals serán temas que seguro incursionarán en cada show.

Selección: Honey From A Knife

Dawnbringer – Into The Lair Of The Sun God

Dawnbringer gozó de magna atención en 2010 gracias a su estrepitoso Nucleus, una odisea de metal clásico con pinceladas oscuras y progresivas, Into The Lair Of The Sun God mantiene esa línea, aunque su horizonte se amplía puesto que la originalidad de sus guitarras son más amigables que en discos antecesores pero incluso aún con una tendencia más teatral y heróica, que a la vez figura en las letras de esta entrega conceptual. Un CD de heavy metal que no se asemeja a los grupos que buscan ser Iron Maiden o Judas Priest.

Selección: I

Grand Magus – The Hunt

Grand Magus es uno más que se ha establecido en la avalancha que el añejo sonido del heavy metal propicia. Luego de explorar el stoner o hasta el doom, que áun no abandonaban del todo, en The Hunt liberan esa bestia que en Iron Will o Hammer Of The North rugía. Es así como se arraigan en himnos metálicos y de estampa ochentera, yendo más hacia el toque del pasado. Son nueve canciones las que impulsan a levantar el puño y así bañarse en los riffs de estos suecos. 

Selección: The Hunt

Kill Devil Hill – Kill Devil Hill

Kill Devill Hill no es un supergrupo, pese a que en sus filas militen ex integrantes de bandas monstruo como Vinny Appice (Black Sabbath, Dio) o Rex Brown (Pantera, Down). Al contrario, son cuatro músicos que inician una nueva travesía de corte sureño, doom y alternativo. Heaven & Hell y Alice In Chains pueden citarse como referencias inmediatas en cuanto a su sonido, además de coros que se quedan en la cabeza.

Selección: Strange

Trioscapes – Separate Realities

Trioscapes es un trío que empezó por diversión y que se afianzó gracias a la dedicación de sus integrantes liderados por Dan Briggs, bajista de Between The Buried And Me. Ante tal placer, se establecieron como un conjunto instrumental y progresivo, compuestos sólo por bajo, batería y saxofón, no más. Jazz y fusión es lo que se respira alrededor de la banda, quienes a través de seis cortes de gozo y complejidad, explayan admiración y sorpresa.

Selección: Blast Off

Miguel Ángel Palafox

Beastmilk – Use Your Delug

El proyecto más reciente de Mat McNerney, conocido por su trabajo con <Code> y DHG. Un álbum que suena a una mezcla de gótico ochentero, post-punk y biker rock. La voz suena perfecto, buenos coros y la sección rítmica es una conjunción maestra de rigidez y soltura. ¿Es acaso esto un mash-up de Bauhaus, Gun Club y Pink Fairies? Si es así, que excelente idea.

Selección: Children Of The Atom Bomb

Diskord – Dystopics

Con un excelente sonido 'vintage', esta banda de death además de la nostalgia del género, aporta sonidos propios que intrigan. Segundo redondo de esta agrupación noruega que ofrece un álbum inteligente sin sacrificar impacto ni complejidad. Una producción orgánica con una mezcla cáustica de riffs old school y estructura. Creo que Chuck Schuldiner estaría de acuerdo conmigo. ¡Esto es música sin pretensiones!

Selección: Overseer

Furze – Psych Minus Space Control

Woe J Reaper lleva ya bastantes años esparciendo su muy bizarra interpretación del black metal, y con Furze siempre ha dejado ver sus destellos de genialidad. Un redondo casi completamente instrumental. Requiere escucharlo varias veces para comenzar a apreciar todo su potencial. A veces minimalista, a veces con toques de Hawkwind y elementos del espacio exterior. Todo un viaje.

Selección: Psych Minus Space Control

Kill Devil Hill – Kill Devil Hill

Después de salirse de Down, no le tomó mucho tiempo a Rex Brown regresar a la acción. Haciendo equipo con el ex bataco de Dio y Heaven & Hell, Vinnie Appice, así con otros dos músicos, este disco debut tiene sonidos de Black Sabbath mezclado con las obscuras melodías de Alice in Chains. A pesar de que las influencias de este grupo son tan claras como el agua, es un redondo de alta manufactura y que tiene mucho potencial sonico.

Selección: Time & Time Again

Marduk – Serpent Sermon

Después del excelente Wormwood de 2009, los suecos presentan un álbum variado con temas melódicos y aceptables, más nunca comerciales, pero teniendo esa fuera destructiva por la que se han caracterizado a lo largo de 22 años. Podría decirse que es el álbum más accesible de su carrera.  La voz de Mortuus suena muy bien, y la batería es un elemento a resaltar en la producción.

Selección: Souls For Belial

Javier Show

Ahab – The Giant 

El funeral doom, un gusto que no es para cualquiera y un género que fomenta la relación músico-escucha. Los alemanes de Ahab dominan éste oficio. Aún obsesionados por el mar, su grandeza y los monstruos que en ella habitan, crean un álbum que sigue por el rumbo de sus dos anteriores, pero que madura, limpia y perfecciona su sonido. La belleza se disfruta lentamente, para dejar que la bruma espesa de The Giant nos envuelva en su triste magia.

Selección: The Giant

Horseback – Half Blood

Es difícil acercarse a Horseback, su trabajo es muy diverso y hay que estar abierto a las sorpresas que su psicodelia y tronos drone tienen para el escucha. Son una combinación como Cowboy Junkies, Earth y bandas stoner que sienten apreciación por Pink Floyd. Todo esto ejecutado por músicos que saben cómo hacer metal. Half Blood supera a su álbum del 2010, Invisible Mountain, ya que muestra una mejor cohesión de todos los elementos arriba mencionados.

Selección: Ahriman

Ides Of Gemini – Constantinople

Ides Of Gemini es un trío sin comparación, su música es una mezcla articulada de una excelente manera. Hablamos de un doom-pop con mucho aire atmosférico, que dentro de sus espacios permite la entrada a trémolos del black metal bajo una estela del folk más oscuro. Un gran álbum que se va desenvolviendo canción tras canción como un loop onírico y sensual. Sin duda un álbum no sólo para fans del metal, sino para aquellos que aprecian la oscuridad en diversas formas.

Selección: The Vessel And The Stake

Mgła – With Hearts Toward None

Una obra maestra de black metal ortodoxo, en dónde el fondo siempre es más importante que la forma per se. Sin embargo, en éste su segundo LP, Mgła deforma los sonidos clásicos transformándolos en melodías pegajosas y de fácil absorción. Fue como si conglomeraron el avant-garde de Deathspell Omega con la capacidad cambiante de Drudkh. Un álbum que le responde a la religión con siete capítulos plagados del mejor black metal que sea ha dejado escuchar este año.

Selección: With Hearts Toward None III

Wolfbrigade – Damned 

Estos suecos quienes durante años han amalgamado el hardcore y el death metal, convirtiéndose en pioneros del Crust Punk / D-Beat, lanzan su nuevo material llamado Damned. Este álbum es todo lo que se esperaba del regreso de Wolfbrigade, potencia pura, un golpe directo tomándote de la yugular de la cuál no se sueltan en los menos de 40 minutos de duración del álbum. 

