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Cradle Of Filth con portada de próximo álbum

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Cradle Of Filth devela el arte de su próximo LP Midnight In The Labyrinth, el cual contiene canciones de los primeros cuatro discos de la banda con arreglos orquestales. El disco se pondrá a la venta el 21 de abril también como edición limitada de dos discos con "pesadillas" narradas por Dani Filth. El primer disco también añade voces de Sarah Jezebel Deva, mientras que el segundo sólo serán grabaciones sinfónicas y orquestales. 

Previamente el cantante de este conjunto inglés, había hablado al respecto en nuestra entrevista exclusiva de video HD.

Blotted Science a grabar nuevo material

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Blotted Science, el trío progresivo e instrumental conformado por el guitarrista Ron Jarzombek (Watchtower, Spastic Ink), el baterista Hannes Grossmann (Obscura, Necrophagist) y el bajista de Cannibal Corpse, Alex Webster, grabarán un nuevo EP de título The Animation Of Entomology, a salir hacia el segundo semestre de 2011. Este tendrá siete canciones a lo largo de 24 minutos. V. Santura (Triptykon, Dark Fortress) fungirá como ingeniero.

Jarzombek:

"Este concepto empezó a tomar forma en junio de 2008 cuando Blotted Science se juntó por primera vez a ensayar y a lanzar ideas alrededor para un segundo CD. Queríamos sonorizar una especie de película de terror." 

The Machinations Of Dementia es hasta ahora el único LP de este poderoso trío técnico.

Cradle Of Filth con álbum orquestal

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Cradle Of Filth, tras la reciente salida de su nuevo álbum, Darkly Darkly Venus Aversa (leer reseña), ya alista su próxima entrega, pero será un formato distinto al que les conocemos y con sus clásicos regrabados pero de forma orquestal, en el estilo de soundtrack de película.

El 5 de diciembre este material comenzará a grabarse y se titula Midnight In The Labyrinth.

"Todas las canciones serán completamente orquestadas como el soundtrack de película de terror," dice el cantante Dani Filth, comparando esta aventura con artistas como Danny Elfman o John Williams.

Las canciones a aparecer serán de los primeros cuatro discos de la banda, Vempire, The Principle of Evil Made Flesh, Dusk and Her Embrace y Cruelty and the Beast.

Sin aún fecha oficial de lanzamiento, seguiremos informando.

El guitarrista Paull Allender, dio una entrevista exclusiva a S&D. Da click aquí para leerla.

Ve aquí el video para el primer sencillo de Darkly Darkly Venus Aversa, Forgive Me Father (I Have Sinned).

Apocalyptica: Armoniosos y Tradicionales

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Por Sergio Alvite

Los inicios de Apocalyptica se remontan a mediados de la década anterior cuando cuatro egresados de la Sibelius Academy de Helsinki, Finlandia, Max Lilja, Antero Manninen, Paavo Lötjönen y Eicca Toppinen se dedicaron a utilizar sus conocimientos de un instrumento clásico como el cello, a la música que más les entrañaba y les producía regocijo, el heavy metal.

Con un increíble debut en 1996 con Plays Metallica By Four Cellos, los afectuosos de la guitarra y riffs pesados centraron su miramiento en cuatro jóvenes de un frío país que lo único que hicieron fue tocar covers a su estilo y fundamento. Gracias a ello y la gran notoriedad de su música, los finlandeses concentraron su potencialidad en desarrollar música propia con la misma vertiginosidad que despliega el heavy.

En la actualidad Apocalyptica es todo un éxito en el mundo gracias a la suma de elementos que han emprendido a su arte. Sufriendo algunos cambios en el proceso, el hoy cuarteto conformado por los dos integrantes originales Eicca Toppinen y Paavo Lötjönen, Perttu Kivilaakso, y el baterista Mikko Sirén, Apocalyptica estalla la conmoción y agitación de su LP más provocador hasta hoy, When Worlds Collide. A su paso por México completando satisfactorias presentaciones en la Ciudad de este país, el percusionista Mikko desenrrolla su voz hacia Search & Destroy.

Search & Destroy: ¿Qué me puedes decir acerca del proceso que tomaron para hacer este disco? Les tomó mucho tiempo.

Mikko Sirén: Si, tomo casi un año y fue un proceso muy demandante, también hay que considerar que lo hicimos después de habernos ido de gira, tocamos 180 conciertos en 42 países, después de eso fue cuando empezamos a componer hasta tener 40 canciones y de ahí nos enfocamos a escoger cuales serian las ideales para el disco y acabamos con estas 11. El proceso si fue muy largo porque tuvimos que pensar todo lo que habíamos hecho antes, el método de composición fue diferente al anterior, también teníamos un productor lo cual era algo nuevo para nosotros. Aprendimos mucho en el proceso, a dar claramente nuestros puntos de vista y a como sacar lo mejor de cada quien. El productor nos ayudó a entender lo que quería cada quien, fue un proceso muy demandante pero quedamos muy satisfechos.

