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Staff S&D elige sus favoritos del 2010

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El equipo de Search & Destroy se dio a la tarea, como siempre, de elegir objetivamente Los 35 Mejores Discos del 2010 así como videos y más. Pero independientemente de ello también somos fans y cada uno de nosotros disfrutó, más que otros, de ciertos discos, estilo, sonido, etc.

Aquí te presentamos lo que para quienes forman parte del equipo, fueron sus discos favoritos del 2010.

Sergio Alvite

01. Triptykon –  Eparistera Daimones
02. IhsahnAfter
03. EnslavedAxioma Ethica Odini
04. YakuzaOf Seismic Consequence
05. KylesaSpiral Shadow
06. The OceanHeliocentric/Anthropocentric
07. TorcheSongs For Singles
08. IntronautValley Of Smoke
09. Barren EarthThe Curse Of The Red River
10. AtheistJupiter

Antonymous Ayala

01. IhsahnAfter
02. SighScenes From Hell
03. Overkill – Ironbound
04. MelecheshThe Epigenesis
05. Triptykon –  Eparistera Daimones
06. Cephalic CarnageMisled By Certainty
07. Insidious DiseaseShadowcast
08. DarkthroneThe Circle Of Wagons
09. CathedralThe Guessing Game
10. AnathemaWe're Here Because We're Here

Pablo Barrios

01. HeathenThe Evolution Of Chaos
02. AnathemaWe're Here Because We're Here
03. TherionSitra Ahra
04. The SwordWarp Riders
05. The OceanHeliocentric/Anthropocentric
06. AlcestÉcailles De Lune
07. IhsahnAfter
08. EnslavedAxioma Ethica Odini
09. Cradle Of FilthDarkly Darkly Venus Aversa
10. PowergloveSaturday Morning Apocalypse

Juanito el del Demo

01. Iron MaidenThe Final Frontier
02. IhsahnAfter
03. BorknagarUniversal
04. Triptykon –  Eparistera Daimones
05. SighScenes From Hell
06. The Dillinger Escape PlanOption Paralysis
07. High On FireSnakes For The Divine
08. Ozzy OsbourneScream
09. Arsis – Starve For The Devil
10. Fear FactoryMechanize

Javier Show

01. WatainLawless Darkness
02. Triptykon –  Eparistera Daimones
03. KylesaSpiral Shadow
04. YakuzaOf Seismic Consequence
05. DawnbringerNucleus
06. WoeQuietly, Undramatically
07. AgallochMarrow The Spirit
08. Bison B.C.Dark Ages
09. KvelertakKvelertak
10. DarkthroneThe Circle Of Wagons

Los 35 Mejores Discos del 2010

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Llegamos a nuestro clásico conteo anual de Los 35 Mejores Discos del 2010, en el que destacamos los álbumes que prevalecieron en el año como los consagrados y los que se levantaron de entre los demás, todo en base al criterio del equipo de Search & Destroy: Sergio Alvite (S.A.), Antonio Ayala (A.A.), Pablo Barrios (P.B.), Juan Martínez (J.M.) y Javier "Show" Villalpando (J.S.).

Entre un total de 100 álbumes pre-elegidos, poco a poco dimos inicio a la disección que nos tiene olfateando el 2011 y alistándonos para la descarga que nos preparan esos 12 meses… Pero antes cerramos como se debe el 2010 y le decimos adiós con Los 35 Mejores Discos.

Por Staff S&D

Los 15 Mejores Videos del 2010

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Abrimos la semana con los especiales de fin de año que conmemoran todo lo acontecido en este 2010 que finaliza. Y de entrada te entregamos Los 15 Mejores Videos del 2010.

Por supuesto, la gran condición y requisito es que todos los clips que elegimos, de acuerdo a nuestro criterio, se hayan estrenado a lo largo de estos 12 meses.

Por Sergio Alvite, Pablo Barrios y Antonymous Ayala.

Más bandas anunciadas para 70000 Tons Of Metal

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Twilight Of The Gods, un aglomerado estelar tributo a Bathory, se presentará en el esperado festival a bordo de un crucero, 70000 Tons Of Metal.

