Más thrash de la vieja escuela sobre el océano se dará, cuando Exodus se presente en 70000 Tons Of Metal, 4 días, 40 bandas, 1 Crucero y sólo 2000 boletos. El conjunto acaba de confirmar su aparición en dicho evento que será inolvidable.
Son ahora 18 las agrupaciones confirmadas de las 40 que provocarán un maremoto en enero de 2011.
Escucha más adelante el tema Electra de Dio, track que originalmente se grabó a finales del 2009 y que formaría parte de Magica II y III, obras en las que el cantante trabajó el año pasado. Es incierto si hay más material grabado del pequeño gran cantante.
Ronnie James Dio habló de esta canción en octubre de 2009.
“Se llama ‘Electra’, que será lanzado como sencillo en edición limitada, aunque no estoy seguro como lo haremos.”
El ex-Rainbow también aseguró que junto a su banda estaban planeando grabar dos álbumes en 2010.
“Quiero terminar la historia que se comenzó con ‘Magica’ (2000). Quedan dos partes, y las haremos de manera conjunta. De momento no sé cuando vayamos a grabarlas. Parte de esta razón es porque están pasando más cosas con Heaven & Hell.”
Jorn Lande, cantante de Masterplan, estrena el video del tema Song For Ronnie James Dio, track compuesto especialmente para el ausente vocalista que falleció la semana pasada. La composición inédita formará parte de del LP Dio, redondo que presenta cortes clásicos y menos conocidos de ex-Black Sabbath interpretados por el noruego. Este se pondrá a la venta a partir del 2 de julio en Europa y el 27 del mismo mes en Estados Unidos a través de Frontiers Records.
Respecto al video dirigido por Thomas Tjader (In Flames Pretty Maids), Lande comenta:
“Escribí ‘Song For Ronnie James’ como tributo y un agradecimiento personal al hombre que ha sido mi mentor por más de 35 años. Este gran hombre afectó mi vida y carrera de tal manera que sin su presencia, no me habría convertido en el artista que soy hoy en día.”
Black Label Society lanza dos videos más de su andar por el estudio de grabación respecto a Order Of The Black, material que se lanza el 20 de agosto con distintas portadas.
Zakk Wylde, habla del LP.
“El equipo de perdición y yo hemos estado resguardados en el bunker de Black Label Society en estos últimos meses grabando algunos de los tracks más pesados y sexys. ¡No podemos esperar a que ustedes los ‘Berserkers’ alrededor del mundo escuchen la obra maestra sinfónica que que es el nuevo disco de Black Label Society!”
La grabación más reciente que tuvo Dio fue con su primo David “Rock” Feinstein (The Rods, Elf), para el disco Bitten By The Beast, el cual espera llegar pronto a la venta.
En el track donde el inmortal cantante hace su aparición, es en el tema Metal Will Never Die que puedes escuchar más adelante. El tema se transmitió por vez primera en el show de radio norteamericano de Eddie Trunk.
Ozzy Osbourne volverá a estar en boga este verano con el lanzamiento el 22 de junio de Scream (ver portada), su nuevo LP que cuenta con el debut en el estudio de Gus G. y Tommy Clufetos en la guitarra y batería respectivamente, dentro de esta formación del Príncipe de las Tinieblas.
El frontman habló para Rolling Stone acerca del sonido de este material.
“Puedes mantenerte en los 80 o seguir adelante. Es un disco muy pesado. Es un poco de mis primeros días con Sabbath. Es un poco de mis días como solista. Es un poco del día moderno.”
Gus G., fundador de Firewind y ex-integrante de otros conjuntos europeos como Dream Evil y Nightrage, habla de su paso en este material donde grabó las canciones, aunque no participó en la composición.
“De hecho, es una delgada línea entre pensar en los fantasmas de pasados guitarristas (de Ozzy) y básicamente en no darle importancia. Sólo traté de ser yo mismo y tener respeto por el legado de Ozzy como artista.”
Se sabe que el primer sencillo que puede escucharse aquí, Let Me Hear You Scream, tendrá su video promocional, el cual ya fue filmado con Jonas Akerlund (Metallica, Rammstein) como director.
