Nos encontramos en Los Angeles, California, para la cobertura total y en exclusiva de Search & Destroy para el show dará aquí Triptykon, 1349 y Yakuza. Además de que estaremos entrevistando a cada una de esas agrupaciones, y al gran trío Rusty Eye, reportaremos en directo con Twitter todo lo que acontezca en las presentaciones. No dejes de seguirnos.
Martes 5 de Octubre Circo Volador
México D.F.
Por Sergio Alvite
Fotos: Smyrna Ochoa
La espera fue muy larga y eso dio frutos cuando Lamb Of God se presentó, por primera vez, en la Ciudad de México ante un Circo Volador repleto. Pocas veces se ha visto así el recinto así y sobre todo, con una interacción tan efervescente entre entre la gente y la banda.
Una producción llamativa, un fondo con una gran bandera y la leyenda de "Pure American Metal" y un sonido espectacular fueron parte vital para que la noche se vistiera de recuerdos y emoción, en verdad fue una velada para recordar y no sólo porque la agrupación estadounidense tocaba en nuestro país, sino porque como lo dije, todos los elementos fueron indispensables para que el público saliera contento y alborotado. Gracias por supuesto a la ejecución de esta agrupación de Virginia que venía con el guitarrista de Between The Buried And Me, Paul Waggoner, supliendo (por sólo un tiempo) a Mark Morton quien decidió retirarse a descansar por unos dias para concentrarse así de lleno en el próximo álbum de Lamb Of God, según nos afirmó Chris Adler previo al concierto durante la entrevista en video que pronto publicaremos. Waggoner hizo un excelente trabajo, además fueron pocos en el público quienes lo pudieron identificar o siquiera darse cuenta de que no era Morton a las seis cuerdas.
Antes de esta avalancha sonora, Sickness de Veracruz inauguró el show, y ante las expectativas reinantes entre los asistentes, sorprendieron y vaya que encendieron la mecha que Lamb Of God apagaría al termino de la presentación. Bien por estos jovenes que han inyectado buena carga de sudor en su música. Conoce más de ellos en su MySpace.
Los estadounidenses entonces partieron al escenario con una barrera de amplificadores y una batería imponente, misma que sonó fina durante todo el concierto y más por su depredador, Chris Adler, imbatible; así mismo Willie Adler (guitarra) lució discreto, pero hacia el final se acercó al público mientras tocaba, quienes lo recibieron con los brazos abiertos.
La melena de John Campell (bajo) adornaba las luces que se movían de arriba a abajo y con un Randy Blythe caminando por todo el entarimado; los gritos no paraban de rabiar, los temas fueron coreados sin pausa y podía verse entre la masa como volaba la gente. Los puños eran armas de poder; las cuerdas vocales el instrumento de cada alma ahí presente.
Lamb Of God no titubeó en repasar su carrera a lo largo de 90 minutos. Desde la cerradora Black Label de su debut en 2000, New American Gospel, hasta la abridora The Passing, aunada a la nueva In Your Words de Wrath (2009), pasando por éxitos como Omerta, Laid To Rest y quizá la detonante de toda la noche, Redneck.
El conjunto simplemente sorpendió, cumplió y por supuesto que volverá por gusto y por saber que en México hay fans de verdad. Aquí el heavy se vive honestamente.
Gracias a Eyescream por todas las facilidades para esta cobertura, simplemente un gracias no basta y además felicidades por tan profesional labor.
SETLIST
The Passing (Intro)
In Your Words
Set To Fail Walk With Me In Hell Now You've Got Something To Die For
Hourglass Dead Seeds Blacken the Cursed Sun Descending
Contractor Laid To Rest
Omerta
ENCORE
Vigil
Redneck Black Label
Lamb Of God se presentó el día de ayer en el Circo Volador ante un recinto repleto y con una producción y sonido, literalmente de lujo, algo que se elogia a Eyescream Productions, quienes trajeron por vez primera a esta gran agrupación estadounidense a nuestro país.