Twilight Of The Gods está conformado por nombres reconocidos en la escena nórdica como Alan Nemtheanga (Primordial), Nick Barker (ex-Dimmu Borgir, ex-Cradle Of Filth), Blasphemer (ex-Mayhem), Frode Glesnes (Einherjer) y Patrik Lindgren (Thyrfing). Todos ellos honrarán la memoria del fallecido Quorthon.

70000 Tons Of Metal se llevará a cabo del 24 de enero de 2011 dentro del barco que va de Miami a Cozumel.

Son ya así las 36 agrupaciones de un total de 40 que estremecerán el oceano.

Agent Steel
Amon Amarth

Blackguard
Blind Guardian
Cripper
Dark Tranquillity
Death Angel

Ensiferum
Epica
Exodus

Fear Factory
Finntroll
Forbidden

Gamma Ray
Iced Earth

Korpiklaani
Marduk
Moonspell

Nevermore
Obituary

Rage
Raven

Sabaton
Sanctuary
Saxon
Sodom
Sonata Arctica
Swashbuckle
Testament
Trouble

Twilight Of The Gods
Tyr
Uli Jon Roth

Unleashed

Voivod
Witchburner

Los 35 Mejores CDs de Metal Progresivo de la Historia

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Republicamos nuestra ambiciosa lista que pretende ilustrar lo más sobresaliente que ha resultado de esa extraña fusión entre un estilo de rock que se eleva sin límites hacia el cielo, y otro cuya pesadez tiende a arrastrarlo hacia el infierno: Los 35 Mejores CDs Metal Progresivo de la Historia.

Todo comenzó por definir el progresivo, algo que desde finales de los 60 viene evolucionando, como el estilo mismo que es una revolución en el rock. A ello sumamos la honestidad del metal, y así concluímos en una amplia antología de riffs, innovación, progresión, vituosismo, técnica, improvisación, experimentación, imprevistos, etc, muchas veces partiendo de la psicodelia y a veces, el jazz, que ya hemos visitado anteriormente.

Estamos seguros que éste compilado va a despertar mucha polémica, primero porque se tomaron en cuenta casi 100 discos de los que sólo presentaremos 35,, mismo que se prestó a serias discusiones de que producciones debían ser consideradas y por supuesto que otras quedarían fuera de manera dolorosa, pero sí, lo que que hay aquí es lo mejor de lo mejor, y todo según Search & Destroy.

Nuestra atención se centró en las bandas de hard rock y heavy metal que edificaron materiales en los que fundieran o predominara el progresivo, así que posiblemente encontrarán varias sorpresas.

Por Sergio Alvite (S.A.), Pablo Barrios (P.B.) y Juan Martinez (J.M.).

Until The Light Take Us

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Por Pablo Barrios

Until The Light Take Us

Variance Films      

Cuando se editó el libro Lords of Chaos: The Bloody Rise of the Satanic Metal Underground, nadie pensó que se convertiría en un best-seller de tal magnitud que tendrían que hacer copias de más y llevarlos a varios formatos de papel. El libro en general es una recopilación de los hechos inéditos del black metal donde, en entrevistas a las agrupaciones y personajes sobrevivientes de la época del Inner Circle, cuentan sus historias sobre el nacimiento del género más oscuro del metal de una forma concisa y sin restricciones, haciendo uno de los escritos más importantes y reveladores que ha dado la literatura metalera. Queriendo trasladar la idea principal a la pantalla grande, surgió Until The Light Take Us, presentada en varios festivales de cine en Estados Unidos y Europa con una distribución importante. El material se suma a la nueva ola de documentales sobre heavy metal como lo es Metal – A Headbanger's Journey y Global Metal, entre otros. Sin embargo no es favorable por completo, es entretenido a momentos y no llega a ser de lo más revelador para quienes ya conocen la historia del black metal, la quema de iglesias y destrozos en cementerios.

Por más atrayente que puede ser la historia, las personas externas al género y al estilo musical, la van a encontrar interesante ya que trata el tema de una forma subyacente, siempre muestra un comportamiento lineal sin salir del esquema ya que la cinta no es explotada profundamente como tendría que ser, por momentos solo es una división universal del mundo de Fenriz de Darkthrone, en vez de tener múltiples capas donde podamos observar diferentes puntos de vista ajeno a las bandas.

