Los suecos de Sonic Syndicate estrenan el video del tema Revolution, Baby, canción que formará parte de su siguiente LP We Rule The Night, disco en el que se estrena el cantante Nathan James Biggs (ex-The Hollow Earth Theory). El CD fue producido por Toby Wright quien ha trabajAdo de igual manera con artistas como Kiss, Mötley Crüe, Korn, Slayer, Ozzy Osbourne, etc. El redondo se lanza el 27 de agosto.
De las bandas de los 80 que llegaron con esa masiva ola californiana y sobre todo, buen hard rock que marcó una década, sobresale una banda formada en 1982, W.A.S.P., agrupación originada por Blackie Lawless que se mantiene en pie con gran hegemonía y sin vivir del pasado, pues tan sólo en octubre de 2009, el cuarteto editó el álbum número 14 de su ambivalente carrera, Babylon.
Con materiales estelares en su discografía como el debut de 1984, W.A.S.P., pisando terrenos conceptuales en 1992 con The Crimson Idol, o acariciando manifiestos épicos en un gran itinerario como lo fue The Neon God en 2004 con ambas entregas, The Rise y The Demise, Lawless no ha dejado de pisar el pedal del metal. Controversial o no por sus teatrales actuaciones en directo e influenciando a cientos de bandas alrededor del mundo, dejó ver a sus contemporáneos de hace años como Poison o Bon Jovi como verdaderos amateurs. El “glam” no significaba nada para ellos, era el término a vencer.
De entre las calles de Los Angeles, ciudad raíz de W.A.S.P., se encaminan a la Ciudad de México a presentarse el 4 de abril en el Lunario con un concierto que promete ser espectacular, fiel al shock rock siempre practicado por éste músico figura. Los boletos ya están a la venta, y mejor aún, Lawless está en Search & Destroy con una entrevista que va desde su más reciente producción, Babylon, hasta sus creencias y opiniones del mundo.
Search & Destroy: Sobre su nuevo álbum, Babylon, éste recibió muy buenas críticas, mejores que su anterior entrega, Dominator. ¿Qué opinas?
Blackie Lawless:No lo sé, cuando terminé el disco estuve tan de cerca a el que me toma al menos un año alejarme de el para realmente darme una idea de lo que se trata. Hace un año escuché ‘Dominator’ desde que lo hicimos y creo que es un gran disco. Pero eso me tomó dos años desde que lo hice, así que como dije, toma un tiempo porque todas las bandas te dicen lo mismo: ‘Es el mejor disco que hemos hecho’, no es verdad, no lo saben, están muy apegados a el. Estoy probablemente a un año de darte una verdadera respuesta sobre esto.
Search & Destroy: Entonces volveremos a hablar dentro de un año.
Blackie Lawless:¡Claro! (risas).
Search & Destroy:Babylon quizá tenga un pequeño sentir de tus primeros discos con W.A.S.P. ¿qué opinas de ello?
Blackie Lawless:Creo que ‘Crazy’ tiene ese sentir, la primera canción (del disco), pero no creo que el resto del disco tenga ese sentimiento. Pero muchas veces… el primer par de canciones que pones de un disco, muchas veces te anuncia la presencia de lo que la gente cree que va a ser. ¿Han escuchado la expresión de ‘La primera impresión nunca se olvida’? Bueno, es así con los discos. Como sea que escuches el disco, muchas veces es como la gente lo percibe aunque el disco no sea realmente eso, puede ser algo que le tome un año o más a la gente entenderlo en realidad.
Muy buenos discos son así porque si escuchas un disco significará algo, y en cinco años será algo diferente porque cambias como persona. Pero si el disco es muy profundo, estará escrito en niveles diferentes, vas a sacarle algo en distintas maneras en cinco o diez años desde ahora. Esa es la belleza, es inevitable tener un disco así. Lo verás siempre diferente.
Search & Destroy: ¿Qué puedes decirnos del video del sencillo Babylon’s Burning con esas imágenes de Hitler y Mao?
