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Lo mejor de Junio según Search & Destroy

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Sergio Alvite

Circus MaximusNine

La espera valió la pena y es que este material tomó cinco años para su concepción. Circus Maximus mantiene ese nivel que resaltaron en Isolate (2007). No revolucionan o re-descubren el hilo negro, sin embargo, sí continuan con un metal progresivo que hoy en día podría ya ser catalogado como clásico, muy en el estilo de su principal influencia, Dream Theater de principio de los 90. A ello le suman pasividad, una gama melódica y pegajosa, y encierres coléricos de guitarras pesadas.

Selección: Used

GojiraL'Enfant Sauvage

Con lo hecho por Gojira hasta antes de esta nueva producción, era lógico que se esperara un álbum de igual magnitud o que incluso superara sus anteriores entregas. Los franceses no sólo ponen su país en el mapa del metal, sino que comienzan a consolidar su estatus de banda de culto "underground" y L'Enfant Sauvage así lo traduce. Desde su primer track hasta el que cierra, la piel se enchina con cambios radicales justificados y maquillados por una virtuosa explosión instrumental. Gojira, únicos en su especie.

Selección: Explosia

IhsahnEremita

Tras haber completado una trilogía que básicamente cinmentó su futuro, el ex-Emperor se lanza a una travesía un poco más experimental que sus predecesores, y los resultados son sabios al punto en que Ihsahn se consolida a cada álbum que crea. En esta producción hizo uso de sus protegidos, los músicos noruegos de Leprous. Además, tiene invitados de alta gala como Devin Townsend y Jeff Loomis, por lo que la marabunta progresiva abunda en el LP que va desde el avant-garde, pasando por el black, hasta una avalancha sonora de calidad.

Selección: Introspection

MelvinsFreak Puke

Melvins nunca han sido temerosos en experimentar, y aunque su música siempre está en constante progreso, Freak Puke puede situarse como aún más experimental. No sólo rompen sus esquemas más recientes como lo fue grabar sin Coady Willis en la otra batería y el bajista Jared Warren (por lo menos para este LP), sino que hizo regresar a un viejo conocido, Trevor Dunn (Fantomas) al contrabajo, dando así un toque radical y característico de ellos. Un sonido "clásico" y a la vez, arriesgado. Muy recomendable. 

Selección: Baby, Won't You Weird Me Out

RushClockwork Angels

Rush asombra con cada producción que edita y Clockwork Angels es fácilmente, su mejor álbum en muchos años. La intensidad, poderío y pesadez regresa y puede percibirse desde su track inicial, navegando por temas como el primer sencillo Headlong Flight o Carnies. La delicadeza también tiene espacio y es que el trío canadiense siempre ha sido plural. El CD tiene ese atrevimiento de los 70 junto a la madurez de los 90 y hasta hoy. Es difícil que decepcionen, quizá nunca lo hagan y con este LP, nos convencieron. Grandes sólo entre los grandes.

Selección: Headlong Flight


Miguel Ángel Palafox

IhsahnEremita

Un redondo oscuro, con pasajes atmosféricos gracias al sonido del saxofón. Excelente fusión de progresivo extremo; cabe destacar el gran trabajo de composición en los teclados y las guitarras melódicas. Es difícil encasillar el sonido de este disco en un solo género. Sin duda el mejor álbum en su carrera como solista, recomendado para fans de Fleurety, Solefald y Arcturus.

Selección: The Grave

KreatorPhantom Antichrist

El mejor trabajo de los teutones desde Violent Revolution (2001). La máquina de thrash alemana nos ofrece un excelente álbum con muchos sonidos nostálgicos de la década de los ochenta. Riffs asesinos que junto con la voz de Petrozza, nos invitan a un intenso headbanging y a recordar la época gloriosa del galopante thrash europeo.

