Fuck The Facts estrena video y este es referido a la canción Wake, del EP Unnamed. El clip corrió a cargo del director Michael Panduro.
"Estoy haciendo lo mejor para hacer videos que son diferentes a lo que esperan en estos géneros," comenta Panduro. "Hacer videos para bandas que viven alrededor del mundo hace que sea casi imposible tener videos donde toque el grupo."
Mastodon, grupo que tras un gran disco como lo fue Crack The Skye en 2009, se avocó a musicalizar la cinta estadounidense de vaqueros y adaptación del comic, Jonah Hex. Lo que hicieron para la cinta será editado en un EP de seis canciones el 29 de junio.
Jonah Hex fue dirigida por Jimmy Hayward quien buscó al conjunto de Atlanta, Georgia, para participar en el filme. Ve más adelante el trailer del largometraje.
“Desde el primer día siempre escribimos discos pensando que la música era la banda sonora de una película. Luego creamos las letras de la historia encima de ello, como si estuviéramos componiendo el diálogo para que vaya de acuerdo a la película,” dijo el bajista Troy Sanders.
Se sabe que toda la música que edificaron para ésta producción Hollywoodense que involucra a actores como Josh Brolin, John Malkovich y Megan Fox es totalmente instrumental dividiéndose en cinco temas completos y partes pequeñas y temáticas que se adaptaron a la pelicula.
“Escribimos variaciones en temas para cada personaje, diferentes variables para un montón de riffs: más rápidos, más lentos, muy pesados, suaves. Es un acercamiento ‘Darth Vader’. Hay material heavy, algo más meloso. Mucho es como espacial, lados B de Melvins, como Pink Floyd, del espacio surreal, como ‘Dead Man’ de Neil Young. Como un remolino de música nauseabunda.”
Por último, Mastodon no sólo estará presente en el aspecto musical de Jonah Hex, sino también su guitarrista Brent Hinds lo hará en el fílmico haciendo un ligero cameo en el largometraje.
Los japoneses de Boris colaborarán con Ian Astbury de The Cult en el próximo EP BXI, el cual fue mezclado en Tokio, Japón, durante abril pasado. Este material muestra un nuevo perfil de ambos artistas que podrá vivirse cuando el CD se lance en abril a través de Southern Lord Records.
BXI contará con tres tracks originales y cover de Rain, tema original de The Cult, vocalizado etéreamente por Wata, guitarrista de Boris. Stephen O'Malley (Sunn O)))) se encargó del arte y diseño del redondo.
Atsuo, cantante y baterista de Boris, habla para Pitchfork de este trabajo en conjunto, mismo que nació por parte de los nipones.
"Hubo ocasiones en que tuvimos ofertas de The Cult, pero no podíamos concretarlas porque chocaba con nuestra agenda, pero queríamos hacer algo con ellos. A principio de este año durante las sesiones de grabación de Boris, pensamos que sería bueno si trabajabamos con Ian en algunas canciones.
Él no es sólo un gran cantante sino un buen tipo a nivel personal. Lo respetamos, y siempre es importante para Boris trabajar con tan respetado artista."
BXI Tracklist
1. Teeth and Claws
2. We are the Witches
3. Rain
4. Magickal Child
Trivium, la joven agrupación de Orlando, Florida, prepara su quinto LP en el estudio, el cual esperan estar editando a principio del 2011. El redondo, el cual no posee productor o título alguno aún, contará con la grabación de su nuevo baterista Nick Augusto.
Matt Heafy, cantante y guitarrista, así lo estableció.
“Las cosas van bien y definitivamente nos está preparando para el siguiente disco para el que nos hemos estado preparando y hemos estado componiéndolo.
Va a ser el mejor disco que hayamos hecho. Con cada disco decimos eso pero este va a ser definitivo, va a ser el ‘elegido’.”
hhaj
El grupo estadounidense de thrash y death metal, A Band Of Ocs, estrena el primer video de su carrera de la canción Into the Maelstrom, tema incluido en su EP de 2007, WarChiefs of the Apocalypse.
Por Sergio Alvite
My Dying Bride verá en 2010 sus 20 años de carrera artística y con diez discos de estudio a su cuesta. Desde los 90, los liderados por Aaron Stainthorpe no han dejado de arropar nuestros oídos con obras de calidad sublime como el histórico The Angel And The Dark River de 1995, tercer álbum de su historia que los llevó a girar con Iron Maiden y Dio.
Ante aparentemente una pausa de tres años desde último A Line of Deathless Kings, My Dying Bride, agrupación que al lado de otros magnates del death/doom como Solstice, Dominion o más contemporáneos e incluso coterráneos suyos que citamos en esta entrevista, el vocalista del conjunto británico se dio el tiempo de hablar con Search & Destroy sobre su más reciente LP For Lies I Sire, material lanzado en 2009 seguido por el EP con el sencillo Bring Me Victory.
Ahora, la entrevista Search & Destroy con Stainthorpe.
Search & Destroy: Sobre su nuevo EP, Bring Me Victory, hay tres canciones más además del sencillo Bring Me Victory. Dos de ellas son covers. ¿Cómo terminaron estas canciones en el disco? ¿Grabaron las canciones durante las sesiones de For Lies I Sire? ¿Y cómo seleccionaron el track en vivo?
