La diva finlandesa Tarja Turunen, lanzará su nuevo álbum de rock pesado The Shadow Self el 5 de agosto a través de earMUSIC.
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Mucho se espera del nuevo álbum de Deep Purple, el cual de acuerdo a earMusic, la disquera que lo editará, su sonido será un encuentro auditivo entre el espíritu de los 70 de la banda, con una producción moderna y fresca, misma que corrió a manos de Bob Ezrin (Kiss, Alice Cooper, Pink Floyd). La fecha de salida para este redondo es el 26 de abril de 2013.
Algunos de los temas a incluirse son: Out Of Hand, Hell To Pay,Weirdistan, Uncommon Man y Above And Beyond, ésta última con referencia al ahora fallecido y ex-tecladista del grupo, Jon Lord.
Para anticipar aún más la espera, el quinteto inglés lanzó el sitio oficial del LP. Chécalo aquí.
Circus Maximus – Nine
La espera valió la pena y es que este material tomó cinco años para su concepción. Circus Maximus mantiene ese nivel que resaltaron en Isolate (2007). No revolucionan o re-descubren el hilo negro, sin embargo, sí continuan con un metal progresivo que hoy en día podría ya ser catalogado como clásico, muy en el estilo de su principal influencia, Dream Theater de principio de los 90. A ello le suman pasividad, una gama melódica y pegajosa, y encierres coléricos de guitarras pesadas.
Selección: Used
Gojira – L'Enfant Sauvage
Con lo hecho por Gojira hasta antes de esta nueva producción, era lógico que se esperara un álbum de igual magnitud o que incluso superara sus anteriores entregas. Los franceses no sólo ponen su país en el mapa del metal, sino que comienzan a consolidar su estatus de banda de culto "underground" y L'Enfant Sauvage así lo traduce. Desde su primer track hasta el que cierra, la piel se enchina con cambios radicales justificados y maquillados por una virtuosa explosión instrumental. Gojira, únicos en su especie.
Selección: Explosia
Ihsahn – Eremita
Tras haber completado una trilogía que básicamente cinmentó su futuro, el ex-Emperor se lanza a una travesía un poco más experimental que sus predecesores, y los resultados son sabios al punto en que Ihsahn se consolida a cada álbum que crea. En esta producción hizo uso de sus protegidos, los músicos noruegos de Leprous. Además, tiene invitados de alta gala como Devin Townsend y Jeff Loomis, por lo que la marabunta progresiva abunda en el LP que va desde el avant-garde, pasando por el black, hasta una avalancha sonora de calidad.
Selección: Introspection
Melvins – Freak Puke
Melvins nunca han sido temerosos en experimentar, y aunque su música siempre está en constante progreso, Freak Puke puede situarse como aún más experimental. No sólo rompen sus esquemas más recientes como lo fue grabar sin Coady Willis en la otra batería y el bajista Jared Warren (por lo menos para este LP), sino que hizo regresar a un viejo conocido, Trevor Dunn (Fantomas) al contrabajo, dando así un toque radical y característico de ellos. Un sonido "clásico" y a la vez, arriesgado. Muy recomendable.
Selección: Baby, Won't You Weird Me Out
Rush – Clockwork Angels
Rush asombra con cada producción que edita y Clockwork Angels es fácilmente, su mejor álbum en muchos años. La intensidad, poderío y pesadez regresa y puede percibirse desde su track inicial, navegando por temas como el primer sencillo Headlong Flight o Carnies. La delicadeza también tiene espacio y es que el trío canadiense siempre ha sido plural. El CD tiene ese atrevimiento de los 70 junto a la madurez de los 90 y hasta hoy. Es difícil que decepcionen, quizá nunca lo hagan y con este LP, nos convencieron. Grandes sólo entre los grandes.