Search & Destroy: Se nota un sonido diferente en el disco, lo digo porque en ocasiones el cello suena como guitarra, ¿qué opinas de eso?

Mikko Sirén: No lo dicen frecuentemente (el parecido del cello a la guitarra). Por un lado no estoy de acuerdo y por otro no me importa. En el disco nos enfocamos en la música en general y no en que todo fuera simplemente cello. Tratamos de que las canciones fueran intensas y en la canción 'Grace' puedes notar la diferencia entre guitarra y cello porque invitamos a tocar a un guitarrista japonés, la diferencia es muy clara. También experimentamos mucho con sonidos de guitarra como distorsión y delays, pero también hay canciones en el disco que son 100% cello de hecho mas que algunas de los discos anteriores, eso fue parte del proceso que tuvimos en solo concentrarnos en la música, y la variedad en el disco es mayor a todos los anteriores. Quedamos muy contentos de que no quedara esa imagen de 4 cellos solamente.

Search & Destroy: El disco tiene un sonido mas agresivo en ciertas partes.

Mikko Sirén: Estoy de acuerdo, de hecho teníamos la preocupación de que este sonara mas como un disco pop porque teníamos algunas canciones con títulos y melodías que tendían a ser mas pop, entonces tratamos de revertir eso pero yo diría que heavy o intenso seria la palabra indicada para describirlo, pero si estoy de acuerdo que es nuestro disco mas oscuro.

Search & Destroy: ¿Te gusta Slipknot o Stone Sour, porqué escogieron a Corey Taylor para colaborar en la canción I’m Not Jesus?

Mikko Sirén: No soy muy fan de Slipknot; a Corey Taylor lo conocimos en los festivales que tocamos porque muchas veces coincidimos en los mismos y le preguntamos si le interesaría colaborar en alguna canción con nosotros y aceptó, lo cual es maravilloso porque tiene una voz muy poderosa y aparte él en general está muy ocupado por el hecho de estar en estas 2 bandas.

Search & Destroy: ¿Qué me puedes decir de los otros invitados que tienen en el álbum?

Mikko Sirén: Bueno Dave Lombardo estuvo en nuestros 3 discos anteriores, es un gran honor tenerlo entre nosotros en el sentido de que él siempre está dispuesto a cooperar y es un gran músico que nos lleva hasta nuestros limites y él a sí mismo; también es un gran amigo. Una noche mientras el estaba de gira con Slayer tuvo la noche libre y la pasamos en el estudio con él, fue realmente increíble, es realmente increíble trabajar con él. Tambien estuvo Christina Scabbia (Lacuna Coil), a ella le llamamos cuando estábamos escribiendo 'S.O.S.' y pensamos que una voz femenina quedaría mucho mejor con la canción y ella es fantástica, tiene una gran habilidad de contar la historia por medio de la canción. Tuvimos mucha suerte porque ella estaba de gira y grabamos la canción en una noche en Estocolmo porque ella tenia que irse al día siguiente. Ese es el problema de hacer colaboraciones, todo mundo tiene sus planes y horarios y entrar en contacto con la gente con la que quieres trabajar es muy difícil.

Search & Destroy: La cancion Helden es un cover de David Bowie y Brian Eno, ¿cierto?

Mikko Sirén: Si es cierto. Fue un gran reto hacer esa canción porque cuando el productor (Jacob Hellner) nos preguntó si nos interesaría hacer esa canción todo mundo reaccionó de manera escéptica porque era una melodía muy pop y tranquila y no sabíamos como adaptarla a nuestro estilo, y creo al final salió muy bien pero si fue muy difícil trabajar en esa canción, creo que tardamos tres meses en arreglarla, pero después de eso todo fue mas fácil y la voz de Till Lindemann encima quedo excelente.

Search & Destroy: ¡La canción es muy buena!

Mikko Sirén: ¡Gracias! Fue un reto componerla y sabiendo que la canción original es excelente fue aún todavía mas difícil, pero creo que la nuestra quedó muy bien.

Search & Destroy: Algunas de las letras fueros escritas por personas que no son miembros de Apocalyptica, ¿porqué?

Mikko Sirén: Por varias razones. Nos gustó experimentar en la parte musical y con diferentes cantantes y sonidos y por lo mismo queríamos experimentar con gente que escribiera las letras de algunas canciones, y que colaboraran de esa manera ayudaba a ver el punto de vista que tenían con la canción y la emoción que les provocaba lo cual era en ocasiones sorprendente.

Search & Destroy: ¿Algo que le quieras decir a tus fans de México? 

Mikko Sirén: Estamos muy contentos que les haya gustado el disco y que tanta gente lo haya comprado, también que tanta gente este interesada en nuestra música es algo increíble. El publico mexicano es excelente y solo me queda decirles que sigan comprando el disco porque es un Apocalyptica diferente y fresco, les va a gustar.