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Pallbearer – Sorrow And Extinction

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Por Javier "Show" Villalpando

Pallbearer
Sorrow And Extinction

Profound Lore Records

De ser posible, al mirar a los ojos a una obra como Sorrow And Extinction, experimentemos sentimientos que creíamos haber tenido escondidos, que se revelen verdades sobre nosotros que ni siquiera conocíamos, sentir lo que es ver al espejo de la verdad que nos mostrará lo más débil de nuestro de ser, lo más sensible, lo imaginativo y dibuje un paisaje solitario detrás de nuestro reflejo. Un álbum no tiene ojos, no se le puede mirar, pero se puede comprender, abordar desde distintos ángulos, se le puede pretender analizar; pero al final, sólo lo vamos a sentir y de eso se trata el arte.

Pallbearer significa en castellano “el que porta una cortina de humo” o “el que porta un paño mortuorio”, cualquier significado literal que elijamos nos habla del tipo de banda que escucharemos. Si le sumamos el significado del título del álbum –Dolor y Extinción- se hace evidente que se trata de una banda de doom. En estos días doom es un término acuñado a bandas tan diferentes entre sí –Sleep y Mournful Congregation / Electric Wizard y Type O Negative, etc.- lo que las hace tener algo en común es la profundidad y repetición de sus riffs, los ritmos medios a lentos, y la temática de sus letras. Pallbearer configura una especie de doom en base a elementos que conocemos pero hecho de una manera distinta y especial.

En el contexto del doom hecho en Estados Unidos en los últimos años por bandas como Yob, Indian o Dark Castle, Pallbearer se distingue por la calidad de su ejecución más clásica y limpia, sin buscar la brutalidad o la repetición sin sentido, agregando guitarras acústicas y teclados muy sutiles que le dan ambiente y más profundidad a su música.

En el 2011, dos de los álbumes que consideré más fascinantes en el género, fueron el emotivo The Inside Room de 40 Watt Sun y la colección de hermosas marchas fúnebres en el Despond de Loss, si juntáramos los elementos claves de ambos tendríamos algo similar a Sorrow And Extinction. En cinco canciones, que casi alcanzan los 50 minutos, los de Little Rock, Arkansas (Estados Unidos) hacen lucir sus dotes musicales de manera magistral. Hay tres elementos claves (musicalmente hablando) del álbum: 1- La voz de Brett Campbell, que tiene la flexibilidad de ir ondeando entre un joven Ozzy Osbourne hasta llegar a un atormentado Mike Scheidt de Yob, sin perder su identidad. En la mezcla del disco, la voz parece estar un poco baja en referencia a las guitarras, pero eso no hace que se pierda la calidad vocal y de verdadero canto que tiene Campbell. 2- La ejecución de la batería, en especial de los platillos, y en especial del ride que se convierte en el director de orquesta absoluto de esta obra, es magistral, digno de admirarse y sorprenderse. 3- las guitarras que modo de la gestalt, van siempre sumando y construyendo una torre sólida particular donde la pesadez y brutalidad de los riffs parecen construir un rumbo de la historia, pero al sumarse con la voz, la historia toma giros inesperados y bastante emocionantes.

La ejecución en el disco no tiene falla, la producción es excelente y el talento es muy evidente. Pero la grandeza de esta banda está en como supieron encontrar el balance perfecto entre ejecución y emoción, en donde si nos dedicamos a sólo oir y no escuchar, aún estaríamos sumergidos en la historia que nos quieren contar. Como mencionaba con anterioridad, The Inside Room contiene una dosis de sentimiento y soledad muy inmediato, las letras ahí plasmadas son historias comunes en primera persona que pueden, fácilmente, encontrar a quien se identifique con ellas. Aquí las cosas y los temas son más ambiguos, menos relacionados al ser, pero que lo afectan categóricamente, ya que cualquiera que sea el tema, la manera de ser –apasionadamente- ejecutado lo hace inmediatamente emocional. No hay manera de resistirse a la manera en que nos van llevando de la mano, a no quedar encantados con la voz y el tono de la voz, a no vernos rodeados por toda la amargura de esos dolorosos riffs. Éste es un LP tan bien ejecutado que va directo a los sentimientos más profundos, mismos que como escuchas decidiremos cuáles.