Blackie Lawless:Tratamos de darle a la gente una retrospectiva del concepto de lo que pasa cuando gente mala está en control. Toda la idea de la canción se basa en lo que pasó al final del 2008, (George W.) Bush dejando la Presidencia (de Estados Unidos), los políticos hablaban de ésta cosa de la crisis global financiera y descubrí que cada vez que los políticos usaban el término “crisis global financiera”, es un código como para que te alistes para el aumento de impuestos o algo así, les gusta usar esa palabra. Tienes que tener cuidado cada vez que oyes algo así. Escuchaba lo que pasaba en Washington D.C. y también lo que sucedía en la Unión Europea, tenían una junta en Bruselas (Bélgica). Escuché cuidadosamente lo que decían y una de esas personas argumentaba que necesitábamos un solo gobierno, y alguien más dijo que necesitábamos una sola moneda y luego alguien más, un científico o algo así, dijo que eso era perfecto porque creían que para el 2027 tendrán a toda las personas en la Unión Europea con un microchip y me quedé sorprendido, con la boca abierta pensando: ¿todas estas personas saben lo que están diciendo? porque potencialmente hablando esto es el ‘666′, ellos sólo hablaban como si no significara nada y lo veían desde una retrospectiva científica. Empecé a hacer un estudio con el libro de las Revelaciones y la Biblia y lo comparé a lo que decían, y era impactante, como si describiera lo que estas personas decían, sorprendente. La canción ‘Babylon’s Burning’ se basó en esa idea, específicamente en los cuatro jinetes del Apocalipsis siendo el ‘Jinete Pálido’ la canción misma de ‘Babylon’s Burning’, y compuse otra canción en el disco, ‘Thunder Red’, que es el ‘Jinete Rojo’ porque como dije, todos los cuatro jinetes son colores diferentes. Iba a hacer una canción para cada jinete pero cuando terminé las primeras dos canciones pensé que había dicho lo que quería decir. Funcionó muy bien.
Search & Destroy: ¿Ha sido la Biblia una referencia para ti, o has acudido más a ella desde que te volviste cristiano?
Blackie Lawless:Volví a nacer a los 11 años. Es más un regreso a mi fé. Lo que me pasó es que durante mi adolescencia yo iba a la Iglesia, nadie me obligó, fui yo mismo porque quería, pero cuando llegué a mis veintes empecé a hacer preguntas con las que no me sentía cómodo con las respuestas. Quería lo que estaba obteniendo de la opinión de la gente porque si te das cuenta, todo lo que dicen y lloran en el Testamento tiene una hora y 20 minutos de coversación, no es mucho. Lo que me confundía es que yo obtenía más de una hora y 20 minutos de la opinión de la gente y fue ahí cuando fui infeliz con toda la política de la situación. Lo que me pasó fue que simplemente dejé la iglesia y busqué respuestas, y fui lo más lejos que pude. Estudié el culto por tres años, luego de eso fui un miembro practicante de una Iglesia de culto con el pentagrama en el suelo y todo eso, eso era la rutina para mí. Luego de tres años me dí cuenta que había cabiado una organización religiosa por otra organización religiosa y también la dejé y tardé otros 20 años por averiguar que pasaba, y un día manejando tuve uno de esos momentos que llaman de ‘Epifanía’, un momento de claridad, pensé que por 20 años estuve enojado con Dios pero me dí cuenta que no estaba enojado con Dios, sino que estaba enojado con el Hombre. Quería saber la verdad y es lo que hice. Y cuando saqué al hombre de la ecuación empecé a ver todo de forma diferente. No lo entiendo, es como los católicos, de donde sacan el término de ‘no lo comen si no lo prueban’, o de donde sacan los mormones sus ideas, no es de la Biblia que yo leo, son ideas del Hombre. Todos estamos en un viaje y si quieres averigüar algo tienes que darte cuenta tú mismo. No puedes escuchar lo que están tratando de decirte. No importa si es religión o política, tienes que tomar tu propia responsabilidad. Me preguntabas cuando me volví cristiano, en realidad nunca lo dejé. Si analizas el disco ‘The Headless Children’ (1989), la primeras líneas de la letra de la canción que da nombre al disco es: ‘Father come save us from this Madness we’re under God of creation are we blind?’ (”Padre ven a salvarnos de ésta locura que nos aqueja. Dios, ¿estamos ciegos?”) Hablaba del mal y en segunda persona la canción dice: ‘Four horsemen sit high up in the saddle And waiting are ride the bloody trail of no return’ (”Cuatro jinetes montan y esperando cabalgan el camino sangriento sin regreso”). Nunca me dejó. El otro día hacía una entrevista con Alice Cooper y decía lo mismo porque acaba de regresar a su fé también, y lo primero que editó Alice era directo a los derechos, como una canción en ‘Love It To Death’, “The Second Coming’ (”La Segunda Venida”), hay otra llamada ‘Halloweed Be Thy Name’ (”Santificado sea tu nombre”), y todas esas enseñanzas las puedes ver en su trabajo y en el mío.