A continuación te presentamos un pequeño clip que nuestro equipo tomó durante el show de este quinteto. Además, de resaltar que pronto publicaremos la entrevista en video que le realizamos a Chris Adler (batería) y a Randy Blythe (voz), minutos antes de su presentación. Agradecemos también las facilidades y el apoyo a todo el equipo de Eyescream, ¡íncreíbles!
De paso, este video forma parte de nuestro NUEVO canal de YouTube, ¡suscríbete!
A pesar de que la escena del thrash metal nunca desapareció, las bandas originarias de este movimiento siguieron sacando material; mi percepción es que por varios años el panorama del estilo careció de adeptos de nuevas generaciones que se decidieran por este sub género.
Afortunadamente Suicidal Angels, provenientes de Grecia, es una de las agrupaciones que prueba que el género está de regreso o que vuelve a estar en la mira de la prensa y de los melómanos, como se le quiera ver.
Sanctify The Darkness, editado por Nuclear Blast, marca el segundo larga duración de los formados en 2001, en la ciudad de Atenas.
Queda claro que durante sus años mozos, estos griegos le dedicaron mucho tiempo a los discos de Slayer y Sodom, lo cual junto con alguna otra influencia de bandas de death metal, marca la pauta para su sonido.
Aunque este no es único ni original, se les agradece la extraordinaria manera de ejecutarlo pues nos recuerda como un género se puede reinterpretar. Suicidal Angels no busca llevar el sonido hacia nuevos horizontes, si no demostrar que la vieja escuela del thrash y de toque agresivo, está de vuelta.
La temática de las canciones hace alusión a la rebelión y crítica contra las creencias judeo cristianas y sus instituciones. Esto no es nada nuevo para el conjunto, que desde sus primeros demos se inclinó por esto.
La producción está muy bien lograda, resalta la energía en la ejecución de las guitarras con el poderoso retiemble de la batería, así como el acento del vocalista, que les da un toque especial.
Del arte del CD solo se puede rescatar la portada, que tiene muy buena calidad en la ilustración y en su colorimetría, la cual estuvo a cargo del talentoso Kristian Wahlin, quien es miembro de bandas como Grotesque y Liers in Wait, responsable del rubro en discos de At The Gates, Bathory, Dismember y King Diamond entre muchas otras. Donde Suicidal Angels falla es en el resto del arte, tanto en las fotos tan clichés como en lo pobre de utilizar partes de la portada, con muy baja resolución por cierto, para adornar el fondo de la letra de las canciones. Jalón de orejas para Nuclear Blast que no puede achacar estas fallas a la economía global, pues es el arte y el diseño de un redondo uno de los incentivos para los que optan seguir comprando LPs y no robarlos de la red.
Como bien decía, el sonido de Suicidal Angels tiene mucho poder y es contagioso, con una producción muy bien lograda. Pero si tan solo este conjunto helénico se esforzara por imprimir un poco de originalidad a su música en álbumes por venir, seguramente los llevaría a consolidarse como una de las bandas de thrash a seguir en años venideros. Talento tienen, habrá que esperar su siguiente producción para ver hacia donde navegan musicalmente.
Un álbum donde emana el olor de la década de los 80, con muy buen sonido que entretiene, sobre todo si se comparte el sentimiento anti cristiano que pregonan estos ángeles suicidas.
Dark Tranquillity se presentó en México durante junio pasado, promocionando su nuevo álbum, We Are The Void. La agrupación tocó en el Circo Volador de la Ciudad, pero antes Search & Destroy tuvo la gran oportunidad de platicar con su frontman Mikael Stanne, por lo que te llevamos en video, y mejor que nadie, nuestra entrevista con este cantante que se mostró impetuoso y emocionado por estar de nueva cuenta en nuestro país.
También resaltamos que las escenas que aparecen en este clip forman parte de lo que se filmó en aquella cita del Circo Volador.
Gracias a Eyescream Productions por todas las facilidades, así como a todo el equipo de trabajo de Search & Destroy que participó ese día.
