Home

Noticias

Cradle Of Filth – Darkly Darkly Venus Aversa

3 comentarios

Por Pablo Barrios

Cradle Of Filth
Darkly Darkly Venus Aversa

Peaceville Records

Inicialmente con un titulo tentativo que fue descartado a último momento llamado All Hallows Eve, el nuevo capítulo en la saga de Cradle Of Filth finalmente se bautizó bajo el nombre de Darkly Darkly Venus Aversa y marca el retorno de un sonido más clásico, con una forma de presentar los temas mucho más dinámicos y memorables que su anterior Godpseed On The Devil's Thunder. Nuevamente  los ingleses han puesto el esfuerzo y la concentración en hacer una obra única, ningún álbum que ha editado Dani Filth y su tropa es igual, como se puede reflejar en esta oportunidad, demostrando que tienen muchas ideas renovadas y más devoción que nunca.

Siguiendo la línea en la carrera de Cradle Of Filth, sabemos que vamos a encontrar ya que lograron concretar y encontrar hace tiempo su fórmula, su sonido y su sello personal, por lo cual es más fácil familiarizarse con su propuesta. Sufriendo mutaciones en la alineación, cada simbiosis entre la banda y la música se denota dando como resultado un alejamiento a su sonido tradicional extendiéndose cada vez más, hasta editar LPs como Nymphetamine y Thornography, donde las estructuras de los temas eran mucho más simples y muy diferentes a lo que venían creando. En esta ocasión también sufre una baja importante en la formación ya que una de las piezas fundamentales que estuvo durante años, Sarah Jezebel Devay, no figura, y es reemplazada mínimamente en algunos sectores por la cantante de pop Lucy Atkins, cuya voz aporta gran caracter al personaje que interpreta en esta travesía.

Con Cradle Of Filth a veces es muy difícil tener una postura que esté entre el amor y el odio, ello mismo acontece con Darkly Darkly Venus Aversa. Los seguidores más cercanos de las dos eras de la agrupación van a estar más que complacidos. A quienes gustan de lo clásico como Dusk And Her Embrace, estarán más que contentos por su ambientación;  los que se han interesado por discos como Damnation And A Day van a estar más que satisfechos por la brutalidad. Y los que siempre los critican, lo van a odiar más que nunca. Musicalmente desde Midian, no se escuchaba un conjunto tan potente que hiciera olvidar pasos en falso de sus últimos trabajos. O lo tomas o lo dejas.

Con un bello arte dentro del booklet, un libro que va contando la historia en cuestión de las letras junto a imágenes, se da el puntapié para crear una atmósfera para hacer volar nuestra imaginación y situarnos donde quiere la banda. En términos líricos Dani Filth siempre hace gala de su forma tan poética de escribir literatura vampírica, conjugada con palabras en latín o versos muy pocos conocidos haciendo más interesante su manera de encarar todo un álbum conceptual. A la vez, su rol principal en la voz es muy criticada por tener esos alaridos y aullidos. En este CD como siempre, hay que tomarlo con pinzas, a veces sus cuerdas vocales sobresalen por toda la música y a veces deja mucho que desear.

Líricamente, Cradle Of Filth ha apostado a una figura controversial y polémica en la religión como es la  la historia de Lilith, primera esposa de Adán que se fue del jardín del Edén por voluntad propia, para luego convertirse en un bruja, una de las tantas historias que se ha escrito sobre esta mítica mujer, pero en esta ocasión nos topamos con una versión más sucia, oscura y con todo el romanticismo de la literatura gótica.

En Darkly Darkly Venus Aversa, una de las particularidades es que no hay ningún tipo de introducción de por medio, ni hay interludios clásicos como Portrait Of The Dead Countess de Cruelty And The Beast o Creatures That Kissed in Cold Mirrors de Midian. Este álbum va directo al grano.

Hace bastante tiempo que la agrupación tiene un estigma pegado sobre si son una banda de black metal o no. En su primer trabajo, The Principle of Evil Made Flesh, hay una reminiscencia, pero nunca lograron poder convencer a un público que lo ha criticado por el hecho de decir que son tal cosa y sonar diferente. Musicalmente siempre fueron más allá en territorios desconocidos que luego otras agrupaciones imitaron, por eso en Darkly Darkly Venus Aversa se busca la aprobación de esas personas acelerando un paso más su música. Desde que comenzaron a editar discos, ninguno posee el caracter como el que proponen en esta nueva producción.

Con unas pocas palabras y bajo la conducción de una tormenta sonora por parte de Martin Skaroupka en la batería de The Cult Of Venus Aversa, se da el clima perfecto para una entrada a toda orquesta, particularmente esta canción da un indicio de cómo va a sonar la propuesta de los británicos, mucho más enfocados en las orquestaciones y en la rapidez de sus temas, reflejandose en The Nun With The Astral Habit, una clara alusión y un pequeño tributo a bandas como Emperor.