Search & Destroy:Te mantienes en contacto con viejos integrantes de W.A.S.P., como Chris Holmes (guitarra)?
Blackie Lawless:No, ya no vivo en los Angeles. Sigo en California pero al norte de Los Angeles, vivo en un lugar muy remoto. No tengo muchos vecinos. Construí ahí un estudio para ensayar, construí una fábrica para hacer música y vivo ahí, no salgo de ahí más que para las giras. No sé lo que pasa en la industria musical, por eso cuando la gente me pregunta mi opinión sobre la música de hoy no se que decirles, no se nada al respecto.
Search & Destroy: Para Babylon hiciste un cover a Deep purple, Burn. Has hecho también con anterioridad covers a Elton John o The Who. ¿Será una constante para tus futuros lanzamientos?
Blackie Lawless:De todos los covers que hemos hecho no pretendíamos incluirlos en los discos. Todos ellos debían ser lados B pero resultaron ser tan buenos que terminaron en el álbum. Nunca me fijo en quien compuso esos temas, simplemente lo que funcione mejor para el disco.
Search & Destroy: ¿Qué opinas de la influencia de W.A.S.P. en el shock rock actual, en grupos como Rob Zombie o Marilyn Manson?
Blackie Lawless:Cuando hablé con Alice (Cooper), obviamente fui influenciado por él, y me habló de quien lo influenció. Todos nosotros nos creamos a partir de quienes vinieron antes de nosotros. Puedo ver cierta influencia en quienes mencionas, es muy obvio. Nosotros aprendimos de quienes vimos. No voy a decir que ellos fueron influenciados por todo lo que hice, quizá hay algo de eso, pero también hay otras cosas.
Search & Destroy: ¿Qué tanto viejo material tocarán en su siguiente visita a México?
Blackie Lawless:Bueno, hacemos dos canciones del nuevo álbum pero algo que siempre cuido es que no me gusta bombardear a la gente con nuevo material porque quizá de las dos mil personas que asistan, quizá la mitad de las personas no han escuchado el disco. Tienes que ser muy cuidadoso. Creo que si tocas mucho nuevo material, personalmente creo que es auto-indulgente para el artista. Eventualmente la gente descubrirá el nuevo disco y si es exitoso puedes tocarlo en la siguiente gira, no hay necesidad de forzar a la gente. En el show estamos tocando canciones que nunca antes habíamos tocado como ‘Scream Until You Like It’ (del soundtrack de Ghoulies 2) que fue nuestro primer sencillo en aparecer en el Top Ten del Reino Unido, estamos tratando de hacer cosas interesantes. El show en sí es muy bueno, tenemos un pantalla gigante detrás nuestro, casi la misma como la que ves en el cine, y usamos muchos de nuestros viejos y nuevos videos promocionales, y hay diferente material nuestro que no has visto antes. Lo que pasa es que está en sincronía con lo que tocamos en vivo, por ejemplo si tocamos ‘I Wanna Be Somebody’, tú ves detrás nuestro el video pero yo canto al mismo tiempo con el clip, mi boca está en sincronía con lo que pasa en la pantalla y se crea un efecto bizarro en tercera dimensión. Tienes a la banda en vivo y al mismo tiempo una banda gigante detrás en la pantalla, es un circo insano y así es toda la noche, es como dos bandas tocando en la noche.