Aaron Stainthorpe: Hemos amado la canción ‘Failure’ por muchos años y a veces hablábamos de hacerla cover pero nunca encontrábamos el lugar perfecto para lanzarla. El nuevo EP era perfecto para este tipo de cosas. Además, siendo inglés, pensamos que sería bueno hacer un cover a una canción vieja muy tradicional como ‘Scarborough Fair’ que se adecuó a nuestro estilo muy bien. Añadiendo la versión en vivo de ‘Vast Choirs’ fue sólo un extra pues fue la primera canción que compusimos en nuestra historia, pensamos que a la gente le gustaría escucharla en vivo.
Search & Destroy: Recientemente filmaron el video de Bring Me Victory. ¿Cuál era la idea inicial detrás del desarrollo del video? Jugaron con imágenes, luces, maquillaje, etc. ¿Cómo y por qué escogieron al director Charlie Granberg?
Aaron Stainthorpe: Habíamos trabajado antes con Charlie así que era una selección natural para nosotros. Hizo un gran trabajo y ayudó a crear una atmósfera interesante para el video. La idea del festín funcionó bien con las letras pues retrató perfectamente el sentimiento de las palabras. Fue hecho en Estocolmo (Suecia) el (pasado) verano y la pasé muy bien haciéndolo.
Search & Destroy: Desde 1996 no habían usado el violín, un instrumento que se convirtió en una constante durante sus primeros álbumes. ¿Qué hizo que éste regresara para For Lies I Sire?
Aaron Stainthorpe: Nunca buscamos un nuevo violinista pero cuando necesitábamos un nuevo tecladista (Sarah [Stanton] salió del grupo por tener un bebé) tuvimos a Katie Stone y ella además podía tocar el violín, que era un plus grandioso. Sólo lo usamos un poco en el nuevo LP porque no queríamos que fuera el principal foco de atención. Está ahí para intensificar la música, no para darle más poder a todo. Katie nos dejó y fue reemplazada por Shaun (Macgowan) quien también es tecladista y toca el violín y su primera grabación fue el EP.
Search & Destroy: Además, For Lies I Sire tiene algo fresco, pero también, los fans pueden encontrar elementos del pasado de My Dying Bride. ¿Es cómo una combinación, una fusión de lo viejo y lo nuevo?
Aaron Stainthorpe: Probablemente eso tenga que ver con los nuevos miembros. Aunque ellos no escribieron mucho material, su estilo en la ejecución es joven y añade cierta inyección de habilidad musical moderna, lo cual es bienvenido entre nosotros los viejos. Funciona bien para nosotros tener miembros jóvenes y viejos (risas).
Search & Destroy: For Lies I Sire es un disco realmente poderoso. ¿Cómo lo aprecian ustedes? ¿Creen que es el pináculo de su carrera, es el mejor álbum de My Dying Bride?
Aaron Stainthorpe: Bueno, es muy nuevo, entonces voy a ser muy entusiasta sobre el y lo calificare como nuestro mejor trabajo hasta ahora, que sí puede ser, pero los fans son quienes lo deciden. Estoy 100% feliz con el, no hay nada mejor que eso. El tiempo dirá si se convierte en un ‘clásico’.
Search & Destroy: My Dying Bride representa una gran parte de la escena británica del metal junto a Paradise Lost y Anathema. ¿Cómo se sienten al respecto? Sabiendo que esas bandas siguen vivas y lanzando nuevos discos también. ¿En el pasado se daban cuenta que juntos estaban germinando un nuevo movimiento musical?
Aaron Stainthorpe: Ninguno de nosotros tenía idea de lo que iba a pasar. Ha sido maravilloso ser parte de éste movimiento ¡y es grandioso que las tres bandas sigan todavía 20 años después! Prueba que esto es grandioso y un género muy fuerte al cual pertenecer.
Search & Destroy: ¿Hoy en día piensas que los fans reconocen tu trabajo más reciente como sucedía en los 90?
Aaron Stainthorpe: Tenemos un sonido que nos identifica lo cual es importante para muchas bandas porque eso es lo que te mantiene aparte de los demás. Si te alejas de tu sonido de raíz entonces te conviertes en algo más y tus fans se van. Es un reto sonar diferente con cada nuevo CD y aún retener los valores esenciales.
Search & Destroy: ¿Se sienten afortunados por vivir de esto? No muchas bandas pueden decir eso hoy en día. ¿Crees que la descarga ilegal en Internet será la principal caisa de esto?
Aaron Stainthorpe: No vivimos de nuestra música. No muchas bandas lo hacen y algunas que pueden hacerlo sólo es por momentos. Nos encantaría vivir de nuestro arte y concentrarnos 100% en ella pero ahora es más difícil que antes y la descarga ilegal es parte del problema. Algunas personas dicen que descargan CDs sólo para ver si les gustan y ver si compran el disco, pero eso es una mierda. Puedes escuchar extractos de la mayoría de los discos en línea o en las páginas oficiales de las bandas que te dirá si te va a gustar lo que escuchas, y así es como se debería hacer.
Search & Destroy: Hay una historia que ustedes solían ensayar rodeados de velas y estatuas de cementerios. ¿Aún lo hacen?
Aaron Stainthorpe: Las velas a veces las usamos, especialmente si estamos componiendo una canción lenta, de sonido más trágico, pero la estatuas de piedra se fueron hace mucho. Lo cual es un poco una pena porque hacian lucir muy bien el cuarto de ensayo. Quizá tengamos que conseguir más.
Search & Destroy: Aaron, ¿Hay algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy?
Aaron Stainthorpe: Esperamos estar pronto en Latinoamérica y podamos conocer y convivir a muchos de ustedes como podamos. La última vez la pasamos muy bien y estaremos felices de repetirlo. ¡Salud!