Selección: From Beyond

Lo mejor de Abril según Search & Destroy

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Sergio Alvite

High On Fire – De Vermis Mysteriis

High On Fire manifiesta su madurez en este álbum que produce el experimentado Kurt Ballou (Torche, Isis). Bajo su conducción y con la experiencia y conocimiento de Matt Pike, crearon uno de los mejores discos y el más heavy, en la carrera de este trío. No obstante se estrenan en el ámbito conceptual con un manifiesto que reta la ideología del nazareno y expresan a su manera, la postura de la banda. High On Fire se abastece de grandeza y este LP es una ramificación más de ella, quizá la más importante. 

Selección: Romulus And Remus

Horisont – Second Assault

Graveyard dio de que hablar en 2011; con ello no sólo se revivió el aroma de los 70, sino que hizo que grandes sellos voltearan a ver a Suecia en busca de frescura, encontrando así a Horisont que debutan con Second Assault. Hard rock embellecido por psicodelia y blues con la bandera de Blue Cheer. Poseen un ligero trasfondo que otros de sus compatriotas aún no hallan. Detalles de producción son consolidados, muy al estilo del legendario productor Eddie Kramer (Foghat, Kiss). Viaje en el tiempo certificado.

Selección: Time Warrior

Killing Joke – MMXII

Killing Joke retomó la elegancia y la satisfacción de verse reunidos en 2008 para llegar a la creación de dos discos, siendo MMXII el segundo de ellos. De alguna manera este álbum es una extensión de su excelso Absolute Dissent (2010) pero con un giro industrial más agresivo y enfoque punk futurista. El toque de Jaz Coleman no sólo se destaca a la voz, sino en la sólida composición de esta obra con la ochentera y amigable, In Cythera; o la impulsiva Glitch.

Selección: Glitch

Saint Vitus – Lillie: F-65

Saint Vitus vivió 17 años atrás su último álbum con el baterista Armando Acosta y ya sin Wino en sus filas. Lillie: F-65 no sólo es un tributo al fallecido baterista, sino que retoma esa gloria que vivieron con Scott Weinrich al frente luego de dos largas décadas. La espera no pudo ser mejor. Las guitarras distorsionadas, la ironía en la voz y una imponencia que no cree en nadie, se inmediatiza a través de un doom clásico con riffs que agitan la cabeza.

Selección: Blessed Night

Torche – Harmonicraft

Con Harmonicraft, Torche empieza a retomar el camino del que se desvió tras su hasta hoy mejor álbum, Meanderthal (2008). Esta producción demuestra más trabajo y mejor composición que su anterior Songs For Singles. Se mantiene ese perfil fiestero entumido en una odisea de riffs que ahora son más pesados y acompañados de una sección rítmica indómita. Su ex-guitarrista Juan Montoya, ahora de MonstrO, puede apostar a que Torche está de regreso.

Selección: Solitary Traveler

Miguel Ángel Palafox

Anathema – Weather Systems

Después de un excelente redondo como fue We're Here Because We're Here (2010), los de Liverpool tenían difícil superar lo que para algunos era su obra maestra. Y lo lograron, como siempre con la maravillosa combinación de guitarra y voces de Vincent y Danny Cavanagh. Este álbum es una enorme tensión melódica y maestría musical, creando así una experiencia auditiva que difícilmente abandonará nuestra memoria. Anathema puede que sea la banda de rock más brillante que ha surgido de Inglaterra en los últimos 15 años, con Weather Systems como prueba fehaciente..

Selección: The Beginning And The End

Deathhammer – Onwards To The Pits

Este duo noruego está convencido que su estilo de thrash revival es tan cvlt, que uno de sus demos se llama Savage Poser Hunt.
Esto podría verse como narcisista si no fuera por que Onwards…, su segundo LP, es un asalto brutal y de progresión. Con escasos valores de producción , su sonido nos recuerda a Sodom en 1984, lleno de solos, doble bombo y vocales que perforan la cabeza de tan aguda ejecución. Otro excelente redondo via Hells Headbangers Records.

Selección: Army Of Death

Enthral – Obtenebrate

Después de una larga pausa, solo habían sacado un EP, lega el tercer redondo de esta subestimada banda. Aunque noruegos de sangre, su sonido cruza fronteras y tiene influencias diversas. Este álbum suena como un hijo bastardo de Gorgoroth y Craft, velocidad furiosa y un ambiente gélido. A pesar de que el disco es muy uniforme, es sin duda un excelente ejercicio de atmósfera cavernaria.

Selección: Fields Of Death

Hellvetron – Death Scroll Of Seven Hells And Its Infernal Majesties

Hellvetron tiene un sonido muy peculiar, caos satánico ocultista en calmantes y relajantes musculares. Un doom extremo y demoniaco.  Esto es anti música, con un ambiente de locura regurgitada desde las fauces del infierno. Esto es donde el death/black debería de dirigirse, en lo más profundo del abismo y donde la luz no llega. Anti música, anti vida, superioridad satánica de magnas proporciones.

Selección: Tzalemoth – Shadow Of Death

Wodensthrone – Curse

Excelente redondo de uno de los máximos exponentes del black metal pagano/atmosférico del Reino Unido. En un género dominado por Drudkh y seguidos por sus paisanos Winterfylleth. Curse es la base que pone Wodensthrone para lo que les espera de carrera. Woden, la deidad Anglo-Sajona, estaría orgulloso del trabajo espiritual de este quinteto inglés.

Selección: The Storm

Javier Show

Ancestors – In Dreams And Time

Ancestors llega con su tercer disco en alto, uno que los mantiene en el mismo camino, pero en el que se han valido de madurez y riesgos para caminarlo de distinta manera. Stoner doom psicodélico combinado con rock clásico atmosférico. En este álbum se ven más agresivos con sus riffs y voces, combinado con órganos, líneas duras de bajo, y ritmos hipnóticos ideales para un viaje onírico por el desierto.

Selección: Whispers

Anhedonist – Netherwards

El álbum debut de esta banda de death/doom metal de Seattle está lleno de una carga emocional muy fuerte. Aún sin adentrarte en la letra, deja claro el sentimiento que fue la raíz creativa del mismo. En el disco se encuentran contrastes interesantes como ritmos rápidos (para ser doom) con voces casi funeral doom. Un metal lleno de yuxtaposición pero muy bien integrada en tan sólo cuatro canciones.

Selección: Estrangement

Burzum – Umskiptar

Quitando adjetivos como polémico, controversial y contradictorio que son comúnmente acuñados a Burzum, este álbum se apropia de nuevos adjetivos saliendo a la batalla como un nuevo clásico. Atmosférico, espiritual, personal, y nostálgico, esa es la descripción del aire que ambienta a esta nueva obra. Es el mismo black metal que los dos álbumes anteriores, pero con mejores riffs y con mayor personalidad en la melodía. Sin duda un paso adelante en la carrera de Varg Vikernes.

Selección: Valgaldr (Song Of The Fallen)

Förgjord – Sielunvihollinen

Förgjord es una banda finlandesa que al día de hoy, sabe ejecutar de maravilla el black metal crudo y de baja fidelidad de los años de gloria. No hay que dejarse engañar por la baja producción y el sonido del álbum, es intencional, capta la esencia de la banda y su mensaje se emite de mejor manera. Black metal de las cavernas para un mundo rodeado de información y tecnología, sin duda un respiro de aire fresco.

Selección: Musta Lintu

Ufomammut – Oro: Opus Primum 

Una densidad atmosférica que borra todo límite marcado, es con lo que la banda de doom italiana Ufomammut, se aventura dentro de espirales de sonido. Una obra donde las formas clásicas mutan a alternativas, donde un riff doom pasa a ser un tono drone, donde la batería sólida construye después un ambiente psicodélico y circular, la voz se convierte en un instrumento más que no busca crear coros, sino una capa más de ruido para aumentar la claustrofobia. Una delicia.