Search & Destroy: Queremos agradecerte por tomarte el tiempo para hacer ésta entrevista. ¿Hay algo que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de heavy metal más grande de habla hispana.
Blackie Lawless:Vamos a ir ahí y vamos a lastimar a todos, deben estar listos.
My Dying Bride verá en 2010 sus 20 años de carrera artística y con diez discos de estudio a su cuesta. Desde los 90, los liderados por Aaron Stainthorpe no han dejado de arropar nuestros oídos con obras de calidad sublime como el histórico The Angel And The Dark River de 1995, tercer álbum de su historia que los llevó a girar con Iron Maiden y Dio.
Ante aparentemente una pausa de tres años desde último A Line of Deathless Kings, My Dying Bride, agrupación que al lado de otros magnates del death/doom como Solstice, Dominion o más contemporáneos e incluso coterráneos suyos que citamos en esta entrevista, el vocalista del conjunto británico se dio el tiempo de hablar con Search & Destroy sobre su más reciente LP For Lies I Sire, material lanzado en 2009 seguido por el EP con el sencillo Bring Me Victory.
Ahora, la entrevista Search & Destroy con Stainthorpe.
Search & Destroy: Sobre su nuevo EP, Bring Me Victory, hay tres canciones más además del sencillo Bring Me Victory. Dos de ellas son covers. ¿Cómo terminaron estas canciones en el disco? ¿Grabaron las canciones durante las sesiones de For Lies I Sire? ¿Y cómo seleccionaron el track en vivo?
Aaron Stainthorpe:Hemos amado la canción ‘Failure’ por muchos años y a veces hablábamos de hacerla cover pero nunca encontrábamos el lugar perfecto para lanzarla. El nuevo EP era perfecto para este tipo de cosas. Además, siendo inglés, pensamos que sería bueno hacer un cover a una canción vieja muy tradicional como ‘Scarborough Fair’ que se adecuó a nuestro estilo muy bien. Añadiendo la versión en vivo de ‘Vast Choirs’ fue sólo un extra pues fue la primera canción que compusimos en nuestra historia, pensamos que a la gente le gustaría escucharla en vivo.
Search & Destroy: Recientemente filmaron el video de Bring Me Victory. ¿Cuál era la idea inicial detrás del desarrollo del video? Jugaron con imágenes, luces, maquillaje, etc. ¿Cómo y por qué escogieron al director Charlie Granberg?
Aaron Stainthorpe:Habíamos trabajado antes con Charlie así que era una selección natural para nosotros. Hizo un gran trabajo y ayudó a crear una atmósfera interesante para el video. La idea del festín funcionó bien con las letras pues retrató perfectamente el sentimiento de las palabras. Fue hecho en Estocolmo (Suecia) el (pasado) verano y la pasé muy bien haciéndolo.
Search & Destroy: Desde 1996 no habían usado el violín, un instrumento que se convirtió en una constante durante sus primeros álbumes. ¿Qué hizo que éste regresara para For Lies I Sire?
Aaron Stainthorpe:Nunca buscamos un nuevo violinista pero cuando necesitábamos un nuevo tecladista(Sarah [Stanton] salió del grupo por tener un bebé) tuvimos a Katie Stone y ella además podía tocar el violín, que era un plus grandioso. Sólo lo usamos un poco en el nuevo LP porque no queríamos que fuera el principal foco de atención. Está ahí para intensificar la música, no para darle más poder a todo. Katie nos dejó y fue reemplazada por Shaun (Macgowan) quien también es tecladista y toca el violín y su primera grabación fue el EP.
Search & Destroy: Además, For Lies I Sire tiene algo fresco, pero también, los fans pueden encontrar elementos del pasado de My Dying Bride. ¿Es cómo una combinación, una fusión de lo viejo y lo nuevo?
Aaron Stainthorpe:Probablemente eso tenga que ver con los nuevos miembros. Aunque ellos no escribieron mucho material, su estilo en la ejecución es joven y añade cierta inyección de habilidad musical moderna, lo cual es bienvenido entre nosotros los viejos. Funciona bien para nosotros tener miembros jóvenes y viejos (risas).