Selección: Headlong Flight
Ihsahn – Eremita
Un redondo oscuro, con pasajes atmosféricos gracias al sonido del saxofón. Excelente fusión de progresivo extremo; cabe destacar el gran trabajo de composición en los teclados y las guitarras melódicas. Es difícil encasillar el sonido de este disco en un solo género. Sin duda el mejor álbum en su carrera como solista, recomendado para fans de Fleurety, Solefald y Arcturus.
Selección: The Grave
Kreator – Phantom Antichrist
El mejor trabajo de los teutones desde Violent Revolution (2001). La máquina de thrash alemana nos ofrece un excelente álbum con muchos sonidos nostálgicos de la década de los ochenta. Riffs asesinos que junto con la voz de Petrozza, nos invitan a un intenso headbanging y a recordar la época gloriosa del galopante thrash europeo.
Selección: Phantom Antichrist
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Pseudogod – Deathwomb Catechesis
Para los amantes del black metal del que se denomina como bestial. La agrupación rusa practica un excelente black/death metal. Este disco debut destaca entre los cientos de bandas que inundan el mercado con discos regulares dentro de esta sub-categoría del metal. El sonido es áspero, y las canciones son distintas entre sí, con variedad de elementos que crean un aura obscura. Camaradas, me atrevo a decir que es material del top 35.
Selección: Encarnación del Mal
Royal Thunder – CVI
Con un sonido sin duda influenciado por la década de los setenta, pero con mucha frescura, el disco debut de estos gringos es como una mezcla entre Sabbath, Zeppelin, Baroness y Monster Magnet, y el increíble sonido de la voz de Mlny Parsonz lo convierte en un manjar auditivo. Un redondo rico en en sonidos ricos, orgánicos y poderosos. Simplemente fantástico.
Selección: Shake And Shift
Voices From Valhalla – A Tribute To Bathory
Después del excelente Wormwood de 2009, los suecos presentan un álbum variado con temas melódicos y aceptables, más nunca comerciales, pero teniendo esa fuera destructiva por la que se han caracterizado a lo largo de 22 años. Podría decirse que es el álbum más accesible de su carrera. La voz de Mortuus suena muy bien, y la batería es un elemento a resaltar en la producción.
Selección: Under The Runes (Sigh)
Mutilation Rites – Empyrean
Desde el caótico y heterogéneo Brooklyn, Nueva York, llega Mutilation Rites, un cuarteto de black metal que presentan su álbum debut lleno de una potencia ortodoxa -aunque de buena fidelidad- extraña para los estándares de las bandas de Estados Unidos. Empyrean es una amalgama de viejas glorias del género, mezclada con D-beat crust y un amor por las melodías a la Dissection. En este álbum hay canciones muy bien escritas y momentos muy épicos que te hacen escuchar enrepeat por varias horas.
Selección: Realms Of Dementia
Old Man Gloom – NO
El ya veterano «súper grupo» de sludge experimental, Old Man Gloom, regresa con un cúmulo de tormentos y claustrofobia hecho álbum. NO, es el título del álbum, y como anillo al dedo se compromete a traer grandes dosis de negatividad musicalizada por perturbantes riffs y desgarradoras voces. Formados por miembros de Isis, Cave In y Converge, Old Man Gloom muta esa negatividad y la transforma en grandes pasajes musicales muy pesados, y sí, muy disfrutables.
Selección: To Carry The Flame
Turbonegro – Sexual Harassment
Los veteranos del death punk noruego están de regreso con su primer álbum en cuatro años, con un nuevo cantante, Tony Sylvester y con nuevos bríos que retoman viejos sonidos. La banda tiene una nueva energía y sin el drama de los últimos años. Éste es sin duda el álbum de rock más poderoso que he escuchado en el año, es rock puro, es lo mejor de AC/DC con la rapidez de Ramones. Es la energía que se extrañaba de Turbonegro y es el soundtrack de fiestas por venir.