En ningún momento bajan los decibeles, la insignia de la teatralidad y lo gótico está en cada instante. The Spawn Of Love And War es un claro ejemplo de ello donde las voces se complementan a la perfección. La única excepción es Forgive Me Father (I Have Sinned) (ver video), el único corte reconocible a la primera escucha por la particular melodía que evoca.

En Darkly Darkly Venus Aversa es necesario prestar atención a los detalles ya que es mucho más intricado que sus discos experimentales, y no tan melódico como gran parte de sus años dorados con Dusk And Her Embrace, Cruelty And The Beast y Midian.

En la edición especial vienen cuatro canciones extra, creando un complemento interesante en complicidad con temas pesados,  sin mucha orquestación y que no carecen de agresividad, sino todo lo contrario; la perla de la segunda entrega es Mistress From The Sucking Pit, que tendría que haber quedado en la edición final por la excelente e incesante participación de la tecladista Ashley Ellyllon. 


Cradle Of Filth logró otra vez su cometido con el álbum más agresivo que hayan editado hasta la fecha y que alegrará a sus fans de toda la vida, y juntará a los detractores, reuniendo casi todas sus épocas, consiguiendo una pieza musical llena de emoción, complejidad y agresividad.
 

Threshold trabajando en nueva producción

No hay comentarios

Threshold, agrupación de metal progresivo desde Gran Bretaña, se encuentra trabajando en un nuevo álbum que verá la luz en 2011. El material será producido por su guitarrista Karl Groom y el tecladista Richard West en los estudios Thin Ice del Reino Unido. El disco se editará a través de Nuclear Blast Records y además de ser su primer disco desde Dead Reckoning de 2007, marcará el regreso del vocalista Damian Wilson, quien no aparece en un álbum de los ingleses desde Extinct Instinct de 1997.

In Flames con fotos de su labor en el estudio

1 comentario

In Flames publica imágenes de su proceso de grabación para su nuevo álbum, que podría estar a la venta en mayo o junio de 2011. En las fotos puede verse a los músicos de esta institución de Gotemburgo, Suecia, así como también a su ingeniero Roberto Laghi (Sonic Syndicate, Hardcore Superstar), en sus IF Studios.

El CD ya no tendrá al guitarrista Jesper Strömblad en sus filas pues este anunció su salida en febrero pasado.

Linkin Park – A Thousand Suns

4 comentarios

Por Pablo Barrios

Linkin Park
A Thousand Suns

Warner Music

Luego del fracaso musical (no comercial) de su anterior álbum Minutes to Midnight, una oda al plagio en todo sentido, Linkin Park logra vencer a sus demonios con una propuesta bastante radical a lo que venía haciendo. A Thousand Suns es un experimento tan minimalista que puede fallar de la manera más catastrófica posible, aun así salieron victoriosos con una obra impensada por muchos y que ya se ha ganado el odio generalizado de sus seguidores más acérrimos.

Nacidos del auge Ñu Metal junto a Limp Bizkit, Korn y Slipknot pero con melodías pop, Linkin Park se ha ganado una reputación dentro de la escena del rock como invasores de un sonido que no les pertenece, y con este nuevo trabajo finalmente están buscando una nueva identidad, ahora más ligados con la electrónica, los sonidos industriales. Con las melodías vocales de Chester Bennington al frente, reclutando a Rick Rubin (Metallica, Slayer, Danzig, Red Hot Chili Peppers) en las filas de la producción, estamos frente a un escenario que por lo menos es novedoso. Sin guitarras predominando, sólo en acompañamiento de los samples y loops que se disparan en cada track, la agrupación estadounidense ha logrado el mejor trabajo de su historia a pesar de las opiniones de los fanáticos más puritanos.

Comprometiéndose con un mensaje anti-sistema en este disco, siguen una línea mirando haciendo al futuro y olvidando el pasado, pero sin ser revolucionario. La banda es una coleccionista de hits que en este caso le será difícil convencer a un público más popular por romper el molde en el sonido habitual de sus dos primeras propuestas, Hybrid Theory y Meteora.

Más armónicos y maduros, con una influencia muy marcada de los trabajos experimentales de Radiohead, de los 15 temas que están estipulados en el CD, casi la mitad son interludios donde nos dan una idea que se trata este proyecto, haciendo que el trabajo se escuche de principio a fin como una obra conceptual muy bien balanceada.