Selección: Mindomine

Entrevista – Steven Wilson sobre Storm Corrosion

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Steven Wilson, mejor conocido por algunos como la mente maestra de Porcupine Tree y Blackfield entre otros, se encuentra en México para el show que dará el día de mañana 13 de abril en el Teatro Metropolitan, con motivo de la gira de su segundo álbum como solista Grace For Drowning. Dicho concierto será filmado en DVD para su edición en septiembre u octubre de 2012.

El cantante que en próximos días lanzará junto a Mikael Åkerfeldt (Opeth) el primer álbum de su proyecto Storm Corrosion, habló con Search & Destroy acerca de esta gira, el concierto que nos espera con gran atractivo visual y sonoro, además de su conjunción con Åkerfeldt y los proyectos que tiene en mente para un futuro como lo es su tercer disco en solitario y lo que concierne a Porcupine Tree.

La entrevista es conducida por Sergio Alvite. En cámara Eugenio Del Castillo y en edición, Miguel Ángel Palafox.

Adquiere tus boletos en taquilla de Teatro Metropolitan o en Ticketmaster.

Versión Transcrita

Search & Destroy: Además de las canciones y musicalidad, ¿cuál es la mayor diferencia entre un show de Steven Wilson y uno de Porcupine Tree o Blackfield? ¿Cuál es la principal atracción?

Steven Wilson: Bueno creo que los otros proyectos que mencionas tienen un aspecto particular de mi personalidad musical así que por ejemplo, Porcupine Tree, donde escribo la mayoría de la música de ese proyecto, compongo pensando en los demás músicos, así que por ejemplo no compondría algo que no les gustaría tocar. Por ejemplo hay alguien que odia el jazz, entonces no llevaría el jazz a Porcupine Tree. Así que el punto de la gira solista trata de completar todos los aspectos de mi personalidad musical: jazz, progresivo, electrónico, metal, psicodélico, industrial, de alguna manera todos están ahí. Visualmente creo que también es diferente, es algo oscuro y con una experiencia más atmosférica.

Search & Destroy: ¿Es más gráfico el show?

Steven Wilson: Sí, todo el concepto del show es crear algo que completamente te sumerja, que te sientas parte de algo estando en el concierto. Tenemos visuales y cierto tipo de música, incluso desde el momento en que llegas. No tenemos banda soporte, así que la idea es crear todo un ambiente con videos, tenemos un sonido cuadrafónico con bocinas detrás. Hay ciertos sonidos que vienen de atrás que puede ser una gran experiencia. Está concebido para crear un ambiente, incluyendo la música, visuales, texturas y sonidos y emociones.

Search & Destroy: ¿Cómo elegiste los músicos para tu banda en solitario que saldría de gira?

Steven Wilson: Bueno en parte con gente con la que he trabajado antes, en parte por recomendaciones. No tenía idea de un baterista o de un tecladista. Me recomendaron músicos fenomenales. Nunca sabes hasta ver su trabajo, estar en la misma habitación, pero tengo que decir que en esta ocasión fue perfecto, no siempre es así pero los músicos se ensamblaron perfecto.

Search & Destroy: Se que estás interesado en hacer tu tercer disco solista con esta banda. ¿Qué hay de eso?

Steven Wilson: Sí, absolutamente. De hecho ya empezamos a componer y en el concierto vamos a tocar una nueva canción que es muy larga, de quince minutos, que fue compuesta para el siguiente disco que específicamente se compuso con estos músicos en mente, que de hecho es algo mucho más avanzado de algo que haya podido yo concebir con anterioridad porque ellos en cuestión de musicalidad, están en un nivel más alto que yo. Es interesante componer música que no puedes tocar tú mismo, es extraño para mí. No la puedo tocar pero puedo tocarla lentamente en el teclado, acelerarla. Ellos sí pueden tocarla, así que de cierta manera cambió todo mi proceso de composición. Como dije, vamos a tocar esta nueva pieza que será uno de los tracks del nuevo disco.

Search & Destroy: ¿Cómo se titula esa canción?

Steven Wilson: 'Lumienol'

Search & Destroy: ¿Cuándo va a salir el disco?

Steven Wilson: Creo que el próximo año. Vamos a filmar un DVD en vivo en esta gira, de hecho filmaremos el show de México. Saldrá en septiembre/octubre y luego el nuevo disco saldrá a principio del próximo año.

Search & Destroy: En cuanto a tu otro nuevo proyecto, Storm Corrosion. ¿Cuál dirías fue el origen de este álbum? ¿Blackwater Park de Opeth?

Steven Wilson: Bueno musicalmente definitivamente no porque 'Blackwater Park' es un disco de metal extremo y esto podría estar muy alejado de eso, pero tienes razón porque el origen de este álbum es mi amistad con Mikael (Åkerfeldt; Opeth) y ello comenzó alrededor de 'Blackwater Park' y es el hecho de que hayamos desarrollado una conexión musical y también personal. El verdadero origen de Storm Corrosion es dos tipos escuchando y hablando de discos porque ambos somos todavía grandes coleccionistas. El colecciona viniles, yo colecciono viniles y CDs. Ambos coleccionamos música y vamos juntos a tiendas de discos, que básicamente es comprar, regresar y hablamos de discos, bebemos vino. Creo que Storm Corrosion fue una extensión natural de eso. Llegamos al estudio y exploramos ciertos estilos de música lo cual creo que mucha gente va a encontrarse con algo que no espera de nosotros. Es más orquestal, más minimalista y espiritual, apenas y hay baterías y guitarras distorsionadas, pero es muy, muy oscuro, muy retorcido. La gente escuchará nuestros sellos musicales pero quizá no en el contexto musical que esperan.

Search & Destroy: ¿Por qué este disco completa la trilogía de tu álbum solista Grace For Drowning y Heritage de Opeth?

Steven Wilson: Porque se compusieron simultáneamente. Los tres discos en los que estuvimos trabajando fueron al mismo tiempo, de hecho trabajé en tres discos. Trabajé en 'Grace For Drowning' en las mañana, en 'Heritage' por las tardes y en 'Storm Corrosion' por las noches. Los tres discos fueron hechos simultáneamente y definitivamente hay una conexión entre ellos musical, espiritual y emocionalmente, Storm Corrosion se siente como la conclusión de toda una dirección musical que empezó con 'Grace For Drowning' y 'Heritage'. Debo decir que es un disco más minimalista y orquestal, pero aún así escucharán la conexión.

Search & Destroy: ¿En el disco cantan los dos?

Steven Wilson: Sí, ambos hacemos todo.

Search & Destroy: ¿La producción también?

Steven Wilson: Sí. Es una verdadera colaboración y además cuando digo eso quiero decir que ambos estuvimos sentados en la misma habitación porque en estos días muchos colaboran a través de Internet, correos electrónicos. Nosotros no hicimos eso, literalmente nos sentamos uno frente al otro en el mismo cuarto, intercambiando ideas. Fue al viejo estilo de hacerlo y fue lo que hizo un disco más emocional y espiritual.

Search & Destroy: Al principio harían el disco con Mike Portnoy (ex-Dream Theater).