Dark Tranquillity se presentó en México durante junio pasado, promocionando su nuevo álbum, We Are The Void. La agrupación tocó en el Circo Volador de la Ciudad, pero antes Search & Destroy tuvo la gran oportunidad de platicar con su frontman Mikael Stanne, por lo que te llevamos en video, y mejor que nadie, nuestra entrevista con este cantante que se mostró impetuoso y emocionado por estar de nueva cuenta en nuestro país.
También resaltamos que las escenas que aparecen en este clip forman parte de lo que se filmó en aquella cita del Circo Volador.
Gracias a Eyescream Productions por todas las facilidades, así como a todo el equipo de trabajo de Search & Destroy que participó ese día.
Gorgoroth regresa a México dentro de su gira Latinoamericana que también incluye Brasil. Los noruegos se persentarán el 11 de septiembre en la Ciudad de México, el lugar está por confirmarse.
Así quedan las fechas, todas en septiembre.
4 – Belo Horizonte, Brasil – Lapa Multishow
5 – São Paulo, BraSil – Carioca Club
6 – Porto Alegre, BraSil – Bar Opinião
11 – D.F., México – ?
Lee aquí una entrevista exclusiva de Search & Destroy, al bajista Bøddel.
Desde la escucha del primer riff de Airbourne, de inmediato se recuerda a AC/DC, y es que podrían ser sus hijos bastardos a pesar de ser coterráneos. Aún por sonar idénticos y ambos siendo australianos, Airbourne posee un espíritu excelso de rock & roll, fiesta, cerveza y mujeres, lo suficiente para figurar en la originalidad y hacer olvidar aquella imitación sonora.
El cuarteto que tiene entre sus influencias a los también oriundos del continente Oceánico, Rose Tattoo, ha recolectado seguidores y mucho reconocimientos en medios de talla internacional desde su LP Runnin' Wild, hasta su segunda entrega, No Guts. No Glory de 2010, el cual no busca, sino que quiere la gloria, tal y como lo dice el título.
Luego de una estruendosa presentación en Münich, Alemania, el baterista Ryan O'Keeffe se enlazó a la redacción de Search & Destroy para recalcar la importancia de esta producción y las ambiciones del grupo.
Search & Destroy: Hola Ryan, ¿cómo estás? ¿están en Australia?
Ryan O'Keeffe: ¡Hola, como están! Estoy bien, gracias. Estoy en Münich y tocamos hace como media hora, buen set, fue un show fantástico. Tocamos mucho del nuevo material y fue grandioso.
Search & Destroy: ¿Qué tanto del nuevo disco están tocando?
Ryan O'Keeffe: Tocamos como ocho canciones del nuevo.
Search & Destroy: Con su disco anterior, el título Runnin' Wild se refería a su feroz comienzo. ¿Qué hay ahora con No Guts. No Glory?
Ryan O'Keeffe: 'No Guts. No Glory' es una buena descripción de lo que tenemos. Con 'Runnin' Wild' nos estábamos dando a conocer, así que teníamos que salir a países, girar por mucho tiempo. 'No Guts. No Glory.' es una buena declaración de lo que somos y donde nos encontramos.
Search & Destroy:Runnin' Wild fue asombrosamente exitoso, ¿cuáles son las metas con este segundo álbum? Aquel que a veces ratifica a la banda o la desmitifica.
Ryan O'Keeffe: Creo que sólo una gira, vamos a girar estos dos años con el disco. Sólo este año vamos a salir de gira y ver como funciona el álbum por sí mismo, pasamos un año haciéndolo, queremos dejarlo ir y tocarlo lo más que podamos, queremos establecernos.
Search & Destroy:Airbourne tiene fama de ser una gran banda sobre el escenario. ¿Quisieron mantener ese espíritu con esta producción? Y si así fue, ¿cómo lo hicieron?