Selección: Dude Without A Face
Ulver – Childhood's End
Maestros de la experimentación y aces de la búsqueda musical, los noruegos de Ulver llegan este año con Childhood's End, un maravilloso disco de covers que rinde homenaje a la psicodelia de los años 60. Hacer covers es un oficio de los grandes, no basta con tocar las notas igual, hay que imprimirles un sello propio y reinterpretar una joya que ya antes brillaba. Ulver sin titubear, logra un magistral ejemplo de cómo hacer música experimental. No, no es metal, pero es Ulver.
Selección: Can You Travel In The Dark Alone
Witch Mountain – Cauldron Of The Wild
En un excelente momento para el doom, llega Witch Mountain con su segundo disco en apenas dos años. Después de estar muy ausentes de la escena, en el 2011 volvieron con South Of Salem y ahora con Cauldron Of The Wild, demuestran que su creatividad está al tope. Una banda de doom clásico con voces femeninas que crean en cada canción un homenaje eterno al género que los inspiró. Imaginen a Saint Vitus grabando un disco con P.J. Harvey, así de maravilloso está este álbum.
Selección: Beekeeper
Jorn estrena el video para la canción Bring Heavy Rock To The Land, misma que da nombre a su nuevo LP a salir el 1 de junio a través de Frontiers Records.
El material será el primero del intérprete noruego desde su tributo a Ronnie James Dio, Dio de 2010, así como también desde su primer inédito Lonely Are The Brave (2008).
Michael Schenker dio una conferencia de prensa y ahí estuvo Search & Detroy. Ve a continuación palabras del guitarrista alemán, en donde habla de lo que se puede esperar el día de hoy en su "segunda" presentación en la Ciudad de México, en el Teatro Metropolitan.
Gracias a Alter Ego Entertainment y Dark Visions.
The New Black debuta el video para el tema The King I Was, II: Better In Black (ver portada), a salir el 21 de enero a través de AFM Records.
El LP complementará lo mostrado por los germanos en EP de tres tracks, The King I Was, el cual ya se puso a la venta.
The New Black, agrupación de hard rock desde Alemania, muestra la portada de su siguiente disco, II: Better In Black, a salir el 21 de enero a través de AFM Records.
El LP complementará lo mostrado por los germanos en EP de tres tracks, The King I Was, el cual ya se puso a la venta.
Por Sergio Alvite
Este septiembre México recibirá un festival cuyo cartel resultaba ni siquiera imaginable. El Mezcal Metal Fest convertirá nuestra ciudad en un campo minado por el heavy metal y una leyenda del hard rock como lo es el cantante Graham Bonnet, será testigo de las explosiones a suscitarse en ese domingo con el grupo que fundó en los 80, Alcatrazz.
La historia de Bonnet es bastante amplia. Su recorrer es vasto y es fácil recordarlo entonando himnos con Rainbow al lado de inmortales como Ritchie Blackmore y Cozy Powell, agrupación con la que se dio a conocer y con la cual encontró su verdadero camino. Tras su estancia en ese monstruo del rock no fue más que solicitado por eminencias del heavy en esa época, principalmente por guitarristas de talla alemana, estadounidense, hasta italiana. Es difícil de olvidar que Alcatrazz, conjunto donde este vocalista pasó gran parte de su carrera y que ahora lo trae a México, fue cuna de talentos como Yngwie Malmsteen que le sirvió al sueco como trampolín, posteriormente vendría el incólume a las seis cuerdas, Steve Vai.
Como un aperitivo al platillo principal en septiembre 13 en el Vive Cuervo Salón, Search & Destroy te trae una plática exclusiva con Graham Bonnet, quien a lo largo de una amplia entrevista, relata rápidamente experiencias inigualables que este negocio le ha dejado, partiendo desde su incursión en Rainbow, pasando por Michael Schenker Group, Impellitteri, hasta llegar al estado actual en que se encuentra el próximo álbum inédito de Alcatrazz a salir en 2009.