Steven Wilson: Creo que si hubiéramos hecho este disco hace cinco años hubiera sido un disco muy diferente. Probablemente hubiera sido un disco de metal progresivo y en ese momento Mike Portnoy hubiera sido perfecto. Creo que en el instante en que comenzamos a componer la música nos dimos cuenta que íbamos en una dirección totalmente distinta y como dije, casi no hay baterías en el disco.

Search & Destroy: ¿Crees que la gente se va a impresionar porque no es lo que esperan de ustedes?

Steven Wilson: Realmente no lo sé. Una vez que estableces tu carrera y tu base de seguidores, no importa lo que hagas, algunas personas van a decepcionarse y algunas otras les encantará. Una vez que tienes esta base de fans, cada fan tiene una expectativa de donde les gustaría que fueras musicalmente, quizá les gustaría que Storm Corrosion fuera black metal extremo y algunos más les gustaría que fuera una combinación más directa de Opeth y Porcupine Tree. Algunos otros responderán muy bien a lo que hicimos, lo sé ahora; algunos no lo entenderán, otros lo amarán, otros dirán que es lo mejor que hayamos hecho. Ese es mi punto, mi carrera tiene 20 años y cada vez que haces un disco tienes que esperar que alguien te diga que es lo peor que hayas hecho y esperar que te digan que es lo mejor que haz hecho y todo lo que hay en medio. Tienes que ignorar todo eso, es irrelevante. Lo importante es que hayas hecho algo de lo que te sientas orgulloso y que te haga sentir que progresaste y evolucionaste como artista y para mí, Storm Corrosion definitivamente es una evolución, algo más espiritual, más especial. Estoy muy orgulloso de el, pero si alguien me dice que es lo peor que haya hecho no va a hacer ninguna diferencia.

Search & Destroy: ¿Cómo describes tu colaboración con Mikael Åkerfeldt?

Steven Wilson: Es raro que alguno de nosotros diga algo y el otro le diga que es una idea terrible. Usualmente cuando alguien sugiere una idea decimos “es grandioso”, y es alentador. Eso es algo muy raro de encontrar, no había tenido algo así en ninguna de mis bandas. En Porcupine Tree, Blackfield, etc, tienes que fundamentar tu comentario, a lo que te refieres, y ciertas ideas estaban fuera de ello. Con Mikael nada es así, puedo sugerir lo que sea, no importa lo ridículo que sea y es lo mismo para él. Es algo difícil de encontrar, colaborar lo hace muy, muy fácil. Sientes que no tienes que respaldar nada, así es como describiría mi colaboración con él. Muy fácil, muy liberador, muy… Sí, muy fácil.

Search & Destroy: Luego de trabajar en Blackwater Park, otras bandas de metal te contactaron para producirlas, como Orphaned Land. ¿Cómo es tu acercamiento con este tipo de grupos?

Steven Wilson: No con muchas bandas, sólo con ellos me parece. Mi aproximación siempre es el mismo,  hago lo mío. Creo que no sería un buen productor si alguien se me acerca y no conoce lo que he hecho esperando que obtenga cierto sonido. No puedo hacer eso, soy muy egoísta. Con las bandas que he trabajado, ya sea Opeth, Orphaned Land, Anathema, todos saben lo que hago y les gusta lo que hago, así que para mí es fácil, sólo hago lo mío. Para mí hay muy poca diferencia entre trabajar con Orphaned Land o en uno de mis propios discos, me siento a escuchar la música y pienso en lo que yo haría, “haría esto o trataría la voz así”. A la mayoría de ellos les gusta eso y responden bien. Ha sido fácil para mí. Creo que no lidiaré con una banda que no aprecie mi acercamiento.

Search & Destroy: Respecto a Porcupine Tree. ¿Grabarán nuevo material este año?

Steven Wilson: No hay planes. Los habrá pero ahora mismo estoy emocionado por Storm Corrosion y mi carrera solista. Para mí estas dos cosas han llevado mi música a nuevas áreas porque soy una persona muy curiosa. Me gusta sentir que hay un sentido de evolución y de probar cosas nuevas. Ahora mismo estoy muy feliz con estas situaciones. Porcupine Tree hizo diez discos en 15 años, giramos mucho en ese tiempo, creamos una gran base de fans, hicimos grandes discos de los que estoy muy orgulloso pero sentí que al final del ciclo del último álbum necesitábamos tomarnos un tiempo.

Search & Destroy: Gracias por la entrevista y suerte en el concierto de México. ¿Hay algo más que quieras agregar?

Steven Wilson: Quiero decirle a los fans que vamos a filmar este show y escogi México en particular porque sus fans son fantásticos, así que vengan y hagan de esta noche una noche para recordar.

Steven Wilson – Entrevista en video previo a su show en México

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Steven Wilson, mejor conocido por algunos como la mente maestra de Porcupine Tree y Blackfield entre otros, se encuentra en México para el show que dará el día de mañana 13 de abril en el Teatro Metropolitan, con motivo de la gira de su segundo álbum como solista Grace For Drowning. Dicho concierto será filmado en DVD para su edición en septiembre u octubre de 2012.

El cantante que en próximos días lanzará junto a Mikael Åkerfeldt (Opeth) el primer álbum de su proyecto Storm Corrosion, habló con Search & Destroy acerca de esta gira, el concierto que nos espera con gran atractivo visual y sonoro, además de su conjunción con Åkerfeldt y los proyectos que tiene en mente para un futuro como lo es su tercer disco en solitario y lo que concierne a Porcupine Tree.

La entrevista es conducida por Sergio Alvite. En cámara Eugenio Del Castillo y en edición, Miguel Ángel Palafox.

Adquiere tus boletos en taquilla de Teatro Metropolitan o en Ticketmaster.

Versión Transcrita

Search & Destroy: Además de las canciones y musicalidad, ¿cuál es la mayor diferencia entre un show de Steven Wilson y uno de Porcupine Tree o Blackfield? ¿Cuál es la principal atracción?

Steven Wilson: Bueno creo que los otros proyectos que mencionas tienen un aspecto particular de mi personalidad musical así que por ejemplo, Porcupine Tree, donde escribo la mayoría de la música de ese proyecto, compongo pensando en los demás músicos, así que por ejemplo no compondría algo que no les gustaría tocar. Por ejemplo hay alguien que odia el jazz, entonces no llevaría el jazz a Porcupine Tree. Así que el punto de la gira solista trata de completar todos los aspectos de mi personalidad musical: jazz, progresivo, electrónico, metal, psicodélico, industrial, de alguna manera todos están ahí. Visualmente creo que también es diferente, es algo oscuro y con una experiencia más atmosférica.

Search & Destroy: ¿Es más gráfico el show?

Steven Wilson: Sí, todo el concepto del show es crear algo que completamente te sumerja, que te sientas parte de algo estando en el concierto. Tenemos visuales y cierto tipo de música, incluso desde el momento en que llegas. No tenemos banda soporte, así que la idea es crear todo un ambiente con videos, tenemos un sonido cuadrafónico con bocinas detrás. Hay ciertos sonidos que vienen de atrás que puede ser una gran experiencia. Está concebido para crear un ambiente, incluyendo la música, visuales, texturas y sonidos y emociones.

Search & Destroy: ¿Cómo elegiste los músicos para tu banda en solitario que saldría de gira?

Steven Wilson: Bueno en parte con gente con la que he trabajado antes, en parte por recomendaciones. No tenía idea de un baterista o de un tecladista. Me recomendaron músicos fenomenales. Nunca sabes hasta ver su trabajo, estar en la misma habitación, pero tengo que decir que en esta ocasión fue perfecto, no siempre es así pero los músicos se ensamblaron perfecto.