Search & Destroy:For Lies I Sire es un disco realmente poderoso. ¿Cómo lo aprecian ustedes? ¿Creen que es el pináculo de su carrera, es el mejor álbum de My Dying Bride?
Aaron Stainthorpe:Bueno, es muy nuevo, entonces voy a ser muy entusiasta sobre el y lo calificare como nuestro mejor trabajo hasta ahora, que sí puede ser, pero los fans son quienes lo deciden. Estoy 100% feliz con el, no hay nada mejor que eso. El tiempo dirá si se convierte en un ‘clásico’.
Search & Destroy:My Dying Bride representa una gran parte de la escena británica del metal junto a Paradise Lost y Anathema. ¿Cómo se sienten al respecto? Sabiendo que esas bandas siguen vivas y lanzando nuevos discos también. ¿En el pasado se daban cuenta que juntos estaban germinando un nuevo movimiento musical?
Aaron Stainthorpe:Ninguno de nosotros tenía idea de lo que iba a pasar. Ha sido maravilloso ser parte de éste movimiento ¡y es grandioso que las tres bandas sigan todavía 20 años después! Prueba que esto es grandioso y un género muy fuerte al cual pertenecer.
Search & Destroy: ¿Hoy en día piensas que los fans reconocen tu trabajo más reciente como sucedía en los 90?
Aaron Stainthorpe:Tenemos un sonido que nos identifica lo cual es importante para muchas bandas porque eso es lo que te mantiene aparte de los demás. Si te alejas de tu sonido de raíz entonces te conviertes en algo más y tus fans se van. Es un reto sonar diferente con cada nuevo CD y aún retener los valores esenciales.
Search & Destroy: ¿Se sienten afortunados por vivir de esto? No muchas bandas pueden decir eso hoy en día. ¿Crees que la descarga ilegal en Internet será la principal caisa de esto?
Aaron Stainthorpe:No vivimos de nuestra música. No muchas bandas lo hacen y algunas que pueden hacerlo sólo es por momentos. Nos encantaría vivir de nuestro arte y concentrarnos 100% en ella pero ahora es más difícil que antes y la descarga ilegal es parte del problema. Algunas personas dicen que descargan CDs sólo para ver si les gustan y ver si compran el disco, pero eso es una mierda. Puedes escuchar extractos de la mayoría de los discos en línea o en las páginas oficiales de las bandas que te dirá si te va a gustar lo que escuchas, y así es como se debería hacer.
Search & Destroy: Hay una historia que ustedes solían ensayar rodeados de velas y estatuas de cementerios. ¿Aún lo hacen?
Aaron Stainthorpe:Las velas a veces las usamos, especialmente si estamos componiendo una canción lenta, de sonido más trágico, pero la estatuas de piedra se fueron hace mucho. Lo cual es un poco una pena porque hacian lucir muy bien el cuarto de ensayo. Quizá tengamos que conseguir más.
Search & Destroy:Aaron, ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy?
Aaron Stainthorpe:Esperamos estar pronto en Latinoamérica y podamos conocer y convivir a muchos de ustedes como podamos. La última vez la pasamos muy bien y estaremos felices de repetirlo. ¡Salud!
De la segunda gran ola del black metal, Dark Funeral es una completa asociación con ese movimiento que tuviera gran auge en Noruega y que luego se extendiera a otros países como Suecia de donde son originarios; y éste año los conducidos por Emperor Magus Caligula, vuelven con su obra maestra Angelus Exuro pro Eternus, material producido por el aclamado Peter Tägtgren de Hypocrisy y Pain. El conjunto escandinavo no puede estar en mejor circunstancia.
Con la controversia que siempre los rodea, éste inédito que se pone a la venta el 18 de noviembre, ya inició la polémica. Primero por su título y segundo, por el video que han editado con su primer sencillo My Funeral, pero independientemente de todo, es algo que tiene sin cuidado a esta agrupación fundada la década pasada, debutando en 1996 con el LP The Secrets of the Black Arts. Desde entonces los funerarios han sacado cuatro redondos más, incluyendo Angelus Exuro pro Eternus.
Por si fuera poco, los de Estocolmo, Suecia, celebrarán en la siguiente decena de años su 20 aniversario, nada despreciable para unos fieles representantes del black.