Con invitados especiales como Immortal, Hellhammer (Mayhem), Frost (Satyricon), Faust (ex-Emperor), Kristoffer "Garm" Rygg (Ulver), contando de una forma breve sus experiencias, y el propio Varg Vikernes (Burzum) narrando desde la prisión como pasó todo, justo antes de salir y grabar Belus. Until The Light Takes Us nos lleva, una vez más, a lo más oscuro de Escandinavia.

Con Gylve "Fenriz" Nagell bajo un fondo blanco y con una luz brillante apuntándole , la lente empieza a contar una mirada personal a la vida del ya legendario personaje. En un viaje por Europa rueda la cinta y en la que se basa mayoritariamente la declaración del documental, se le ve comentando los principios de su adolescencia, el contrapunto de porque escucha música electrónica, sus entrevistas con la prensa y el porque cree que algunas agrupaciones de black se vendieron mientras que Darkthrone sigue siempre a su fiel estilo.

El documental toma algunos archivos de noticieros televisivos de la quema de iglesias con la narración de Count Grishnackh (Varg Vikernes) desde prisión, siempre relajado y contento, destacando que cuando se empezó a rodar el filme, se encontraba en una situación difícil, sin duda la pieza clave de la película ya que sin él no se aportaría tanto a la idea de la misma. Pese a estar en un segundo plano, su contribución decomo asesinó fríamente a Euronymous y su vida en la niñez, provocan el punto más fuerte y controversial.

Mostrando como un movimiento underground llegó a ser "mainstream", Until The Light Take Us revela como se proyecta la parte ideológica del género en revistas, medios de comunicación, hasta galerías de arte y convenciones. El documental en sí es muy limitado en cuanto a su visión, aunque tiene algunos de los personajes más importantes del género, no llega a convencer por una edición poco explotada y realizada. Muy limitado en narración, a instantes con una estética de cine de arte, semejante al black metal donde la música extrema cruza fronteras impensables.

Para los que conocen ya la historia del Inner Circle, Until The Light Take Us es sólo un repaso que pone a prueba cuanto sabe uno sobre las historias contemporáneas más importantes de la escena metalera, donde hay una pequeña mirada a las vidas de estos personajes donde cuando más pasa el tiempo, más grande es su leyenda. Por fin el metal más extremo llega a lo más alto de la cinematografía con una entrega que es interesante por momentos, y aunque cuenta con sus deficiencias, es obligatoria para cualquier metalero que quisiera conocer las raíces de cómo se generó el movimiento más controversial y polémico de los últimos tiempos en los países nórdicos.

Voivod se suma al cartel de 70000 Tons Of Metal

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Voivod es una de las pocas faltas restantes para completar las 40 que se presentarán en el festival a bordo de un crucero, 70000 Tons Of Metal, a efectuarse del 24 de enero de 2011 dentro del barco que va de Miami a Cozumel.

Son ya así las 35 agrupaciones de un total de 40 que estremecerán el oceano.

Agent Steel
Amon Amarth

Blackguard
Blind Guardian
Cripper
Dark Tranquillity
Death Angel

Ensiferum
Epica
Exodus

Fear Factory
Finntroll
Forbidden

Gamma Ray
Iced Earth

Korpiklaani
Marduk
Moonspell

Nevermore
Obituary

Rage
Raven

Sabaton
Sanctuary
Saxon
Sodom
Sonata Arctica
Swashbuckle
Testament
Trouble

Tyr
Uli Jon Roth

Unleashed

Voivod
Witchburner

Cradle Of Filth: Venus en su Máxima Expresión

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Por Pablo Barrios (Transcripción de Eugenio Del Castillo)

Antes del  lanzamiento mundial del nuevo disco de Cradle Of Filth, Darkly Darkly Venus Aversa (leer reseña), tuvimos la posibilidad de hablar telefónicamente con el guitarrista Paul Allender, una de las rocas fundamentales de la agrupación británica, quien al lado de Dani Filth, han mantenido intacto su legado británico.