El grupo de Zakk Wylde, Black Label Society, devela el arte para su nueva producción a arribar en agosto 10, Order Of The Black. Aunque se espera que esta portada sea la principal, la semana pasada el conjunto estadounidense notificó que dicho álbum tendrá portadas diferentes de acuerdo al continente o territorio donde se edite, por lo que Europa, Sudamérica y Asia, Australia y finalmente, Estados Unidos con Canadá, tendrán artes diferentes del disco número ocho en la carrera de los liderados por el ahora ex-guitarrista de Ozzy Osbourne.
Wylde, habla del LP.
“El equipo de perdición y yo hemos estado resguardados en el bunker de Black Label Society en estos últimos meses grabando algunos de los tracks más pesados y sexys. ¡No podemos esperar a que ustedes los ‘Berserkers’ alrededor del mundo escuchen la obra maestra sinfónica que que es el nuevo disco de Black Label Society!”
De las bandas de los 80 que llegaron con esa masiva ola californiana y sobre todo, buen hard rock que marcó una década, sobresale una banda formada en 1982, W.A.S.P., agrupación originada por Blackie Lawless que se mantiene en pie con gran hegemonía y sin vivir del pasado, pues tan sólo en octubre de 2009, el cuarteto editó el álbum número 14 de su ambivalente carrera, Babylon.
Con materiales estelares en su discografía como el debut de 1984, W.A.S.P., pisando terrenos conceptuales en 1992 con The Crimson Idol, o acariciando manifiestos épicos en un gran itinerario como lo fue The Neon God en 2004 con ambas entregas, The Rise y The Demise, Lawless no ha dejado de pisar el pedal del metal. Controversial o no por sus teatrales actuaciones en directo e influenciando a cientos de bandas alrededor del mundo, dejó ver a sus contemporáneos de hace años como Poison o Bon Jovi como verdaderos amateurs. El “glam” no significaba nada para ellos, era el término a vencer.
De entre las calles de Los Angeles, ciudad raíz de W.A.S.P., se encaminan a la Ciudad de México a presentarse el 4 de abril en el Lunario con un concierto que promete ser espectacular, fiel al shock rock siempre practicado por éste músico figura. Los boletos ya están a la venta, y mejor aún, Lawless está en Search & Destroy con una entrevista que va desde su más reciente producción, Babylon, hasta sus creencias y opiniones del mundo.
Search & Destroy: Sobre su nuevo álbum, Babylon, éste recibió muy buenas críticas, mejores que su anterior entrega, Dominator. ¿Qué opinas?
Blackie Lawless:No lo sé, cuando terminé el disco estuve tan de cerca a el que me toma al menos un año alejarme de el para realmente darme una idea de lo que se trata. Hace un año escuché ‘Dominator’ desde que lo hicimos y creo que es un gran disco. Pero eso me tomó dos años desde que lo hice, así que como dije, toma un tiempo porque todas las bandas te dicen lo mismo: ‘Es el mejor disco que hemos hecho’, no es verdad, no lo saben, están muy apegados a el. Estoy probablemente a un año de darte una verdadera respuesta sobre esto.
Search & Destroy: Entonces volveremos a hablar dentro de un año.
Blackie Lawless:¡Claro! (risas).
Search & Destroy:Babylon quizá tenga un pequeño sentir de tus primeros discos con W.A.S.P. ¿qué opinas de ello?
Blackie Lawless:Creo que ‘Crazy’ tiene ese sentir, la primera canción (del disco), pero no creo que el resto del disco tenga ese sentimiento. Pero muchas veces… el primer par de canciones que pones de un disco, muchas veces te anuncia la presencia de lo que la gente cree que va a ser. ¿Han escuchado la expresión de ‘La primera impresión nunca se olvida’? Bueno, es así con los discos. Como sea que escuches el disco, muchas veces es como la gente lo percibe aunque el disco no sea realmente eso, puede ser algo que le tome un año o más a la gente entenderlo en realidad.