Esta es la entrevista Search & Destroy y en exclusiva al guitarrista de Dark Funeral, Lord Ahriman.
Search & Destroy: ¿Es Angelus Exuro pro Eternus el álbum más pesado en la historia de Dark Funeral?
Lord Ahriman:Sí, y no sólo nuestro álbum más pesado hasta ahora, es el más poderoso, técnico y variado también.
Search & Destroy: Anteriormente dijeron que Angelus Exuro pro Eternus es una obra maestra. ¿Qué lo hace diferente a sus anteriores discos?
Lord Ahriman:Bueno, aunque no hemos abandonado el núcleo de nuestro sonido, tuvimos éxito en llevar completamente nuestra composición y música a otro nivel. Hay más ritmos, cambios de tiempo y no es tan directamente genuino como sus predecesores, lo cual lo hace musicalmente nuestro álbum más interesante hasta ahora. Y recuerden mis palabras. La labor percusiva de nuestro nuevo baterista Dominator, ¡no es nada más que fenomenal! El álbum incluye un total de nueve tracks; de los cuales tres son a medio tiempo.
Search & Destroy: ¿Esperan cierta controversia por el nombre del álbum? Es algo como “Quemar Angeles para la eternidad”. ¿De donde provino este nombre?
Lord Ahriman:Seguramente quedaría sorprendido si terminamos en alguna controversia por el título, pero ¿quién sabe? En este mundo y época, lleno de tantos locos y religiosos pirados, cualquier cosa puede pasar obviamente. (Emperor Magus) Caligula (voz) sugirió el título, que es tomado de las letras de una de nuestras canciones.
Search & Destroy:Angelus Exuro pro Eternus está más producido; tiene un sonido más limpio en ciertos aspectos. ¿Querían esto desde que empezaron la etapa de composición?
Lord Ahriman:Bueno, no estoy seguro si puedo estar de acuerdo contigo en esto. De cierta forma es más limpio que su precursor (Attera Totus Sanctus; 2005), pero al mismo tiempo creo que tiene un sonido más crudo. Y eso fue básicamente lo que queríamos desde antes de entrar al estudio, sí.
Search & Destroy: ¿Dirían que el álbum tiene elementos progresivos?
Lord Ahriman:Sí, de hecho hay elementos progresivos en el nuevo álbum.
Search & Destroy: Nuevamente requirieron de los servicios de Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain) para Angelus Exuro pro Eternus en la producción. ¿Dark Funeral buscaba una vibra de “regresar a las raíces”? ¿Puedes comentar al respecto de la evolución de las canciones desde la composición a la grabación?
Lord Ahriman:De cierta forma diría que sí. Ahora con una mayor perspectiva desde que compusimos y grabamos el último disco (Attera Totus Sanctus; 2005) todos teníamos el sentir de que habíamos perdido un poco de esa completa oscuridad y fría vibra que tuvimos en nuestros viejos discos. Y el arreglo en general fue quizá un poco viejo también. Realmente no estoy seguro porque resultó así, pero trabajamos de una manera completamente diferente en ese disco. Por ejemplo, compusimos el disco en el estudio junto con el productor, que fue totalmente nuevo para nosotros. No me mal entiendan. No estoy diciendo que ‘Attera Totus Sanctus’ es un mal disco. Creo que realmente resultó asesino, pero quizá insconscientemente fue en una dirección donde perdimos un poco de ingredientes importantes en nuestra música. En ‘Angelus Exuro pro Eternus’ tengo, con ayuda de mi mano izquierda, Chaq Mol (guitarra), escrita y arreglada toda la música. Así que en ese sentido éste álbum es más un regreso a las raíces en cuanto al proceso de composición se refiere.
Y regresar y trabajar junto a Peter Tägtgren otra vez fue simplemente el siguiente paso natural para nosotros, creo yo. Sin embargo, lo que esta vez fue nuevo en cuanto al proceso de composición es que fuimos afortunados lo suficiente para escribir y trabajar en una pre-producción apropiada en el estudio de mi casa antes de dirigirnos a los Abyss Studio. Y cuando finalmente comenzamos a trabajar en el estudio pasando y puliendo cada nueva canción al lado de Peter Tägtgren, él llegó seguro con alguna aportación valiosa y definitiva.