Ese espejo de la verdad va esclareciendo el reflejo conforme avanzan los cinco temas, en donde cada uno va tomándonos de la mano a abrir cada vez más los ojos y querer descifrar que es eso que está frente a nosotros. No hay momento débil aquí, no hay momento en que no se interactúe con la música, donde no sólo escuchamos a la banda sino a nosotros mismos. Éste es un álbum clásico hecho hoy, que merece estar mañana allá arriba junto a los favoritos del género y del tiempo; y pensar que éste es sólo un álbum debut, hace aún más esperanzador el panorama… del metal y de nosotros.
 

Cradle Of Filth con portada de próximo álbum

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Cradle Of Filth devela el arte de su próximo LP Midnight In The Labyrinth, el cual contiene canciones de los primeros cuatro discos de la banda con arreglos orquestales. El disco se pondrá a la venta el 21 de abril también como edición limitada de dos discos con "pesadillas" narradas por Dani Filth. El primer disco también añade voces de Sarah Jezebel Deva, mientras que el segundo sólo serán grabaciones sinfónicas y orquestales. 

Previamente el cantante de este conjunto inglés, había hablado al respecto en nuestra entrevista exclusiva de video HD.

Jeff Loomis deja escuchar nueva canción – Ihsahn como invitado

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Jeff Loomis, ahora ex-guitarrista de Nevermore, lanza un nuevo corte de su segundo álbum como solista Plains Of Oblivion. El material cuenta con participaciones especiales de Marty Friedman, Tony MacAlpine, Christine Rhoades, Attila Voros, Chris Poland e Ihsahn. El disco se pone a la venta el 10 de abril a través de Century Media Records.

Escucha Surrender a continuación, misma que cuenta con el ex-Emperor, Ihsahn.

Stratovarius busca baterista

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La oportunidad que buscabas puede estar aquí y es que Stratovarius busca baterista ante la salida de Jörg Michael, quien estuvo en la banda más de 15 años. Los finlandeses finalizaron una extensa gira por el mundo que los vio compartir escenario con los míticos Helloween.

El conjunto de power metal dice tener algunos candidatos para la posición de baterista pero quieren tener una amplia gama de donde elegir al músico que se integrará a sus filas, por ello han lanzado una búsqueda que involucrará a bateristas de todo el mundo.

"Si tienes experiencia en grabación y conciertos, más importante es conocimiento musical y más importante que nada, eres un buen tipo, ¡puedes ser a quien estamos buscando!

Si crees que esto suena a ti, tocar en una banda de metal mundialmente famosa y si quieres que te escuchemos, por favor ponte unos audífonos y grábate en video tocando alguna de estas tres canciones de Stratovarius: 'Coming Home', 'Father Time' o 'Deep Unknown'. Puedes subirlas a YouTube.

Envía los links del video y una carta corta con tu información personal a esta dirección de correo electrónico: drummer@stratovarius.com.

¿Qué tienes que perder? El mundo te espera. Además, dinero, fama, buenos momentos y toda la cerveza que puedas beber." 

Drudkh – Eternal Turn Of The Wheel

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Por Javier "Show" Villalpando

Drudkh
Eternal Turn Of The Wheel

Season Of Mist

Drudkh es ya toda una institución en el black metal; desde el 2003 esta banda proveniente de Ucrania se ha ido abriendo paso con grandes álbumes muy bien producidos. Aún con todo esto, la agrupación ha sabido pasar desapercibida y no ser lo suficientemente apreciada, tanto en cantidad como en calidad, pero eso no les quita grandeza, por el contrario, les añade mística. 