Selección: Phantom Antichrist

PseudogodDeathwomb Catechesis

Para los amantes del black metal del que se denomina como bestial. La agrupación rusa practica un excelente black/death metal. Este disco debut destaca entre los cientos de bandas que inundan el mercado con discos regulares dentro de esta sub-categoría del metal. El sonido es áspero, y las canciones son distintas entre sí, con variedad de elementos que crean un aura obscura. Camaradas, me atrevo a decir que es material del top 35.

Selección: Encarnación del Mal

Royal ThunderCVI

Con un sonido sin duda influenciado por la década de los setenta, pero con mucha frescura, el disco debut de estos  gringos es como una mezcla entre Sabbath, Zeppelin, Baroness y Monster Magnet, y el increíble sonido de la voz de Mlny Parsonz lo convierte en un manjar auditivo. Un redondo rico en en sonidos ricos, orgánicos y poderosos. Simplemente fantástico.

Selección: Shake And Shift

Voices From Valhalla A Tribute To Bathory

Después del excelente Wormwood de 2009, los suecos presentan un álbum variado con temas melódicos y aceptables, más nunca comerciales, pero teniendo esa fuera destructiva por la que se han caracterizado a lo largo de 22 años. Podría decirse que es el álbum más accesible de su carrera.  La voz de Mortuus suena muy bien, y la batería es un elemento a resaltar en la producción.

Selección: Under The Runes (Sigh)


Javier Show

Mutilation RitesEmpyrean

Desde el caótico y heterogéneo Brooklyn, Nueva York, llega Mutilation Rites, un cuarteto de black metal que presentan su álbum debut lleno de una potencia ortodoxa -aunque de buena fidelidad- extraña para los estándares de las bandas de Estados Unidos. Empyrean es una amalgama de viejas glorias del género, mezclada con D-beat crust y un amor por las melodías a la Dissection. En este álbum hay canciones muy bien escritas y momentos muy épicos que te hacen escuchar enrepeat por varias horas. 

Selección: Realms Of Dementia

Old Man GloomNO

El ya veterano «súper grupo» de sludge experimental, Old Man Gloom, regresa con un cúmulo de tormentos y claustrofobia hecho álbum. NO, es el título del álbum, y como anillo al dedo se compromete a traer grandes dosis de negatividad musicalizada por perturbantes riffs y desgarradoras voces. Formados por miembros de Isis, Cave In y Converge, Old Man Gloom muta esa negatividad y la transforma en grandes pasajes musicales muy pesados, y sí, muy disfrutables. 

Selección: To Carry The Flame

TurbonegroSexual Harassment

Los veteranos del death punk noruego están de regreso con su primer álbum en cuatro años, con un nuevo cantante, Tony Sylvester y con nuevos bríos que retoman viejos sonidos. La banda tiene una nueva energía y sin el drama de los últimos años. Éste es sin duda el álbum de rock más poderoso que he escuchado en el año, es rock puro, es lo mejor de AC/DC con la rapidez de Ramones. Es la energía que se extrañaba de Turbonegro y es el soundtrack de fiestas por venir.

Selección: Dude Without A Face

Ulver Childhood's End

Maestros de la experimentación y aces de la búsqueda musical, los noruegos de Ulver llegan este año con Childhood's End, un maravilloso disco de covers que rinde homenaje a la psicodelia de los años 60. Hacer covers es un oficio de los grandes, no basta con tocar las notas igual, hay que imprimirles un sello propio y reinterpretar una joya que ya antes brillaba. Ulver sin titubear, logra un magistral ejemplo de cómo hacer música experimental. No, no es metal, pero es Ulver

Selección: Can You Travel In The Dark Alone

Witch MountainCauldron Of The Wild  

En un excelente momento para el doom, llega Witch Mountain con su segundo disco en apenas dos años. Después de estar muy ausentes de la escena, en el 2011 volvieron con South Of Salem y ahora con Cauldron Of The Wild, demuestran que su creatividad está al tope. Una banda de doom clásico con voces femeninas que crean en cada canción un homenaje eterno al género que los inspiró. Imaginen a Saint Vitus grabando un disco con P.J. Harvey, así de maravilloso está este álbum. 