De entrada The Requiem y The Radiance son el aperitivo inicial, algo más que inusual con dos introducciones donde recién en la tercera canción Burning In The Skies, entrana tocar de una forma muy tranquila, ocurriendo de la misma forma sin sobresaltos de ningún tipo durante todo el CD, salvo en algunos tramos de la historia conceptual como en Blackout, donde Chester Bennington empieza a gritar de forma desmesurada recordando a Faint de Meteora y con una ausencia, en este caso favorable, de Mike Shinoda. El rap/rock es casi inexistente sólo por el hecho que en When They Come For Me hacen una clara alusión que de ahora en adelante no hay que esperar más de lo mismo de Linkin Park. La tranquilidad de todo el álbum no debe confundirse con falta de entrega o en buscar nuevas alternativas y nuevos sonidos como en The Catalyst, ya que A Thousand Suns es un experimento donde los géneros no existen y la música es libre.

Por suerte, el grupo esta mutando en algo que tendrían que haber hecho en su disco anterior, una mezcla que va del tecno, rock, pop, industrial bastante moderno. El redondo es uno de esos trabajos que dividen aguas y genera polémica durante años, un material donde no hay medias tintas, o lo amas o lo odias. Para los seguidores más fieles de la agrupación es un paso hacia atrás. Para Linkin Park, A Thousand Suns es simplemente comenzar de nuevo.

Daath: Destrucción/Restauración

1 comentario

Por Sergio Alvite (Transcripción de Eugenio Del Castillo)

Con un fecundar en el nuevo milenio y hasta hoy cuatro LPs que eyaculan death metal industrial, en complicidad con técnica instrumental y progresividad, así como vitales cambios de alineación, Daath buscar ejercer hegemonía con su nuevo álbum homónimo, co-producido por su guitarrista Eyal Levi, quien habló en exclusiva para Search & Destroy acerca de este redondo, editado a través de Century Media.

El disco es como un re-comienzo de estos nativos de Atlanta, Georgia, quienes tras editar The Concealers en 2009 con el vocalista Sean Z luego de la salida del cantante Sean Farber, en Daath constantan su evolución como banda y como conjunto, resaltando que la comunicación entre sus músicos ha sido indispensable para llegar a donde hoy se encuentran.

Levi, no sólo habla en pocas palabras de estos avances, sino también de su proyecto alterno instrumental Levi / Werstler, y la relación que sostiene con nuestro país.

Search & Destroy: ¿Cómo fue la transición de The Concealers a su más nuevo material? Creo que se puede escuchar un progreso en el sonido.

Eyal Levi: Tres años pasaron y fue mucho… Si cambiáramos no sería tan honesto. Definitivamente lo nuevo es más extremo y más honesto.

Search & Destroy: En sus inicios podía percibirse más partes progresivas, y en su nuevo LP hay más death metal y partes mucho más técnicas. ¿Qué opinas de este nuevo álbum?

Eyal Levi: Es honesto y duro , justo como nosotros sonamos y no como el sello quiere que suene, queremos que el álbum capte justo donde estamos, es el más intenso por mucho.

Search & Destroy: Además de co-producir el material y ser pilar de la banda, ¿tocaste teclados en el disco?

Eyal Levi: No, fue Eric Guenther, con quien también toco en el proyecto Levi / Werstler, de quien lanzamos nuestro primer álbum intstrumental (Avalanche Of Worms) en abril de este año. Estamos muy contentos de como sono en ese CD y con 'Daath', claro.

Search & Destroy: Sí, creo que le da un buen toque.

Eyal Levi: Siempre tuvimos teclados pero nunca estuvimos muy contentos de como sonaba. A mí como me gustan los teclados es como lo análogo, como Nine Inch Nails,, Ministry o Aphex Twin, más sucio y oscuro, por eso vamos.

Search & Destroy: ¿Cuántas canciones compusieron al principio?

Eyal Levi: Dos canciones, pero estábamos abiertos a nuevas ideas y después fueron como 30 al principio, empezamos a eliminar las que no nos gustaban, tratamos que todas las canciones que estuvieran en el disco significaran algo.

Search & Destroy: ¿Cómo fue la interacción con Mark Lewis en la co-producción?

Eyal Levi: Muy bien, fácil de trabajar y entendía lo que queríamos, es muy rápido y conoce como trabajábamos.

Search & Destroy: ¿Antes de este album trabajaste con Mark?

Eyal Levi: Sí, trabajamos en el album instrumental de Levi / Werstler, fue el ingeniero de sonido, ya lo conocíamos bien.

Search & Destroy: ¿Y como fue este disco, el segundo con Sean Z en las voces? Creo que lo pudiste conocer mejor, a diferencia de la experiencie en The Concealers.

Eyal Levi: En este último álbum encontró mejor su voz, en 'The Concealers' no encontraba su voz y en el último, escribió las letras era lo que quería y es mucho más intenso.

Search & Destroy: ¿Cuál es la diferencia de esta alineación y las pasadas? Parece que han encontrado estabilidad.

Eyal Levi: Las cosas funcionan o no por una razón es todo lo que tengo que decir, y prefiero olvidar el pasado.