Del 2003 al 2006, se mantuvieron activos creando casi un álbum por año, de los cuales casi todos son unas verdaderas piezas musicales que engloban todo lo que es el black metal de la segunda ola y lo que representa este sonido de Europa del Este. Incluso, Thurios, su cantante, se ha ganado el mote del “Varg Vikerness de Europa del Este,” gracias a sus inclinaciones políticas y modo extremista de pensar.

Puntos muy altos, y a la vez, referentes para comparar el trabajo futuro de la banda, son sus álbumes Autumn Aurora del 2004 y Microcosmos del 2009. En el primero lograron canalizar brutalidad con pasajes atmosféricos y claustrofóbicos, con los que se acuñaron de manera más práctica de un estilo propio. En Microcosmos alcanzaron una calidad más palpable a nivel musical y a nivel de composición, la calidad y temática de las letras los puso como referencia obligada de un nuevo metal con tintes folk. Después de ese material llegó Handful of Stars del 2010, en donde la experimentación se hizo más presente, donde los prefijos como “post” o “ambient” les pudieran ser adjudicados fácilmente; en general fue un buen disco pero que los separó de lo que sus primeros tres álbumes fueron, de ese black metal oscuro, puro y espiritual.

Con todo este preámbulo, llega en 2012 su nuevo material en donde ya amenazaban con volver a una forma más cruda y básica de ejecutar su arte. En Eternal Turn Of The Wheel, Drudkh sí logra ese volver a las raíces y a realizar una forma más elemental de hacer black metal, sin embargo, nadie se hace más joven ni vuelve a nacer, la vida misma te va llenando de años y sabiduría y por más que queramos regresar o retomar, nunca vuelve a ser lo mismo. Con esto no digo que el disco sea malo o que no hayan logrado su cometido, por el contrario, sí lo logran, retoman muy bien sus raíces pero desde la madurez y momento histórico en el que están, con el aprendizaje de haber hecho otro tipo de LPs durante los últimos cinco años. El disco es una obra redonda, tanto que retoma la manera de hacer música de su pasado y se erige como el mejor en los últimos años. 

Eternal Turn Of The Wheel consta de cinco tracks, de los cuales el primero es una intro con sonidos ambientales de un bosque, aderezados con una guitarra acústica, para servir de antesala y desatar furia y poder con Breath Of Cold Black Soil, una canción de casi 10 minutos que desde su inicio pone en orden y deja en claro cual será la forma de este álbum. La mayor riqueza con que cuenta esta canción es con los riffs y los cambios de tiempo que estos mismos proponen; de repente suenan hasta con tintes "Motörheadescos" pero ambientados por la tundra Ucraniana a -23 grados C. Los temas de naturaleza siguen ahí, que es donde varias bandas folk toman su mayor inspiración, donde se revela su espiritualidad y se comprende ese sentimiento de adoración a algo mayor que ellos mismos, donde se entretejen sentimientos con sonidos creando así toda una experiencia.

Dos nuevos cortes de Aura Noir para escuchar

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Aura Noir conlleva black y thrash metal en su próximo LP, el quinto de su carrera, Out To Die. De este material que se pone a la venta el 27 de mayo a través de Indie Recordings, más adelante ya se pueden escuchar dos nuevas canciones, Abbadon y Fed To The Flames respectivamente.

El disco contempla al trío noruego conformado por Apollyon, Aggressor y el ex-Mayhem, Rune Eriksen (Blasphemer).

Aggressor acerca de esta producción:

"Se siente bien. Es todo lo que puedo decir en realidad. Estoy contento con tener el producto terminado, y ahora podemos tocar en vivo," dijo a Terrorizer. "Porque creo que nuestra música llega a su elemento que es tocarla en vivo. Para mí, un nuevo álbum es como, 'Ok, ahora tenemos más canciones para tocar en vivo'."