Selección: Beekeeper

Search & Destroy y Ticketbis te invitan a ver ¡gratis! a Metallica en México

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Search & Destroy y Ticketbis te invitan a ver a Metallica en el primer concierto de la serie de shows que la banda californiana realizará en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

Son cuatro los boletos que tenemos y todos son para el concierto del 28 de julio.

La mecánica es sencilla y es que queremos que te los lleves y no que la sufras. Antes tendrás que cumplir con algunos, pero muy fáciles requisitos.

* Para participar debes ser seguidor de Search & Destroy y Ticketbis México en Twitter. Ello quiere decir que al participar debes comprobar que eres seguidor, además de no aplicar el clásico "follow" y luego "unfollow" para sólo ganar.

* Darle "Like" a las respectivas páginas Facebook de S&D y Ticketbis México con lo mismo, comprobar que diste "Like" y que además lo mantendrás. Con ello no sólo buscamos tener más seguidores, sino que tendrás el beneficio de estar al tanto de lo que acontezca en el mundo del hard rock y heavy metal, así como de los shows que se efectuarán en tu ciudad y una manera rápida y fácil de comprar entradas.

* Y por último lo más importante, responder una sencilla pregunta por cada boleto que daremos. La pregunta será publicada en nuestro Twitter y Facebook simultáneamente, y deberás responderla única y exclusivamente a nuestro correo: info[at]searchndestroy.net ([at] es "@"). El ganador será el primero en responder correctamente y será anunciado via Twitter y Facebook (NO aceptaremos respuestas en redes sociales). INDEPENDIENTEMENTE de que uno de estos boletos lo daremos el 17 de julio en DIO "La Señal del Metal", programa de la estación de radio en FM, Ibero909.

Al enviar tu correo debes poner en el asunto: "METALLICA TICKETBIS" y anexar:

1. Respuesta correcta
2. Nombre
3. Dirección de Twitter y Facebook
4. Comprobar que eres seguidor en ambas redes sociales de Search & Destroy y Ticketbis México (puedes hacerlo con una impresión de pantalla)

Una vez anunciado el ganador a través de nuestras redes sociales, será contactado por correo para agendar detalles de entrega, etc.

Si algún dato falta no podrás ser considerado.

* Quien haya ganado, no puede volver a participar por otro boleto.

En la semana de julio del 9 al 13, regalaremos dos. Posteriomente del 16 al 20, daremos los otros dos. Debes estar atento a nuestras publicaciones para saber en qué momento haremos la pregunta, daremos pistas para no ponértela tan difícil. El que regalaremos en DIO de Ibero909, lo anunciaremos con anticipación para que estés preparado.

Search & Destroy

Twitter: @SearchyDestroy
Facebook: facebook.com/SearchyDestroy

Ticketbis México

Twitter: @TicketbisMexico
Facebook: facebook.com/pages/Ticketbis-Mexico/145755568811149

Adquiere tus boletos de Metallica y más artistas con Ticketbis

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Que no les digan y que no les cuenten, todavía hay boletos para Metallica en México y de las mejores localidades, y Ticketbis es quien los tiene en venta para ti.

¿Quién es Ticketbis? Te contamos:

www.ticketbis.com.mx, una plataforma online que permite la compra y venta de boletos entre particulares para cualquier evento de una manera segura y garantizada. La startup actualmente dispone de más de un millón de boletos para conciertos, festivales, eventos deportivos y espectáculos teatrales en toda América y Europa.

Con tan solo nueve meses de existencia, miles de fans en Mexico ya han comprado sus boletos a través de Ticketbis para asistir a eventos nacionales e internacionales, entre los que se destacan la UEFA Champions League, Rock In Rio, Copa América, Wimbledon o US Open. Gracias a los vendedores registrados en Ticketbis hasta el momento, el portal ha superado ya el  millón de boletos disponibles, permitiendo a clientes mexicanos adquirir sus boletos también para eventos agotados en el mercado primario, como Pearl Jam, Britney Spears, Morrissey, Zoé, Camila, Apocalyptica o Noel Gallagher.