Search & Destroy: Se que estás interesado en hacer tu tercer disco solista con esta banda. ¿Qué hay de eso?

Steven Wilson: Sí, absolutamente. De hecho ya empezamos a componer y en el concierto vamos a tocar una nueva canción que es muy larga, de quince minutos, que fue compuesta para el siguiente disco que específicamente se compuso con estos músicos en mente, que de hecho es algo mucho más avanzado de algo que haya podido yo concebir con anterioridad porque ellos en cuestión de musicalidad, están en un nivel más alto que yo. Es interesante componer música que no puedes tocar tú mismo, es extraño para mí. No la puedo tocar pero puedo tocarla lentamente en el teclado, acelerarla. Ellos sí pueden tocarla, así que de cierta manera cambió todo mi proceso de composición. Como dije, vamos a tocar esta nueva pieza que será uno de los tracks del nuevo disco.

Search & Destroy: ¿Cómo se titula esa canción?

Steven Wilson: 'Lumienol'

Search & Destroy: ¿Cuándo va a salir el disco?

Steven Wilson: Creo que el próximo año. Vamos a filmar un DVD en vivo en esta gira, de hecho filmaremos el show de México. Saldrá en septiembre/octubre y luego el nuevo disco saldrá a principio del próximo año.

Search & Destroy: En cuanto a tu otro nuevo proyecto, Storm Corrosion. ¿Cuál dirías fue el origen de este álbum? ¿Blackwater Park de Opeth?

Steven Wilson: Bueno musicalmente definitivamente no porque 'Blackwater Park' es un disco de metal extremo y esto podría estar muy alejado de eso, pero tienes razón porque el origen de este álbum es mi amistad con Mikael (Åkerfeldt; Opeth) y ello comenzó alrededor de 'Blackwater Park' y es el hecho de que hayamos desarrollado una conexión musical y también personal. El verdadero origen de Storm Corrosion es dos tipos escuchando y hablando de discos porque ambos somos todavía grandes coleccionistas. El colecciona viniles, yo colecciono viniles y CDs. Ambos coleccionamos música y vamos juntos a tiendas de discos, que básicamente es comprar, regresar y hablamos de discos, bebemos vino. Creo que Storm Corrosion fue una extensión natural de eso. Llegamos al estudio y exploramos ciertos estilos de música lo cual creo que mucha gente va a encontrarse con algo que no espera de nosotros. Es más orquestal, más minimalista y espiritual, apenas y hay baterías y guitarras distorsionadas, pero es muy, muy oscuro, muy retorcido. La gente escuchará nuestros sellos musicales pero quizá no en el contexto musical que esperan.

Search & Destroy: ¿Por qué este disco completa la trilogía de tu álbum solista Grace For Drowning y Heritage de Opeth?

Steven Wilson: Porque se compusieron simultáneamente. Los tres discos en los que estuvimos trabajando fueron al mismo tiempo, de hecho trabajé en tres discos. Trabajé en 'Grace For Drowning' en las mañana, en 'Heritage' por las tardes y en 'Storm Corrosion' por las noches. Los tres discos fueron hechos simultáneamente y definitivamente hay una conexión entre ellos musical, espiritual y emocionalmente, Storm Corrosion se siente como la conclusión de toda una dirección musical que empezó con 'Grace For Drowning' y 'Heritage'. Debo decir que es un disco más minimalista y orquestal, pero aún así escucharán la conexión.

Search & Destroy: ¿En el disco cantan los dos?

Steven Wilson: Sí, ambos hacemos todo.

Search & Destroy: ¿La producción también?

Steven Wilson: Sí. Es una verdadera colaboración y además cuando digo eso quiero decir que ambos estuvimos sentados en la misma habitación porque en estos días muchos colaboran a través de Internet, correos electrónicos. Nosotros no hicimos eso, literalmente nos sentamos uno frente al otro en el mismo cuarto, intercambiando ideas. Fue al viejo estilo de hacerlo y fue lo que hizo un disco más emocional y espiritual.

Search & Destroy: Al principio harían el disco con Mike Portnoy (ex-Dream Theater).

Steven Wilson: Creo que si hubiéramos hecho este disco hace cinco años hubiera sido un disco muy diferente. Probablemente hubiera sido un disco de metal progresivo y en ese momento Mike Portnoy hubiera sido perfecto. Creo que en el instante en que comenzamos a componer la música nos dimos cuenta que íbamos en una dirección totalmente distinta y como dije, casi no hay baterías en el disco.

Search & Destroy: ¿Crees que la gente se va a impresionar porque no es lo que esperan de ustedes?

Steven Wilson: Realmente no lo sé. Una vez que estableces tu carrera y tu base de seguidores, no importa lo que hagas, algunas personas van a decepcionarse y algunas otras les encantará. Una vez que tienes esta base de fans, cada fan tiene una expectativa de donde les gustaría que fueras musicalmente, quizá les gustaría que Storm Corrosion fuera black metal extremo y algunos más les gustaría que fuera una combinación más directa de Opeth y Porcupine Tree. Algunos otros responderán muy bien a lo que hicimos, lo sé ahora; algunos no lo entenderán, otros lo amarán, otros dirán que es lo mejor que hayamos hecho. Ese es mi punto, mi carrera tiene 20 años y cada vez que haces un disco tienes que esperar que alguien te diga que es lo peor que hayas hecho y esperar que te digan que es lo mejor que haz hecho y todo lo que hay en medio. Tienes que ignorar todo eso, es irrelevante. Lo importante es que hayas hecho algo de lo que te sientas orgulloso y que te haga sentir que progresaste y evolucionaste como artista y para mí, Storm Corrosion definitivamente es una evolución, algo más espiritual, más especial. Estoy muy orgulloso de el, pero si alguien me dice que es lo peor que haya hecho no va a hacer ninguna diferencia.

Search & Destroy: ¿Cómo describes tu colaboración con Mikael Åkerfeldt?

Steven Wilson: Es raro que alguno de nosotros diga algo y el otro le diga que es una idea terrible. Usualmente cuando alguien sugiere una idea decimos “es grandioso”, y es alentador. Eso es algo muy raro de encontrar, no había tenido algo así en ninguna de mis bandas. En Porcupine Tree, Blackfield, etc, tienes que fundamentar tu comentario, a lo que te refieres, y ciertas ideas estaban fuera de ello. Con Mikael nada es así, puedo sugerir lo que sea, no importa lo ridículo que sea y es lo mismo para él. Es algo difícil de encontrar, colaborar lo hace muy, muy fácil. Sientes que no tienes que respaldar nada, así es como describiría mi colaboración con él. Muy fácil, muy liberador, muy… Sí, muy fácil.

Search & Destroy: Luego de trabajar en Blackwater Park, otras bandas de metal te contactaron para producirlas, como Orphaned Land. ¿Cómo es tu acercamiento con este tipo de grupos?

Steven Wilson: No con muchas bandas, sólo con ellos me parece. Mi aproximación siempre es el mismo,  hago lo mío. Creo que no sería un buen productor si alguien se me acerca y no conoce lo que he hecho esperando que obtenga cierto sonido. No puedo hacer eso, soy muy egoísta. Con las bandas que he trabajado, ya sea Opeth, Orphaned Land, Anathema, todos saben lo que hago y les gusta lo que hago, así que para mí es fácil, sólo hago lo mío. Para mí hay muy poca diferencia entre trabajar con Orphaned Land o en uno de mis propios discos, me siento a escuchar la música y pienso en lo que yo haría, “haría esto o trataría la voz así”. A la mayoría de ellos les gusta eso y responden bien. Ha sido fácil para mí. Creo que no lidiaré con una banda que no aprecie mi acercamiento.