Muy buenos discos son así porque si escuchas un disco significará algo, y en cinco años será algo diferente porque cambias como persona. Pero si el disco es muy profundo, estará escrito en niveles diferentes, vas a sacarle algo en distintas maneras en cinco o diez años desde ahora. Esa es la belleza, es inevitable tener un disco así. Lo verás siempre diferente.
Search & Destroy: ¿Qué puedes decirnos del video del sencillo Babylon’s Burning con esas imágenes de Hitler y Mao?
Blackie Lawless:Tratamos de darle a la gente una retrospectiva del concepto de lo que pasa cuando gente mala está en control. Toda la idea de la canción se basa en lo que pasó al final del 2008, (George W.) Bush dejando la Presidencia (de Estados Unidos), los políticos hablaban de ésta cosa de la crisis global financiera y descubrí que cada vez que los políticos usaban el término “crisis global financiera”, es un código como para que te alistes para el aumento de impuestos o algo así, les gusta usar esa palabra. Tienes que tener cuidado cada vez que oyes algo así. Escuchaba lo que pasaba en Washington D.C. y también lo que sucedía en la Unión Europea, tenían una junta en Bruselas (Bélgica). Escuché cuidadosamente lo que decían y una de esas personas argumentaba que necesitábamos un solo gobierno, y alguien más dijo que necesitábamos una sola moneda y luego alguien más, un científico o algo así, dijo que eso era perfecto porque creían que para el 2027 tendrán a toda las personas en la Unión Europea con un microchip y me quedé sorprendido, con la boca abierta pensando: ¿todas estas personas saben lo que están diciendo? porque potencialmente hablando esto es el ‘666′, ellos sólo hablaban como si no significara nada y lo veían desde una retrospectiva científica. Empecé a hacer un estudio con el libro de las Revelaciones y la Biblia y lo comparé a lo que decían, y era impactante, como si describiera lo que estas personas decían, sorprendente. La canción ‘Babylon’s Burning’ se basó en esa idea, específicamente en los cuatro jinetes del Apocalipsis siendo el ‘Jinete Pálido’ la canción misma de ‘Babylon’s Burning’, y compuse otra canción en el disco, ‘Thunder Red’, que es el ‘Jinete Rojo’ porque como dije, todos los cuatro jinetes son colores diferentes. Iba a hacer una canción para cada jinete pero cuando terminé las primeras dos canciones pensé que había dicho lo que quería decir. Funcionó muy bien.
Search & Destroy: ¿Ha sido la Biblia una referencia para ti, o has acudido más a ella desde que te volviste cristiano?
Blackie Lawless:Volví a nacer a los 11 años. Es más un regreso a mi fé. Lo que me pasó es que durante mi adolescencia yo iba a la Iglesia, nadie me obligó, fui yo mismo porque quería, pero cuando llegué a mis veintes empecé a hacer preguntas con las que no me sentía cómodo con las respuestas. Quería lo que estaba obteniendo de la opinión de la gente porque si te das cuenta, todo lo que dicen y lloran en el Testamento tiene una hora y 20 minutos de coversación, no es mucho. Lo que me confundía es que yo obtenía más de una hora y 20 minutos de la opinión de la gente y fue ahí cuando fui infeliz con toda la política de la situación. Lo que me pasó fue que simplemente dejé la iglesia y busqué respuestas, y fui lo más lejos que pude. Estudié el culto por tres años, luego de eso fui un miembro practicante de una Iglesia de culto con el pentagrama en el suelo y todo eso, eso era la rutina para mí. Luego de tres años me dí cuenta que había cabiado una organización religiosa por otra organización religiosa y también la dejé y tardé otros 20 años por averiguar que pasaba, y un día manejando tuve uno de esos momentos que llaman de ‘Epifanía’, un momento de claridad, pensé que por 20 años estuve enojado con Dios pero me dí cuenta que no estaba enojado con Dios, sino que estaba enojado con el Hombre. Quería saber la verdad y es lo que hice. Y cuando saqué al hombre de la ecuación empecé a ver todo de forma diferente. No lo entiendo, es como los católicos, de donde sacan el término de ‘no lo comen si no lo prueban’, o de donde sacan los mormones sus ideas, no es de la Biblia que yo leo, son ideas del Hombre. Todos estamos en un viaje y si quieres averigüar algo tienes que darte cuenta tú mismo. No puedes escuchar lo que están tratando de decirte. No importa si es religión o política, tienes que tomar tu propia responsabilidad. Me preguntabas cuando me volví cristiano, en realidad nunca lo dejé. Si analizas el disco ‘The Headless Children’ (1989), la primeras líneas de la letra de la canción que da nombre al disco es: ‘Father come save us from this Madness we’re under God of creation are we blind?’ (”Padre ven a salvarnos de ésta locura que nos aqueja. Dios, ¿estamos ciegos?”) Hablaba del mal y en segunda persona la canción dice: ‘Four horsemen sit high up in the saddle And waiting are ride the bloody trail of no return’ (”Cuatro jinetes montan y esperando cabalgan el camino sangriento sin regreso”). Nunca me dejó. El otro día hacía una entrevista con Alice Cooper y decía lo mismo porque acaba de regresar a su fé también, y lo primero que editó Alice era directo a los derechos, como una canción en ‘Love It To Death’, “The Second Coming’ (”La Segunda Venida”), hay otra llamada ‘Halloweed Be Thy Name’ (”Santificado sea tu nombre”), y todas esas enseñanzas las puedes ver en su trabajo y en el mío.
Search & Destroy:Te mantienes en contacto con viejos integrantes de W.A.S.P., como Chris Holmes (guitarra)?
Blackie Lawless:No, ya no vivo en los Angeles. Sigo en California pero al norte de Los Angeles, vivo en un lugar muy remoto. No tengo muchos vecinos. Construí ahí un estudio para ensayar, construí una fábrica para hacer música y vivo ahí, no salgo de ahí más que para las giras. No sé lo que pasa en la industria musical, por eso cuando la gente me pregunta mi opinión sobre la música de hoy no se que decirles, no se nada al respecto.
Search & Destroy: Para Babylon hiciste un cover a Deep purple, Burn. Has hecho también con anterioridad covers a Elton John o The Who. ¿Será una constante para tus futuros lanzamientos?
Blackie Lawless:De todos los covers que hemos hecho no pretendíamos incluirlos en los discos. Todos ellos debían ser lados B pero resultaron ser tan buenos que terminaron en el álbum. Nunca me fijo en quien compuso esos temas, simplemente lo que funcione mejor para el disco.
Search & Destroy: ¿Qué opinas de la influencia de W.A.S.P. en el shock rock actual, en grupos como Rob Zombie o Marilyn Manson?
Blackie Lawless:Cuando hablé con Alice (Cooper), obviamente fui influenciado por él, y me habló de quien lo influenció. Todos nosotros nos creamos a partir de quienes vinieron antes de nosotros. Puedo ver cierta influencia en quienes mencionas, es muy obvio. Nosotros aprendimos de quienes vimos. No voy a decir que ellos fueron influenciados por todo lo que hice, quizá hay algo de eso, pero también hay otras cosas.
Search & Destroy: ¿Qué tanto viejo material tocarán en su siguiente visita a México?
Blackie Lawless:Bueno, hacemos dos canciones del nuevo álbum pero algo que siempre cuido es que no me gusta bombardear a la gente con nuevo material porque quizá de las dos mil personas que asistan, quizá la mitad de las personas no han escuchado el disco. Tienes que ser muy cuidadoso. Creo que si tocas mucho nuevo material, personalmente creo que es auto-indulgente para el artista. Eventualmente la gente descubrirá el nuevo disco y si es exitoso puedes tocarlo en la siguiente gira, no hay necesidad de forzar a la gente. En el show estamos tocando canciones que nunca antes habíamos tocado como ‘Scream Until You Like It’ (del soundtrack de Ghoulies 2) que fue nuestro primer sencillo en aparecer en el Top Ten del Reino Unido, estamos tratando de hacer cosas interesantes. El show en sí es muy bueno, tenemos un pantalla gigante detrás nuestro, casi la misma como la que ves en el cine, y usamos muchos de nuestros viejos y nuevos videos promocionales, y hay diferente material nuestro que no has visto antes. Lo que pasa es que está en sincronía con lo que tocamos en vivo, por ejemplo si tocamos ‘I Wanna Be Somebody’, tú ves detrás nuestro el video pero yo canto al mismo tiempo con el clip, mi boca está en sincronía con lo que pasa en la pantalla y se crea un efecto bizarro en tercera dimensión. Tienes a la banda en vivo y al mismo tiempo una banda gigante detrás en la pantalla, es un circo insano y así es toda la noche, es como dos bandas tocando en la noche.
