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Sweden Rock – EXCLUSIVA – Todo lo acontecido

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6, 7, 8 y 9 de Junio de 2012
Sölvesborg, Suecia
Texto y Fotos por Rebeca Martell

El Sweden Rock es uno de los festivales de rock más grandes de Europa y se caracteriza por tener un cartel que cada año, abarca un gran espectro de los subgéneros del rock; programando bandas de blues y rock sureño, pasando por kent, hasta leyendas del death metal como Obituary y todo lo que hay en medio a lo largo de sus 21 años de vida.

Crea fama y échate a dormir, dice el refrán, pero crear fama y mantenerla vigente durante 21 años requiere de mucho trabajo. Este año, a pesar de la fama de Sweden Rock, no fue sold out para beneficio de los asistentes.

El festival es famoso por la tremenda parranda que supone reunir a tantos rockeros de diversas generaciones y latitudes, así como por la presunta amabilidad de los asistentes. Con el entusiasmo de conocer uno de los nodos sagrados del metal, fuimos a para ver cómo es en realidad el festival de metal más grande de Suecia.

Miércoles 6

Oficialmente Reenact sería el acto inagural de ésta edición del Sweden, sin embargo en la praxis los nuevos heroes de Suecia, Sabaton, fueron quienes cortaron el listón de un nuevo capítulo en la historia del masivo escandinavo, convocando a una gran audiencia que se entregó por entero a cada uno de los temas interpretados.

Los grupos suecos In Solitude y Pompei Nights hicieron sus pininos en el Rockklasikker Stage.

Tras la desarticulada presentación de Fear Factory  en el festival Hell & Heaven en Guadalajara (2011), no queda otra más que intentar sacarse la espina, e ir a ver si fue mala suerte lo ocurrido en México el pasado noviembre.

Y bien, pasadas las 18:30, Fear Factory reunió a una notable concurrencia, despertando una gran expectación en los alrededores del Sweden Stage. El arranque fue sonoro y poderoso con Shock; al parecer Burton C.Bell estaba de muy buen humor, aunque sonaba mejor cuando estaba enojado porque hay muchos tonos que simplemente ya no puede alcanzar y que era muy notorio, sobre todo en los temas más conocidos de la banda. Gracias a la presencia de Dino Cazares y al resto del grupo, las partes cojas de su presentación se vieron compensadas por riffs pesados y demoledores en piezas como Demanufacture y Zero Signal. Aunque eso sí, pura agresividad acompañada de una batería que sonaba como golpear unas pequeñas latas, simplemente horrible. Hubo momentos intensos, como Edgecrusher y Digimortal, Self Bias Resistor y hacia el final, Replica.

The Bourbon Boys tocaron a la misma hora que H.E.A.T. en el Zeppelin Stage. H.E.A.T. como plus, tienen nuevo cantante– sonaron un poco mal, pero aún así la banda se esmeró y sus temas más conocidos como Living On The Run y 1000 Miles se hicieron presentes.

En el pequeño escenario Rockklassiker hubo otra buena propuesta, pero esta se diluyó por el mal sonido con el que contaron, aunado a que el sonido del Rock Stage les rebotaba directamente, una constante que desafortunadamente demeritó el trabajo de (casi) todos los que tocaron ahí.

A las 21.30, The Crown en el Sweden Stage, convocó a una mínima audiencia, un desacierto, teniendo en cuenta que es uno de los escenarios principales. The Crown son rápidos e intensos pero al final, genéricos.

El turno de Entombed se empalmó con el de Dinazty y a las 11 de la noche. Se había reunido a una impresionante cantidad de personas en el Zeppelin Stage. Conscientes de estar ante un público conocedor, trabajaron mucho en pulir su presentación. Haciendo un cuidadoso repaso de sus trabajos más recientes, lograron mantener al público saltando y cantando sus temas durante toda su presentación a pesar del frío. Un set poderoso y largo, que fue lo mejor de esta primera jornada de Sweden Rock, aunque eso sí, sus camisetas estaban muy caras.