Search & Destroy: Respecto a Porcupine Tree. ¿Grabarán nuevo material este año?

Steven Wilson: No hay planes. Los habrá pero ahora mismo estoy emocionado por Storm Corrosion y mi carrera solista. Para mí estas dos cosas han llevado mi música a nuevas áreas porque soy una persona muy curiosa. Me gusta sentir que hay un sentido de evolución y de probar cosas nuevas. Ahora mismo estoy muy feliz con estas situaciones. Porcupine Tree hizo diez discos en 15 años, giramos mucho en ese tiempo, creamos una gran base de fans, hicimos grandes discos de los que estoy muy orgulloso pero sentí que al final del ciclo del último álbum necesitábamos tomarnos un tiempo.

Search & Destroy: Gracias por la entrevista y suerte en el concierto de México. ¿Hay algo más que quieras agregar?

Steven Wilson: Quiero decirle a los fans que vamos a filmar este show y escogi México en particular porque sus fans son fantásticos, así que vengan y hagan de esta noche una noche para recordar.

Steven Wilson – Entrevista en video previo a su show en México

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Steven Wilson, mejor conocido por algunos como la mente maestra de Porcupine Tree y Blackfield entre otros, se encuentra en México para el show que dará el día de mañana 13 de abril en el Teatro Metropolitan, con motivo de la gira de su segundo álbum como solista Grace For Drowning. Dicho concierto será filmado en DVD para su edición en septiembre u octubre de 2012.

El cantante que en próximos días lanzará junto a Mikael Åkerfeldt (Opeth) el primer álbum de su proyecto Storm Corrosion, habló con Search & Destroy acerca de esta gira, el concierto que nos espera con gran atractivo visual y sonoro, además de su conjunción con Åkerfeldt y los proyectos que tiene en mente para un futuro como lo es su tercer disco en solitario y lo que concierne a Porcupine Tree.

La entrevista es conducida por Sergio Alvite. En cámara Eugenio Del Castillo y en edición, Miguel Ángel Palafox.

Adquiere tus boletos en taquilla de Teatro Metropolitan o en Ticketmaster.

Versión Transcrita

Search & Destroy: Además de las canciones y musicalidad, ¿cuál es la mayor diferencia entre un show de Steven Wilson y uno de Porcupine Tree o Blackfield? ¿Cuál es la principal atracción?

Steven Wilson: Bueno creo que los otros proyectos que mencionas tienen un aspecto particular de mi personalidad musical así que por ejemplo, Porcupine Tree, donde escribo la mayoría de la música de ese proyecto, compongo pensando en los demás músicos, así que por ejemplo no compondría algo que no les gustaría tocar. Por ejemplo hay alguien que odia el jazz, entonces no llevaría el jazz a Porcupine Tree. Así que el punto de la gira solista trata de completar todos los aspectos de mi personalidad musical: jazz, progresivo, electrónico, metal, psicodélico, industrial, de alguna manera todos están ahí. Visualmente creo que también es diferente, es algo oscuro y con una experiencia más atmosférica.

Search & Destroy: ¿Es más gráfico el show?

Steven Wilson: Sí, todo el concepto del show es crear algo que completamente te sumerja, que te sientas parte de algo estando en el concierto. Tenemos visuales y cierto tipo de música, incluso desde el momento en que llegas. No tenemos banda soporte, así que la idea es crear todo un ambiente con videos, tenemos un sonido cuadrafónico con bocinas detrás. Hay ciertos sonidos que vienen de atrás que puede ser una gran experiencia. Está concebido para crear un ambiente, incluyendo la música, visuales, texturas y sonidos y emociones.

Search & Destroy: ¿Cómo elegiste los músicos para tu banda en solitario que saldría de gira?

Steven Wilson: Bueno en parte con gente con la que he trabajado antes, en parte por recomendaciones. No tenía idea de un baterista o de un tecladista. Me recomendaron músicos fenomenales. Nunca sabes hasta ver su trabajo, estar en la misma habitación, pero tengo que decir que en esta ocasión fue perfecto, no siempre es así pero los músicos se ensamblaron perfecto.

Search & Destroy: Se que estás interesado en hacer tu tercer disco solista con esta banda. ¿Qué hay de eso?

Steven Wilson: Sí, absolutamente. De hecho ya empezamos a componer y en el concierto vamos a tocar una nueva canción que es muy larga, de quince minutos, que fue compuesta para el siguiente disco que específicamente se compuso con estos músicos en mente, que de hecho es algo mucho más avanzado de algo que haya podido yo concebir con anterioridad porque ellos en cuestión de musicalidad, están en un nivel más alto que yo. Es interesante componer música que no puedes tocar tú mismo, es extraño para mí. No la puedo tocar pero puedo tocarla lentamente en el teclado, acelerarla. Ellos sí pueden tocarla, así que de cierta manera cambió todo mi proceso de composición. Como dije, vamos a tocar esta nueva pieza que será uno de los tracks del nuevo disco.

Search & Destroy: ¿Cómo se titula esa canción?

Steven Wilson: 'Lumienol'

Search & Destroy: ¿Cuándo va a salir el disco?

Steven Wilson: Creo que el próximo año. Vamos a filmar un DVD en vivo en esta gira, de hecho filmaremos el show de México. Saldrá en septiembre/octubre y luego el nuevo disco saldrá a principio del próximo año.

Search & Destroy: En cuanto a tu otro nuevo proyecto, Storm Corrosion. ¿Cuál dirías fue el origen de este álbum? ¿Blackwater Park de Opeth?

Steven Wilson: Bueno musicalmente definitivamente no porque 'Blackwater Park' es un disco de metal extremo y esto podría estar muy alejado de eso, pero tienes razón porque el origen de este álbum es mi amistad con Mikael (Åkerfeldt; Opeth) y ello comenzó alrededor de 'Blackwater Park' y es el hecho de que hayamos desarrollado una conexión musical y también personal. El verdadero origen de Storm Corrosion es dos tipos escuchando y hablando de discos porque ambos somos todavía grandes coleccionistas. El colecciona viniles, yo colecciono viniles y CDs. Ambos coleccionamos música y vamos juntos a tiendas de discos, que básicamente es comprar, regresar y hablamos de discos, bebemos vino. Creo que Storm Corrosion fue una extensión natural de eso. Llegamos al estudio y exploramos ciertos estilos de música lo cual creo que mucha gente va a encontrarse con algo que no espera de nosotros. Es más orquestal, más minimalista y espiritual, apenas y hay baterías y guitarras distorsionadas, pero es muy, muy oscuro, muy retorcido. La gente escuchará nuestros sellos musicales pero quizá no en el contexto musical que esperan.

Search & Destroy: ¿Por qué este disco completa la trilogía de tu álbum solista Grace For Drowning y Heritage de Opeth?

Steven Wilson: Porque se compusieron simultáneamente. Los tres discos en los que estuvimos trabajando fueron al mismo tiempo, de hecho trabajé en tres discos. Trabajé en 'Grace For Drowning' en las mañana, en 'Heritage' por las tardes y en 'Storm Corrosion' por las noches. Los tres discos fueron hechos simultáneamente y definitivamente hay una conexión entre ellos musical, espiritual y emocionalmente, Storm Corrosion se siente como la conclusión de toda una dirección musical que empezó con 'Grace For Drowning' y 'Heritage'. Debo decir que es un disco más minimalista y orquestal, pero aún así escucharán la conexión.