Search & Destroy: Creo que nunca has tocado en México, esta sería tu primera vez en nuestro país.
Graham Bonnet: Así es, será mi primera vez. Nunca fui con Rainbow o con Michael Schenker o con nadie más, así que será mi primera vez.
Search & Destroy: ¿Qué opinas, qué esperas? Los fanáticos mexicanos son muy locos, mucha gente te conoce desde tus inicios.
Graham Bonnet: Bueno, no lo sé (risas). Espero disfrutarlo, vamos a tocar canciones de Alcatrazz, de Michael Schenker, de Rainbow. Va a ser grandioso, como en otros lugares donde nunca antes había estado, hay personas de todo el mundo que no sabía que conocían mi música. La gente de México que disfruta mi música y que la cante sería excelente. Ansío ver que tipo de reacción habrá porque nunca he estado ahí antes, es un poco sorpresivo que la gente sepa de mis canciones ahí.
Search & Destroy: ¿Conoces algunas de las otras bandas que estarán compartiendo cartel contigo ese día, Testament, Grave Digger?
Graham Bonnet: No, no sé nada de los músicos, sólo espero lo mejor (risas).
Search & Destroy: Comentas que tocarás de diferentes etapas de tu vida como músico, ¿tocarás algo de Impellitteri?
Graham Bonnet: Sí, posiblemente, podría hacer algo de Impellitteri, algo de Alcatrazz, Rainbow, quizá algo de mis discos solista. Habrá de todo, clásicos que quizá la gente conozca.
Search & Destroy: ¿Cuál es el estatus del nuevo disco de Alcatrazz? Sé que hay una canción en especial que Russ Ballard (compositor del tema Since You Been Gone de Rainbow) compuso exclusivamente para Alcatrazz.
Graham Bonnet: Sí. Empezamos a hacer el disco ahora mismo. Grabaré la voz de esta canción de Russ Ballard, tenemos la mayoría de los tracks de guitarra y batería, nos falta poner teclados en el tema. De hecho esto es lo primero que vamos a grabar porque tenemos muchas otras cosas que hacer y ha tomado mucho hacer un nuevo disco de Alcatrazz, así que esta canción está lista para hacerse, sólo tengo que hacer las voces y luego mostrársela a la gente para que escuche como suena en la actualidad Alcatrazz.
Search & Destroy: ¿El disco se lanzará a finales de este año?
Graham Bonnet: ¿A finales de año? ¡No! Espero que antes (risas). Siempre es difícil juntarnos en el mismo cuarto al mismo tiempo, hago sesiones de grabación con los demás, tratamos de hacerlo lo más rápido posible porque creo que ya es hora de que haya un nuevo disco de Alcatrazz en vez de hacer siempre las viejas canciones en vivo. Espero que salga antes de fin de año pero quien sabe.
Search & Destroy: Quizá para su concierto aquí en México.
Graham Bonnet: …Sí, aunque lo dudo (risas).
Search & Destroy: ¿Estás trabajando en otros proyectos además de Alcatrazz?
Graham Bonnet: Lo próximo que haré es cantar una canción para una pequeña película animada y quizá haga la voz para una animación o lo que sea que es, y estoy haciendo sesiones para otras bandas. Además estoy trabajando con un guitarrista español que se llama Mario Parga, es un gran guitarrista y lo conozco desde hace mucho tiempo, hace mucho hizo sesiones con Cozy Powell (Rainbow, Whitesnake, Black Sabbath) y Don Airey de Rainbow. El quiere hacer un disco conmigo y también uno acústico pero hay muchas cosas que hacer, y para ser honesto no sé que haré porque quiero acabar el nuevo disco de Alcatrazz, por el momento es lo más importante.
Search & Destroy: En el pasado de Alcatrazz hubieron grandes guitarristas, trabajaste con grandes músicos como Yngwie Malmsteen. ¿Cómo fue colaborar con Malmsteen? Alcatrazz le significó un gran paso en su carrera, sobre todo para ser solista.