Search & Destroy: Queremos agradecerte por tomarte el tiempo para hacer ésta entrevista. ¿Hay algo que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de heavy metal más grande de habla hispana.
Blackie Lawless:Vamos a ir ahí y vamos a lastimar a todos, deben estar listos.
Incubados en el corazón del heavy metal clásico al estilo de Accept o Judas Priest, los suecos de Dream Evil derriban muros con su imponente música apartándose del célebre sonido de Gotemburgo, Ciudad de donde proviene su pasión y bravura por himnos que hacen levantar los puños y arremeter contra el universo.
Formados poco más de una década atrás, entre las filas de éste quinteto han desfilado jóvenes talentos como Gus G., hoy afianzado guitarrista de Ozzy Osbourne y además creador de Firewind; entre la experiencia se encuentra Ritchie Rainbow, mejor conocido como Fredrik Nordström, personaje que fue parte fundamental de ese movimiento que At The Gates, In Flames y Dark Tranquillity iniciaron en los 90. Nordström produjo álbumes icónicos como Slaughter of the Soul, Clayman o The Gallery, entre otras colaboraciones con Opeth, Arch Enemy o Hammerfall. El conocimiento es un arma de doble filo en Dream Evil.
Transcurriendo a lo largo de ahora cinco álbumes, llegan al 2010 con In The Night, un material que prometen rebasará su monstruoso The Book Of Heavy Metal de 2004, aquel que los hiciera reclamar a gritos por el levantamiento del metal más maduro.
En exclusiva para Search & Destroy, el bajista Pete Pain, nos entrega un manifiesto de fuerza y autoridad.
Search & Destroy: Han pasado casi cuatro años desde United. ¿Qué les tomó tanto tiempo para llegar a su nuevo álbum, In The Night?
Pete Pain:Teníamos la ambición de grabar ‘In The Night’ en noviembre de 2008 y ya teníamos las canciones listas y todo. Las razones por las que nos tomó mucho tiempo fue porque teníamos que renovar el contrato con Century Media Records y el Fredman Studio estaba completamente apartado durante la primavera de 2009 cuando queríamos grabar. Así que usamos los momentos libres en la agenda del Fredman Studio para grabar el álbum. El álbum fue grabado y mezclado en junio de 2009 y por las fiestas de verano el álbum no estuvo masterizado hasta agosto de 2009. Luego nos tomó tiempo producir las fotos y el booklet… necesitábamos encontrar un buen artista, etc…
Search & Destroy: ¿Cuál fue el sentimiento en Dream Evil antes de entrar a grabar In The Night?
Pete Pain:Agradable… Siempre es bueno entrar al estudio a grabar un nuevo álbum. Con material tan fuerte se sintió muy bien empezar con las grabaciones.
Search & Destroy: ¿Cuál dirías que es la mayor ventaja para Dream Evil teniendo a un gran productor en su alineación como lo es Fredrik Nordström (guitarra)?
Pete Pain:Es como cuando siempre has tenido algo que no sabes lo que perderías si no lo tenías. Siempre hemos tenido a Fredrik en la banda como el productor así que no puedo imaginar como sería no tenerlo. Se que es un gran productor.
Search & Destroy: ¿Creen que con In The Night han sobrepasado su mejor álbum hasta hoy, The Book Of Heavy Metal (2004)?
Pete Pain:Estos álbumes son muy diferentes en estilo. Personalmente creo que ‘In The Night’ en general, tiene una mejor calidad de canciones que ‘The Book Of Heavy Metal’ tenía.