Search & Destroy: ¿En el disco cantan los dos?

Steven Wilson: Sí, ambos hacemos todo.

Search & Destroy: ¿La producción también?

Steven Wilson: Sí. Es una verdadera colaboración y además cuando digo eso quiero decir que ambos estuvimos sentados en la misma habitación porque en estos días muchos colaboran a través de Internet, correos electrónicos. Nosotros no hicimos eso, literalmente nos sentamos uno frente al otro en el mismo cuarto, intercambiando ideas. Fue al viejo estilo de hacerlo y fue lo que hizo un disco más emocional y espiritual.

Search & Destroy: Al principio harían el disco con Mike Portnoy (ex-Dream Theater).

Steven Wilson: Creo que si hubiéramos hecho este disco hace cinco años hubiera sido un disco muy diferente. Probablemente hubiera sido un disco de metal progresivo y en ese momento Mike Portnoy hubiera sido perfecto. Creo que en el instante en que comenzamos a componer la música nos dimos cuenta que íbamos en una dirección totalmente distinta y como dije, casi no hay baterías en el disco.

Search & Destroy: ¿Crees que la gente se va a impresionar porque no es lo que esperan de ustedes?

Steven Wilson: Realmente no lo sé. Una vez que estableces tu carrera y tu base de seguidores, no importa lo que hagas, algunas personas van a decepcionarse y algunas otras les encantará. Una vez que tienes esta base de fans, cada fan tiene una expectativa de donde les gustaría que fueras musicalmente, quizá les gustaría que Storm Corrosion fuera black metal extremo y algunos más les gustaría que fuera una combinación más directa de Opeth y Porcupine Tree. Algunos otros responderán muy bien a lo que hicimos, lo sé ahora; algunos no lo entenderán, otros lo amarán, otros dirán que es lo mejor que hayamos hecho. Ese es mi punto, mi carrera tiene 20 años y cada vez que haces un disco tienes que esperar que alguien te diga que es lo peor que hayas hecho y esperar que te digan que es lo mejor que haz hecho y todo lo que hay en medio. Tienes que ignorar todo eso, es irrelevante. Lo importante es que hayas hecho algo de lo que te sientas orgulloso y que te haga sentir que progresaste y evolucionaste como artista y para mí, Storm Corrosion definitivamente es una evolución, algo más espiritual, más especial. Estoy muy orgulloso de el, pero si alguien me dice que es lo peor que haya hecho no va a hacer ninguna diferencia.

Search & Destroy: ¿Cómo describes tu colaboración con Mikael Åkerfeldt?

Steven Wilson: Es raro que alguno de nosotros diga algo y el otro le diga que es una idea terrible. Usualmente cuando alguien sugiere una idea decimos “es grandioso”, y es alentador. Eso es algo muy raro de encontrar, no había tenido algo así en ninguna de mis bandas. En Porcupine Tree, Blackfield, etc, tienes que fundamentar tu comentario, a lo que te refieres, y ciertas ideas estaban fuera de ello. Con Mikael nada es así, puedo sugerir lo que sea, no importa lo ridículo que sea y es lo mismo para él. Es algo difícil de encontrar, colaborar lo hace muy, muy fácil. Sientes que no tienes que respaldar nada, así es como describiría mi colaboración con él. Muy fácil, muy liberador, muy… Sí, muy fácil.

Search & Destroy: Luego de trabajar en Blackwater Park, otras bandas de metal te contactaron para producirlas, como Orphaned Land. ¿Cómo es tu acercamiento con este tipo de grupos?

Steven Wilson: No con muchas bandas, sólo con ellos me parece. Mi aproximación siempre es el mismo,  hago lo mío. Creo que no sería un buen productor si alguien se me acerca y no conoce lo que he hecho esperando que obtenga cierto sonido. No puedo hacer eso, soy muy egoísta. Con las bandas que he trabajado, ya sea Opeth, Orphaned Land, Anathema, todos saben lo que hago y les gusta lo que hago, así que para mí es fácil, sólo hago lo mío. Para mí hay muy poca diferencia entre trabajar con Orphaned Land o en uno de mis propios discos, me siento a escuchar la música y pienso en lo que yo haría, “haría esto o trataría la voz así”. A la mayoría de ellos les gusta eso y responden bien. Ha sido fácil para mí. Creo que no lidiaré con una banda que no aprecie mi acercamiento.

Search & Destroy: Respecto a Porcupine Tree. ¿Grabarán nuevo material este año?

Steven Wilson: No hay planes. Los habrá pero ahora mismo estoy emocionado por Storm Corrosion y mi carrera solista. Para mí estas dos cosas han llevado mi música a nuevas áreas porque soy una persona muy curiosa. Me gusta sentir que hay un sentido de evolución y de probar cosas nuevas. Ahora mismo estoy muy feliz con estas situaciones. Porcupine Tree hizo diez discos en 15 años, giramos mucho en ese tiempo, creamos una gran base de fans, hicimos grandes discos de los que estoy muy orgulloso pero sentí que al final del ciclo del último álbum necesitábamos tomarnos un tiempo.

Search & Destroy: Gracias por la entrevista y suerte en el concierto de México. ¿Hay algo más que quieras agregar?

Steven Wilson: Quiero decirle a los fans que vamos a filmar este show y escogi México en particular porque sus fans son fantásticos, así que vengan y hagan de esta noche una noche para recordar.

Lo mejor de Febrero según Search & Destroy

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Sergio Alvite

Christian Mistress – Possession

Su segundo álbum exalta una mejoría compositiva; una amalgama melódica con esa rebeldía británica de principio de los 80 y aromas oscuros que el doom impregna en sus riffs. La producción deja que desear, pero tiene toda la intención de ser así. La cantante Christine Davis se encuentra en su punto más alto.

Selección: Black To Gold

Orange Goblin – A Eulogy For The Damned

Quizá este álbum se levante como el mejor en la carrera de Orange Goblin, o por lo menos lucirá siempre en sus estandartes. Su creación conllevó sudor y lágrimas pero la paciencia paga y A Eulogy For The Damned es una desbandada de guitarras, una batería estrepitosa y en conjunto, una alabanza al stoner más honesto sobre la tierra.

Selección: Acid Trial

Van Halen – A Different Kind Of Truth

Casi tres décadas sin David Lee Roth y 15 años sin Van Halen. Su retorno es triunfal con todo lo que se esperaba de ellos. La guitarra continúa siendo apoteósica y epopéyica. El arribo de Wolfgang no decepciona; Roth vierte su clásico humor en las letras y Alex es un monumento. Los temas hablan por si solos. Grande Van Halen.

Selección: As Is

Pablo Barrios

Napalm Death – Utilitarian

Napalm Death nunca defrauda, es una de las pocas agrupaciones que al correr los años traen material consistente en cada producción que editan y Utilitarian no es la excepción. Con invitados especiales y algunos guiños de experimentación, nos traen una placa en la cual no dan respiro ni un solo segundo.

Selección: The Wolf I Feed

Pharaoh – Bury The Light

Escuchar heavy metal clásico viniendo de una agrupación norteamericana es muy difícil, pero Pharaoh hace los honores con una tradición que nunca va a morir. Con influencias de NWOBHM y música progresiva, Bury The Light es técnico y agresivo; con solidez y madurez Pharaoh hace uno de los mejores discos en su carrera.