El músico nos cuenta todos los secretos de su más reciente producción, como es trabajar en una de las agrupaciones más controversiales de los últimos tiempos y que vamos a esperar en esta nueva gira que los va a llevar por primera vez a países como Argentina y de nuevo a México el 29 de enero de 2011 en el Circo Volador del D.F.

Search & Destroy: Hola Paul, ¿dónde estás?

Paul Allender: En Estados Unidos.

Search & Destroy: ¿De gira promocional?

Paul Allender: Sí, en eso estoy.

Search & Destroy: Su nuevo álbum, creo que es el más agresivo de Cradle Of Filth en mucho tiempo. ¿Qué piensas?

Paul Allender: Estoy de acuerdo, totalmente, es el álbum más rápido que hayamos hecho. Las guitarras tienen gran presencia y son pesadas, la orquestactión es más ruidosa en la mezcla.

Search & Destroy: Pusieron más atención en la producción.

Paul Allender: Sí creo que sí, queríamos que todo sonará realmente pesado. Sí hubo mucha atención en tener todo correcto, las guitarras… todo correcto.

Search & Destroy: ¿Y la pre-producción?

Paul Allender: Normalmente uno hace demos pero esta vez involucramos a Dave (Pybus; bajo) y James (McIlroy; guitarra), los tres empezamos a hacerlo con algunos riffs, estuvo muy bien.

Search & Destroy: Nuevamente hay un concepto, la historia de Lilith. Es una adaptación de Dani Filth, ¿cierto?

Paul Allender: Lilith, sí, ella es judía creo. Es una criatura mitológica, es la primera esposa de Adán. Como su primera esposa, abandonó el Jardín del Edén y se fue al infierno, ella aparece en todos lados.

Search & Destroy: ¿Cómo es la interacción con Dani?

Paul Allender: Muy bien, lo conozco de años, tenía la libertad y confianza de comentarle donde parar o donde seguir.

Search & Destroy: ¿Qué me puedes decir de las ediciones especiales de este redondo?

Paul Allender: Tenemos una edición limitada con digibook y la especial para fans. La de fans tiene más arte, contiene un libro con índice que describe la historia, trae también DVDs, tres CDs, una playera, un holograma, está realmente bueno.

Search & Destroy: ¿Hacen esto por la piratería y las descargas ilegales?

Paul Allender: Sí, lo puedes decir así, al final del día no lo puedes frenar, la única forma de interactuar es darle a los fans algo con lo que realmente se puedan quedar y ver.

Search & Destroy: ¿Cómo banda, sienten presión por cada album que sacan? ¿Les importan las críticas?

Paul Allender: No (risas). Para ser honesto, lo hacemos porque nos fascina, no por las críticas. Lo hacemos porque nos gusta, y tocar algo que no me gusta ese no soy yo. Ser un músico es crear lo que te gusta y no crear lo que a los demás les gusta, de eso no se trata ser músico.

Search & Destroy: ¿Crees que los cambios en la banda han repercutido en la evolución del sonido de Cradle Of Filth?

Paul Allender: Para nada. Yo hago la mayoría de la composición y arreglos, hemos tenido nueva gente que entra pero siempre tenemos el mismo sentimiento. Siempre pasa por mí y Dani, entonces se queda similar.

Search & Destroy: ¿Qué tan difícil ha sido el camino para la banda y el nuevo album?

Paul Allender: Todo mundo tiene sus altibajos, después de estar tanto tiempo en una banda estás casado con todos, y como un matrimonio tienes que esforzarte a salir adelante, no puedes tener alguien en la banda sólo porque sí, pierdes el tiempo. Si tienes alguien así en la banda, la banda no sobrevive. No me imagino alguien haciendo algo que los demás no quieran. Fácil, nos veo a nosotros juntos otros diez años.

Search & Destroy: ¿Se consideran, o alguna vez se consideraron una banda de black metal?

Paul Allender: Nunca la he considerado algo así. Ninguna banda británica suena como nosotros, no me gusta que nos categoricen, nadie realmente puede decir que pertenecemos a un género, tocamos lo que nos suena bien y para ser honesto raramente escucho metal, para que no me influya. La música no suena similar a alguien más y parece ser que funciona.