A través de Ticketbis México se han vendido más de mil boletos y las expectativas de crecimiento son cuadriplicar dicha cantidad hacia finales de 2012. Otro de los objetivos de la empresa en México es fortalecer la confianza de los usuarios y obtener un mayor número de  vendedores para lograr precios cada vez más competitivos para los fans.

Si te quedaste sin entradas para Metallica, adquiere aquí tus boletos para la fecha que quieras y en la ubicación que quieras, de una forma rápida y ante todo, muy segura.

Ponte atento en sus distintas redes sociales:

* Twitter
* Facebook

El Rock n Roll de HeadCat: Walk the Walk… Talk the Talk

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Por Rodrigo Pinto

Ya es mas de un año que el nuevo disco de HeadCat salió a la venta y sigue dando de que hablar. Lemmy (Motörhead), Slim Jim Phantom y Danny B. Harvey (The Cats) regresan con este segundo disco. Dos temas de su propia cosecha y dejando a Buddy Holly fuera de la fiesta. Esta vez invocan los espíritus de Gene Vincent, Robert Johnson, Chuck Berry, Elvis, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis, Johnny Kid entre otros.

Rock and Roll puro y duro. En una época en la que hace mucha falta, invadidos por un montón de bandas malas, pop pseudo rockero y “rockeros” sin actitud  y poca presencia que lo único que les motiva (y quieren) es el dinero, para toda esa contaminación heredada por U2, para un época en la que los jeans no se rompen o desgastan por el tiempo y el trabajo sucio de un año de gira. En la que las melenas, perfectamente estilizadas, simulan a despeinados vagabundos o las crestitas, como la de Hetfield, de chico malo, pero que por otro lado no puede ni pisar su pedal de distorsión en concierto (alguien lo hace por él desde la mesa de mezclas). Para toda esa falta de honestidad… más que una reseña, esto viene a ser un agradecimiento a estos tres hijos de puta, que muy mal describen en la Rolling Stone como: tres “frikies” (imagino que será resultado de una mala traducción y metidas de mano del editor) del Rock and Roll.

Y si por otro lado eres de los que el rock n roll clásico se te hace muy tranquilito pues aquí lo tienes con mas velocidad y volumen.

Gojira – L’Enfant Sauvage

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Por Manuel Rojas

Gojira
L'Enfant Sauvage

Roadrunner Records

¿Groove metal?, ¿technical metal?, ¿progressive metal?, ¿death metal? Todos y ninguno: esto es Gojira, señores.

L'Enfant Sauvage representa el quinto álbum de larga duración del cuarteto originario de Bayonne, el cual, mediante mucho trabajo, una calidad más que probada, y sobre todo, una enorme dosis de originalidad, ha logrado ubicarse con el paso de los años entre los actos punteros dentro de una escena cada vez más competida y de paso han colocado a Francia dentro del mapa metalero internacional.

Para esta producción (la primera con Roadrunner Records) la banda decidió grabar en la ciudad de Nueva York, contando con la producción conjunta de Joe Duplantier (voz y guitarra) y Josh Wilbur (Lamb Of God), quienes en esta ocasión fueron, en gran medida, grandes responsables del magnífico resultado.

De entrada, debo decir que aquí no hay sorpresas: no hay cambios de estilo, no hay canciones fuera de lugar ni nada que pueda confundir al escucha; este es un álbum 100% Gojira, con todo lo que eso significa. De hecho, el punto en el que se distingue de sus antecesores es que en esta entrega el sonido característico de los franceses se encuentra más desarrollado que nunca, inclusive es difícil encontrar referencias claras a sus influencias, algo que prácticamente todas las bandas actuales denotan al transcurrir tan sólo unos cuantos segundos de escucha.