Search & Destroy: ¿Qué me tienes que decir del nombre del disco? ¿Porque estás usando el nombre de la banda?

Eyal Levi: Es la primera vez que nadie se interpuso en nuestro camino, ni la disquera ni nadie, eramos sólo nosotros, por lo tanto era lo más honesto y decidimos nombrarlo así, esto es lo que somos.

Search & Destroy: The Concealers se editó el año pasado. Pasó poco tiempo entre la edición de ese LP y ahora con Daath.

Eyal Levi: Tenemos más ideas y más que expresar, esto es lo que hacemos , si no hacemos un disco en mucho tiempo nos frustramos tenemos la necesidad de crear música.

Search & Destroy: ¿Y qué sigue?

Eyal Levi: Salir de gira, y lo más seguro es que vean otro disco instrumental de Levi / Werstler, sería la misma alineación que en el primer instrumental, con Sean Reinert (Cynic) en batería.

Search & Destroy: Corrígeme, ¿ya estuvieron en Japón tocando recientemente, o apenas saldrán para allá a tocar?

Eyal Levi: No ya fuimos a Japón,  y es impresionante… nos recibieron muy bien, si pudiera tocar en Japón todo el tiempo me fascinaría. Ha sido mi tour favorito.

Search & Destroy: Bueno, gracias por la entrevista Eyal, suerte con este material.  ¿Hay algo más que quieras decir?

Eyal Levi: Nos fascinaría tocar en México.

Search & Destroy: Sería un buen show.

Eyal Levi: Sí, mucha de mi familia es de México, de la ciudad de México, tengo mucha familia allá.

Search & Destroy: Nosotros radicamos en la Ciudad de México. ¿Hablas algo de español?

Eyal Levi: Un poquito.

Venta de boletos de Iron Maiden se recorre al 10 de noviembre

2 comentarios

Independientemente de lo que se anunció anteriormente, la fecha oficial de venta de boletos para Iron Maiden en sus respectivas presentaciones en México, se recorre para el 10 de noviembre y ya no el 8 de este mes.

Bruce Dickinson respecto a las canciones que interpretarán en la gira:

"El setlist será diferente al del tour de este año. Por supuesto tocaremos más canciones del nuevo álbum y algunas más de material reciente, pero incluiremos una sana dosis de viejas favoritas y lo estaremos tocando a nuevas caras que sabemos quieren escuchar esas canciones en vivo por primera vez. Meteremos en el avión mucha de la producción que usamos este año como sea físicamente posible, incluyendo por supuesto a Eddie, con la intención de replicar el espectacular show de luces como se pueda. ¡Prometemos que será un viaje gantástico para todos! 'Los veremos pronto!"

Queensrÿche con grabaciones en vivo de reedición

No hay comentarios

Queensrÿche edita este 9 de noviembre la reedición de Empire, su histórico álbum de 1990 que en este año celebra dos décadas. La edición doble se puso a la venta el 14 de septiembre y la versión de lujo con un paquete doble presentado en una caja especial, con cinco postales, poster y un booklet con fotos del archivo personal de la banda, es la que saldrá en los próximos días (ver tracklist).

Su versión de 20 aniversario se lanzará con temas extra que antes se podían escuchar en la reedición de 2003; además se incluirá un disco en vivo, grabado en el Hammersmith Odeon de Londres, Inglaterra en Noviembre 15 de 1990. De este material en directo escucha aquí el corte Resistance.

Doro con segundo trailer de nuevo DVD

2 comentarios

Doro deja ver el segundo trailer para su próximo DVD doble con CD llamado 25 Years In Rock (ver portada), que festeja la carrera de esta intérprete alemana con un gran concierto registrado en Düsseldorf, Alemania, frente a 10,000 almas. El material registrado en diciembre 13 de 2008, también incluye un especial en China con tomas del show 25,000 de la cantante. A la velada acudieron amigos de la vocalista como Bobby Blitz de Overkill, Jean Beauvoir, Chris Boltendahl de Grave Digger, Axel Rudi Pell, Tarja Turunen, Klaus Meine y Rudolf Schenker de Scorpions, Liv Kristine, Floor Jansen de Revamp, integrante de Girlschool, Liv de Sister Sin y Sabina Classen de Holy Moses.

Ve aquí un clip de ese lanzamiento, Doro interpretando a la par de Klaus Meine de Scorpions, Rock You Like A Hurricane.

Cradle Of Filth tocando en vivo su nuevo sencillo

1 comentario

Cradle Of Filth se encuentra promocionando su álbum recién editado, Darkly Darkly Venus Aversa. De este material los ingleses interpretaron en vivo su sencillo Forgive Me Father (I Have Sinned) en la la versión alemana de MTV.

Da click aquí para ver el video oficial de esa canción.

Espera nuestra entrevista exclusiva con Paul Allender.