Search & Destroy: Su cantante ahora solamente, y antes también bajista, Emperor Magus Caligula, ¿extraña tocar el bajo?
Lord Ahriman:¡No! En realidad odiaba tocar el bajo.
Search & Destroy: ¿Cuál es su opinión al respecto de MySpace quitando el video de su sencillo My Funeral, de su red?
Lord Ahriman:¡Eso, fue jodidamente vergonzoso por decir algo! Seamos honestos, la gente tiene diferentes gustos, se ofenden más fácilmente que otros y así sucesivamente, pero eso no da el derecho a nadie de censurar lo que no caiga en su gusto. Como yo lo veo, y conforme no sea ilegal (y no había nada ilegal en el video), si encuentras algo en Internet que no te guste, ¡no lo veas! ¿Qué tan difícil puede ser? Dejen a los demás que lo disfruten sin que interfieras. La próxima vez puede haber algo que a ésta gente le guste y lo quiten. Y pienso al respecto, ¿cómo reaccionarán?
Search & Destroy: ¿Cómo encontraron la locación para el video? Es brillante, posee gran ambiente.
Lord Ahriman:Gracias. De hecho la locación fue sugerida por Peter Tägtgren. Sin embargo nosotros, teníamos locaciones adicionales en mente por supuesto, pero cuando finalmente decidimos grabar ‘My Funeral’, era obvio para nosotros que éste hospital mental cerrado y viejo podría encajar con el video, es temático y tiene historia, perfecto.
Search & Destroy:Dark Funeral pertenece a la segunda ola de black metal en Suecia, un grupo élite de grandes bandas. ¿Qué opinan del black metal en otros territorios como Polonia con Behemoth quienes mezclan el black y death metal; o el black metal de Finlandia con grandes como Beherit? Creemos que ahora es seguro decir, porque puede comprobarse, que no todas las buenas bandas vienen de Noruega.
Lord Ahriman:Claro, hay buenas y malas bandas en casi todos los países. Incluso Suecia y Noruega tienen bandas que apestan totalmente, pero al mismo tiempo tenemos las bandas de black metal más populares como parece.
Search & Destroy: Algunas personas ya no ven intensidad en el black metal como en los viejos tiempos, dicen que sólo Gorgoroth son verdaderos al término “Black Metal”. ¿Qué piensas de esto?
Lord Ahriman:Bueno, la gente obviamente tiene el derecho de opinar lo que quiera, pero honestamente, encuentro toda esa discusión un poco patética e incluso infantil. No tengo deseos de estar a tan bajo nivel e interactuar en tales discusiones.
Search & Destroy:Lord Ahriman, ¿hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy?
Lord Ahriman:¡18 de noviembre es el día en que todos ustedes deben visitar su tienda de discos local y tener en sus manos nuestro nuevo álbum ‘Angelus Exuro pro Eternus’! Y en caso de que no hayan visto nuestro video de la nueva canción ‘My Funeral’, deben verlo. Gracias por su interés. Y espero que disfruten nuestra nueva pieza de arte oscuro una vez que se edite.
Los cristianos del metalcore, War Of Ages, muestran el video de Collapse que forma parte del cuarto álbum de los estadounidenses, titulado Eternal, lanzado apenas el mes pasado.
Barren Earth, el supergrupo finlandés de death progresivo, deja ver su primer video del track The Leer, canción de su debut Curse Of The Red River, dirigido por Owe Lingvall. Ve aquí el video.
El bajista Oppu Laine y el tecladista Kasper Mårtenson, hablan para S&D sobre ésta composición:
O.L.: “Inspirada por el compositor finlandés Anssi Tikanmäki y Autopsy. Alguien pensó que es un tributo a Iron Maiden, ¡pero no lo es! Las letras anti cristianas tienen que ver con la culpa y vergüenza.”
K.M.: “En el contexto de éste álbum, un track relativamente conciso y claramente definido. Tiene claros pasajes de estilo doble de guitarra líder tocada por la guitara líder y sintetizador moog. Tiene un impacto decente, y fue una elección obvia para el video promocional.”