Search & Destroy: ¿Por qué saliste de la banda a mediados de los 90?

Paul Allender: Por los egos de la banda que no estaban funcionando. Me salí y empecé una banda, estuve en The Blood Divine y Primary Slave. Después regresé a Cradle Of Filth en 1999 y muy bien, ya llevo 11, 12 años.

Search & Destroy: ¿Cuando regresaste para Nymphetamine (2004) y Thornography (2006), esos fueron álbumes experimentales y fueron muy criticados por los fans. Ahora pasado el tiempo, ¿qué piensas de esos discos?

Paul Allender: Creo que son muy buenos. Muchas gente piensa que son muy buenos. Cuando salio 'Godspeed on the Devil's Thunder '(2008), hubo mucha gente que pensaba que íbamos a hacer un nuevo 'Thornography', por lo que a muchos fans no les gustó, mientras que a otros les fascinó; por lo tanto no puedes satisfacer a todos. Esos álbumes se tenían que hacer porque en ese momento así eramos nosotros y nos teníamos que satisfacer a nosotros y a nadie más.

Search & Destroy: ¿Estás satisfecho con todos los álbumes que has hecho?

Paul Allender: No 100% porque siempre hay cosas que siempre se pueden mejorar, en el momento te suena muy bien, pero después de unos meses que lo vuelves escuchar te das cuenta que lo puedes hacer mejor y pues de eso se trata esta carrera ¿no?

Search & Destroy: En el tour del próximo año van a tocar aquí en México y en Sudamérica, en esa parte del continente nunca han tocado. ¿Qué expectativas tienes?

Paul Allender: No puedo esperar realmente nada más que lo mejor, estamos muy emocionados de ir ahí.

Search & Destroy: En enero de 2011 tocarán otra vez en México, luego de tantas presentaciones en este país, ¿aún sientes sorpresa por el público mexicano?

Paul Allender: Sí, son impresionantes, la última vez que tocamos en México fue increíble, la gente cantaba los riffs, fue algo que no podía creer realmente, la gente se entrega. Siempre recordaré a México, siempre.

Search & Destroy: Y ya que vienen a esta parte del mundo, ¿no piensan grabar aquí un DVD o algo por el estilo?

Paul Allender: No lo tenemos planeado, pero eventualmente filmaremos algo sacar un DVD.

Search & Destroy: Paul, muchas gracias por esta entrevista y mucha suerte con el disco y por supuesto en la gira. ¿Hay algo más que quieras agregar para los lectores de Search & Destroy?

Paul Allender: Para los fans, ¡muchas gracias! Sin ellos no podríamos hacer lo que hacemos, y muchas gracias, esperen el nuevo álbum y nos vemos en el camino.

 

Cradle Of Filth – Darkly Darkly Venus Aversa

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Por Pablo Barrios

Cradle Of Filth
Darkly Darkly Venus Aversa

Peaceville Records

Inicialmente con un titulo tentativo que fue descartado a último momento llamado All Hallows Eve, el nuevo capítulo en la saga de Cradle Of Filth finalmente se bautizó bajo el nombre de Darkly Darkly Venus Aversa y marca el retorno de un sonido más clásico, con una forma de presentar los temas mucho más dinámicos y memorables que su anterior Godpseed On The Devil's Thunder. Nuevamente  los ingleses han puesto el esfuerzo y la concentración en hacer una obra única, ningún álbum que ha editado Dani Filth y su tropa es igual, como se puede reflejar en esta oportunidad, demostrando que tienen muchas ideas renovadas y más devoción que nunca.