En el primer día del festival, Edguy se presentó en el Sweden Stage a la media noche; la voz chillona de Tobías Sammet se escuchaba en cada rincón y más allá del campamento. El quinteto demostró ser un grupo muy sólido, una banda que ha adquirido fuerza y que ha trabajado durante años en mejorar, tanto en composiciones como en sus presentaciones.

La primera parte del set abrió con una fuerza tremenda con Nobody's Hero, seguida de temas como The Arcane Guild ,Tears Of A Mandrake, Rock of Cashel, In The Land Of Miracle, Lavatory Love Machine, Vain Glory Opera, seguida de Robin Hood tras la que Felix Bohnke se lució con un espectacular solo de batería. Tobias hacía corear a la gente entre canción y canción, quizá un poco demasiado; seguirían hacia el final, Ministry Of Saints, Save Me y Superheroes. Dejando Babylon, The Trooper de Iron Maiden y King Of Fools para el encore, cerrando así un gran día en el libro del Sweden Rock.

CONTINÚA…

Arjen Lucassen – Ve su nuevo video para el track, Pink Beatles In A Purple Zeppelin

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Arjen Lucassen, la menta orquestadora y creadora de ambiciosos proyectos como Star One y Ayreon, lanzó su primer álbum en solitario titulado Lost In The New Real. De este material el holandés estrena el video para el sencillo Pink Beatles In A Purple Zeppelin.

"El video se fimó en su mayoría en una área donde crecí en Holanda, cercana al mar," cuenta Lucassen. "Es un clip muy 'holandés', molinos y todo. Podrían decir que este video regresa a mis raíces, también musicalmente. Cuenta con muchas relaciones (al menos diez) a bandas y álbumes con los crecí escuchando." 

Lo mejor de Mayo según Search & Destroy

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Sergio Alvite

The CultChoice Of Weapon

Cinco años le tomó a The Cult llegar a un nuevo LP tras su anterior Born Into This, que pasó sin pena ni gloria; Choice Of Weapon revierte todo eso y se hacen presentes con un álbum de total hard rock, con guitarras que manifiestan el ímpetu de Billy Duffy, además de un porte vocal de Ian Astbury, quien vuelve a establecer su sello. Himnos como Honey From A Knife o For The Animals serán temas que seguro incursionarán en cada show.

Selección: Honey From A Knife

DawnbringerInto The Lair Of The Sun God

Dawnbringer gozó de magna atención en 2010 gracias a su estrepitoso Nucleus, una odisea de metal clásico con pinceladas oscuras y progresivas, Into The Lair Of The Sun God mantiene esa línea, aunque su horizonte se amplía puesto que la originalidad de sus guitarras son más amigables que en discos antecesores pero incluso aún con una tendencia más teatral y heróica, que a la vez figura en las letras de esta entrega conceptual. Un CD de heavy metal que no se asemeja a los grupos que buscan ser Iron Maiden o Judas Priest.

Selección: I

Grand MagusThe Hunt

Grand Magus es uno más que se ha establecido en la avalancha que el añejo sonido del heavy metal propicia. Luego de explorar el stoner o hasta el doom, que áun no abandonaban del todo, en The Hunt liberan esa bestia que en Iron Will o Hammer Of The North rugía. Es así como se arraigan en himnos metálicos y de estampa ochentera, yendo más hacia el toque del pasado. Son nueve canciones las que impulsan a levantar el puño y así bañarse en los riffs de estos suecos. 

Selección: The Hunt

Kill Devil HillKill Devil Hill

Kill Devill Hill no es un supergrupo, pese a que en sus filas militen ex integrantes de bandas monstruo como Vinny Appice (Black Sabbath, Dio) o Rex Brown (Pantera, Down). Al contrario, son cuatro músicos que inician una nueva travesía de corte sureño, doom y alternativo. Heaven & Hell y Alice In Chains pueden citarse como referencias inmediatas en cuanto a su sonido, además de coros que se quedan en la cabeza.