El conjunto de Irlanda del Norte, Stormzone, trae consigo el video de Wasted Lives, canción que se incluye en su segundo larga duración Death Dealer de este año.
Los exponentes de hard rock y heavy metal se dieron a conocer en 2007 con el CD Caught in the Act. Conoce más de ellos aquí.
Helloween siempre se ha caracterizado por ser una de las pocas agrupaciones divertidas dentro de la escena con líricas positivas en general. Buscando un optimismo a cada instante, los integrantes han sabido hacer de toda su carrera una legacía, artífices de todo un género tan importante como es el power metal. Después de 25 años de trayectoria, decidieron rendirse tributo reversionando las canciones mas famosas y apareció Unarmed – Best Of 25th Anniversary, que por desgracia, siendo un trabajo de aniversario, deja mucho que desear por varias cuestiones. Aunque haya buenos intentos no cumple con la función que debería.
Todas las versiones originales superan ampliamente a lo que vamos a encontrar en este trabajo, al escucharlo uno se pregunta si hubiera sido mejor hacer interpretaciones acústicas como lo intentó una vez el ex-vocalista Michael Kiske, antes de tanta producción de por medio.
Sonidos de jazz, swing, orquestaciones, baladas y canciones épicas, se ubican dentro de un combo defectuoso de sus los integrantes canciones reversionadas faltas de corazón y entrega, termina siendo sólo una broma. Lo más increíble es que el vocalista Andi Deris no está a la altura de lo que tendría que ser con una voz cada vez mas chillona, mientras que la agrupación en conjunto hace un trabajo soberbio.
La trayectoria de los germanos se ha visto llena de altibajos y con una relación de amor-odio a sus seguidores. Es probable que Unarmed quede en el olvido muy fácilmente, salvo por el tributo que le hacen a su famosa trilogía titulada The Keeper’s Trilogy (Halloween, Keeper of The Seven Keys & King Of 1000 Years – Medley).
Apoyándose mas que nada en las baladas como A Tale That Wasn’t Right, Forever & One y If I Could Fly, pareciera que hacen lo correcto, son el punto fuerte de todo el tributo siendo sutil y consistente en líneas generales, pero con sus mayores clásicos que generalmente son rápidas, como Dr. Stein, Future World, Eagle Fly Free y I Want Out, parece una broma muy pesada y difícil de digerir cada vez que intentamos escucharlo; lo más difícil es apreciar When The Rains Grows, una hermosa obra de Master of The Rings triturada sin piedad dejándola muy atrás como lo era su versión original.
Los dos trabajos menos apreciados de Helloween, Pink Bubbles Go Ape y Chameleon, quedaron en el olvido por algunos pocos, pero superan ampliamente por mayoría a esta nueva producción que va por el mismo camino. Hubiera sido más divertido y más sorpresivo que visiten su viejo catálogo y empiecen a desenfundar esas canciones llenas de polvo, antes de hacer de un sentimiento de nostalgia y melancolía algo divertido.
Los seguidores que siempre han estado con Helloween, este proyecto lo van a odiar, los seguidores que le han prestado atención de vez en cuando no lo van a entender, y los que recién empiezan a escucharlos van a quedarse confundidos.
Más que un regalo para sus fanáticos, parece que es tan sólo es un mero intento de complacerse a ellos mismos tratando de alejarse de la música que los llevo a la fama
Queensrÿche, a través de su canal YouTube, muestra una vieja entrevista con Geoff Tate y el entonces guitarrista Chris DeGarmo, en la época en que editaron su histórico álbum conceptual Operation: Mindcrime de 1987. Las declaraciones que datan la historia que envuelve al álbum se realizó en Londres. Ve a continuación la entrevista en donde además se ve a ambos músicos paseando por las calles londinenses.
Los finlandeses de Stam1na estrenan otro video de su último LP Viimeinen Atlantis. El tema es Rikkipää.
Viimeinen Atlantis fue producido por Miitri Aaltonen, quien trabajó igualmente con Stam1na en sus dos primeros álbumes, Stam1na (2005) y Uudet kymmenen käskyä (2006).