Siguiendo la línea en la carrera de Cradle Of Filth, sabemos que vamos a encontrar ya que lograron concretar y encontrar hace tiempo su fórmula, su sonido y su sello personal, por lo cual es más fácil familiarizarse con su propuesta. Sufriendo mutaciones en la alineación, cada simbiosis entre la banda y la música se denota dando como resultado un alejamiento a su sonido tradicional extendiéndose cada vez más, hasta editar LPs como Nymphetamine y Thornography, donde las estructuras de los temas eran mucho más simples y muy diferentes a lo que venían creando. En esta ocasión también sufre una baja importante en la formación ya que una de las piezas fundamentales que estuvo durante años, Sarah Jezebel Devay, no figura, y es reemplazada mínimamente en algunos sectores por la cantante de pop Lucy Atkins, cuya voz aporta gran caracter al personaje que interpreta en esta travesía.

Con Cradle Of Filth a veces es muy difícil tener una postura que esté entre el amor y el odio, ello mismo acontece con Darkly Darkly Venus Aversa. Los seguidores más cercanos de las dos eras de la agrupación van a estar más que complacidos. A quienes gustan de lo clásico como Dusk And Her Embrace, estarán más que contentos por su ambientación;  los que se han interesado por discos como Damnation And A Day van a estar más que satisfechos por la brutalidad. Y los que siempre los critican, lo van a odiar más que nunca. Musicalmente desde Midian, no se escuchaba un conjunto tan potente que hiciera olvidar pasos en falso de sus últimos trabajos. O lo tomas o lo dejas.

Con un bello arte dentro del booklet, un libro que va contando la historia en cuestión de las letras junto a imágenes, se da el puntapié para crear una atmósfera para hacer volar nuestra imaginación y situarnos donde quiere la banda. En términos líricos Dani Filth siempre hace gala de su forma tan poética de escribir literatura vampírica, conjugada con palabras en latín o versos muy pocos conocidos haciendo más interesante su manera de encarar todo un álbum conceptual. A la vez, su rol principal en la voz es muy criticada por tener esos alaridos y aullidos. En este CD como siempre, hay que tomarlo con pinzas, a veces sus cuerdas vocales sobresalen por toda la música y a veces deja mucho que desear.

Líricamente, Cradle Of Filth ha apostado a una figura controversial y polémica en la religión como es la  la historia de Lilith, primera esposa de Adán que se fue del jardín del Edén por voluntad propia, para luego convertirse en un bruja, una de las tantas historias que se ha escrito sobre esta mítica mujer, pero en esta ocasión nos topamos con una versión más sucia, oscura y con todo el romanticismo de la literatura gótica.

En Darkly Darkly Venus Aversa, una de las particularidades es que no hay ningún tipo de introducción de por medio, ni hay interludios clásicos como Portrait Of The Dead Countess de Cruelty And The Beast o Creatures That Kissed in Cold Mirrors de Midian. Este álbum va directo al grano.

Hace bastante tiempo que la agrupación tiene un estigma pegado sobre si son una banda de black metal o no. En su primer trabajo, The Principle of Evil Made Flesh, hay una reminiscencia, pero nunca lograron poder convencer a un público que lo ha criticado por el hecho de decir que son tal cosa y sonar diferente. Musicalmente siempre fueron más allá en territorios desconocidos que luego otras agrupaciones imitaron, por eso en Darkly Darkly Venus Aversa se busca la aprobación de esas personas acelerando un paso más su música. Desde que comenzaron a editar discos, ninguno posee el caracter como el que proponen en esta nueva producción.

Con unas pocas palabras y bajo la conducción de una tormenta sonora por parte de Martin Skaroupka en la batería de The Cult Of Venus Aversa, se da el clima perfecto para una entrada a toda orquesta, particularmente esta canción da un indicio de cómo va a sonar la propuesta de los británicos, mucho más enfocados en las orquestaciones y en la rapidez de sus temas, reflejandose en The Nun With The Astral Habit, una clara alusión y un pequeño tributo a bandas como Emperor.

En ningún momento bajan los decibeles, la insignia de la teatralidad y lo gótico está en cada instante. The Spawn Of Love And War es un claro ejemplo de ello donde las voces se complementan a la perfección. La única excepción es Forgive Me Father (I Have Sinned) (ver video), el único corte reconocible a la primera escucha por la particular melodía que evoca.

En Darkly Darkly Venus Aversa es necesario prestar atención a los detalles ya que es mucho más intricado que sus discos experimentales, y no tan melódico como gran parte de sus años dorados con Dusk And Her Embrace, Cruelty And The Beast y Midian.