Selección: Strange

TrioscapesSeparate Realities

Trioscapes es un trío que empezó por diversión y que se afianzó gracias a la dedicación de sus integrantes liderados por Dan Briggs, bajista de Between The Buried And Me. Ante tal placer, se establecieron como un conjunto instrumental y progresivo, compuestos sólo por bajo, batería y saxofón, no más. Jazz y fusión es lo que se respira alrededor de la banda, quienes a través de seis cortes de gozo y complejidad, explayan admiración y sorpresa.

Selección: Blast Off


Miguel Ángel Palafox

BeastmilkUse Your Delug

El proyecto más reciente de Mat McNerney, conocido por su trabajo con <Code> y DHG. Un álbum que suena a una mezcla de gótico ochentero, post-punk y biker rock. La voz suena perfecto, buenos coros y la sección rítmica es una conjunción maestra de rigidez y soltura. ¿Es acaso esto un mash-up de Bauhaus, Gun Club y Pink Fairies? Si es así, que excelente idea.

Selección: Children Of The Atom Bomb

DiskordDystopics

Con un excelente sonido 'vintage', esta banda de death además de la nostalgia del género, aporta sonidos propios que intrigan. Segundo redondo de esta agrupación noruega que ofrece un álbum inteligente sin sacrificar impacto ni complejidad. Una producción orgánica con una mezcla cáustica de riffs old school y estructura. Creo que Chuck Schuldiner estaría de acuerdo conmigo. ¡Esto es música sin pretensiones!

Selección: Overseer

FurzePsych Minus Space Control

Woe J Reaper lleva ya bastantes años esparciendo su muy bizarra interpretación del black metal, y con Furze siempre ha dejado ver sus destellos de genialidad. Un redondo casi completamente instrumental. Requiere escucharlo varias veces para comenzar a apreciar todo su potencial. A veces minimalista, a veces con toques de Hawkwind y elementos del espacio exterior. Todo un viaje.

Selección: Psych Minus Space Control

Kill Devil HillKill Devil Hill

Después de salirse de Down, no le tomó mucho tiempo a Rex Brown regresar a la acción. Haciendo equipo con el ex bataco de Dio y Heaven & Hell, Vinnie Appice, así con otros dos músicos, este disco debut tiene sonidos de Black Sabbath mezclado con las obscuras melodías de Alice in Chains. A pesar de que las influencias de este grupo son tan claras como el agua, es un redondo de alta manufactura y que tiene mucho potencial sonico.

Selección: Time & Time Again

Marduk Serpent Sermon

Después del excelente Wormwood de 2009, los suecos presentan un álbum variado con temas melódicos y aceptables, más nunca comerciales, pero teniendo esa fuera destructiva por la que se han caracterizado a lo largo de 22 años. Podría decirse que es el álbum más accesible de su carrera.  La voz de Mortuus suena muy bien, y la batería es un elemento a resaltar en la producción.

Selección: Souls For Belial


Javier Show

AhabThe Giant 

El funeral doom, un gusto que no es para cualquiera y un género que fomenta la relación músico-escucha. Los alemanes de Ahab dominan éste oficio. Aún obsesionados por el mar, su grandeza y los monstruos que en ella habitan, crean un álbum que sigue por el rumbo de sus dos anteriores, pero que madura, limpia y perfecciona su sonido. La belleza se disfruta lentamente, para dejar que la bruma espesa de The Giant nos envuelva en su triste magia.

Selección: The Giant

HorsebackHalf Blood

Es difícil acercarse a Horseback, su trabajo es muy diverso y hay que estar abierto a las sorpresas que su psicodelia y tronos drone tienen para el escucha. Son una combinación como Cowboy Junkies, Earth y bandas stoner que sienten apreciación por Pink Floyd. Todo esto ejecutado por músicos que saben cómo hacer metal. Half Blood supera a su álbum del 2010, Invisible Mountain, ya que muestra una mejor cohesión de todos los elementos arriba mencionados.