L'Enfant Sauvage son 52:25 minutos divididos en 11 canciones que nos guían a través de un viaje musical atmosférico e hipnótico que hará que el tiempo se pase volando si uno se deja llevar con el. Ésta no es tanto música para volverse loco, gritar las letras a todo pulmón y masacrar a todo el que se te ponga enfrente en el slam (aunque sin duda también puede hacerse), sino que es más una experiencia artística personal, la cual nos invita a unirnos sensorialmente con la música y perdernos entre los sonidos que emanan de las bocinas.

Las guitarras tienen un sonido muy denso y pesado y al mismo tiempo claro como el agua (punto a favor de la producción aquí), y se encargan de entregar los gigantescos riffs “marca de la casa” que sin duda alguna harán temblar más de un equipo de audio con toda su majestuosidad. Se nota como la dupla conformada por Joe Duplantier y Christian Andreu se encuentra en el punto álgido de su carrera, derrochando técnica y creatividad por los cuatro costados.

Hay slides precisamente colocados en varias de las canciones, los famosos cambios inesperados también se encuentran al por mayor en el álbum, así como el toque melódico, el cual es un poco más protagonista que en entregas anteriores. Pese a esto, se nota como, contrario a lo que ocurre generalmente en el metal, estos instrumentos no están ahí para robarse el protagonismo y liderar todo el disco, sino para servir al verdadero amo de la música: las canciones.

En cuanto al trabajo del bajista Jean-Michael Labadie, debo decir que pasa la prueba con creces, aportando en gran medida al sonido denso, pesado y atmosférico que Gojira imprime a sus creaciones. Aquí se logra replicar el papel que este músico tiene en directo, que es el de aportar grandes dosis de poder y potencia al asunto al mismo tiempo que demuestra estar siempre en sintonía con lo que ocurre con el resto de los instrumentos.  Las líneas de bajo en el álbum son todo un monstruo en si mismo, pero un monstruo disciplinado, que sabe cuando es preciso atacar con todo y cuando es momento de reservarse un poco. Labadie sirve de ejemplo para demostrar que su instrumento puede (y debe) ser más explotado y ser más protagonista en el mundo de la música dura, al cual tiene demasiado que aportarle como para simplemente quedarse perdido en la mezcla y servir de mero apoyo para que los guitarristas se luzcan.

Mención aparte para la batería ejecutada por el crack que es Mario Duplantier: es impactante, original, de técnica multifacética, compleja por momentos y siempre sorprendente en el mejor de los sentidos.  En L'Enfant Sauvage, Mario demuestra que es uno de los mejores del mundo en su instrumento, sino el mejor; consigue, en estos tiempos donde ya todo para haber sido inventado con anterioridad, sonar fresco y emocionante, al mismo tiempo que, al igual que el resto de sus compañeros, encaja perfecto en lo que la banda y su sonido representan. Su trabajo es fiel a su estilo habitual pero llevado a nuevos niveles, así pues, el doble bombo a velocidades sobrehumanas, el groove (vital para la música de los franceses), los fills altamente inspirados, la variación de tiempos dentro del contexto de una misma canción y ese instinto para saber que tocar y en que momento, todo eso lo tenemos aquí. El percusionista es, sin duda alguna, quien debe llevarse la nota más alta por el excelso trabajo que realiza en este LP. Es un fuera de serie, un virtuoso, así de simple.

En cuanto al departamento vocal se refiere, nos encontramos con lo acostumbrado, un Joe Duplantier haciendo uso de su estilo único, tanto vocal como líricamente.

Respecto a las voces, el frontman demuestra de nueva cuenta su versatilidad, siendo capaz de moverse dentro de diversos estilos sin por eso perder la continuidad ni la coherencia. Aquí no es como en el metalcore, en donde el contraste entre un estilo vocal y otro se acentúa lo más posible, sino que al contrario, los cambios se realizan de una manera por demás natural. Por otra parte, se le nota una leve mejora en su técnica respecto a anteriores producciones, con lo cual logra imprimir aún más emoción a las ya de por sí intensas composiciones.