Ryan O'Keeffe: Tratamos de hacerlo más orgánico y lo más largo posible, así que entramos al estudio y dejamos respirar al material. Fue extraño porque junto al estudio había mucha construcción, era un ambiente muy ruidoso. El estudio tenía un dormitorio y decidimos grabarlo ahí, además lo hicimos con cinta análoga en una máquina análoga.
Search & Destroy: Imagino que buscaban algún avance en el sonido por la inclusión de Johnny K en la producción.
Ryan O'Keeffe: Platicamos con él, sabíamos que quería hacerlo y queríamos escuchar su opinión. Nos dijo que éramos la primera banda con la que se apasionaba por trabajar porque había crecido escuchando a Led Zeppelin y AC/DC, era a los shows que solía ir. Si escuchas eso parece estúpido, pero cuando nos dijo lo que quería hacer, fue muy bueno en el estudio.
Search & Destroy: En referencia a las letras de No Guts. No Glory., ¿hay alguna inspirada en eventos de su anterior gira?, de alguna forma fue su primer tour mundial.
Ryan O'Keeffe: Muchas de las canciones son inspiradas por lo que hacemos en la gira. Varias de las canciones como el riff de 'Overdrive' fue creado en Japón, el riff de 'Steel Town' fue hecho en Sheffield, Reino Unido. Alrededor del mundo hubo cosas que compusimos.
Search & Destroy: ¿Entonces sí componen durante la gira?
Ryan O'Keeffe: Oh sí, la mayoría del disco fue hecho a base de riffs de la gira que grabamos por ahí. Pero eso no quiere decir que eso lo grabamos de inmediato. Luego de un descanso y de un tiempo nos re-organizamos, estructuramos y categorizamos los riffs.
Search & Destroy: Durante el paso que tuvieron con Runnin' Wild, conocieron a grandes personalidades como Lemmy de Motörhead, incluso participó en su video del sencillo Runnin' Wild. ¿Qué me dices de esa experiencia?
Ryan O'Keeffe: Fantástico, fue increíble conocerlo y girar con ellos. Aprendimos mucho de esa gira y estoy seguro que de lo que aprendimos está en 'No Guts. No Glory.'.
Search & Destroy: ¿Y esperaban toda esa gran respuesta con Runnin' Wild?
Ryan O'Keeffe: Con cualquier banda tienes esperanzas de ti mismo, esperas llevar tu carrera lo más lejos posible. Obviamentes nuestras expectativas eran eso. Sin embargo cuando de hecho empiezan a suceder cosas así, debes trabajar en ellas, hacerlas tuyas y entregar lo mejor que puedas a la gente que paga dinero y que viene a verte, porque obviamente es todo lo que hacemos, es nuestra meta darles el mejor show.
Search & Destroy: De este lado del Atlántico se espera mucho para que puedan venir a tocar. ¿Qué hay de eso?
Ryan O'Keeffe: Bueno, sí, queremos ir pero es obviamente algo que no está totalmente en nuestras manos, hemos hablado todo el tiempo de eso, de esta gira. Vamos a intentar ver que tanta respuesta nos dan los fans latinoamericanos en MySpace. También hay muchas cosas que entran de por medio como agencias, disqueras, presupuestos y demás que está fuera de nuestras manos. Es algo que queremos que pase y que continuaremos tratando por que suceda, porque sabemos que nos encantará y que ustedes quieren pasarla bien. Que ustedes sepan que en verdad nos encantaría y que peleamos por eso cada día, y esperamos, esperamos que suceda pronto.
Search & Destroy: Siempre han sido comparados con AC/DC, pero fuera de todas esa comparaciones, ¿han escuchado directamente una opinión de la banda?
Ryan O'Keeffe: No de ellos directamente, pero sí de su equipo de trabajo y de Mike Frasier, quien les mezcló muchos de sus discos, y afortunadamente han habido buenos comentarios; también de Rose Tattoo. Para nosotros es un honor escuchar eso.
Search & Destroy: Siendo del mismo país, ¿consideran a AC/DC su principal influencia, al menos cuando empezaron?