Search & Destroy: ¿Crees que el power metal aún tiene relevancia en Europa? Y por supuesto, ¿en el resto del mundo?
Pete Pain:Creo que sí. No llamaría a nuestra música power metal típico, diría que es más heavy metal.
Search & Destroy: ¿Qué álbum de metal dirías que ha sido el que más ha influenciado la carrera de Dream Evil?
Pete Pain:Difícil de decir, todos nosotros tenemos influencias diferentes y todos nosotros componemos música, así que es una gran mezcla. Para mí es probablemente ‘The Number Of The Beast’ de Iron Maiden y ‘Screaming For Vengeance’ de Judas Priest, pero para los demás es muy diferente. Se que a Pat (Power, batería) le gusta Rage Against The Machine, y a Fredrik le gusta mucho Thin Lizzy.
Search & Destroy: ¿Se mantienen en contacto con Gus G.? (fundador de Firewind y ex-guitarrista de Dream Evil; hoy integrante del grupo de Ozzy Osbourne). ¿Qué opinas de Firewind? ¿Le gustaría a Dream Evil salir de gira con ellos?
Pete Pain:Personalmente no he hablado con Gus desde hace tiempo, se que Fredrik está en contacto con él de vez en cuando. Teníamos planes de hacer un show juntos en Gotemburgo ésta primavera, pero tristemente ese plan no pudo llevarse a cabo. Gus es una gran persona y me encantaría girar con Firewind.
Search & Destroy: Recuerdo una instancia en Dream Evil cuando su cantante, Niklas Isfeldt, dejó la banda. Luego regresó; ¿qué pasó ahí? ¿Cómo afectó esto su siguiente álbum en aquel momento, United?
Pete Pain:Niklas tuvo problemas con su garganta por un tiempo en 2005 y sintió que no podía mantenerse en gira con su condición. Luego de ver a un doctor se recuperó y se sintió apto para regresar. Eso no afectó dle todo el álbum ‘United’, de ninguna manera en forma negativa, Niklas compuso mucho material para ‘United’.
Search & Destroy: ¿Quiere tocar Dream Evil en Latinoamérica? Tenemos muchos guerreros esperando cantar sus himnos de metal.
Pete Pain:Latinoamérica sería un gran tour, si podemos tener una gran oferta de promotores en Latinoamérica consideraríamos hacer un tour, seguro. No he estado en México, mi esposa ha estado ahí y me dice que es un país hermoso.
Search & Destroy: Queremos agradecerte por tomarte el tiempo para hacer ésta entrevista. ¿Hay algo que quieras decir a los lectores de Search & Destroy? El sitio de heavy metal más grande de habla hispana.
Pete Pain:El nuevo álbum ‘In The Night’ viene en dos versiones, estandar y edición limitada… Vean la edición limitada que contiene dos canciones extra así como un parche. Y no olviden vivir el heavy metal ‘en la noche’ (In The Night)…
Odiados por muchos, aclamados por muchos, ese es el equilibrio en el que Mägo De Oz se ha establecido en los últimos años, sobre todo desde que han pasado a ser más comerciales de como sonaban en sus inicios. Aunque ellos lo nieguen su música se ha aligerado en busca de más público, meta conseguida por este combinado español.
Punto y aparte es su gran éxito en España, su país, y México, donde los ibéricos saben que esta es como su segunda patria, no sólo por la relación del pasado de estas dos naciones sino también por el enorme suceso que es la agrupación llevándolos a presentarse en dos ocasiones en la Monumental Plaza de Toros México. La más reciente el pasado 19 de Abril de 2008.
En la entrevista en exclusiva que Search & Destroy le realizó a Txus (batería), Frank (guitarra), Peri (bajo), y Carlitos (guitarra), a su breve y consistente visita al D.F. een Enero de 2008, el batería de esta amplia formación afirma que tocar en el ruedo más importante del mundo es todo un honor, mientras que un día antes de su show y en la conferencia de prensa (Viernes 18 de Abril de 2008) declaraba que le daba igual donde tocaran. Esto aunado a la polémica desatada en aquella segunda edición del Monterrey Metal Fest (2005) en que Mägo De Oz destrozó los camerinos por no tener el espacio y tiempo que un cabeza de cartel como Danzig o Motörhead tuvieron, son parte de toda la parafernalia que rodea a estos europeos de habla hispana que promocionan La Ciudad De Los Árboles, su séptima entrega.