Líricamente, Joe nos entrega esta vez un trabajo más personal, intimista y reflexivo. Pese a no ser estrictamente un álbum conceptual, en L'Enfant Sauvage reinan las letras introspectivas y existenciales respecto a si mismo y a la condición humana en general.  Se nota un intenso trabajo y mucho tiempo dedicado en este aspecto, lo que hace que dichas letras sean difíciles de entender por completo, pero muy fáciles de captar y aún más fáciles de sentir.

Así pues, L'Enfant Sauvage es un trabajo bien logrado, cuyos puntos fuertes son la conjunción de la banda, la profunda emoción que logra transmitir, el groove que éste tiene, y como ya mencioné antes, la soberbia ejecución de batería. En cuanto a puntos negativos, es difícil realmente mencionar algunos cuando se habla de un LP como éste… quizá podría haber durado unos cuantos minutos más, ya que con L'Enfant Sauvage uno queda satisfecho con la escucha, cuando pienso que uno debe de quedarse con ganas de más, como ocurre con los grandes clásicos. Esto y tal vez un pequeño toque de más variedad dentro del propio estilo de la banda habrían hecho de esta una obra casi imposible de superar para los franceses.

Así pues, en general este es un álbum de enorme calidad, en el que la banda trabaja en equipo como la precisa y milimétrica máquina de hacer metal que son. Si te gusta Gojira, definitivamente no serás decepcionado, si no te gusta, aquí definitivamente no empezará a gustarte, y si no los conoces, este, a mi parecer, es el CD más representativo de su sonido, por lo que te recomiendo empezar a explorar su discografía por aquí.

Kiss con video lírico de su nuevo sencillo, Hell Or Hallelujah

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Kiss estrena su nuevo sencillo Hell Or Hallelujah, el cual recuerda a viejos himnos de su autoría como I Stole Your Love o Makin' Love. El tema forma parte de su próximo álbum Monster, a editarse en octubre 15. El CD fue producido por Paul Stanley.

El cuarteto de shock rock también editará un ambicioso libro gigante de tres pies de alto y dos y medio pies de ancho, con imágenes inéditas que relatan la trayectoria de Kiss. Ve un video de este único libro que no puede faltar en la colección de cualquiera que se diga fan de la banda.

Gene Simmons acerca de Monster.

"'Monster' es el mejor o uno de los tres mejores discos que hayamos hecho. Es como 'Revenge' en combinación con 'Destroyer', sólo guitarras y batería, nada más. No hay teclados, no hay coros de niños, sin cuerdas, nada. Compuesto por la banda; literalmente llegamos a conectar guitarras como en los viejos tiempos." 

Stanley comentaba acerca de este redondo a principio de 2012.

"…Todos están preguntando. (Monster) Está casi terminado y es increíble, es por mucho lo mejor que hemos hecho en no sé cuanto tiempo. ¿Dije eso antes? Sí. ¿Estaba en lo cierto? Sí. Estamos muy orgullosos de el."

Kiss anticipa su nuevo álbum, Monster; editará libro gigante

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Kiss anuncia que en octubre será cuando se lance su nuevo álbum Monster, el LP de estudio número 20 de su carrera, producido por Paul Stanley. Escucha a continuación un extracto del sencillo Hell Or Hallelujah, que se pondrá a la venta digital a partir del 2 de julio.

El cuarteto de shock rock también editará un ambicioso libro gigante de tres pies de alto y dos y medio pies de ancho, con imágenes inéditas que relatan la trayectoria de Kiss. Ve un video de este único libro que no puede faltar en la colección de cualquiera que se diga fan de la banda.

Gene Simmons acerca de Monster.

"'Monster' es el mejor o uno de los tres mejores discos que hayamos hecho. Es como 'Revenge' en combinación con 'Destroyer', sólo guitarras y batería, nada más. No hay teclados, no hay coros de niños, sin cuerdas, nada. Compuesto por la banda; literalmente llegamos a conectar guitarras como en los viejos tiempos." 

Stanley comentaba acerca de este redondo a principio de 2012.

"…Todos están preguntando. (Monster) Está casi terminado y es increíble, es por mucho lo mejor que hemos hecho en no sé cuanto tiempo. ¿Dije eso antes? Sí. ¿Estaba en lo cierto? Sí. Estamos muy orgullosos de el."