Ryan O'Keeffe: Sí, absolutamente. Si creces en Australia no puedes evitar que sea tu influencia. Es un rock & roll que amamos, que continuamos tocando, nos encanta hacerlo.
Search & Destroy: Últimamente han surgido varias bandas de Australia que tocan este tipo de rock, como Wolfmother por ejemplo.
Ryan O'Keeffe: Sí, y es algo muy significativo porque es muy difícil que llegue una banda a Australia, es un vuelo muy largo. Como músico es algo muy bueno, además hoy en día es más fácil que alguien escuche música de Australia.
Search & Destroy: Acostumbramos preguntar esto porque concierne a todos. ¿Qué opinas de la piratería? Primero, porque bandas afianzadas lo ven como un mal, pero al mismo tiempo creen que les afecta aún más a agrupaciones nuevas como ustedes por ejemplo, además que en su video para el track No Way But The Hard Way, aparecen destruyendo las instalaciones de un sello disquero.
Ryan O'Keeffe: (Risas) Si vas a robar, róbalo propiamente, de forma física, de la tienda. Hemos pasado por muchos problemas para que suene bien, no haces las canciones para que se regalen, pero ¿quieres robarlo? Róbalo bien y estaremos felices. Es como en la industria del cine. Sí, podemos seguir adelante pero sin embargo, a la larga… estamos sufriendo.
Search & Destroy: ¿Te mantienes en muchas fiestas durante la gira? ¿Vives esa experiencia del rock & roll?
Ryan O'Keeffe: ¡Absolutamente! Hoy fuimos bendecidos, estamos en Alemania y es un país donde se bebe mucho. Nos regalaron un gran barril de cerveza y lo llevaremos en el autobús y lo beberemos (risas). ¡La pasamos bien!
Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieras agregar y decir a los lectores de Search & Destroy?
Ryan O'Keeffe: Que sepan que queremos ir a México, todo el tiempo lo pensamos, tenemos muchas ganas. Pero mientras tanto, "Keep On Rockin' in the Free World!".
Surgidos a finales de la última década del siglo XX y con la influencia de varios de sus antecesores que vivieron polémica en Noruega y Suecia, Watain es quien ahora ondea la bandera del black metal, liderados por Erik "E" Danielsson, edificando obra tras obra que cada vez magnifica su profecía.
2010 es el año en que los suecos lanzan Lawless Darkness, álbum que sorprendentemente se sitúa como uno de los mejores trabajos en su trayectoria, y por supuesto en la discografía del género, por lo menos en los últimos años.
Danielsson, en exclusiva desde Suecia, habla para Search & Destroy acerca de esta producción, su arte, la controversial ideología de la banda, la experiencia que este medio le ha dejado, etc.
Escucha además en esta dirección, la charla original con Danielsson.
Search & Destroy: Hola Erik, ¿cómo estás? ¿Estás en Suecia?
Erik Danielsson:Sí, muy lejos de la civilización.
Search & Destroy: Bueno su nuevo disco es un gran paso en la carrera de Watain, coméntanos acerca de la composición, ¿como avanzó musical y líricamente, desde su anterior Sworn To The Dark?
Erik Danielsson:Veo lo que quieres decir… Bueno, cada artesanía demanda tiempo y dedicación para alcanzar resultados. Es lo que se intenta desde el principio, es lo que el black metal significa, es una artesanía. Hemos trabajado como banda por 11 años, hasta el punto de poder crear exactamente lo que queremos.
En los discos anteriores… trataré de explicarlo de forma simbólica, con los discos anteriores empezamos este gran castillo. Para 'Sworn To The Dark' habíamos hecho y creado esta estructura de cámaras. Para 'Lawless Darkness', se construyó igual, pero fue creciendo, puedes ver torres, puedes ver la forma, la abominación fuera de las ventanas, ¿Ves lo que quiero decir? Todo tiene que expanderse, todo tiene que ampliarse, que ir más allá, todo. todo tiene que ser más rico, contiene mucho más.
Search & Destroy: ¿Qué hay de la contribución de Tore Stjerna en la producción? También lo hizo en su anterior Sworn To The Dark.