Search & Destroy: ¿Porqué eligieron este nombre para el disco (La Ciudad de Los Árboles) y no siguieron con una trilogía (Gaia III)?
Mägo De Oz:Porque sería seguir una rutina y se volvería un sello que estaría impreso en nuestra música, eso es algo que no nos llama la atención, La Ciudad de Los Árboles es un disco mucho más fresco, más sencillo de hacer, más divertido, hacer un 'Gaia III' es más complicado y se necesita de más tiempo para hacerlo, en este momento no estamos listos para eso.
Search & Destroy: Siguiendo con esa diversión que mencionas, ¿la canción Mi nombre es Rock n Roll es parte de esa diversión?
Mägo De Oz:Sí, habla de velocidad y rock & roll, es uno de los estereotipos de nuestra música, nos faltaba una canción así, es muy macarra, muy ruda.
Search & Destroy: ¿Tenían ganas de sacar alguna canción así, o salió instantáneamente?
Mägo De Oz:Teníamos ganas de hacer un disco así, no queríamos complicarnos con temas antes de sacar otro 'Gaia', y esta canción salio de un riff que tocó Carlitos junto con Moha y con Juan y la música pedía una letra como la que tiene, en 'Gaia' no hubiéramos podido poner ese tipo de letras porque no irían con el espíritu de Gaia.
Search & Destroy: Se escuchan unos pasajes progresivos que de repente regresan a la línea de Gaia, por ejemplo en La Ciudad De Los Árboles ¿qué me puedes decir de eso?
Mägo De Oz:Si, en esa canción hay unos loops utilizamos cosas un poco industriales, ese es un tema que fácilmente pudo haber ido dentro de cualquier 'Gaia', pero sólo elegimos el primer corte, no queríamos que la gente se asustara, imagínate que la primera canción del disco fuera una ranchera, la gente se asustaría. Para eso somos muy conservadores, procuramos que cada disco tenga su introducción, su historia, para no desmarcarnos tanto. Yo creo que los fans no entenderían un disco de Mägo de Oz que no fuera conceptual aunque si hemos tenido ganas pero no nos hemos atrevido, ese es uno de nuestros miedos.
Search & Destroy: ¿Qué me pueden decir de la colaboración que tuvieron con Patricia Tapia?.
Mägo De Oz:Más que colaboración es la segunda voz de Mägo de Oz, pasó de ser una corista a prácticamente ser parte de la banda hasta sale en la portada, esta muy presente en este disco, ya es fundamental para Mägo de Oz.
Search & Destroy: ¿Podríamos decir que ya esta de planta en Mägo de Oz?
Mägo De Oz:Sí, es la segunda voz, de hecho hay canciones donde canta ella sola.
Search & Destroy: ¿Qué me pueden decir acerca de este paso de Mägo de Oz? Este disco suena mas a rock & roll, pero sigue conservando esos aires típicos de Mägo, medievales, épicos.
Mägo De Oz:Seguimos siendo Mägo de Oz, no podemos perder nuestra esencia, sin flautas, sin violines seríamos cualquier otra banda, incluso para hacer alguna ranchera estamos certificados (risas).
Search & Destroy: Sobre la canción Si Molesto Me Quedo, viene una pequeña leyenda en el booklet del CD, ¿a qué viene esta canción en el disco?