Graham Bonnet: Al principio nos fue muy bien (risas). De repente se dio cuenta que en ese momento lo veía mucho la gente porque no había ningún otro guitarrista del estilo de Ritchie Blackmore y se convirtió en una especie de “Héroe de la Guitarra”, decidió que era mejor que toda la banda y eventualmente lo despedimos porque eran muchos líos, pero era muy buen chico al principio, tenía sólo 19. Decíamos que en realidad no era un miembro de la banda porque parecía que él estaba por sí sólo y lo dejamos ir y buscarnos a alguien más.
Search & Destroy: ¿Hubo presión por reemplazarlo? Se consiguieron a alguien de mismo calibre, Steve Vai.
Graham Bonnet: Steve Vai al principio no pensaba que era apto para estar en la banda. Jan (Uvena; ex-baterista de Alcatrazz) lo conocía de cuando tocaba en Frank Zappa, se puso en contacto con él y era un tipo de guitarrista diferente pero disfrutaba más trabajar con Vai que con los demás músicos en la banda, era un gran músico, un guitarrista muy distinto y no el clásico que intenta derretir su instrumento, era más imaginativo.
Search & Destroy: ¿Qué memorias tienes del video que hiciste con Alcatrazz de la canción God Blessed Video, donde aún aparece Steve Vai? Es un video muy divertido.
Graham Bonnet: Sí, eso se convirtió en un videojuego también, mi hijo tenía un videojuego y se suponía que él estaba dentro de él. Sí bueno, de eso se trata el negocio de la música, a veces la canción no es tan buena, pero el video que la gente ve en VH1 o lo que sea, es tan buena que son enganchados por el video en vez de la canción. La canción puede ser muy mala pero sí el video es bueno, entonces complemeta a la canción. La canción es como una broma.
Search & Destroy: ¿Qué tal fue estar en Rainbow? Estuviste poco tiempo pero perteneciste a una gran alineación.
Graham Bonnet: Sí, fue algo en lo que no creía que debía hacer porque no era mi tipo de música cuando llegué a Rainbow, quería ser una especie de estrella del pop o cantar un estilo diferente de música y no heavy rock o lo que fuera, me gusta todo tipo de música, en realidad no era mi género en ese momento. Pensaba que no era el adecuado para el trabajo, sin embargo audicioné y me dijeron que el trabajo era mío. Regresé a Inglaterra, en ese tiempo aún vivía ahí y le dije al manager que creía que no pertenecía al grupo porque ellos tenían pelo largo, yo lo usaba corto, usaban pantalones de espandex (risas). Yo no lucía como ellos pero me uní al grupo y fue lo mejor que pude hacer.
Search & Destroy: Alguna vez leí una entrevista donde Ronnie James Dio se sorprendía de Ritchie Blackmore porque a éste no le gustaba firmar autógrafos. ¿Era una persona difícil para trabajar?
Graham Bonnet: No, para nada. Yo me llevé con él muy, muy bien. Nunca tuve problemas con él. Es una buena persona, nos hicimos muy cercanos como pudimos. No tiene muchos amigos porque es muy tímido, escoge a sus amigos muy cuidadosamente y a veces escapaba de los fans por timidez. Consideraba firmar autógrafos algo muy estúpido, creía que era ridículo. No es para nada difícil trabajar con él, es alguien muy profesional. No es oscuro o malo como la gente cree, es (risas)… no sé que es, la gente se equivoca. Es una persona muy tímida, es discreto con sí mismo.
Search & Destroy: Vi en tu página web que consideras tu momento más memorable el concierto con Rainbow en Donington, en Monsters Of Rock de 1980.