Erik Danielsson:Siempre trabajamos con Tore. Para Watain siempre ha sido implícito mantener la tradición, esto mantiene un acercamiento realista a todo lo que hacemos y regresar al estudio y trabajar con Tore es una de esas cosas, significa mucho para nosotros. Su paciencia es admirable. Se concentra en cosas como la técnica. Nosotros no pensamos en nada como eso, así es mi forma de tocar metal pero creo que es una buena combinación porque Tore nos trae esta calma y actitud, nos dice que debemos enfocarnos. Es una buena mezcla, los resultados tienen que ver con eso. Si nosotros lo hubiéramos grabado por nuestro lado hubiera salido algo más caótico.
Search & Destroy: Su primer sencillo, Reaping Death, sólo fue editado en un principio, en Suecia. ¿Por qué lo decidieron?
Erik Danielsson:Bueno, esto se debe a un mal entendido porque originalmente esta canción, ‘Reaping Death’ iba a estar disponible solamente en un vinil de siete pulgadas que iba a lanzar Season Of Mist(su disquera). ¿No sé si has visto el disco, ‘picture disc’ (acetato con imagen impresa en el)?
Search & Destroy: Sí.
Erik Danielsson:Esa era la idea original detrás del sencillo de esta canción que queríamos hacer. Pensamos que seria una buena idea, teníamos todo listo para eso, habíamos decidido tener el cover a Death SS (Chains Of Death) como lado B de ese sencillo, y luego una gran revista tradicional de metal en Suecia (Sweden Rock) se puso en contacto con nosotros viendo si queríamos hacer la versión en CD de ese sencillo, pero sólo para que saliera con la revista. Y pensamos ¿por qué no? Llegaremos a mucha gente que no escucha black metal, ¿por qué no? Pero ahora la gente piensa que esa es la versión oficial del sencillo, se salió de proporción, fue diferente con la revista.
Search & Destroy: Ese mismo sencillo ganó un premio en tu país. ¿Qué opinas de eso? ¿Sientes que es como una recompensa a su trabajo?
Erik Danielsson:No lo sé, no lo veo así. Es una pieza de… Creo que quizá ese tipo de cosas son más importantes para quienes tocan otro tipo música porque quieren reconocimiento. Es bueno, pero hay otras cosas en que pensar en la vida más que un disco de oro, ‘Sí, bien, dénmelo,’ pero tenemos otras cosas que hacer.
Search & Destroy: Te entiendo, pero 10 mil copias vendidas de un sencillo de una banda de metal extremo de Suecia creo que es algo importante, en otro país lo sería, bueno aparte de Metallica y esas bandas, es algo importante.
Erik Danielsson:Sí, es grandioso. No creo que sea algo malo pero hay que mantenerse con los pies en la tierra, no quiero que esas cosas se suban a la cabeza, es mejor mantenerse enfocado en lo que es realmente importante, y discos de oro y miles de copias vendidas no es importante para Watain. Pero es bueno, por supuesto estoy orgulloso, no quiero sonar arrogante pero la gente se tiene que dar cuenta que para Watain esto no está en la lista de prioridades. Preferimos estar enfocados y determinados para lo que comenzamos hace tiempo, que es hacer la labor del diablo.
Search & Destroy: Siguiendo hablando del sencillo, hay dos covers en el, uno de Death SS y uno de Bathory. ¿Qué peso tienen en Watain?
Erik Danielsson:Para mí Death SS… me parece que esta banda es muy desconocida en la mayor parte del mundo, tal vez en México no porque me parece que ahí hay un gran conocimiento del metal en general, al menos esa es la impresión que tengo, pero en general la gente se ha olvidado de esta gran banda. Queríamos atraer atención a una gran canción que se grabó a principio de los 80, y además fue un reto porque queríamos hacer algo diferente y no entrar al estudio y hacer un cover de Mayhem, que de todas maneras iba a sonar como Watain. Quisimos hacer algo que fuera un reto, además tiene este sonido maligno y bizarro, la versión original siempre provoca escalofríos. El tema original es una canción horrible en todo el sentido positivo, así que nos pareció bueno hacerla. Y de Bathory, como te decía, el cover a Death SS estuvo en este sencillo de siete pulgadas y cuando Sweden Rock nos contactó, accedimos a cambiar el lado B de la versión de CD con ‘The Return Of Darkness And Evil’ para hacer algo diferente y la tocamos en un festival como tributo a Bathory.