En la edición especial vienen cuatro canciones extra, creando un complemento interesante en complicidad con temas pesados,  sin mucha orquestación y que no carecen de agresividad, sino todo lo contrario; la perla de la segunda entrega es Mistress From The Sucking Pit, que tendría que haber quedado en la edición final por la excelente e incesante participación de la tecladista Ashley Ellyllon. 


Cradle Of Filth logró otra vez su cometido con el álbum más agresivo que hayan editado hasta la fecha y que alegrará a sus fans de toda la vida, y juntará a los detractores, reuniendo casi todas sus épocas, consiguiendo una pieza musical llena de emoción, complejidad y agresividad.
 

Linkin Park – A Thousand Suns

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Por Pablo Barrios

Linkin Park
A Thousand Suns

Warner Music

Luego del fracaso musical (no comercial) de su anterior álbum Minutes to Midnight, una oda al plagio en todo sentido, Linkin Park logra vencer a sus demonios con una propuesta bastante radical a lo que venía haciendo. A Thousand Suns es un experimento tan minimalista que puede fallar de la manera más catastrófica posible, aun así salieron victoriosos con una obra impensada por muchos y que ya se ha ganado el odio generalizado de sus seguidores más acérrimos.

Nacidos del auge Ñu Metal junto a Limp Bizkit, Korn y Slipknot pero con melodías pop, Linkin Park se ha ganado una reputación dentro de la escena del rock como invasores de un sonido que no les pertenece, y con este nuevo trabajo finalmente están buscando una nueva identidad, ahora más ligados con la electrónica, los sonidos industriales. Con las melodías vocales de Chester Bennington al frente, reclutando a Rick Rubin (Metallica, Slayer, Danzig, Red Hot Chili Peppers) en las filas de la producción, estamos frente a un escenario que por lo menos es novedoso. Sin guitarras predominando, sólo en acompañamiento de los samples y loops que se disparan en cada track, la agrupación estadounidense ha logrado el mejor trabajo de su historia a pesar de las opiniones de los fanáticos más puritanos.

Comprometiéndose con un mensaje anti-sistema en este disco, siguen una línea mirando haciendo al futuro y olvidando el pasado, pero sin ser revolucionario. La banda es una coleccionista de hits que en este caso le será difícil convencer a un público más popular por romper el molde en el sonido habitual de sus dos primeras propuestas, Hybrid Theory y Meteora.

Más armónicos y maduros, con una influencia muy marcada de los trabajos experimentales de Radiohead, de los 15 temas que están estipulados en el CD, casi la mitad son interludios donde nos dan una idea que se trata este proyecto, haciendo que el trabajo se escuche de principio a fin como una obra conceptual muy bien balanceada.

De entrada The Requiem y The Radiance son el aperitivo inicial, algo más que inusual con dos introducciones donde recién en la tercera canción Burning In The Skies, entrana tocar de una forma muy tranquila, ocurriendo de la misma forma sin sobresaltos de ningún tipo durante todo el CD, salvo en algunos tramos de la historia conceptual como en Blackout, donde Chester Bennington empieza a gritar de forma desmesurada recordando a Faint de Meteora y con una ausencia, en este caso favorable, de Mike Shinoda. El rap/rock es casi inexistente sólo por el hecho que en When They Come For Me hacen una clara alusión que de ahora en adelante no hay que esperar más de lo mismo de Linkin Park. La tranquilidad de todo el álbum no debe confundirse con falta de entrega o en buscar nuevas alternativas y nuevos sonidos como en The Catalyst, ya que A Thousand Suns es un experimento donde los géneros no existen y la música es libre.

Por suerte, el grupo esta mutando en algo que tendrían que haber hecho en su disco anterior, una mezcla que va del tecno, rock, pop, industrial bastante moderno. El redondo es uno de esos trabajos que dividen aguas y genera polémica durante años, un material donde no hay medias tintas, o lo amas o lo odias. Para los seguidores más fieles de la agrupación es un paso hacia atrás. Para Linkin Park, A Thousand Suns es simplemente comenzar de nuevo.