Selección: Ahriman

Ides Of GeminiConstantinople

Ides Of Gemini es un trío sin comparación, su música es una mezcla articulada de una excelente manera. Hablamos de un doom-pop con mucho aire atmosférico, que dentro de sus espacios permite la entrada a trémolos del black metal bajo una estela del folk más oscuro. Un gran álbum que se va desenvolviendo canción tras canción como un loop onírico y sensual. Sin duda un álbum no sólo para fans del metal, sino para aquellos que aprecian la oscuridad en diversas formas.

Selección: The Vessel And The Stake

MgłaWith Hearts Toward None

Una obra maestra de black metal ortodoxo, en dónde el fondo siempre es más importante que la forma per se. Sin embargo, en éste su segundo LP, Mgła deforma los sonidos clásicos transformándolos en melodías pegajosas y de fácil absorción. Fue como si conglomeraron el avant-garde de Deathspell Omega con la capacidad cambiante de Drudkh. Un álbum que le responde a la religión con siete capítulos plagados del mejor black metal que sea ha dejado escuchar este año.

Selección: With Hearts Toward None III

WolfbrigadeDamned 

Estos suecos quienes durante años han amalgamado el hardcore y el death metal, convirtiéndose en pioneros del Crust Punk / D-Beat, lanzan su nuevo material llamado Damned. Este álbum es todo lo que se esperaba del regreso de Wolfbrigade, potencia pura, un golpe directo tomándote de la yugular de la cuál no se sueltan en los menos de 40 minutos de duración del álbum. 

Selección: From Beyond

Aerosmith – Escucha su nueva canción, Legendary Child

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Aerosmith estrenó anoche en el final de temporada de American Idol su nuevo sencillo Legendary Child, track que no sólo formará parte de su próximo álbum a salir (tentativamente) en septiembre, sino que también en el soundtrack de la película G.I. Joe: Relatiation a estrenarse este verano.

Su cantante Steven Tyler, habló recientemente acerca de este disco que tiene como productor a Jack Douglas, él mismo que trabajó con ellos en algunos de sus más exitosos redondos de los 70.

"Nos quedan dos canciones por terminar. Saldrá en tres meses. Tenemos un equipo de ensueño. Jack Douglas produjo el disco."

Escucha lo nuevo de Dokken

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Dokken deja escuchar un extracto de la canción Burning Empire, la cual formará parte del álbum Broken Bones (ver portada), que la banda editará en otoño de este año.

"Es una metáfora de que todos tenemos huesos rotos," dice el cantante Don Dokken acerca del título del disco. "Ya sea por accidente, o una relación fallida o un corazón roto. Todos se recuperan conforme avanza la vida, pero como ellos dicen, lo que no te mata te hace más fuerte."

Las baterías del redondo fueron grabadas en el estudio de Tommy Lee de Mötley Crüe.

Lita Ford – Living Like A Runaway

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Por Oscar Castro

Lita Ford
Living Like A Runaway

SPV

Lita Ford, la rubia más sexy del rock norteamericano, este año nos deleita con una nueva producción que se titula Living Like A Runaway, haciendo una referencia a sus años juveniles con la súper banda adolescente The Runaways, aunque no teniendo nada que ver en realidad, tan sólo el título y con un sonido mucho más parecido a su era de solista que con la banda que la vio nacer.

El material es un álbum solido cómo cualquiera de los que sacó en los ochenta y con canciones que pueden ser parte de su repertorio de clásicos como Kiss me Deadly e If I Close My Eyes Forever.  Entre las más destacadas está Hate, que comienza con una línea de bajo golpeador e invita a mover la cabeza al igual que The Mask, con la que el beat heavy continúa. Living like A Runaway y Asylum, power ballads pegajosas y con buen ritmo de guitarra, son pegajosas desde la primera escuchada. En Love 2 Hate U comparte créditos con una desconocida voz masculina haciéndola también de las más atractivas. 

La ferocidad de Living like A Runaway seguramente la sacó después de su divorcio con el vocalista de Nitro, Jim Gillette, demostrando que siempre ha sido poderosa dentro de su faceta en solitario.

Este disco es súper recomendable para cualquier que se digne llamarse fan de Lita y del buen rock ochentero.