Search & Destroy: Sobre el arte del disco, ¿hay un concepto en esta imagen?
Erik Danielsson:Para mí el arte es tan importante como la música y las letras, para mí Watain no sólo es una banda porque tocamos música, sino es una banda porque tenemos una completa visión artística de lo que queremos hacer y siempre me ha parecido extraño que haya bandas que no les importe lo que aparezca en las portadas de sus discos porque vamos, ¿tienes una idea o no? ¿tienes algo que decir? Es muy importante, y para el arte teníamos una idea y nos pusimos en contacto con esta persona (Zbigniew Bielak), quien por cierto no creo que tuviera mucha experiencia con bandas. Nos pintó la primera portada, porque de hecho hay dos portadas, ambas las tenemos en pintura. Básicamente nos sentamos como banda a discutir el concepto del álbum, discutimos como lograr el mejor retrato. Se lo envíamos por escrito y captó a la perfección la ilustración.
Search & Destroy: ¿Cuál es la expresión principal de Watain? Dices que hay que expresar un todo como banda, ¿pero que es lo que dice su música, su ideología?
Erik Danielsson:Watain siempre ha hablado del diablo, del adversario, así es como marcas la diferencia entre nosotros y la fé. En una banda de metal regular siempre tratan de esconder quien es el que habla a través de su música, nosotros no, nosotros estamos abiertos de quien es responsable de nuestra música, es el diablo, de su existencia. Todo nuestro mensaje o nuestro propósito con Watain es la glorificación, la admiración y la exploración de él. Es lo primero por lo que hacemos Watain, porque hay una necesidad en nuestros corazones de venerar ese demonio, esa fuerza. Por decir, si tú estás enamorado de alguien y vives tu vida sin decirle nunca que lo amas, por supuesto que oprimes tus emociones, entonces para mí esto es una expresión natural de emoción, mostrar nuestro amor, lo que conduce a Watain; lo segundo más importante es la exploración, Watain es una forma de trabajar con energías satánicas, para mí es un trabajo religioso en ese sentido, pero siempre progreso como satanista en mi labor con Watain, lo llevo más allá dentro de lo desconocido, dentro de lo oscuro y así continuaré mientras yo exista.
Search & Destroy: Otra persona cuyo trabajo fue influenciado por el satanismo, ocultismo y muerte fue Jon Nödtveidt, con quien tú tocaste en Dissection como parte de su alineación en vivo. ¿Qué recuerdas de tu interacción con él?
Erik Danielsson:Recuerdo disciplina de hierro, pasión, arte y magia. Fue un período muy especial, absolutamente. Tuve la oportunidad de trabajar muy cerca de él. Fue muy inspirador tener el privilegio de trabajar con gente que es como tú, siempre batallas en general con la gente pero con ellos, por un tiempo, fuimos aliados. Fue uno de los puntos más altos en la historia de Watain.
Te traemos el nuevo Search & Destroy Podcast en su primera entrega de la nueva era de S&D, conducido por Sergio Alvite y Miguel Angel Palafox, tocando varios temas que conciernen al heavy metal durante el mes de julio, además de rendir tributo a Ronnie James Dio, el impacto del tour de los Cuatro Grandes, un nuevo súpergrupo del death metal, canciones de nuevas producciones del momento, audios de entrevistas, secciones únicas, noticias, etc. Todo ello lo puedes escuchar a continuación, o en nuestro sidebar derecho en el momento que tú desees, o también descargarlo y suscribirte al mismo.