Mägo De Oz:La canción viene a que nosotros durante muchísimos, especialmente yo (Txus), siempre nos ha gustado provocar, yo creo que el rock es eso y como yo he hablado mal de gente también han hablado mal de mí y con todo derecho porque sí me lo merezco. Pero en lo que no estoy de acuerdo es cuando ya insultan a la persona pero en cierto modo ya no nos importa porque la gente que hace eso son una especie de talibanes del rock y hablan de nosotros como si fuéramos una banda… fresa, y no es así, crecimos escuchando a Black Sabbath, In Flames, Nightwish, somos iguales y creo que no tenemos que dar explicaciones de lo que hacemos, nunca hemos sido Metallica o alguna banda de rock rudo, creo que en España hay mejores bandas que hacen eso como Saratoga, nosotros somos mas divertidos y también mas versátiles, entonces si molestamos realmente pues nos quedamos porque no vas a conseguir que nos vayamos, aunque digan que Mägo de Oz son unos vendidos y cosas así, pues en realidad nos importa dos mierdas, ya no les hacemos caso.
Search & Destroy: La canción Y Ahora Voy a Salir que es para México, ¿la tenían pensada desde la ultima vez que vinieron?
Mägo De Oz:La empezaron a hacer Frank y Mohamed, y Carlitos les echó una mano y les salió bien eh, pero cuando me la enseñaron pensé: ‘¿Que? ¿Una Ranchera? ¿¡Porqué no?!¡' Y también fue un homenaje a México, claro que con el estilo de Mägo de Oz, y en el estudio empezó a sonar muy bien y pensamos que seria un gran regalo para cuando vengamos a México.
Search & Destroy: Me recordó a Ángeles del Infierno que cuando vinieron en 1998 con Iron Maiden tocaron El Rey de José Alfredo Jiménez, la diferencia es que ustedes si compusieron la canción y fue totalmente dedicada a México.
Mägo De Oz:Sí, de hecho en los conciertos pasados siempre cerrábamos con mariachis en el escenario.
Search & Destroy: ¿Qué les dejó la presentación que tuvieron en la Plaza de Toros México habiéndose antes presentado en Las Ventas de Madrid con Saratoga?
Mägo De Oz:De las más lindas experiencias de Mägo de Oz sin duda. Los fans de México nos tratan muy bien, por eso si a alguien se le ocurre que somos una banda fresa y que vamos a ir a tocar al Auditorio Nacional, están muy equivocados, nosotros tocamos con raza en Chalco, en Neza, y créeme, el publico mexicano no es un público que acepta cualquier cosa, es exigente, entonces el hecho de poder tocar en la Plaza de Toros México es como un premio de todos estos años que hemos tocado en muchos lugares inclusive hasta peligrosos (risas).
Search & Destroy: ¿Cuánto tiempo llevan viniendo a Mexico?
Mägo De Oz:Desde el ‘99, la primera vez fue en Neza.
Search & Destroy: ¿Qué opinan del heavy aquí en Mexico?
Mägo De Oz:Es diferente que en España, allá esta mucho más vivo, aquí todavía es muy underground y hace falta que las compañías apuesten por estas bandas y es lo que queremos demostrar, que hay público para el heavy metal, llenamos la Plaza de Toros, entonces yo creo que a la larga se abrirán puertas para esas bandas mexicanas.
Search & Destroy: ¿Crees que es por falta de medios?
Mägo De Oz:No, creo que medios hay de sobra, tu fíjate en RBD la cantidad de medios que abarca, creo que lo que hace falta es el atrevimiento, que las bandas se atrevan a sacar alguna idea nueva no sé, con algún folclor mexicano seria genial, pero sin duda lo que falta es atrevimiento a hacer algo nuevo.
Search & Destroy: Es cierto porque muchas todas las bandas quieren hacer lo que ven y pues después de hacer eso les acaba yendo muy mal.
Mägo De Oz:Claro, porque Gamma Ray es Gamma Ray y Helloween es Helloween, creo que cada quien tiene que buscar su camino.
Search & Destroy: ¿Me pueden hablar del Mägo de Oz Fest?
Mägo De Oz:El Mägo de Oz Fest será bianual, cada dos años, un año venimos con nuestro disco y el otro año con alguna otra banda y claro con alguna banda mexicana.
Search & Destroy: ¿Algo que quieran agregar para el publico mexicano?
Mägo De Oz:Es un placer estar aquí y esperamos verlos en la tienda de discos y en las presentaciones y… ¡Que viva México cabrones! (risas).