Lemmy – 49% Motherf**ker, 51% Son Of A Bitch

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Por Rodrigo Pinto

Lemmy
49% Motherf**ker, 51% Son Of A Bitch

Red General Catalog

“Si algún día tiran una bomba nuclear que acabe con todo Lemmy y las cucarachas sobrevivirán”  -un fan-
“Lemmy its like a fucking radioactive cowboy” –¿?-
“Hard Rock Jhonny Cash” -¿?-

Para “la peor banda del mundo” como muchas revistas los consideraban, aquí está el mejor/peor documental del peor hijo de puta: Lemmy Kilmister. Un paseo de tres años que los directores Greg Olliver y Wes Orshoski hicieron junto a la banda (Lemmy, Phil Campbell y Mikkey Dee: "el mejor baterista del mundo") y el Roadcrew que pocas veces varía, y que podemos apreciar en los extras tocando obviamente (We Are) The Roadcrew.

Jack Daniels, Marlboro, botas, sombrero, Speed y muchas chicas a su alrededor. Eso es básicamente Lemmy. “The band as himself” es como lo presenta alguien en un concierto, no recuerdo quien. Pero con mucha razón por que con quien toque, la canción que sea, se escucha su bajo a todo volumen, distorsionado y rasgueado al estilo de una guitarra y eso es el sonido de Motörhead.

La narración no sigue una línea recta. El paso del tiempo no los marca el autobús que siempre va adelante y para alguna ciudad; la banda toca y sigue su ruta. De aquí se van ramificando diversas historias relacionadas directamente al grupo o Lemmy en otras épocas. Entrevistas con varios grandes del rock como Henry Rollins y Dee Snider (Twisted Sister) que no podían faltar. Un Scott Ian (Anthrax) muy gracioso con sus historias, hasta un Lars Ulrich que bueno… es Lars Ulrich o lo que signifique que es ser él.

La balanza entre diálogos y rock n' roll es muy buena y no da tiempo a desear ver una u otra por aburrimiento o saturación. Aparte de contar con más de tres horas de extras para disfrutar cuando uno quiera, tienes la opción de descargar más contenido en línea (www.lemmymovie.com/bonus) si uno lo desea.

Muy buen rockumental que nos lleva muchas veces a beber en el sofá con Lemmy o verlo beber y jugar a las máquinas, mientras se relaja para la siguiente gira en el Rainbow de Los Angeles, o esperar que prepare unas riquísimas patatas grasientas.

Y si eres un "junkie" y aún quieres un poco más, totalmente ajeno a este documental puedes ver:  Live Fast, Die Old. Seguro que está en YouTube o en algun lugar de la red.

A verlo. ¡Ellos son Motörhead y salieron a beber!

-¿Quién ganaria en una pelea entre Dios y Lemmy?  Preguntaba el personaje de Brendan Fraser a un supuesto productor de música en la película Airheads para ver si era de verdad o un policí en cubierto.

Dios…(¿?) contesta
¡Mal! dice Steve Bucemi
Lemmy… segundo intento
Te equivocas imbécil. Es una pregunta con truco, Lemmy es Dios

Jorn lanza video para el track Bring Heavy Rock To The Land

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Jorn estrena el video para la canción Bring Heavy Rock To The Land, misma que da nombre a su nuevo LP a salir el 1 de junio a través de Frontiers Records.

El material será el primero del intérprete noruego desde su tributo a Ronnie James Dio, Dio de 2010, así como también desde su primer inédito Lonely Are The Brave (2008).

Slash con su nuevo video para You’re A Lie

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Slash estrena el video de su canción You're A Lie, proveniente de su segundo larga duración como solista, Apocalyptic Love. El LP, tiene a Myles Kennedy (Alter Bridge) como vocalista durante todo el redondo, a diferencia del debut en solitario del ex-Guns N' Roses. El disco se edita el 22 de mayo y en esta liga puedes escucharlo en su totalidad.

Ve la portada del CD así como algunos episodios que el ex-Guns N' Roses ha lanzado en relación a la grabación del álbum con el productor Eric Valentine.