Tankard – A Girl Called Cerveza

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Por José Eduardo Muñoz Flores (MetalheadMX)

Tankard
A Girl Called Cerveza

Nuclear Blast Records

Empezamos con el regreso de estos alemanes cerveceros de la vieja escuela del thrash y su nuevo álbum A Girl Called Cerveza. Son 30 años de trayectoria y vienen con todo ese potencial que los destaca por generar un pegajoso thrash.

El LP comienza con Running On Fumes, una intro acústica muy agradable al oído; Andreas Geremia demuestra en la voz tonos sumamente agresivos sin mencionar los excelentes riffs de Andreas Gutjahr. Esta canción posee cambios que van desde la rapidez hasta lo más complicado en cuestión de bajar velocidad, pero sin dejar de sonar violento, esto propicia un buen inicio.

Seguimos con A Girl Called Cerveza. Lo que caracteriza a Tankard son las letras donde siempre habrá alcohol de por medio y este es su ejemplo. La canción que da nombre a esta producción, es de las mejores en cuando a sincronización en cuestión de velocidad, ritmo, y sobre todo un excelente tema para ir con los amigos e irse a embriagar en un concierto; lo que continúa hará que la sangre te hierva de tan poderoso tema.

Witchhunt 2.0, con un inicio de riff sólidos que hará que enloquezcas al ritmo de tremenda batería a cargo de Olaf Zissel, quien destaca su potencial al dominar su coordinación en el doble bombo como si fuera algo tan sencillo. Un tema a sobresalir porque tiene calidad en los solos; el bajo muy bien ecualizado suena sumamente devastador. Lo que sigue es Masters Of Farces. Este tema se abastece de más velocidad sin quitarle ese punch que tiene el disco, otorgando dedicación al aspecto instrumental que a lo vocal.

A la mitad del material, The Metal Lady Boy, con la participación especial de Doro, ex-cantante de Warlock, irrumpe en posiblemente, uno de los temas más “lentos” dentro de esta entrega, donde no se pierde la costumbre del alcohol; riffs lentos pero muy pegajosos. Doro da, quizá, el toque vocal más agresivo en todo el álbum. También cabe destacar el estribillo de la guitarra seguido de un solo bastante impresionante, otro tema muy bien construído.

La siguiente canción es titulada Not One Day Dead (But One Day Mad), que empieza con un espectacular bajo y una distorsión sucia en el sentido de agresividad, acompañada por un buen riff de guitarra lleno de poder. Lo que ya logra notarse al final de este redondo es que hay mucho más solos hacia el final de cada track, pero los reyes de la cerveza, pese a que algunos temas lleguen a caer en monotonía, proponen Son Of A Fridge, con un inicio acústico y bajo sumamente discreto; demuestran como combinar lo tranquilo con una velocidad bestial en batería y guitarra aunque a veces la percusión baja el ritmo, sus cambios son sumamente progresivos y muy bien aplicados, al igual que la guitarra hace unos estribillos impresionantes, un tema excepcional.

Continuamos con la antepenúltima Fandom At Random donde dan un inicio con un riff muy lento pero agradable al oído, con el motivo de sumar intensidad en tiempos diferentes. Se nota que Tankard renueva su estilo.

Metal Magnolia calienta el cierre de A Girl Called Cerveza con un sonido más a lo que fue The Beauty And The Beer (2006). A mi parecer tiene un sonido similar a We Need More Beer.

Para culminar con broche de oro, Rapid Fire (A Tyrant’s Elegy), tantea un aroma épico al sonar de las guitarras, con una velocidad un tanto más baja pero sin quitarle poder en riffs enfocados a las voces, emprendiendo un cambio progresivo al tema.

Lo que se puede concluir de esta producción es que supera a su antecesor (Vol(l)ume 14, 2010). No han perdido su toque de thrash alemán, simplemente es un gran regreso de estos germanos.