Selección: Leave Me Here To Dream

Therapy? – A Brief Crack Of Light

Con el disco Troublegum llegaron a ser comerciales y populares, pero a partir de ahí casi nunca se habla de esta joya irlandesa. Bajo la sombra de su álbum más reconocido siguen entregando material bizarro, alternativo, psicodélico y oscuro como siempre se caracterizan en A Brief Crack Of Light.

Selección: Plague Bell

Miguel Ángel Palafox

4Arm – Submission For Liberty

Tercer álbum de estos australianos donde se aprecia la influencia de gigantes del thrash como Annihilator, Metallica o Testament. Riffs estridentes y melodías que hacen aparente que 4Arm están por encima del thrash moderno. Si tan solo esta banda estuviera firmada por una disquera, lograrían la atención que merecen. Lo mejor del thrash en 2012.

Selección: Submision For Liberty

Dyscarnate – And So It Came To Pass

Segundo álbum del trío inglés que encapsula lo que hizo al death metal fantástico, brutalidad y riffs memorables, pero sobre todo tiene una sensación dinámica, sin querer sonar a Florida o Suecia en 1990. Dyscarnate es una bocanada de aire fresco. Crearon un redondo devastador basado en su gran habilidad de composición. Esta banda dará mucho de que hablar.

Selección: The Promethean

Fukpig – 3

En este su tercer larga duración, Fukpig refinó su sonido tipo Anaal Nathrakh y Extreme Noise Terror. Marcan nuevas heridas y le embarran vinagre y saliva infectada a las anteriores. Opus compuesta por una tormenta de violencia auditiva que solo un puñado de bandas puede ejecutar de manera correcta. Salvaje, obscuro; un brutal asalto de necropunk.

Selección: Archaic Beliefs

Javier  Show

Drudkh – Eternal Turn Of The Wheel 

La banda ucraniana más misteriosa e intensa de la escena del black metal, continúa con su racha de trabajo constante y de calidad. Después de Handful Of Stars de 2010, llegan con un sonido más depurado y producido, con riffs más básicos y pesados. Mantienen su mística y melodías atmosféricas que abren la puerta a los poderosos gritos de Thurios.

Selección: Breath Of Cold Black Soil

Pallbearer – Sorrow And Extinction

Pallbearer sin decidirlo, hizo de su álbum debut una joya clásica del doom metal. Confeccionado al más puro estilo del nuevo doom americano, la riqueza de Sorrow And Extinction está en la pesadez de la música, la emoción de las letras y la pasión con que está cantado; los pasajes progresivos se inhalan a ritmos muy espesos.

Selección: An Offering Of Grief

Pilgrim – Misery Wizard

Este trío de Rhode Island, además de tener los mejores nombres escénicos en una banda, han logrado hacer de éste, su álbum debut, una gran obra de doom metal. Toman referencias como St. Vitus y Electric Wizard para crear canciones con temas de brujería y espadas, que suenan a doom clásico sin dejar de ser ellos mismos.

Selección: Misery Wizard

Lo mejor de Enero según Search & Destroy

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Con el 2012 rebasando su primer mes, iniciamos una nueva sección en el sitio titulada "Lo Mejor de…", donde Sergio Alvite, Miguel Ángel Palafox y Javier "Show" Villalpando eligen sus tres discos favoritos del mes, aquellos que más les gustaron y que te recomiendan.

De aquí y hasta el fin del mundo iremos mes a mes entregando esta nueva faceta.

Sergio Alvite

Alcest – Les Voyages De L'Âme

Con este material, la agrupación francesa liderada por su mente maestra, Neige, mantiene la elegancia de de Écailles de Lune de 2010. Es más una extensión de ese disco. Además el arte es toda una oda a la eminencia. Un álbum poético.

Selección: Les Voyages De L'Âme

Black Pyramid – II

El disco es difícil de digerir a la primera escucha si es que se busca la constancia que posee su LP predecesor que entra como un recto al rostro; gustaron los destellos progresivos y la rudeza de las guitarras. Tal vez no supera su debut pero se sitúan en el mapa de buenos riffs.

Selección: Endless Agony

Lamb Of God – Resolution

En la actualidad Lamb Of God es de las bandas "grandes" y siempre comparados con Pantera por ese cotizado "groove" de las guitarras y baterías. Resolution les ayuda a formar más aún su propia identidad. No es original dentro de su discografía, pero es explosivo y desafiante para nuevas generaciones. Melodías recordables con voces agresivas. Tocan en México el 10 de abril.

Selección: To The End

Miguel Ángel Palafox

Aborted – Global Flatline

Los maestros del death metal belga regresan con un redondo brutal y con riffs poderosos. Escúchenlo y miren las manchas de gore salpicar las paredes.

Selección: Global Flatline

Dodecahedron – Dodecahedron

Interesante debut de estos holandeses. Ejecutan un sonido avant-garde gracias a su combinación de black metal con elementos industriales. Las canciones son largas y repletas de ambientes obscuros y tensión.

Selección: Allfather

Horrendous – The Chills

Primer álbum de esta banda gabacha devota del más puro sonido del death metal sueco. Una apuesta segura para los fans del sonido sueco de principio de los 90 y de bandas como Autopsy e Incantation.

Selección: The Womb

Javier Show

Alcest – Les Voyages De L'Âme

Alcest dio gran paso hacia la madurez, ya hay muy poco por demostrar, sólo es seguir haciendo bien las cosas. La gran cualidad de este disco es la construcción (básica) de «la canción». Las estructuras son más sencillas y directas.  Vuelve el black metal growling fusionado con los bellos paisajes oníricos shoegaze que tan bien logran.

Selección: Faiseurs De Mondes

Behold! The Monolith – Defender, Redeemist

El segundo álbum de esta banda de Los Angeles tiene una carga de poder muy especial. Lo especial radica en lo sencillo que es el stoner metal que hacen, mucha sencillez, guitarras cargadas, y una poderosa voz que se encarga de comandar la batalla. No hacen nada nuevo, pero eso, lo hacen muy bien.

Selección: We Are The Worm

Rising – To Solemn Ash

To Solemn Ash es el poderoso debut del trío danés Rising. Un disco directo sin experimentación ni complejidad. Ellos ejecutan sludge metal que podrá recordar de inmediato a Baroness y a la primera etapa de Mastodon. Todas las canciones tienen algo grande que aportar.

Selección: Mausoleum

9 Bandas Latinas que Deberías Estar Escuchando

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La semana pasada, Miguel Ángel Palafox de Search & Destroy, fue uno de los invitados especiales para el podcast Alt Latino, el cual difunde la música latina en Estados Unidos a través de Internet y estaciones de radio en AM y FM y es conducido por Jasmine Garsd y Felix Contreras. El motivo de su asistencia a la par de Lars Gotrich, productor de NPR y blogger, fue para hablar del tema que irrumpió ese episodio, ¡Metal! 9 New Latin Metal Bands You Should Be Listening To, o en español: ¡Metal! 9 Nuevas Bandas Latinas que Deberías Estar Escuchando. Este compendio incluye a cinco agrupaciones mexicanas, Split Heaven, Majestic Downfall, The Arkitecht, Goatzilla y Acrania.

Da click para escucharlo, y entra aquí para ver la página que concierne al podcast.