Graham Bonnet: Lo recuerdo más que nada. Fue uno de esos shows sorprendentes, nunca lo olvidaré. Fue también el día que Cozy Powell dejaba la banda que fue desafortunado, pero ya no lo disfrutaba más.
Search & Destroy: ¿Después cómo te convertiste en el nuevo cantante del grupo de Michael Schenker?
Graham Bonnet: Simplemente me llamó (risas). Lo que pasó es que fui a ver tocar al grupo de Michael Schenker en el Country Club de Los Angeles, Cozy Powell tocaba la batería. Después del show Cozy vino a preguntarme mi opinión de la banda, le contesté ‘Oh, excelente, es una gran banda’, y me dijo: ‘¿Te gustaría estar en la banda? El cantante se va a ir.’ Luego Michael me llamó y me envió unas canciones en Los Angeles para escribir letras y melodías también. Así empezó, fue por Cozy que obtuve el trabajo.
Search & Destroy: ¿Cómo se da tu salida?
Graham Bonnet: Me despidieron porque hice algo muy malo (risas). Es una larga historia pero estropée un concierto muy mal, me puse muy borracho, esa es la razón, estaba muy borracho e hice cosas estúpidas en el escenario y la banda decidió que no podían hacerlo así y me despidieron por estar borracho (risas). Pero eso fue hace mucho y Michael y yo grabamos después nuevamente algo que él compuso.
Search & Destroy: ¿Y qué me puedes decir de lo que hiciste con Impellitteri? Es quizá el lado más pesado de Graham Bonnet, muy rápido. ¿Te gustó?
Graham Bonnet: Realmente eso fue un trabajo de sesión. Entré al grupo porque Alcatrazz se había disuelto. Chris (Impellitteri; guitarra) quería que escribiera letras y hiciera melodías para sus canciones. Hice el álbum (Stand In Line; 1988) y luego algunas fechas en vivo en Estados Unidos, en Japón y estuvo bien. No es una de mis épocas favoritas pero fue simplemente trabajo. Luego regresé com él en el disco ‘System X’ hace unos cuantos años. No fue mi material favorito para hacer, no estoy diciendo que la música no fuera buena, no me mal entiendas, pero quería hacer algo que no fuera siempre el mismo estilo musical.
Search & Destroy: Tocaste con músicos como Cozy Powell en Forcefield también, o con Don Airey (Deep Purple). ¿Qué músicos recuerdas más por el gran trabajo que hicieron contigo?
Graham Bonnet: Quizá con Rainbow y Alcatrazz. Rainbow porque me introdujo a una música distinta que nunca antes había experimentado y me dí cuenta que disfrutaba cantando heavy rock o como sea que quieras llamarlo. Desafortunadamente ahora estoy encasillado como cantante de heavy rock (risas), pero tampoco puedo todavía cantar temas de R&B. Creo que le debo a Ritchie Blackmore y a los demás chicos del grupo en aquel entonces por tenerme en la banda.
Search & Destroy: Él último disco de Graham Bonnet como solista fue The Day I Went Mad en 2001. ¿Has pensado en la posibilidad de hacer uno más en solitario?
Graham Bonnet: Sí, eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Compuse tres canciones que están completadas, tengo ocho tracks casi completos, sólo tengo que armarlas editando las voces. El disco está en proceso mientras hablamos. Escribí canciones con Dario Mollo, quien es un guitarrista italiano que ha trabajado con Don Airey, conmigo y con Cozy Powell también. Tiene una banda llamada Elektric Zoo en donde trabajé con Dario por un par de años. De hecho Dario, Don y yo formamos una banda por un tiempo, después Don entró a Deep Purple y nuestro grupo se acabó (risas), más dinero (risas).
Search & Destroy: ¿Éste disco saldrá después del nuevo de Alcatrazz?
Graham Bonnet: Sí, la mayoría del CD ya está grabado. Quiero sacar primero el de Alcatrazz o quizá al mismo tiempo se editen, quien sabe (risas).